Так же создаются детские оперы, которые идут с аншлагами, но вот оперу Садко я не могу назвать чисто детской.
Н.А.Римский -Корсаков. Опера Садко. О музыке. Часть 1
Не слишком привлекательной выглядит перспектива с усилием продираться сквозь намеренно архаичное либретто, чтобы разделить амбиции мифического купца, — а вот следить за тем, как попаданец пробует на прочность иерархии и расклады сил искусственно сконструированного мира, можно с куда большей вовлеченностью. И это возвращает нас к глобальному значению оперы как жанра. Опера — нечто большее, чем свидетельство технических достижений музыкальной мысли на определенный момент времени в зависимости от эпохи можем прибавить сюда литературную и театральную мысль. Опера нужна для того, чтобы говорить людям о людях то, что нельзя выразить словами, но можно — сочетанием музыки и человеческого голоса. И Черняков героически пытается сделать это даже с такой противоестественной махиной, как «Садко». А на момент своего создания в 1890-х годах он был не только манифестом русофильства своих авторов и вдохновителей и выражением их геополитических взглядов, как многословно рассуждают титулованные ученые под обложкой буклета к спектаклю, но и попросту данью моде. Не будем забывать, что вся Европа в тот период увлекалась псевдоисторизмом: возрождение готики и движение искусств и ремесел в Британии популяризировали условное средневековье а с каким азартом в него играл тот же Людвиг Баварский , ну а Россию, соответственно, застроили зданиями в псевдорусском стиле. Римский-Корсаков ходил по Москве мимо Политехнического музея, а в Петербурге — мимо Спаса-на-Крови, и они не воспринимались как воспринимаются нами сегодня в качестве наследия, которое «было здесь всегда», они были свежими и актуальными. В таком же стиле и тоже на глазах строились жилые дома. Проводились тематические балы, на которые можно было бы прийти в костюме из «Садко» в частности исторический бал Романовых в 1903 году. Берендеям из черняховской «Снегурочки» нужно было ехать на трейлерах в лес, чтобы поиграть в русский антураж, — современники Римского-Корсакова играли в него повседневно.
Черняков не уводит «великую русскую оперу» от ее корней, а возвращает к ним. Охвачен не только момент создания: используя исторические эскизы, Черняков делает оммаж всем эпохальным постановкам «Садко», включая несостоявшийся лондонский спектакль со сценографией Рериха и предыдущую постановку Большого, режиссером которой был Борис Покровский 1949, восстановление в 1976. Зато авторское вторжение в ряд почтенных визуальных полотен оказывается сверхмощным. В картине Подводного царства по сцене дефилируют полчища морских обитателей в эффективнейших, предельно детализированных, причудливых, но узнаваемых гламурно-глянцевых костюмах художник — Елена Зайцева : медузы, осьминоги, морские коньки, всевозможные рыбы. Многим журналистам их шествие под лампочками арок напомнило собянинские инсталляции, от которых нет спасу в центре Москвы. Но сравнивать здесь можно только количество блеска и заполненность пространства, но никак не стиль. Морские гады отточенно красивы; качество их проработки, умножаешь на количество, дает ошеломительный кумулятивный эффект; кажется, будто весь спектакль создан ради них. Но нет. Под предводительством еще более причудливых Морского Царя и Царицы Водяницы рыбий карнавал выстраивается в хоровод вокруг ракитова кусточка. Такого буквального, маленького, с дрожащими искусственными листиками.
Театральная феерия схлопывается в абсурд театроведческого буквализма и становится пощечиной ревнителям канонов: вот вам постановка по либретто, до последнего слова. Вслед за тем схлопывается и все развлечение в «Парке исполнения желаний». Финальная картина проходит в грандиозной пустоте, постепенно заполняющейся грандиозной же и безликой толпой. Главный герой бессильно рыдает, расставаясь — с заветной ли ролью, с иллюзиями ли о ней. Ведь беспощадное волшебство игры в том и состоит, что ее невозможные обстоятельства порой дают понять о самом себе нечто невыносимое. Ну а Дмитрий Черняков отправляется в Экс-ан-Прованс, где летом 2020 года поставит «Так поступают все женщины» на пару с тончайшим интерпретатором Моцарта дирижером Томасом Хенгельброком. Что же он достроит в опере, где персонажи по сюжету и так принимают на себя чужие роли?
