Шоураннеры сериала «Наблюдатель» внедрили в сюжет свою интерпретацию того, кто и зачем писал эти письма.
Сценарист: чем он занимается и как им стать
Пишущий сюжеты к фильмам и спектаклям. В каждом из этих фильмов в определённый момент рассказывается, что сюжет посвящён совсем другому делу. Пожаловаться. Всем привет! Как называют людей которые заранее рассказывают фильм(напр. в комментах) до того как все посмотрели не могу слово вспомнить:(((в голове вертится. Вспомним военную прозу Великой Отечественной, фильмы 60-х, повести тех, кто прошёл чеченскую и афганскую. Перед тем, как писать синопсис сериала, книги, или фильма, нужно определиться, для кого он пишется.
Word Lanes Тот, кто пишет сюжет фильма
Оба поля можно использовать одновременно, если вы хотите уменьшить количество результатов и таким образом сузить слово решения. Похожие вопросы.
Как написать синопсис: с чего начать Начать лучше с анализа сценария. Для этого отметьте отправные точки: судьбоносные события в жизни героя; враги основного персонажа; его действия для достижения цели; сами цели; кульминация; эмоциональное очищение после нее. Описание духовных изменений героя, сравнение его в начале и в конце, причины перемен.
После такого анализа можно приступать к написанию синопсиса. Советы по написанию синопсиса Индустриальный синопсис — не совсем правильное понятие. Индустриальным инструментом скорее можно назвать питчинг. Ведь его задача — доказать финансовую привлекательность проекта. Хороший синопсис не откладывают после прочтения первого предложения.
Вот несколько рекомендаций: Описание должно быть кратким, но не сухим. Добавьте эмоций, знайте меру. Минимальное упоминание персонажей, особенно второстепенных, пойдет на пользу изложению. Характеризую персонаж, выделяйте одну основную черту, ну ладно, две. Героя в описании называть одним вариантом имени, чтобы читающий не путался.
Второстепенные сюжетные линии лучше исключить из описания, как и мелкие подробности. Осторожно с цитатами, вставлять можно только очень меткие и яркие. Синопсис документального фильма будет немного отличным от художественного кино. Но основные правила применимы и к нему. Пример синопсиса книги Для примера взята известная всем книга «Гарри Поттер» Дж.
Роулинг: «Англия, 1990-е годы. Показан мир, параллельный и аналогичный реальному. Среди людей живут волшебники. Один из них, мальчик по имени Гарри Поттер, узнает о своих способностях в 11 день своего рождения. Он едет учиться в Хогвартс — Школу Волшебства и Магии.
Там, от нового друга Хагрида он узнает всю правду о своих родителях, и обстоятельствах их смерти. Шрам на лбу мальчика — страшная метка злого волшебника Волан-де-Морта. Именно он стал убийцей родителей Гарри. В школе Поттер обзаводится верными друзьями. Он знает, что ему предстоит когда-нибудь сразиться с Волан-де-Мортом.
И это будет бой не на жизнь, а насмерть. Пример синопсиса фильма Как может выглядеть пример написания синопсиса фильма «Круэлла» 2021 : «1970 годы, Великобритания. Девочка с необычными волосами и обостренным чувством справедливости уходит из школы из-за конфликтов с директрисой. Ей надоело терпеть насмешки одноклассников. Она интересуется модой и мечтает стать дизайнером одежды.
Гибель матери вынуждает ее бежать в Лондон. Там она начинает с уличного мошенничества, а приходит к признанию в мире моды. Но ради достижения мечты девушка играет две роли: Эстеллы Миллер и роковой Круэллы. Какая же сторона победит? Она узнает правду о своем происхождении, и отомстит обидчикам».
Логлайн фильма Логлайн — это аннотация к произведению. В нескольких предложениях должна уместиться суть фильма. Несколькими фразами преподносится ответ на вопрос о сути кино. Итак, что сообщает логлайн Хороший логлайн скажет о сюжетной истории, но сохранит интригу, не открывая завязки и финала. Если удастся составить удачный логлайн до написания сценария, то шанс на успех фильма очень высокий.
Главный герой О главном герое лучше подать такую информацию: профессия, социальный статус, основная черта характера. Цель логлайна Цель укажет на основную интригу, намекнет на события фильма. Слова, обозначающие действие, раскрывают драматизм сюжета. Важно указать препятствие или врага, мешающему герою достигнуть цели.
Где можно получить профессию сценариста Сценарист — это, в первую очередь, литератор, поэтому чаще всего представители этой профессии имеют филологическое, журналистское образование или диплом драматурга, который можно получить после учебы в театральных вузах, институтах искусств, телевидения. Герасимова: в знаменитом вузе есть сценарно-киноведческий факультет, выпускники которого получают специальность драматурга. Данелии: учебное заведение профессиональной переподготовки, в которое принимаются люди, уже имеющие высшее образование. Специальность драматурга здесь можно получить за 2 года, обучаясь в Мастерской «Драматургия кино- и телефильма». Какие предметы нужно сдавать на ЕГЭ, чтобы поступить на перечисленные факультеты? Требования практически единые: необходимы результаты по русскому языку, литературе, также проводится внутренний творческий конкурс, участникам которого нужно написать этюд на заданную тему.
Некоторые вузы назначают еще одно испытание — очное собеседование абитуриентов с членами приемной комиссии. Альтернатива высшему образованию, доступная и тем, кто закончил школьное обучение в 9 классе, — сценарные курсы, которые открыты, в том числе, в онлайн-школах. Они предполагают платное обучение в течение нескольких месяцев, включающее удаленные занятия с педагогами, выполнение домашних заданий и подготовку финального проекта например, написание пилотной серии. Подтверждением такого образования становится обычно удостоверение или сертификат.
Кристиан, вроде бы, хочет сохранить брак, но при этом не делает шагов навстречу супругу. Апогеем становится ситуация, когда на семейном корпоративе жена застает мужа с Ксенией в одном из кабинетов компании. Посмотрите также.
Тот, Кто Пишет Сюжет Фильма
В каждом мире более 20 групп, в каждой по 5 головоломок. All intellectual property, trademarks, and copyrighted material is property of their respective developers.
Продакшн: Сьемка. Сюда входит набор видеоматериала, синхронов, стендап если есть , информация. Тут следует уделить внимание теме взаимодействия репортера и оператора и разобрать, кто что должен делать на съемочной площадке. Главная задача репортера на съемке — сбор информации. Это значит: - задавать вопросы свидетелям, экспертам и участникам, записывать с ними синхроны; - находить важные документы и артефакты; - выискивать интересные подробности, детали; - определить основной конфликт для будущего сюжета; - проникнуться духом, эмоциями события, чтобы придумать историю.
