Театр оперы и балета Нижнего Новгорода: официальный сайт, афиша на Февраль 2024 нижегородского оперного театра и репертуар, билеты, расписание спектаклей, история, артисты, гостиницы рядом, как доехать.
Нижегородский театр оперы и балета закрылся из-за коронавируса
Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина Нижний Новгород афиша 2024-2025 репертуар спектаклей. Расписание спектаклей, а также отзывы о театре «Нижегородский театр оперы и балета им. Пушкина», Нижний Новгород. Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина стал лауреатом VIII Национальной оперной премии «Онегин», сообщается на официальной страничке театра в социальных сетях.
Нижегородский театр оперы реализует совместные проекты с музеями города
3 ноября в 18:00 Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина присоединится к всероссийской акции «Ночь искусств», которая в связи с неблагоприятной ситуацией по коронавирусу будет проводиться в онлайн-формате. Театр оперы и балета Нижнего Новгорода: официальный сайт, афиша на Апрель 2024 нижегородского оперного театра и репертуар, билеты, расписание спектаклей, история, артисты, гостиницы рядом, как доехать. Нижний Новгород.
В Нижегородском оперном театре назначили нового художественного руководителя и дирижера
Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Сейчас наша главная обязанность — защитить здоровье сотрудников, артистов и зрителей, — отметили в театре. О новых датах показа перенесенных спектаклей сообщат дополнительно.
С 1988 года фестиваль, получивший статус всероссийского, ежегодно проходит на сцене Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. С именем великого русского поэта судьба театра связана с первых лет существования. В «золотом фонде» пушкинского репертуара бережно сохраняются шедевры П. Чайковского, М. Мусоргского, А. Даргомыжского, С. Пушкинская тема на нижегородской музыкальной сцене находит своё продолжение в постановках произведений современных композиторов — А.
Николаева, Г. Свиридова, Т. Хренникова и др. У истоков создания Горьковского музыкального театра так он тогда назывался стояли выдающиеся деятели культуры — известный режиссёр, заслуженный артист РСФСР А.
В обсуждении Вы можете использовать другие языки, только если уверены, что читатели смогут Вас правильно понять.
В комментариях запрещаются выражения, содержащие ненормативную лексику, унижающие человеческое достоинство, разжигающие межнациональную рознь. Запрещаются спам, а также реклама любых товаров и услуг, иных ресурсов, СМИ или событий, не относящихся к контексту обсуждения статьи. Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения.
Стоимость — от 300 рублей. Билеты можно купить по ссылке. Пушкина Уважаемые читатели! Подписывайтесь на новости в социальных сетях.
Беркович: Нижний Новгород заслуживает нового здания театра оперы и балета
Главные из них — сомнительная репертуарная политика; привлечение приглашенных солистов, чья квалификация, по мнению авторов письма, ниже, чем у штатных артистов; отсутствие у директора знаний и опыта в вопросах финансово-хозяйственной деятельности; нерациональное расходование средств; келейное принятие решений. В июле 2020 решением губернатора Г. Никитина и нового министра культуры одновременно зам. Берковича было принято решение разделить должности директора и художественного руководителя.
Худруком остался А. Топлов, а директором была назначена Татьяна Маврина — бывший первый заместитель министра культуры Нижегородской области. Татьяна Маврина — управленец с колоссальным опытом.
Она будет отвечать за стратегическое планирование, устойчивое развитие и хозяйственную деятельность театра. Функции худрука сохраняются за Александром Топловым», — заявил тогда О. Вскоре из театра были уволены подписавшие письмо Р.
Жиганшин, Д. Суханов, В. Ушли по собственному желанию Е.
Спекторов и Д. Белянушкин, в декабре 2020 назначенный главным режиссером Михайловского театра. Тем не менее, Белянушкин довел до конца работу над «Свадьбой Фигаро».
Премьера прошла в феврале 2021, вызвала положительные отклики критиков см. Другими заметными событиями театр за последние два сезона не отметился. Разве что очередным назначением, которое иначе как курьезом не назовешь.
Поначалу Медяник много говорил о своих планах в театре, но спустя 3,5 месяца уволился. Зато активно дирижировал А. Топлов, хотя едва ли кому-то в серьезных музыкантских кругах известна фамилия такого оперного дирижера.