Удивительный подводный мир выражается сказочным местом, благодаря музыкальному сопровождению и гармонии. Сказочные подводные образы контрастируют с реальной жизнью обычного русского человека, его бытом.
Стоит отметить и подачу материала, в опере бывают моменты, когда активность на сцене практически затухает, тем самым автор погружает зрителя в удивительные мелодии. С либретто автору помогал В. Краткое содержание оперы С первых минут оперы мы слышим песню главного героя Садко. В своей песне он осуждает своих богатых гостей, в том, что они не хотят открывать для себя ничего нового, ни к чему не стремятся, а просто сидят на своём мешке с золотом. Никто не поддерживает Садко в его стремлениях. Отчаявшись, главный герой засыпает на берегу озера. Однако его песни были услышаны водной царицей и её подругами. Они вышли на берег, чтоб пожалеть Садко и подарить ему настоящее чудо. Как только главный герой закидывает сеть в озеро, сразу вытаскивает 3 золотые рыбки.
Почти полтысячи костюмов и двести артистов. О том, как это было, смотрите в нашем специальном репортаже. Кажется, стены гримёрки сами расступятся перед мощью голоса — больше не в силах её сдерживать. Здесь Альфия Каримова проводит распевку перед единственной репетицией накануне спектакля и наносит финальные штрихи образа. Генеральный прогон проходит при полном параде. Один день на то, чтобы перестроиться. Каждый зал «поёт» по-своему. И легендарная сцена Большого театра не исключение. Но здесь, признаются артисты, она вовсе проверяет их на профессионализм. Здесь хоть сцена и большая, но очень важно технологично петь, чему нас и учат, чтобы звук был высокий, собранный.
Это не значит, что надо валить голосом, это значит, что надо петь технично. Альфия Каримова, солистка оперной труппы Башкирского государственного театра оперы и балеты Подстраиваться пришлось не только артистам. Декорации надо подогнать под масштабы Большого. Но значительных изменений они не претерпели. Московская публика увидит то же, что еще недавно показывали уфимским зрителям. Спектакль, что называется, без купюр. В его классическом варианте. Задействована почти вся балетная труппа башкирского театра. И на сцене Большого им приходится нелегко. Сцена отличается, и за одну репетицию нужно суметь под неё адаптироваться, найти решения.
Спектакль сыграют 16 июля перед Елагиноостровским дворцом на Елагином острове. Реальный город-порт приютит на своей сцене город-порт оперный». Закроет фестиваль опера Моцарта «Так поступают все женщины» в постановке режиссёра Виктора Высоцкого, которая пройдёт на Парадном плацу Екатерининского дворца в Музее-заповеднике «Царское село» 23 июля. По мнению устроителей смотра, выбор локации органичен для сочинений Моцарта, которые уже неоднократно исполнялись на фестивале в «естественных декорациях» Екатерининского дворца. Музыкальный руководитель постановки — Фабио Мастранджело.
В сказку попал: новая постановка «Садко» в Большом театре
Не называя проект, Мия поделилась своей беспроигрышной тактикой: дескать, когда объявят голосование, за неё проголосует вся мощная армия её поклонников — и дело в шляпе. В итоге, когда объявили голосование, Мии вообще не оказалось в списке, а ведущим стал Александр Рогов. Эта история не прозвучала в выпуске «Сессии», но она явно говорит о том, что певица — просто находка для психолога. И действительно, Мия призналась Дмитрию Диброву, что она очень открытая и доверчивая, из чего произрастают многие её проблемы. Для публичной личности Mia Boyka действительно кажется слишком откровенной, но для шоу «Сессия» это даже хорошо. Девушка не только дала повод закадровому психологу поставить ей несколько броских диагнозов, но и раскрылась как человек для широкой аудитории не только для своих фанатов. Мия подробно рассказала о том, как росла в большой религиозной семье, получая от властной матери весьма жёсткие установки по правилам поведения. В семье пять детей, Маша — старшая; она стала перечислять, что ей было нельзя делать и в конце концов сказала «ничего нельзя». Зато можно было читать Библию и заботиться о сёстрах и брате.
И, в конце концов в том, чтобы не выйти из игры. Уверяем — волноваться незачем. Интересно смотреть, как герои средневековой, по сути, истории задаются вопросами, актуальными для нашего дня» По материалам "РИА Новости" Читать полностью «Театр получил в репертуар одну из самых прекрасных русских опер, любопытный спектакль и — по крайней мере на премьере — блистательный кастинг, где даже партии второго плана поют звезды. Независимая газета.