Теоретически репортер не должен заботиться о видеоряде. Это задача профессионального оператора. Независимо от умелости, репортер должен заботиться о том, чтобы оператор стал его единомышленником. По опыту известно: если это произошло, уровень мастерства оператора резко возрастает. Работает высокая мотивация. Главная задача оператора — обеспечить хороший видеоряд. Это значит: - Сначала следует снять все активные фазы события или ситуации, которые могут быстро закончиться и больше не повториться.
Синхроны С чего начать съемки? Начинать, если, конечно, на месте не происходит что-то, что, не сняв сразу же, вы рискуете не снять никогда, надо с людей. С тех, кто вокруг. Даже собачки, пробегающие мимо, иногда способны дать веселый лайфик.
Как правило, люди любят долго и складно рассказывать о том, что вода мокрая, сахар — сладкий, а снег — белый. В вашем материале такого быть не должно. Записывая синхроны, людей надо мучить. Давить, прикидываться идиотом «метод Коломбо» , сочувствовать, давать выговориться, не перебивать, а если и перебивать — то часто, жестко и решительно.
Сильные эмоции в синхроне, вроде раздражения к интервьюеру, почти всегда украшают сюжет. Ключевые вопросы: как? Не задавайте вопросы по бумажке. Если это ваша первая съемка, и вы волнуетесь, как невеста перед брачной ночью, лучше заучите их наизусть.
Лучшие ответы даются во второй половине интервью, когда в бой идут уточняющие вопросы. Не стесняйтесь заставлять людей повторять одну и ту же мысль несколько раз, перефразируйте вопросы, тасуйте их, как карты в колоде. Хороший интервьюер, всегда четко знает о том, какую мысль он должен «выбить» из синхронируемого. Удовлетворив свой интерес, не забудьте про перебивки!
Очень часто — это снятые крупно глаза при этом важно, чтобы в момент съемки человек что-то говорил и была видна мимика , руки, какие-то сторонние планы с места интервью. Иногда вместо перебивки используется «вспышка» - один кадр белого поля. Есть негласное правило: в одном синхроне не должно быть больше двух склеек. Если речь идет не о сюжете с заседания правительства и т.
Желательно, чтобы при этом все синхроны в сюжете были «завалены». Удачный «завал» украсит материал. Иногда уместно использовать и крупный план. Записывая синхроны, ищите героев - людей, историями которых вы будете иллюстрировать проблему, о которой идет речь.
Помните только, что после записи синхрона героя нужно дополнительно подснять. Хрип — синхрон, записанный по телефону Стенд-ап — собственно, синхрон реже лайф самого корреспондента на месте события, как правило, заготовленный заранее Перебивка — план, который накладывается в месте склейки двух разных кусков синхрона Лайфы Хороший лайф — во многом операторская работа. Ошибочно считать, что оператор — просто «человек, который снимает». Оператор — в той же степени журналист, что и репортер.
Есть разные методы работы с операторами. К примеру, собкор ТВЦ в Париже Олег Шоммер во время съемки «отстраняется» от процесса, полностью доверяя оператору задачу набора видеоряда. А спецкор «Первого канала» Антон Войцеховский, напротив, во время съемки, часто конкретно указывает операторам не только, что именно снимать, но даже точку съемки и крупность итогового плана. Удачная и в высшей степени профессиональная работа обоих говорит о том, что оба варианта возможны.
Оператор должен понимать, какое видео журналист хочет от него получить в итоге. Лайфы в современном новостном формате, если и не главная — то одна из главных составляющих частей сюжета. Да и сейчас люди, работающие или работавшие на этом канале, как мне кажется, делают это лучше остальных.
Такие игры, как CodyCross, почти бесконечны, потому что разработчик может легко добавить другие слова. Когда он это сделает, пожалуйста, возвращайтесь на эту страницу, так как мы обновим ее как можно скорей. Итак, добавьте эту страницу в избранное и не забудьте поделиться ей со своими друзьями.
Костромич стал автором сценария сериала «След»
Ha дaнный мoмeнт вce дeтaли cюжeтa фильмa дepжaтьcя пoд ceкpeтoм. Локальные издания постоянно пишут о местных новостях, их статьи почти всегда скучные. Шоураннеры сериала «Наблюдатель» внедрили в сюжет свою интерпретацию того, кто и зачем писал эти письма. телевидение новостной сюжет Елена Гуляева. Таким образом, в России ньюсмейкер — это тот, кто пишет новости, то есть журналист, корреспондент или блогер.
Профессия сценарист
Можно сказать, что маленькие ошибки оживляют синхрон, вносят своеобразное обаяние. Далее вы садитесь за компьютер и готовите закадровый текст, включая все синхроны и лайвы, и сдаете его редактору. Получив отредактированный сценарий, вы отправляетесь в тон-студию если таковая есть и начитываете весь закадровый текст. Записав закадровый текст и взяв кассету с исходным материалом, вы отправляетесь на монтаж. Прежде всего вам надо сделать «болванку» — сложить закадровый текст, все синхроны и стендап в единый монтажный ряд. Если у вас снят монтажный стендап, его необходимо проверить в первую очередь: все ли получилось правильно, клеятся ли оба плана и можно ли оставлять стендап в сюжете. Затем надо проверить получившийся хронометраж.
Если он соответствует выделенному редактором, можно двигаться дальше. Если нет, сокращайте текст или синхроны. В итоге у вас получится много черного поля, на котором звучит ваш голос, с редкими вкраплениями синхронов и финальным стендапом. Вот эти «пустые» места пленки вам предстоит заполнить монтажом. Как сделать это правильно? Есть простые правила монтажа.
Вот такие: 1. Начинайте сюжет с адресного плана, то есть с показа на общем плане места, где будет разворачиваться событие. У этого плана должен быть двухсекундный захлест для выдачи сюжета в эфир. Не начинайте сюжет с синхрона. Зрители не поймут, кто говорит, почему и зачем. Начинайте сюжет с лайва только в исключительном случае, когда в лайве содержится завязка события или это эксклюзивные кадры.
Начинайте сюжет со стендапа только в том случае, если это предусмотрено стилем новостей телекомпании. Используйте в монтаже один снятый план только однажды. Используйте в монтаже только планы, снятые со штатива. Не используйте планы, в которых камера делает наезд трансфокатором, или медленную панораму. Не используйте планы, в которых камера дрогнула или заметно качание горизонта съемки. Не используйте планы, в которых есть операторский брак: расфокус, неправильный баланс, разваленная композиция, неправильная диафрагма, скошенные вертикали.
Максимально используйте планы, в которых есть движение и видна активность участников события — экшен. Как можно реже используйте планы, в которых ничего не происходит или статичные «говорящие головы». Ставьте самые яркие и эксклюзивные кадры в самом начале сюжета. Более динамичные планы помещайте в начало и середину, а к концу сюжета используйте более спокойные. Откажитесь от планов, хронометраж которых меньше 2 секунд и больше 5 секунд. Панораму можно брать начиная с середины движения, но всегда следует доводить ее до финальной точки, не обрывая статичным планом, синхроном или стендапом.