Но с нового года его в театре уже нет. Планы, планы… 2 февраля Алексей Трифонов и Дмитрий Синьковский были представлены коллективу театра. Было заявлено, что в планах театра — расширение балетной труппы, хора и оркестра: появится два полноценных состава.
И режиссер нашла оригинальный способ подачи классики. Перед зрителями развернулся спектакль в спектакле, «театр человеческих душ». Кармен творила свою историю на глазах у зрителей в амплуа и актрисы, и режиссера спектакля, а на сцену выходили даже те, кого обычно зрители не видят из зала. Даже механики сцены. Под руководством Елизаветы Мороз театр стал глобальной метафорой всей жизни. Алексей Трифонов, художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета: «Оперный театр немыслим без «Кармен». И теперь в Нижнем Новгороде можно увидеть не просто «еще одну «Кармен», а очень самобытную, безупречную с точки зрения эстетики, тонко выстроенную постановку, которая захватывает внимание с первых секунд и не отпускает до самого конца. Это ода людям театра, которые не мыслят свою жизни без него».
Основной участок для строительства здания театра рассматривается в зоне Гребного канала. В ходе мероприятия журналистам был представлен новый директор Нижегородского государственного театра оперы и балета им. За его плечами руководство многими государственными театрами. Мы с Татьяной Мавриной прошли долгий и сложный путь.
Кроме того, на концерте «Барокко-гала» в пермском Дворце культуры имени А. Выступление имело большой успех — артистов четыре раза вызывали на бис. Дягилевский фестиваль — международный многожанровый фестиваль искусств. Впервые он был проведен в Перми, где прошло детство известного популяризатора русской культуры Сергея Дягилева, по инициативе Пермского театра оперы и балета имени П. Чайковского в 2003 году. С 2012 года художественным руководителем фестиваля является Теодор Курентзис.
Билеты в Театр оперы и балета
Продюсировал первый CD Д. С 2001 организовывает концерты и другие события, в т. Ростроповича, Т. Курентзиса, А. Гаврилова, Д. Герингаса и других выдающихся музыкантов.
В 2000—2004 зам. Работал директором по артистам и репертуару фирмы «Мелодия», возглавлял продюсерский отдел РНО, был художественным руководителем Пермской филармонии, директором по развитию Пермского театра оперы и балета. В 2006—2021 работал с оркестром musicAeterna, в т. Писал аналитические и обзорные статьи для газет «Коммерсант», «Ведомости», «Культура», «Вечерняя Москва», журналов «Новое время», «Еженедельный журнал», участвовал в радиопередачах. Художественный руководитель и куратор международного фестиваля искусств «Стрелка» Нижний Новгород, с 2019 , фестиваля «Шостакович.
ХХ век» Самара, 2021. С 2022 — художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета им. Дмитрий Синьковский родился в 1980. Учился хоровому дирижированию в Загребской музыкальной академии у Т. Фачини, оперному и оркестровому дирижированию — у ученицы Ильи Мусина С.
Бекировой в Тулузе. Как вокалист брал уроки у М. Чанса, Я. Иваниловой и М. Лауреат международных конкурсов им.
Телемана в Магдебурге и др. С 2012 по 2015 был приглашенным дирижером и солистом оркестра Il Complesso barocco Италия. В 2011 основал ансамбль старинных инструментов La Voce Strumentale, с которым выступает в России и в мире. В 2020 на испанском лейбле Glossa вышла запись концертов Бетховена с Д.
Амирова «Тысяча и одна ночь». Это проникновенная история о любви, путь к которой лежит через тернии мести за предательство. Тысячу и одну ночь проведёт Шахрияр в прекрасной стране сказок Шахерезады, прежде чем снова поверит в любовь и добро.