На репетиции не все артисты были загримированы, не все в сценических костюмах, и было немного не привычно видеть Садко в шортах и солнцезащитных очках, царя морского — в футболке и кепке, а Любаву — в куртке. В спектакле участвовали артисты из самых разных театров не только Петербурга, но и Москвы, а также Карелии. Репетировать вместе начали две недели назад.
Первая картина Богат и славен Великий Новгород — и товарами, и золотой казной, но более всего — людьми торговыми да вольной волюшкой. Широко пируют новгородские торговые гости: льются через край вина заморские, мёд и брага, наедаются гости досыта яствами сахарными. Молодой гусляр Нежата по просьбе настоятелей новгородских сказывает былину о Волхе Всеславиче, а гости меряются нажитым добром и силушкой. Входит Садко, в руках его гусельки яровчаты. В ответ на просьбу спеть о славе новгородской и её именитых купцах Садко ведёт иную речь. Кабы была у Садка золота казна и храбрая дружина, не стал бы он сиднем сидеть в Новегороде и хвастаться богатством, не стал бы пировать и бражничать, а купил бы все товары новгородские, снарядил корабли и отправился в моря далёкие. А на вырученное понастроил бы церквей божиих, покрыл их маковки чистым золотом, а оклады икон украсил бы дорогими камнями самоцветными. И разнеслась тогда бы слава Новгорода на весь мир. Не всем гостям торговым понравились речи Садка, возмутились его дерзостью настоятели Фома Назарьич и Лука Зиновьич, прогнали они гусляра с пира. По знаку настоятелей скоморохи Дуда и Сопель запевают песню, в которой насмехаются и оскорбляют Садка. Глумясь над ним, скоморохи советуют идти к Ильмень-озеру и петь песни рыбам. Вторая картина В печали приходит Садко ночью на берег Ильмень-озера, запевает он песню широкую про думу заветную. Услыхали её белые лебеди, обернулись красными девицами, среди них — Волхова, царевна морская. Понравилась ей песня Садка, но просит Волхова сыграть и спеть им песню весёлую, хороводную. Поёт Садко, а дух его занимается, ум помрачается — так прекрасна Волхова и сладки её речи любовные. Суженым, желанным назвала его Волхова, полюбил и Садко её без памяти. Есть у Садка жена, но готов он кинуть всё и повенчаться с Волховой на веки вечные. Приближается утро, Волхова должна оставить Садка и на прощанье дарит ему три рыбки — золотые перья. Принесут они богатство и славу Садку, а после снова свидится он с Волховой. Из глубин озера поднимается Царь морской и призывает своих дочерей с подругами. Они снова оборачиваются белыми лебедями и серыми утицами и уплывают вдаль.
Впервые в Башкирии: в Уфе представят премьеру оперы "Садко" - сюжет "Вестей"
Опера «Садко» – третья по счету башкирская постановка на исторической сцене Большого театра. Древнерусская былина «Садко» увлекала Римского-Корсакова ещё в молодости. Над оперой «Садко» Н. А. Римский-Корсаков работал в усадьбе Вечаша, расположенной недалеко от Пскова. Опера Римского-Корсакова «Садко» до сих пор является популярной и ставится на сценах театров мира. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Шаляпин в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
Опера "Садко", Историческая сцена Большого театра России, Москва, 12-14 апреля. Над оперой «Садко» Н. А. Римский-Корсаков работал в усадьбе Вечаша, расположенной недалеко от Пскова. В наличии билеты на оперу Садко Большого театра, с помощью нашего сайта Вы всегда можете купить официальные билеты онлайн или по телефону +7(495)789-41-85. ТАСС/. Мариинский театр отметил в пятницу показом оперы "Садко" Николая Римского-Корсакова 30-летие работы в труппе заслуженного деятеля искусств России режиссера Алексея Степанюка. 4 сентября на Красногорской площади Сергиева Посада, у Свято-Троицкой Сергиевой Лавры, театр «Геликон-опера» представил оперу Н.А. Римского-Корсакова «Садко» в постановке народного артиста России Дмитрия Бертмана.