Не ставьте перед статичным синхроном планы с активным движением. Выдерживайте постоянный темп монтажа примерно 3 секунды , ни в коем случае не ускоряя и не замедляя его. Монтируйте осмысленные, последовательные и простые монтажные фразы, а не набор случайных кадров. Не монтируйте видеоряд точно по предложениям закадровых фраз, чтобы не возник эффект акцента на склейке. Текст и кадр должны быть смещены друг относительно друга не меньше, чем на секунду. Соблюдайте такую последовательность: сначала должен идти рассказ за кадром, а потом иллюстрирующий его видеоряд.
Соблюдайте единую пространственную топографию события — не допускайте «прыжков» из помещения на улицу и обратно, резкой смены места действия. Не нарушайте реального пространственного движения участников события по оси съемки. Не нарушайте реального хода события во времени, монтируйте его так, как оно происходило. Крайне редко ставьте крупные планы. Не монтируйте планы с одинаковым действием так, чтобы они стояли рядом. В соседних кадрах действия должны быть разными.
Не ставьте случайный план в монтажную фразу. Не ставьте статичный план между двумя панорамами. Откажитесь от планов, которые понравились вам на съемке, но оказались неудачными или не лезут в монтаж, включая кадр-образ. Отдавайте предпочтение планам, проясняющим событие для зрителя, а не тем, которые чем-то понравились вам например, планам с красивыми девушками не место в сюжете о пенсионерах. Не стремитесь создать художественно-выразительный видеоряд, используйте один кадробраз на весь сюжет. Избавьтесь от красивых планов, снятых для собственного удовольствия оператором.
Заканчивайте сюжет общим планом.
Кто 7 букв Беспризорник - перен. Тот, кто никому не принадлежит; кто брошен, забыт 12 букв Рак - Кто по зодиаку будет тот, кто родится 15 июля 3 буквы Авгур - перен.
Тот, кто обращает в тайну свои специальные знания или кто делает вид, что посвящен в особые тайны обычно с оттенком иронии 5 букв Шлиман - Участок земли на возвышенности возле Хазарлика принадлежал Франку Калверту, который и сделал здесь первые открытия. Но нам гораздо больше известен тот, кто пришел вслед за ним. Кто же 6 букв Арбитр - Тот, кто может ответить "я" на вопрос: "А судьи кто 6 букв Выпивающий - Тот, кто имеет склонность к употреблению спиртных напитков, кто изредка, временами пьет спиртное 10 букв Пьяница - В игре в пьяницу побеждает тот, кто первым избавится от карт.
Клэйтон — нелюдимый консерватор с целым арсеналом оружия дома. На стенах у него висят чучела животных, и он сразу высказывает недовольство по поводу пса Оливии, которого она взяла с собой. Когда собака исчезает, компания начинает подозревать, что в этом замешан Клэйтон. Действительно ли Оливия в опасности или это просто тревога, узнаете из триллера «Тот, кто смотрит» 2024 года — фильм смотреть онлайн можно на Wink.
Вам дается уникальная подсказка, и вы должны правильно найти возможный ответ. Пока первые уровни игры просты; мы видели несколько довольно сложных уровней и уверены, что вам понадобится наша помощь. Ниже мы делимся всеми ответами по этой игре. И последнее, но не менее важное: если вы столкнулись с какими-либо трудностями при прохождении любого из уровней Word Lanes, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.
Константин Гаврилов: Как делать сюжет новостей. Учебник начинающего ньюсмейкера
Название фильма "Я делаю шаг" появилось благодаря одноименной песне российской рок-группы The Hatters. Сюжет фильма "Я делаю шаг" В основу сюжета легла реальная история молодого человека, который болел дислексией, но боялся рассказать об этом окружающим и даже родным. Сценарий, который был признан победителем Всероссийского конкурса киносценариев министерства просвещения РФ на тему популяризации профессии учителя, написала Мария Суворова. По сюжету, Александр Макаров с детства страдает от дислексии — он не может читать и писать. Несмотря на это, парень очень умный: герой хорошо учился в школе и окончил университет с красным дипломом. Причем он выбрал профессию учителя русского языка и литературы. В это же время герой узнает, что учился в институте по целевому направлению и теперь должен отработать в родной школе пять лет. Макаров пытается избежать этого, ведь с его особенностью учить детей будет очень трудно.
Кроме того, в классное руководство учителю дают девятый класс, в котором много сложных подростков. Сан Санычу, как его называют коллеги и дети, будет непросто, но он найдет способ наладить отношения с детьми. Вернувшись в родной город, Макаров встречает давнюю подругу и одноклассницу Олю, с которой он просидел за одной партой все 11 лет. Она была единственной, кто знал его тайну. Именно благодаря Оле Саша сдавал контрольные, писал сочинения и диктанты, а также знакомился с художественными произведениями. Съемки картины проходили в Москве и Пскове. Во время работы создатели проекта обратились за помощью в Ассоциацию родителей детей с дислексией.
Мария Пиотровская, учредитель организации, была консультантом на протяжении всех съемок. Кстати, изначально название картины было "Я читаю". Как прошла премьера фильма "Я делаю шаг" в Москве Поделиться Звезды на премьере фильма "Я делаю шаг" Звезды на премьере фильма "Я делаю шаг" Создатели картины специально для премьеры картины об учителях и учениках выбрали 1 сентября. В этот день в столичном кинотеатре "КАРО Октябрь" собрались исполнители главных ролей, а также звездные гости.
Эта игра была создана командой Fanatee Games, которая придумала много отличных игр для Android и iOS. Эта простая игра доступна практически любому, но когда вы ее заходите дальше, уровни становятся все более и более сложными, поэтому многим нужна помощь. Мы предоставляем Вам CodyCross Тот, кто пишет сюжет фильма ответы и советы или читы.