Конечно, ни Морихиро Ивата, ни Дмитрий Белянушкин не хотели в качестве своих первых спектаклей в театре делать детские. Мы решили, что поставим сначала два взрослых спектакля, а затем вернемся к этой теме. Пока от этих планов мы не отказываемся. На мой взгляд, сейчас перед нами два направления, по которым можно двигаться в завтрашний день. Во-первых, это классическая режиссура, но с использованием современных технологий, например, лазерное шоу, видеомэппинг. Во-вторых, это современная режиссура, когда мы в классических сюжетах ищем новые смыслы, ответы на вопросы сегодняшнего дня. Важна ежедневная и систематическая работа с труппой. Так, мы приглашали всемирно известного американского коуча по вокалу Майкла Пола, который является официальным коучем в Metropolitan Opera. Он проводил мастер-классы для артистов нашего театра, но мы открыли двери и для всех учащихся в музыкальных образовательных учреждениях Нижнего Новгорода. Майкл Пол во время занятий с солистами театра 22 и 23 октября 2019 года. Опера «Свадьба Фигаро», которая готовится в театре, будет одной из первых в Нижнем Новгороде репертуарной постановкой на итальянском языке, то есть на языке оригинала. Нам было важно, чтобы не получилось так, что люди поют вроде бы по-итальянски, а слышен рязанский акцент. Для этого мы приглашали носителя языка, коуча по итальянскому вокалу, дирижера Джанлуку Пальюзо. Еще до пандемии в конце 2019 года мы успели закупить оборудование — бегущую строку для подстрочного перевода. Это был Народный дом, и от того, что в нем сделали оркестровую яму, он не стал оперным театром. Архитектура театра, который изначально строится как оперный, предполагает создание элементов для обеспечения акустики: купола крыши, резонирующих элементов конструкции, с помощью которых зрительный зал становится подобным деке струнных инструментов. Как раз сейчас мы заключаем договор с акустической фирмой, которая вначале проведет техническую экспертизу зала, а затем на основе их рекомендаций начнется работа по улучшению акустических особенностей зала. Причем речь не идет про использование микрофонов. Существуют технологии, когда в определенных местах зала устанавливаются панели, которые улучшают акустику, либо создавая дополнительное резонирование, либо поглощая звук, а иногда и направляя, или отражая его. Мы сейчас идем именно в этом направлении. Если мы движемся в сторону продвижения оперных спектаклей, то акустика очень важна: можно хорошо спеть, но если в зале плохо слышно, то любая комиссия скажет, что плохо поют и ничего не звучит. А мы рассчитываем на продвижение наших спектаклей и в формате «Золотой маски», и в формате фестиваля «Видеть музыку», а также других фестивалей российского и международного уровня. Кстати, для продвижения оперных проектов акустика — это лишь одна сторона проблемы. Майкл Пол как-то поделился со мной такой мыслью: можно в Нижнем Новгороде сделать замечательный спектакль с хорошими солистами, с хорошим дирижером, но об этом никто за пределами города не узнает. А вот когда к нам приезжают зарубежные дирижер или режиссер, они потом обязательно будут рассказывать о театре своим коллегам. То же самое происходит, когда наши артисты уезжают за рубеж, чтобы принять участие в какой-нибудь постановке или проекте. Мир стал очень открытым, особенно в сфере искусства. Старая и новая публика — Какое место занимает театр оперы и балета на театральной карте города? Каков качественный состав вашей аудитории? На эту нишу кроме нас никто не претендует, но и мы не хотим заходить на чужую территорию. В городе есть замечательная филармония, но это совершенно отличная от театра история. У нас есть свой фирменный фестиваль «Болдинская осень», у них — Сахаровский фестиваль. Сцена из балета «Безымянная звезда», 2019 год. Мы, конечно же, проанализировали аудиторию и изучили историю посещений театра. Ожидаемо, кстати, и это не только для Нижнего Новгорода характерно, что основная аудитория — это люди так называемого «серебряного возраста», старшее поколение. Следующая крупная часть аудитории — школьники, которые посещают театр организованными группами, причем чаще всего они ходят на спектакли, поставленные по произведениям школьной программы. Мы очень любим эти две группы аудитории, дорожим ими, но с самого начала сезона у нас была цель привлечь и новую публику. Есть огромный сегмент людей, которые не были в оперном театре с тех самых школьных времен, а некоторые даже не знают, что в 2016 году здесь была реконструкция. Для нас было важно показать этим людям, что в театре происходит много интересного, что он идет в ногу со временем и дает возможность получить новый зрительский опыт. Мне кажется, с помощью некоторых шагов, например, светской премьеры, которую мы организовали перед балетом «Корсар», нам удалось привлечь группу людей в возрасте 20—40 лет. Я убежден, что театр должен работать для любой возрастной категории. Через прорывные экспериментальные проекты, через работу с публикой еще до премьеры мы существенно расширяем нашу аудиторию. Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом. Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно. Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда. Сцена из балета «Корсар», 2019 год. Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии. И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки? И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже? Важно работать с публикой и давать ей понять, что театр — это большой труд. К буфету, например, у публики всегда были большие претензии. Мы проводили анкетирование посетителей театра, чтобы понять, что им нравится, что нет. В театре имеет значение абсолютно любая мелочь, даже номерок в гардеробе. Мы даже проводили эксперимент, предложив людям оценить несколько вариантов номерков. То же самое касается буфета. Я уже обсудил с нашими арендаторами, что они, мягко говоря, устарели. Вместо архаичной мебели арендатора мы закупили в буфет новую, новые скатерти, чтобы все это уже было установлено к началу нового сезона. Я всегда говорю, что можно сделать гениальный спектакль, но если тебя перед просмотром не так обслужили, не то налили, да еще в пластиковый стаканчик, то говорить о какой-то светской истории уже не приходится. Давайте называть вещи своими именами. У нас премьера оперы «Иван Сусанин» в Нижнем Новгороде в каком году была?