Потрясающий результат. Иван Гынгазов – об опере «Садко»
й Корсаков опера"Садко" история создания, интересные факты 2020 год Сайт-визитка ЦДТ «Ново-Переделкино»: Мы ВКонтакте: Канал ЦДТ «Ново-Переделкино» в Телеграм: Мы на ЯRUS: Яндекс Дзен: Официальный сайт ЦДТ «Ново-Переделкино». Балетмейстер — А. Кузнецов. Опера «Садко» — глубоко национальное и самобытное произведение, для которого характерно эпическое повествование, воскрешающее дух старинных былинных сказов. «Садко» — яркий образец эпической оперы, для которой характерно замедленное, плавное течение действия, воскрешающее дух старинных былинных сказов.
Шаляпин в опере Н. А. Римского-Корсакова «Садко»
Одной из особенностей творческого почерка композитора является использование полярных, противоположных образов. Так в «Садко» рядом оказываются реальные и сказочные персонажи, русская и восточная культура, земной мир и подводное царство, а музыкальная палитра оперы соткана из ярких, контрастных тем. Гибкая, прихотливая мелодика и необычные гармонии противопоставляются широкому и свободному дыханию народной песни.
Жена Фомы Назарыча —Евгения Сегенюк. Лука Зиновьич — Петр Мигунов. Жена Луки Зиновьича — Мария Баракова.
PR в СМИ был организован по всем правилам науки о продвижении товаров и услуг. На телевидении прошла программа М. Швыдкого с участием директора Большого театра Владимира Урина, самого Дмитрия Чернякова, музыковедов и музыкальных критиков. В ходе беседы, когда доходила очередь что-то сказать по заявленной теме до Чернякова, он начинал каждый раз говорить о себе, любимом, но камера уходила к следующему участнику этого ток-шоу. Вид у него был печальный, углублённый в себя, даже жалкий.
Появлялась мысль, что вот, говорят разное и всякое, надо посмотреть на плоды творческих исканий молодого, совсем мальчика, такого известного режиссёра. К премьере был издан солидный сборник материалов, относящихся к истории создания оперы. Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание.
Задача благородная, но непростая. Волхова — Надежда Павлова. И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение. Градус эмоций у пишущей братии зашкаливал: как так?
Садко поднимается с места, хочет уходить, жена останавливает его вопросом, что он задумал и куда идёт. Садко отвечает, что он идёт на площадь побиться о большой заклад, так как знает тайну про золотую рыбку из озера Ильмень. Любава, предчувствуя недоброе в его замысле, умоляет его со слезами не губить себя. Садко отталкивает жену и поспешно уходит.
Картина четвёртая[ править править код ] Пристань в Новгороде на берегу Ильмень-озера. Около пристани корабли. На берегу толпится много народу, окружая торговых гостей — новгородских и заморских. Тут же и калики перехожие, поющие стих о Голубиной книге, скоморохи, потешающие народ и прочий люд.
Входят оба настоятеля города — старшина и воевода, затем появляется Садко. Поклонившись гостям, он заявляет, что в Ильмень-озере водится рыба с золотой чешуёй. Настоятели смеются над его словами, тогда Садко предлагает им побиться о большой заклад: пусть они заложат свои лавки с товаром, а он — свою буйную голову. Настоятели принимают вызов.
Садко из лодки закидывает в воду сеть. Из глубины озера доносится голос Морской царевны, подтверждающей своё обещание. Сеть вытаскивают и в ней находят трёх золотых рыбок. Все поражены этим чудом, а настоятели удручены, потеряв всё своё состояние.
Садко велит осмотреть невод — не осталось ли там мелкой рыбы. Оказывается, вся рыба в неводе превратилась в слитки золота. Садко вызывает «младшую бедную братию» к себе в дружинники, приказывает взять его золото, выкупить в Новгороде все товары и, нагрузив ими корабли, отправиться с ними за моря, в дальние края. Быстро набирается дружина, которая принимается исполнять поручения Садко и нагружает корабли закупленными товарами.
Садко великодушно возвращает настоятелям выигранные у них лавки, вызывая этим ещё больший восторг толпы. Затем Садко обращается к заморским гостям с просьбой рассказать, куда ему направить свой путь. Гости — Варяжский , Индийский и Веденецкий — выступают по очереди и поют каждый про свою страну. Больше всего слушателям нравится рассказ Веденецкого гостя, и народ советует Садко отправиться в Веденец.
Садко благодарит гостей и обещает побывать в их странах.