Но данная бета-пара настолько полюбилась зрителю, что Мохамед от своей идеи отказался, а кандидатку во вторую жену отвадила Назира. К слову, Антониу Каллони сам таким поворотом остался доволен. Элену и Эдуарду сыграли реальные мать и дочь Реджина и Габриэлла Дуарте, поэтому Реджина была категорически против изначальных планов сценаристов о смерти Эдуарды. Благодаря этому сериал и получил хэппи-энд. В сериале «Звёздные врата SG-1» сезон 3 эпизод 22 «Немезида» Дэниэлю Джексон делали настоящую хирургическую операцию, в виду того, что игравший его актер, Майкл Шэнкс действительно страдал от аппендицита, поэтому его роль была переписана для этой серии. О этом сам Майкл Шанкс рассказывал в документальном фильме «Секретные материалы базы Звёздных врат». Андромеда — Ромми в конце четвёртого сезона ломается, её меняют на другого андроида, а потом собирают заново, но уже немного другой. Актриса Лекса Дойг жена вышеупомянутого Майкла Шэнкса как раз рожала. Кроме того, после 13-й серии Льюис уехал на стажировку в США, потому что игравший его Ангус МакЛарен был ушёлиз сериала, но был возвращён в самой последней серии сериала. Мисс Кэлендар должны были звать Никки, но Николаса Брэндона все на съёмочной площадке называли Никки, так что во избежание путаницы героиню переименовали в Дженни. Главным злодеем второго сезона должен был стать Помазанник, но мальчик-актёр быстро рос, что не сочеталось с образом нестареющего вампира. Главным антагонистом четвёртого сезона должна была быть профессор Мегги Уолш, Адаму же отводилась роль её помощника. Но Линдси Крауз подписалась на работу в другом проекте, так что профессора убили, а первую скрипку отдали Адаму. От задумки осталась сцена в финале сериала, где Джайлз в форме песни размышляет о ситуации с Первой Истребительницей. К слову, в серии про сон должно было быть больше персонажей, но актёры были недоступны. Девушку-робота Эйприл в пятом сезоне должна была сыграть Бритни Спирс, но певица была слишком занята. Лидером Трио задумывался Такер Уэллс который пытался натравить Адских Гончих на выпускной был , но с актёром не смогли связаться. Так что придумали его брата Эндрю, который тоже якобы устроил переполох с демонами что зрителям не показали. Это привело к повторяющейся шутке, когда главные герои постоянно забывали как зовут «третьего парня». Иронично, что по изначальной задумке Уоррену отводилаьс ролль пассивного последователя, каким в итоге стал Эндрю. В серии седьмого сезона «Разговоры с мёртвыми» Изначальное Зло должно было предстать перед Уиллоу в образе Тары, её погибшей возлюбленной. Но Эмбер Бенсон отказалась возвращаться к роли, подозревая что Джосс Уэдон задумал нечто душераздирающее. В том же эпизоде Ксандеру должен был противостоять Джесси — бывший лучший друг, убитый во второй серии первого сезона. Однако Эрик Бальфур был недоступен, и в результате это единственный эпизод сериала, в котором не появляется Ксандер. Изначальное Зло должно было регулярно принимать облик Глори, но из-за не совпадающих графиков съёмок Клэр Крамер смогла появиться лишь в одной сцене премьеры 7 сезона. Далее несколько внутримировых примеров : Само веб-шоу запустилось по многочисленным заявкам , ну и по причине слитых избранников Карли и Сэм на шоу талантов. Много в 9 серии 1 сезона «iWill Date Freddie». Сначала под влиянием Вэлери Фредди ушёл к ней снимать веб-шоу, из-за чего в роли техника шоу его сменил их вечно больной одноклассник Джереми. Из-за него же, точнее, из-за одной из его аллергий шоу iCarly пришлось завершить раньше времени. Затем, когда Фредди всё же переманили обратно, уже шоу Вэлери закончилось раньше времени, ибо на неё упал телевизор. Сначала выпуск сорвался из-за ссоры Карли и Сэм по поводу судьбы футболки с логотипом их шоу, а затем следующий был посвящён разбору их отношений, и вёл его не кто иной, как Фредди, включивший в голосование вариант «Карли и Сэм ведут себя как дуры и должны забыть всё снова стать подругами», который, кстати, и победил со значительным перевесом. Выпуск в 24 серии 1 сезона «iWin a Date» закончился обрубленным финалом , потому что Гибби умудрился выбрать не любимую Шеннон, а Карли. В 25 серии 1 сезона «iHave a Lovesick Teacher» выпуск пришлось посвятить отношениям Спенсера и Лауры Аккерман, чтобы, ввиду её слабого адеквата, слить в ФБР и стабилизировать свою школьную жизнь. В 4 серии 2 сезона «iHurt Lewbert» выпуск веб-шоу оборван на полуслове из-за взрыва бородавки Луберта и его попадания в больницу, чего никто не предвидел. В 17 серии 2 сезона «iReunite With Missy» выпуск вела не Сэм, а Мисси, траванувшей Сэм просроченным персидским шоколадом, а ранее отправившей её же на фабрику пиньят вместо вертолётной площадки и утопившей её телефон для зачистки греха во имя возвращения Карли в роли своей лучшей подруги. Из-за ареста Сэм в вышеуказанной 15 серии 3 сезона её в роли второго ведущего сменил Спенсер. Мало того, что отменён 2-й сезон, так ещё и 4 серии единственного не были досняты, а их сценарий неизвестен. Изначально Джексон должен был стать центральным персонажем и линия его биологических родителей раскрылась бы и вроде бы даже с их смертью была связана стая Альф. Увы, этот вариант мы не увидели, но актёр смог вернуться в финале сериала, и, учитывая его каминг-аут, Джексона также было решено сделать геем или, скорее, бисексуалом. Школьники ставят на сцене трагедию Шекспира. Исполнитель роли Отелло выходит, следует тексту и… обнаруживается, что постель пуста. Дездемоны нет, актёра просят сымпровизировать, чтобы заполнить паузу. Отелло находит выход и… зачитывает рэп школота в зрительном зале уже в восторге. Самый финиш наступает, когда на сцену выходит юноша самого гопницкого вида… в парике и ночной сорочке. Причём он не знает ни общей канвы «Кого здесь душить надо? Заканчивается всё потасовкой между Отелло-рэпером, Дездемоной-бугаем и очкариком -режиссёром. В старом выпуске «Отелло» был вынужден бродить по сцене, вопрошая: «Куда же подевалась Дездемона? Когда «Дездемона» наконец явился, «Отелло рассвирепело» и, не тратя времени на положенный диалог, бросилось душить. Вариант со сломом четвёртой стены — «Расплата». В театре ставили « Трёх мушкетёров », и всех так достал любитель болтать по телефону, что в итоге лилльский палач зарубил его… мобильник. Даже Миледи пощадили ради такого случая. Но после того, как оказалось возбуждено против Елены Дмитриевой уголовное дело по статье «Мошенничество в особо крупном размере», она попала в статус «преследуемых». Дело в том, что как преследуемые, так и осуждённые хотя бы раз в жизни по уголовной статье уже никогда после этого не могут быть судьями смотри Закон о статусе судей в РФ от 26 июня 1992 года, статья 4, часть 1, пункт 2. Проекты «Дела семейные» и «Зал суда» объединились к в «Дела судебные», а новой судьёй вместо Елены Дмитриевой в квартете судей стала Алиса Турова, которая впоследствии даже обзавелась даже собственным фан-клубом из юных тиктокеров. Мультфильмы [ править ] Уолт Дисней умер от рака лёгких, и с тех пор персонажи в работах студии перестали курить последней была Круэлла в «101 далматинце» 1961-го. Не совсем: Рэтиган из «Великого мышиного сыщика» 1986-го преспокойно курит мундштук. Более того, на всех официальных фотографиях Диснея теперь заретушированы сигареты. Поэтому нередко можно видеть, как Уолт показывает на что-то двумя пальцами. Актёра даже перегримировать не успели, прямо так и выпустили — в роли жениха вместо роли покойника. Перенастроиться он тоже не успел: сидел за свадебным столом рядом с невестой, при этом лицо у него было застывшее, как у трупа. После того как девочка Пении едва не погибла во время пожара на студии, и ушла из сериала, авторы заменили её на другую актрису. Обоснованием для изменения внешности стала пластическая хирургия. Планировалось, что Ольга Шелест будет дублировать Сильвию, подружку Сида. Но так получилось, что сцены с этой героиней были вырезаны из официальной версии но остались в режиссёрской , а Ольге, начиная со второй части, доверили дубляж мамонтихи Элли. Чтобы избежать жутких ассоциаций с трагедией, аниматорам пришлось перерисовать сцену заново, заменив самолёт на космический корабль, а здания — на гавайские горы. По первоначальному сценарию, её планировали сделать другой птицей. Но поскольку озвучивала её Дав Кэмерон, а «Dove» переводится как «голубка», Элла, соответственно, стала голубем. Мультсериалы [ править ] « Южный Парк » — здесь это фича: в силу относительного короткого 2 недели цикла создания серии авторы попросту регулярно вписывают в сюжет злободневные темы, которые преподносит сама жизнь. Актёр Айзек Хейс, озвучивающий школьного повара Шефа, обиделся на создателей мультсериала за высмеивание сайентологии, приверженцем которой он является. В итоге была создана серия, где Клуб путешественников-педофилов отсылка к сайентологам морочит голову Шефу, и тот погибает. А в августе 2008 года и сам Айзек Хейс скончался от инсульта. Во время президентских выборов создатели сериала были уверены, что победит Клинтон, и отсняли серию про ее победу. Неожиданная победа Трампа стала для всех сюрпризом, и серию пришлось в срочном порядке переделывать. Поэтому развязка получилась внезапная — после упорной борьбы участников «за жизнь» шоу его всё равно закрыли, ведь в реальности новый сезон отменили. Как следствие в сериале уменьшилось количество боёв но возросло количество философии , всевозможных драматических сцен и было изменено несколько моментов например, в изначальном варианте Жан должен был видеть смерть Пирры. А ещё сменили актёра озвучки Рена. Мнение фанатов разделились, перемены сериалы одобрили не все, всё-таки смена жанра многое изменилось. Однозначно одно, сериал не стал хуже, а просто сменил начинку. В 5-м томе сериал начинает частично возвращаться к истокам что подсвечивается в опенинге. Да и в самом мультсериале многое изменилось … « Аватар: Легенда об Аанге » — всё тот же Мако Ивамацу, озвучивавший Айро в первых двух книгах, умер во время показа второй. Чтобы изменение голоса одного их ключевых персонажей не бросалось в глаза, сюжет третьего сезона переписали так, что у Айро слова появляются очень не скоро. Дело в том, что вместо Октопуса должен был фигурировать другой злодей Marvel — Мистер Зловещий, который как раз грезит подобными идеями. Но актёр озвучивания Зловещего в это время был в отъезде, и сняли то что сняли. Также из сериала убрали второстепенного персонажа Троя Маклюра «Вы можете помнить его по таким фильмам, как…» в связи со смертью актера озвучания. Впрочем, телеканал серию показать не дал. Пока ломка голоса у актрисы только шла, проблему решали при помощи аудиоредактора, однако, естественно, впоследствии и это перестало помогать. Как только для Маши нашли новый голос, сериал продолжили. Начав с эпизода, где выясняется, что повзросление Маши было временным, из-за чего она возвращается к скучающим по ней зверюшкам. Однако, незадолго до начала работы над сериалом он был застрелен во сне собственной женой и его роль пришлось отдать Билли Весту, который также озвучил Фрая и некоторых других персонажей. Ну сменился актёр озвучки, бывает. И как это повлияло на сюжет? Комиксы [ править ] « Экслибриум » — запрет на демонстрацию курения вынудил Ангелину перейти на вейп и никотиновые пластыри. Так и случилось, но реализация не обошлась без сюжетной дыры: Калеба вдруг начинает смущать, что вне облика чародейки Корнелия выглядит на свой настоящий нежный возраст 13 лет , хотя раньше он уже видел её такой, и вопросов у него не возникало. Аниме и манга [ править ] Филлеры у большинства сериалов. Зачастую мангака не может рисовать главы с той же скоростью, что и снимаются серии, вот режиссёры и вводят отсебятину, чтобы потянуть время. Sailor Moon — зачем в аниме 1990-х ввели «лишнюю» арку про Древо Тёмного Мира и пришельцев? Да просто для того, чтобы дать Наоко Такэути автору оригинальной манги достаточное время нарисовать полноценное продолжение, про прилетевшую из будущего дочку Сейлор Мун. Neon Genesis Evangelion : замечали, как много в сериале нытья? Так вот: это не Синдзи ноет, это ноет Хидэаки Анно устами Синдзи. Да-да, во время работы над «Евангелионом» Анно страдал от депрессии, и по ходу действия она только усиливалась. По итогам ребилдов Синдзи остаётся с Мари, списанной с жены Анно Моёко, когда-то как раз вытянувшей его из депрессии. Mahou Shoujo Madoka Magica — среди фанатов существует легенда, что изначальный финал аниме-сериала был гораздо более трагичным и жестоким, но концовку пришлось срочно переделать. Всё ради того, чтобы избежать мрачных параллелей с цунами, произошедшим в марте 2011-го именно тогда поначалу планировали показать последние серии, но отложили из-за стихийного бедствия. Вообще сценарист данного аниме Ген Уробути, который и так славился среди любителей аниме своими мрачными и чернушными историями, успел сильно настрадаться по жизни. Например, в 1996 году он подхватил довольно смертельную болезнь, и пролежав 4 месяца в состоянии «ожившего трупа», переосмыслил свою жизнь и это сильно сказалось на его мировосприятии. Также он успел как минимум настрадаться депрессией и, по некоторым источникам, чуть не погиб в детстве. Поскольку продажа игрушек, связанных с данным аниме, шла из рук вон плохо, компания Bandai прекратила спонсирование сериала и его решили закрыть кстати, тот факт, что Момо гибнет под колёсами именно грузовика с игрушками, можно трактовать и как жестокую сатиру на указанную выше причину. Но, по