В наличии как электронные, так и «бумажные» билеты. Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес театра оперы и балета им. Пушкина г.
Нижегородский Театр оперы и балета
Как пояснили NewsNN в минкульте Нижегородской области, на данный момент все сотрудники театра оперы и балета работают в соответствии с занимаемыми должностями и компетенциями. Наименование учреждения: Государственное бюджетное учреждение культуры Нижегородской области «Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А.С. Пушкина». Расписание ближайших спектаклей, афиша театра оперы и балета им. Пушкина на 2024 год.
Вопрос с собственностью участков под оперный театр пока не решен в Нижнем Новгороде
Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина Нижний Новгород афиша 2024-2025 репертуар спектаклей. В Нижегородском театре оперы и балета прошла премьера «Кармен». Театр оперы и балета афиша 2024: 30 ноября, четверг. «Мой самый любимый театр в Нижнем Новгороде - волшебный балет погружает в мир детства» | отзывы. Официальный сайт Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина в Нижнем Новгороде. Опера. Love Cinema.
Солистка балета Елизавета Мартынова покидает нижегородский театр оперы и балета
Собольщикова-Самарина Отар Дадишкилиани. Начало в 15:00. Стоимость — от 300 рублей. Билеты можно купить по ссылке.
Одним из самых популярных клипов стал ролик о жизни театра и подготовке постановки «Легенда о Щелкунчике», в котором прозвучала мысль, что жизнь продолжается. Когда это видео посмотрел Михаил Васильевич Плетнев, он сказал: «Пусть каждый занимается тем, что любит». Кстати, именно в его исполнении звучит музыка Чайковского в клипе.
Этот клип зрители посмотрели более полумиллиона раз. Фрагмент промо-ролика о подготовке спектакля «Легенда о Щелкунчике». Наши артисты делали видео с советами, как поддерживать физическую форму, рассказывали о любимых книгах, читали сказки для детей. Все это, конечно, не заменит настоящего театра, но вполне может дополнить и дать зрителям альтернативные способы взаимодействия с искусством. Я думаю, что мы уже не вернемся к театру в прежнем понимании, да и не нужно: мы набрали такой колоссальный опыт создания нового контента для социальных сетей, что непременно будем в этом направлении развиваться дальше. Никаких новых поступлений больше не было, ни аренды площадок, ни продаж билетов.
Наоборот, были массовые возвраты билетов, особенно в первые дни ограничений. Мало того, мы закупили за свой счет антисептики, бактерицидные рециркуляторы воздуха, потому что сначала не понимали, полностью запретят массовые представления или нет, готовились к работе. Мы постарались сделать так, чтобы финансовые сложности в наименьшей степени отразились на людях. У нас сохранен коллектив, хотя период сейчас очень непростой. Так, например, у нас есть иногородние артисты, которым мы оплачивали аренду жилья. Когда стали понимать, что средств не хватает, стали оплачивать половину стоимости аренды, сейчас у нас вообще нет возможности оплачивать людям жилье, им живется непросто.