Когда все в финале радуются и славословят опера-то мажорная, не трагическая , несчастный клиент чуть ли не бьется головой о сцену. Похоже, Черняков поставил очередной автобиографический спектакль, отчетливо декларируя «городу и миру», что душа у него болит. И если в прежних работах, при всей абсурдистской эстетике и умозрительности концепций, наличествовали цельность и последовательность воплощения идей, то нынешний его «Садко» явно недодуман-недоделан. Режиссер не знает, что делать в массовых сценах, и поэтому хоры у него поют за кулисами, а по пустому пространству бегают главные герои, отчаянно жестикулируя в стиле самодеятельных инсценировок. Когда хоры все же появляются на сцене, то им вменяется столько задач, что они не в состоянии пристойно петь. У перегруженных сцендвижением артистов постоянно сбивается дыхание, отчего опять же страдает музыка.
И в целом от действа, бедного и идеями, и просто добротными профессиональными решениями, веет непреодолимой скукой. Такое впечатление, что это не некий клиент психоаналитика вообразил себя былинным героем, а кто-то другой однажды вообразил себя режиссером и тщится уже много лет убедить в этом всех окружающих. Хорошо хоть красивая картинка спасает. Если вычесть из спектакля искусственный претенциозный концептуализм, попросту не замечая его, — новая работа Большого вполне смотрибельна и слушабельна и даже заставляет вспомнить детский восторг от старого спектакля Бориса Покровского.
Исторический показ на исторической сцене: в Большом театре состоялась премьера Башоперы «Садко»
оперу-былину. Вдохновленный новгородскими легендами, он создал произведение эпического масштаба. опера Николая Римского-Корсакова в семи сценах 1898 года. Опера повествует о Садко, гусляре, который оставляет свою жену Любаву и дом в Новгороде и в конце концов возвращается богатым человеком. 175» Опера "Садко". О выпуске. «Садко»: шестая опера Римского-Корсакова. Истоки замысла, история создания и постановки, особенности сочинения - слушайте в беседе Натальи Кожевниковой и Георгия Ковалевского. Опера-былина «Садко» — одно из самых известных произведений Николая Римского-Корсакова. Так же создаются детские оперы, которые идут с аншлагами, но вот оперу Садко я не могу назвать чисто детской. Нужно отметить, что «Садко» — первая опера Римского-Корсакова, при разработке сценария и либретто которой композитор пользовался советами и текстами посторонних лиц, музыка которой неоднократно исполнялась им в кругу близких людей до завершения целого.
В Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась грандиозная премьера оперы «Садко»
Послушать известное на весь мир произведение великого русского композитора собрались более двух тысяч зрителей. Завершился праздник фейерверком.
Если вам нужны костюмы, скажите, и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу! У Мамонтова я получил тот репертуар, который дал мне возможность разработать все особенные черты моей артистической натуры, моего темперамента». Премьера оперы Римского-Корсакова «Садко» состоялась 26 декабря 1897 7 января 1898 по новому стилю и стала самым ярким событием театрального сезона Москвы. Прима-балерина Иола Торнаги поставила балетные сцены в подводном царстве, к которым художники Коровин и Малютин написали великолепные декорации. Полному торжеству спектакля способствовал Шаляпин в партии Варяжского гостя.
Суровая мощь, грозное величие созданного гениальным артистом образа поражали слушателей.
На телевидении прошла программа М. Швыдкого с участием директора Большого театра Владимира Урина, самого Дмитрия Чернякова, музыковедов и музыкальных критиков. В ходе беседы, когда доходила очередь что-то сказать по заявленной теме до Чернякова, он начинал каждый раз говорить о себе, любимом, но камера уходила к следующему участнику этого ток-шоу. Вид у него был печальный, углублённый в себя, даже жалкий. Появлялась мысль, что вот, говорят разное и всякое, надо посмотреть на плоды творческих исканий молодого, совсем мальчика, такого известного режиссёра. К премьере был издан солидный сборник материалов, относящихся к истории создания оперы.
Кроме того, размещены интервью с Дмитрием Черняковым, Тимуром Зангиевым, с участниками постановки, а также материалы о композиторе, создателе оперы «Садко» Н. Всё-таки, какова концепция режиссёра-постановщика в этой его новой работе? Как говорит сам Дмитрий Черняков, он пытается, чтобы это всё было распахнуто всем, помочь людям выйти на переживание. Задача благородная, но непростая. Волхова — Надежда Павлова. И вот грянула премьера. На пресс-показ, как объявили в пресс-службе Большого театра, Дмитрий Феликсович Черняков допустил только телевидение.