иронии судьбы, именно благодаря подобному шокирующему повороту у сериала подскочили рейтинги и он был продлён. Code Geass — изначально планировалось, что Лелуш будет действительно мозгом повстанцев, а сражения будут проходить в духе городской герильи. Однако уже на ранней стадии очередной всплеск интереса к гандамам заставил продюссеров ввести «найтмеров» в сюжет, заставив сражаться на них всех главных героев и уменьшив рейтинг одно дело бой людей в броне, другое — бой людей в боевых шагоходах на роликах. Dagashi Kashi — 2 сезон все же утвердили, но урезали ровно вдвое хронометраж, к тому же сейю главной женской роли Хотару вынуждена была уйти на 4 серии и вернулась лишь для финала последней серии. Как ни странно, сезон в итоге вышел даже лучше первого, как раз страдавшего от затянутости. Автор правки не согласен. Первый сезон был шикарен и второй слабее его во всём. В основном, конечно же, за счёт отсутствия наличия Хотару. Shindere Shoujo To Kodoku Na Shinigami — в класс главной героини переводится новый ученик Мацусиро Нисигами, заявляющий: «Всякий, кто приблизится ко мне — умрёт». Черный юмор в том, что сам автор успел написать 20 глав и умер от рака , оборвав повествование на полуслове. Act-Age — мангу прикрыли на полуслове из-за подтвержденного обвинения автора в двух эпизодах домогательства к старшеклассницам. Isekai Tenseisha Goroshi: Cheat Slayer — педаль в пол : мангу закрыли по решению журнала после первой же главы из-за хайпа фанатов и авторов мангу разгромил автор Реинкарнации безработного , усмотревших чрезмерно издевательский плагиат героев исекаев, выставленных злодеями: Хонда Субару , Кируто Кирито , Анастасия Таня , Роро Римуру и др. Жена по контракту : автор оригинального ранобэ Нянь Хуафулю родила сына, поэтому ранобэ сейчас на хиатусе Takaga Tasogare: после 1 тома в 2019 манга ушла в хиатус, предполагалось, что до весны 2020. В сентябре 2021 мангака Ханадзава Кэнго честно и откровенно попросил прощения у читателей, что мангу он продолжать не будет, ибо затронул в ней неподъемные для себя темы. Клуб извращенцев: выпуск прекращен на 36 главе и сама манхва удалена с сайта издательства после доказанного обвинения автора У Сан-Хо в домогательствах к автору манги The Origin of Love. Видеоигры [ править ] В World of Tanks пафосное обновление 10. Возможно, игравшие во вторую часть Fallout персонажем с крайне низким интеллектом обращали внимание на то, что примерно до середины игры это выглядит забавно, но потом как-то комкается. Надо сказать также, что Фоллач, как и огромное множество других игр, стал жертвой дэдлайна, поэтому очень многое из задуманного авторами в релиз просто не вошло, и следы недописанных квестов видны повсюду упоминание рейдеров-Гадюк в первой части, клешни скорпиона во второй etc. Также, как ни странно, но политическая обстановка в России девяностых повлияла на выбор оппонента для США 2077 года. Так один из разработчиков С. Я сделал выбор, когда вспомнил случай с Олегом, московским разработчиком игр, с которым я тогда работал некоторое время. Как-то раз во время телефонного разговора с ним я услышал приглушённые удары, после чего телефон замолчал. Я подумал, что он пошутил, однако он сказал, что это серьёзно. После этого мне действительно было сложно представить, что некогда могучий Советский Союз будет угрозой для мира в ближайшее время. Поэтому я обратил свой взор на другую коммунистическую страну, символизирующую восток — Китай. Первый ещё вернулся в ДЛЦ, правда как территория Морровинда, а вот о вторых, похоже, можно забыть. World of Warcraft — резкое исчезновение Майев из сюжета дополнения Legion, скорее всего, вызвано тем, что актриса озвучки попала в больницу. А уж случаев, когда какие-то причины заставили разработчиков отказаться от своих планов за историю игры было полно. Во времена расцвета мод-сцены Warcraft 3 это было весьма серьёзной проблемой. Из-за этого многие хорошие кампании, например, Dwarf Campaign и Arathi Campaign, заканчиваются обрубленным финалом , а другие, такие как During the Dark Portal — финалом, сляпанным на отцепись. А ещё неумение авторов сделать, например, импорт героя из предыдущей главы, приводило к весьма интересным геймплейным и сюжетным решениям. The 7th Guest — сценарий изначально должен был разворачиваться в реальном мире и повествовать историю семи живых людей. Однако по причине недоразвитости цифрового видео все персонажи игры выглядели словно окутанные этакой призрачной дымкой. Сценарист Мэтью Костелло посмотрел на результаты проб и быстренько заменил в сюжете всех живых персонажей на их призраков. The Binding of Isaac — даже не игравшие в эту игру люди знают её завязку сюжета, где мать протагониста на почве религиозного фанатизма лишает его игрушек и одежды, а потом запирает его в пустой комнате. Затем, услышав вновь голос с небес, она решила убить своего любимого сыночка ради его «очищения от грехов». И как такой мрачный сюжетец мог прийти в голову Эдмунду Макмиллену? Всё просто! Сам Эдмунд рос в религиозной семье, которая не дала ему даже спокойно поиграть в Dungeons and Dragons, приняв его времяпровождение как акт сатанизма. Весь сюжет игры — одно сплошное на тебе! Hyper Light Drifter — руководитель игры Алекс Престон страдал врождённым пороком сердца, что принесло ему довольно много трудностей как в разработке игры, так и в повседневной жизни. На основе своего жизненного опыта он придумал целую историю о герое со смертельной болезнью, который путешествует по постапокалиптическому миру в поисках лекарства. Angry Birds — почему врагами птиц стали именно хрюшки? Да просто потому, что в тот год, когда была создана игра 2009 год вспыхнула эпидемия свиного гриппа! Earthbound — почему в конце этой детской игры герои сражаются с совершенно недетским на вид космическим чужеродным чудовищем? Главный геймдизайнер игры Сигесато Итои ответил, что когда-то в детстве он зашёл в кинотеатр для того чтобы укрыться от дождя. Но мальчик не знал, что как раз там шёл фильм ужасов «Военный полицейский и Расчлененная Красавица» короче говоря, кино про японского фашиста Второй Мировой Войны. Это конечно разрушило его неокрепшую психику и поэтому когда Итои вырос, он решил добавить в игру Гийгаса. Поэтому расстроенный Скотт решил сделать свою «прощальную» игру и завязать с созданием игр. А по итогу его игра стала хитом. Интернет[ править ] If the Emperor had a Text-to-Speech device фанатское творение по Warhammer 40,000 — популярный годами державший планку «сериал» свернулся из-за проблем с правообладателями исходника и нехваткой времени у автора из-за рождения у него ребёнка. Формально проект ушёл на хиатус на неопределённый срок, фактически уже ясно, что тридцатый эпизод эпопеи стал последним.