Мы надеемся, что когда начнем зарабатывать, то сможем им компенсировать расходы на проживание. Я благодарен государству, которое, пусть и не в полном объеме, но сохранило сотрудникам зарплату, но кроме средств на зарплату других поступлений нет. Сейчас нам удалось со многими договориться о пост-оплате, но для дальнейшей реализации проекта надо начать зарабатывать. В швейных мастерских театра идет работа над костюмами к опере «Свадьба Фигаро», работают бактерицидные рециркуляторы. Артисты и оркестр до сих пор находятся на самоизоляции. Мы работаем в режиме максимальной экономии, стараемся экономить на всем, в том числе на электричестве, потому что коммунальные услуги у нас оплачиваются из внебюджетной части, в которой практически ничего не осталось.
Реализованные и нереализованные планы — Вам все же удалось в этом сезоне поставить новые спектакли... Первой нашей постановкой в театре стала «Шопениана, или Японские этюды». Это был, скорее, не столько спектакль, сколько презентация новой команды. Нужно было быстро придумать проект, и мы нашли такую, на мой взгляд, интересную форму, когда взяли 10-й опус Шопена, 12 этюдов, и Морихиро Ивата поставил довольно абстрактные танцы, которые по большей части интерпретировали название того или иного этюда: «Любовь», «Прощание», «Нежность», «Обучение», «Смирение» и так далее. Я благодарен компании Yamaha, которая бесплатно предоставила театру концертный рояль флагманской модели CFX. Вдвойне приятно, что, когда в марте мы по просьбе польского общества повторяли «Шопениану», Yamaha вновь предоставила нам этот инструмент.
Ни доставка, ни настройка, ни эксплуатация рояля нам ничего не стоили. Сцена из концерта «Шопениана, или Японские этюды», 2019 год. Кроме «Шопенианы» мы 4 и 6 октября 2019 года выпустили балет «Безымянная звезда», который был запланирован еще предыдущим руководством, 14 и 15 декабря 2019 года состоялась премьера еще одного балета — «Корсар». В этом же сезоне мы планировали показать оперу «Свадьба Фигаро» и спектакль «Легенда о Щелкунчике». Кстати, «Золотой петушок», который мы показали в этом сезоне, тоже эксклюзивный: кроме Римского-Корсакова, там была использована музыка Козловского и Чайковского. Специально для спектакля был привезен орган, был мастер песочной анимации.
Кроме того, мы возродили такой формат, как «Вечер балета», сшили для постановок новые костюмы. На такие программы мы приглашаем известных артистов из других театров. Так, к нам приезжал Олег Ивенко, известный миру своей ролью Рудольфа Нуреева в фильме. Он, кстати, на одном из показов «Корсара» в качестве приглашенного солиста танцевал партию Али, а на вечере балета — партию Конрада. Елизавета Мартынова и Олег Ивенко в программе «Вечер балета». Вообще, для театра в таком городе, как Нижний Новгород, крупном, но все же не мегаполисе, важно иногда приглашать известных артистов из других городов.
Очень быстро наступает такой момент, когда постановку уже много раз посмотрели. И когда в имеющемся спектакле участвуют новые яркие звезды, это всегда дополнительно привлекает внимание. Опера «Свадьба Фигаро» — амбициозный проект — Анонсируя «Свадьбу Фигаро», вы объявили, что в премьерном спектакле могут быть задействованы приглашенные артисты. Насколько это оправдано для премьеры? По второму варианту живут сейчас многие европейские театры, когда есть оркестр и хор, а солисты приглашаются извне. Театр-дом имеет собственную труппу.
Я в целом за театр-дом, но это не означает, что в этом доме не должно быть желанных и важных гостей. Фрагмент промо-видео к спектаклю «Свадьба Фигаро» Кроме того, участие приглашенных звезд в спектакле репертуара важно и для самих артистов, это обеспечивает обмен опытом и здоровую конкуренцию. Знаете, как шутят некоторые худруки, ничто так не улучшает работу первого состава, как наличие второго. А вот кто из них будет в первом, а кто во втором составе, обычно им говорят за два дня до премьеры. И Олег Цибулько, и Константин Сучков хорошо себя зарекомендовали и имеют опыт исполнения музыки Моцарта. Дирижер-постановщик спектакля Иван Великанов тоже приглашенный, но он будет специально приезжать, чтобы дирижировать каждым спектаклем.