Градус эмоций у пишущей братии зашкаливал: как так? Театр государственный, существует на деньги налогоплательщиков, а тут такое творится… Да что же там такое? Что за составы? И вообще, ЧТО там? На телевидении появилось видео от Чернякова, в котором он с жаром объяснял свою задумку в «Садко».
Я считаю его величайшим русским композитором в том смысле, что в его операх, в том числе в этой, очень много цитат из народной музыки, народных песен. А настолько богатый музыкальный язык! Николай Андреевич - гений оркестровки: он привлекает неожиданные и очень красочные инструменты — например, красиво солирующие валторны, кларнеты, гобои. Оркестровая ткань переплетается очень интересно, своеобразно. Я хорошо знакома и с его камерным творчеством, романсами, и это один из моих любимых композиторов.
Он просто был настолько одарен, что его талант выходил за рамки какой-то одной школы. Вам это удалось? Там очень сложный, символистский музыкальный язык, поэтому если она и ставится, то довольно редко и в основном как «режиссерская опера», где видение режиссера может заслонять то, что заложил композитор. Но партия царицы просто роскошная! Это сочетание идей Римского-Корсакова и Пушкина о том, какой должна быть женщина: красивой, изобретательной, мудрой. Она же говорит: «Для побед не нужно рати! Я пела «Снегурочку», а недавно в Ташкенте исполнила партию Марфы в «Царской невесте». Это огромная историческая опера, в классическом варианте, тоже с прекрасными костюмами, практически без купюр… У нас был большой успех. Так что у меня получился целый сезон русской музыки! Но, когда приглашают петь куда-то еще — отправляюсь с удовольствием.
Ведь невозможно исполнять все роли в одном театре. Постоянный рост, постоянная работа над собой - не только вокальная, но и интеллектуальная, и физическая - я стараюсь держать себя в хорошей форме. Вообще у человека всего два пути: он либо развивается, либо деградирует. И поэтому, чтобы все время был успех — приглашения, новые партии - надо много работать. А сейчас я хочу поздравить коллектив нашего театра с новой премьерой! Думаю, «Садко» займет достойное место в нашем репертуаре. В партии царевны Волховы - лауреат международного и всероссийского конкурсов Олеся Мезенцева Небольшую, но заметную роль - юного гусляра Нежаты - исполнила молодая солистка Назгуль Ибрагимова. А тут обо всем этом пришлось забыть и ощутить себя… мальчиком. Но я понимала, в каком интересном контексте голосов и характеров, в каких роскошных декорациях предстоит оказаться моему персонажу. Из-за этого в какой-то момент ты начинаешь задавать себе вопрос: а насколько я уместен в предлагаемых обстоятельствах, что мне надо сделать, чтобы моя сольная сцена драматургически не была провальной?
Для этого стараешься наполнять себя, искать интересные черты в своем персонаже, додумывать его историю за много-много лет до того, как он вышел на сцену. Я для себя продумала биографию Нежаты: кто его родители, сколько у него братьев и сестер — получилась очень трогательная история, и я так прониклась этим мальчиком! И когда выходила на сцену, на душе было тепло, я любила того человека, от имени, а вернее, от души мне предстояло звучать на сцене, и мне хотелось, чтобы это тепло прочувствовал и зритель. В партии Нежаты - лауреат международного и всероссийских конкурсов Назгуль Ибрагимова - Работа над такой сложнейшей огромной оперой наверняка многое дала и всему театру, и вам... Но потом я втянулась в процесс. Вдохновлялась профессионализмом и полнейшей самоотдачей своих коллег. Мне также очень нравится партия Любавы, и я сопереживала героине, тем более что эту партию исполняет мой педагог - Любовь Буторина, и для меня большая честь и счастье - петь с ней на одной сцене. Словом, это огромная радость, когда ты в работе, да еще и над таким грандиозным спектаклем. Тандем режиссера-постановщика Аскара Абдразакова и художника-постановщика Ивана Складчикова уже говорит о высочайшей планке. Оказавшись на генеральном прогоне со зрителями, я наконец увидела всю картину и окунулась в этот прекрасный мир, где светло, красиво, уютно, откуда не хочется уходить.
Меня наполнила огромная гордость за наш театр. Вот моя первая оркестровая. Я спела несколько фраз, он подошел, негромко высказал свои пожелания, дал несколько советов, которые очень помогли мне в дальнейшем.