Монтаж вышел незаметным, а значит, правильным. Это очень важно — чтобы монтаж был действительно незаметным. Это его самое важное качество. Потому-то нельзя клеить «голову на голову», то есть склеивать примерно одинаковые по крупности планы, изображающие двух человек, или клеить общий план места действия на общий план того же места, да еще и снятый с той же точки. Но особенно важно на монтаже правильно работать с синхронами. Прослушивая синхроны при расшифровке, надо всегда отбирать самый короткий, самый яркий и самый простой. Все остальное следует безжалостно выкидывать. Найти восемь секунд связного текста в трех минутах разговора иногда сложно. Но надо постараться. Если вы видите, что ни одного целого предложения вам не найти, клейте синхрон из двух кусков — другого выхода нет. Пользоваться любым из этих способов в одном синхроне и вообще в сюжете можно только один раз! На второй склейке зритель заметит обман. Иногда выбранный при расшифровке синхрон «не лезет» в сюжет. На монтаже его можно «подчистить» — отрезать от него малозначимое первое или последнее предложение. Например, в синхроне: «Я видела ширинку Билла Клинтона, как вижу ваше лицо. Честное слово, поверьте мне, это так! Только важно выйти из синхрона на понижении интонации говорящего, которое на слух воспринимается как естественное окончание предложения. Когда человек наговорил мало или изъяснялся сбивчиво, это плохо. Но намного хуже, когда герой сказал столько интересного, что хочется взять все. Этого делать нельзя. Вы должны выбрать только тот синхрон, который точнее всего иллюстрирует историю, рассказанную вами в сюжете. В информации может быть сколько угодно синхронов. Но в сюжете следует ограничиться тремя синхронами одного лица. При этом их необходимо разнести во времени хотя бы на 20 секунд, и говорящий должен сообщать разные мысли. Всего в сюжете хронометражем до двух минут не может быть больше четырех синхронов, например героя, антигероя и свидетеля. Ведь пятым синхроном будет ваш стендап. Но если вы вынужденно или по ошибке поставите в монтаж пять-шесть синхронов одного человека, это задушит сюжет. Он превратится в информационное выступление конкретного лица. Точно так же невозможно представить настоящий сюжет вообще без синхронов. Если у вас в монтаже останется один видеоряд, вы получите холодную информацию, в которую зритель не поверит. Зрителю обязательно нужен живой участник события, который что-то рассказывает, пусть даже врет. Синхроны нужны зрителю. Принципиально важно, чтобы выбранный синхрон не был вырван из контекста. Иначе получится, что человек имел в виду одно, а сюжет подразумевает совершенно другое, потому что репортер изменил смысл высказывания, отрезав начало или конец фразы. Такие эксперименты в лучшем случае заканчиваются скандалом и мучительными извинениями. Очень редко, но возникает необходимость вставить в сюжет дайджест мнений или street talk, чтобы донести до зрителя «глас народа», мнение «людей с улицы». Дайджест синхронов выполняет в сюжете работу ведущего выпуска или функцию специального информационного видео. Ставить его в сюжет надо только в самом крайнем случае. Все эти правила вам, безусловно, требуется знать. Но намного важнее, чтобы вы доверяли человеку, который собственно и выполняет монтаж, — монтажеру. Ведь именно под его руками ваш сюжет рождается для эфира. Профессиональный монтажер новостей понимает в своем деле намного больше любого репортера и отличается особым чутьем. Он, может, и не сумеет сформулировать какие-то правила, но интуиция и опыт подскажут ему, что монтируется, а что нет. Обычно монтажеры новостей настолько хорошо подготовлены, что вам остается лишь следить за их работой, иногда предлагая что-то свое. Ваш сюжет — продукт труда многих людей. Труд монтажера стоит вровень с работой оператора. Лучше всего, если монтажер прочтет сценарий, быстро посмотрит исходный материал и сам смонтирует сюжет. Тогда он сделает объективный монтаж, свободный от эмоций, которые привносит съемка. Кроме того, как человек, незнакомый с событием, монтажер, стараясь понять, о чем идет речь в сюжете, смонтирует его так, что он будет понятен любому зрителю. Если вы доверяете мастерству монтажера, лучше отойдите в сторонку.
Автор: Марина Становова
- Тот, кто пишет сюжет фильма Коди Кросс Решения
- Стивен Кинг признался, что хотел бы сам написать сюжет триллера «Вышка»
- Тот, кто пишет сюжет фильма CodyCross
- 7 фильмов про журналистов печатных редакций - Горящая изба
- Кто такой сценарист, сколько зарабатывает, как стать сценарист
Как называется человек который пишет сюжет для фильма
Адаптированный сценарий для кино или телевидения преимущественно состоит из перевода или интерпретации литературных произведений. Сценарист пишет сценарии для любых фильмов, в том числе документальных и реалити-шоу. Часто режиссёр-постановщик фильма является автором или соавтором сценария снимаемого фильма.
Он смог забыть только тогда, когда начал писать. Вернее, именно тогда он и начал помнить. Юрий Юрченко сразу после плена Фото: Из личного архива «В Москве на больничной койке, пока всё происшедшее со мной ещё стояло перед глазами, пока не исчезли голоса, звуки, запахи, пока не стёрлись из памяти лица — и палачей, и тех, кто пытался даже в тех условиях сохранить в себе человеческое…» В фильме «Свидетель» возле чудом выжившего музыканта Даниэля Коэна появляются БМП с российскими военными символами, из машины выходит военнослужащий, поднимает Даниэля и помогает ему идти.
И последние кадры фильма: где-то в Европе Коэн дает интервью, сидя в центре наполненного публикой зала, на вопрос ведущего, готов ли он поведать о том, как все было на самом деле, Даниэль отвечает: «Я готов рассказать обо всем, что видел. Я потерял слух, но не потерял свою совесть». Его слушает зал. Мы их ищем, но их нет! Их не пишут!
Тем не менее я отозвался и подал своего «Свидетеля» на конкурс в Министерство культуры, и сам — всё на тех же костылях — пришёл туда. За эти годы в министерстве у меня появились друзья, переживающие за судьбу сценария. Начало СВО открыло тему. Юрий снова подал на конкурс свою работу. Ему было отказано в пятый раз… В это время фильм с таким же сценарием и названием, по всей видимости, уже запускался в производство.
На плакате киношного героя в исполнении Карэна Бадалова раны и кровоподтёки точь-в-точь, как на первой после плена фотографии Юрченко. Ночь без рассвета «Мы с Дани дружили с Петром Наумовичем Фоменко, и сейчас я продолжаю дружить с актерами из его театра, да и с Карэном Бадаловым мы знакомы лет двадцать пять я на него своего «Дон Кихота» писал , - продолжает Юрий Юрченко. Так получилось, что сейчас Дани играет в одном спектакле с Карэном, и как раз накануне выпуска фильма в прокат мы несколько раз встречались с ним в театре, но он ничего не сказал про то, что играет в фильме историю, похожую на мою. И что по фильму он полный тезка Дани. В своих интервью он говорит, что, готовясь к роли, перечитал и пересмотрел массу материала на эту тему.