Нет ничего невозможного в открытом изменяющемся мире, мы должны лишь графики согласовать с внешними исполнителями. Во-первых, это была его давняя мечта, во-вторых, выбор во многом зависит от конкретного состава артистов. Можно захотеть поставить что угодно, но в случае с «Борисом Годуновым» должен быть Борис Годунов, а в случае с «Евгением Онегиным» должен быть глубокий бас Гремин, а для «Чио-Чио-сан» нужна выносливая солистка на главную партию, сопрано, которая практически весь спектакль со сцены не уходит. Ария Турандот, например, сложная, но спеть весь спектакль «Чио-Чио-сан» гораздо сложнее, чем весь спектакль «Турандот», потому что нужно уметь распределить силы. В-третьих, важно, в каком состоянии оркестр, потянет ли он стилистически. При небольшом составе оркестра в небольших театрах иногда приходится «химичить» с партитурой, изымать какие-то партии инструментов.
Партитура Моцарта как раз в наших условиях может быть исполнена без всяких компромиссов так, как она написана. Эскиз декораций к спектаклю «Свадьба Фигаро». Фото: Андрей Абрамов. Это амбициозный проект. Для меня как музыканта Моцарт — это, пожалуй, самый сложный композитор, особенно его произведения для клавира. Хочется, конечно, живой.
Не профессиональное. Так, выставив Хозе шаблонную позу, она уходит вглубь сцены и пластикой создает образ одинокой, тоскующей по любви женщины. И это, конечно, артистка — не роль, ведь героиня ровно в тот момент получает одно из самых искренних любовных признаний в истории мировой оперы. Профессионал, она моментально «выключается»: очаровав партнера, она, лишь закончилась сцена, бросается в объятия другого. И так далее.
Наталья Ляскова, сыгравшая Кармен у Константина Богомолова, здесь чудо как хороша — и актерски, и вокально. С партией Микаэлы дебютировала в качестве солистки Нижегородской оперы Венера Гимадиева. Вместе с Лясковой они составили отличный дуэт антиподов — не только по образу, но и по тембру голоса: насыщенный, драматический у Кармен и мягкий у Микаэлы. Любопытно, что Мороз стягивает двух героинь: среди пестроты массовки, как и Кармен, Микаэла — в черном, а дальше и Хозе сменит хаки военной формы на серо-черное. Хозе в премьерном спектакле пел солист «Геликон-оперы» Иван Гынгазов, новая теноровая звезда, покоряющая, иногда в ущерб музыкальности, все каверзные партии.
Но как раз здесь певец возможно, под воздействием дирижера оказался на удивление лиричен. Эту троицу оттенила фигура Эскамильо Гарри Агаджанян , здесь — брутального торреро, который, выдергивая из пиджака, одаривает восхищенных девушек ленточкой, а Кармен — щедро — сотней.
Важной вехой в развитии Театра оперы и балета имени Пушкина стала организация в Нижнем Новгороде фестиваля искусств «Болдинская осень», объединившего под своей эгидой постановки по произведениям великого русского поэта и литератора. За многолетнюю историю фестиваля на этой сцене были сыграны спектакли по мотивам творчества Мусоргского и Чайковского, прошли балетные постановки по произведениям Георгия Свиридова и Тихона Хренникова. Продолжая славные традиции, заложенные в былые годы при участии таких знаменитых деятелей искусства как Борис Александровича Покровский, свою современную историю Театр оперы и балета строит на академическом фундаменте, не забывая о современных тенденциях в театральном искусстве. Среди экспериментальных постановок труппы можно найти и патриотические музыкальные спектакли по мотивам произведений известных отечественных авторов, и оригинальную интерпретацию классической оперетты Имре Кальмана «Принцесса цирка», объединившую коллективы балетной труппы и нижегородского цирка, которые сумели воплотить в жизнь подлинный замысел её создателя.
Нижегородский театр оперы и балета дебютировал на ХХ Дягилевском фестивале в Перми
Нижегородский театр оперы и балета им. А.С. Пушкина основан в 1935 году. Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина Горьковский театр оперы и балета. Официальный сайт Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина в Нижнем Новгороде. Под руководством Ильи Авербуха балетная труппа Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина репетирует номер для гала-шоу 800-летия Нижнего Новгорода.
ДК «Красное Сормово»
- Балетная труппа Нижегородского театра оперы и балета имени Пушкина примет участие в гала-шоу
- Старая и новая публика
- Нижегородский театр оперы и балета
- Расписание
- Сейчас читают
- Александр Топлов: В оперном искусстве Нижний Новгород отстает от мира на десятилетия