Как-то они странно все готовились: сценарист тоже говорит, что он только вчера услышал мою фамилию, а совпадения... Юрий долго думал, прежде чем решил придать огласке происходящее и известить о своих намерениях производителей картины. Он разослал четыре телеграммы с сообщениями о имеющихся, с его точки зрения, нарушениях авторских прав, всему руководству съёмочной группы и министру культуры Ольге Любимовой. И потребовал, чтобы прокат фильма был приостановлен до вынесения официального юридического решения по создавшейся ситуации. Он также собирается подавать в компетентные органы и в суд… В случайные совпадения он не верит.
Сценарист Сергей Волков ответил мне на вопрос, что же он собирается делать в ответ на претензии Юрченко. В конце концов, любая текстовая экспертиза подтвердит, что наш «Свидетель» не имеет никакого отношения к истории Юрченко…» «Лингвистическая экспертиза текста ничего и не покажет, понятно, что визуальное изображение и текст - это совершенно разные вещи. Существуют не только текстуальные экспертизы, но ещё и другие — смысловые, ситуационные, антропонимические и т. Я спрашиваю его, почему тогда, если сценарий тоже лежал в Минкульте, и так давно, они просто не взяли его, раз уж тот был готов. Может быть, это лень - взять чужую идею и ничего в ней не поменять?
Или изначальная заявка была отдана в переработку без уведомления автора? Так ведь тоже бывает у нас. Тем более, такая горячая тема… «Есть у меня товарищ — очень известный поэт, - улыбается Юрченко. Все это знают, и все давно смирились: да, вор, но свой, и ничего с ним не поделаешь. Иногда, когда совсем зарывается, я ему говорю: «Если уж берёшь, сделай так, чтоб тот, у кого ты украл, взвыл от зависти и восторга: «Класс!
Я бы так не сделал…» Но ты же берёшь у хорошего поэта одно из лучших его стихотворений, из него берёшь лучшую строку а одна строка часто делает всё стихотворение , дописываешь к ней хвост, отдаёшь какому-нибудь эстрадному. Тот поёт, ты зарабатываешь, а стихотворение, из которого выдернута строка, убито… Как так? Если взяли идею, так сделайте классное кино! Сделайте такую красивую историю, чтобы товарищи мои, такие же поломанные ополченцы, сказали мне: «Ладно тебе! Зато смотри, что получилось!
Юрий Юрченко совсем не похож на исполнителя главной роли Карэна Бадалова. Тот, скорее, абсолютная копия голливудского актера Эдриана Броуди, игравшего в оскароносном «Пианисте» о музыканте, попавшем в ад Второй мировой. Возможно, наш фильм тоже был рассчитан на западного зрителя. Но что-то пошло не так… Возможно, как раз не хватило Достоевского, так любимого европейцами. А без мятущейся, раскалывающейся надвое души теряется суть и смысла что-то доказывать иностранцам нет.
Его призрак остается на земле и при помощи медиума пытается спасти любимую девушку от своих же убийц. Он не подозревает, что в деле замешан его лучший друг, которому он доверял и который сближается с его любимой. Призрак Люди, отчаянно нуждающиеся в деньгах, получают приглашение на игры с большим денежным призом. Все они жаждут победы. Но победителем станет единственный выживший. На что пойдут люди, чтобы устранить конкурентов, и какие испытания им придумали организаторы игры?
Игра в кальмара Полезные советы по созданию логлайна 1 Покажите идею повествования, но умолчите финал. Пусть исход событий остается интригой, которую захочется раскрыть, прочитав сценарий полностью. Ироничные логлайны цепляют внимание и показывают, что история нешаблонная и в ней есть неожиданные моменты. Например: Подростка «ботаника» кусает радиоактивный паук, и у него появляются сверхспособности Ироничность ситуации тут в том, что сверхспособности появляются именно у «ботаника». Если бы не эта маленькая деталь, то уже не было бы так любопытно. Они похожи, но у них разные цели.
Логлайн пишется для киномейкеров, а теглайн — для зрителей кино. Первое «продает» ваш сценарий в продакшн, второе — продает готовый фильм зрителю. Поэтому, при разработке логлайна не стоит опираться на описания фильмов из киноафиш. Не ставьте количество во главу угла. Опишите сценарий по схеме логлайна. После можно отредактировать и сократить текст, если он получился слишком длинным.
Пример: событие —ураган во Флориде; один из возможных информационных поводов — разграбление магазинов бандами чернокожих мародеров. Во-вторых, событие может быть меньше информационного повода. В этом случае информационный повод «раздувает» событие до размера сюжета. Пример: событие — научная конференция, посвященная жизни Ломоносова, — скучно и пресно. Сюжет может спасти информационный повод — судьба академической науки в России. В-третьих, событие может быть равно информационному поводу и полностью исчерпываться им. Таких случаев в реальной практике огромное множество. Пример: событие — поимка карманника в автобусе. Конечно, можно сделать информационным поводом «Разгул преступности на транспорте», но само событие столь простое, что вполне умещается в своем информационном поводе — попался жулик. И, в-четвертых, события может вообще не быть — информационный повод моделирует его для сюжета.
Самый простой пример. На Северный полюс отправляется экспедиция на велосипедах. Героические покорители снегов даже не тронулись с места и лишь сообщают о скором старте на прессконференции, а информационный повод уже отправил их в дорогу и пожелал счастливого пути. В любом случае, выбрав один информационный повод, нельзя подменять его другим при съемке сюжета. Во-первых, редактор выпуска не поставит это художество в эфир. А во-вторых, сюжет всегда должен выстраивать понятный зрителю шаблон показа события в новостях. Это «лекало» требует, чтобы информационный повод укладывал все происходящее в рамки логичного повествования. Опять пример. Делается сюжет из Государственной думы, где обсуждают законопроект об отстреле всех перелетных птиц над территорией России. А вы берете информационным поводом смерть любимого попугайчика Гоши и как дополнение — борьбу государственных мужей с заразой.
Поймут вас зрители? Вряд ли. Выйдет сюжет в эфир? Скорее всего, нет. Но вот если любимая сука президента, Лабрадор Кони, упаси боже, заразится птичьим гриппом, то... Думаю, с таким информационным поводом все понятно. Информационный повод — это определение границ смысла, в которых обязаны находиться творческие желания репортера. События почти всегда сложны, запутанны и непонятны, потому информационный повод становится компасом, который помогает создателю сюжета не сбиться с пути. То есть он расставляет разрозненные части события по значимости, выделяя главное и отметая второстепенное. Например, произошло такое событие.
Студент юридического факультета зарубил старушку топором, забрав у жертвы десять рублей. Потом пошел к другой пенсионерке, опять зарубил и взял двадцать рублей. Наконец, заглянул к третьему божьему одуванчику, тюкнул топориком и разжился тридцатью рублями. После того отправился в ларек, купил на все деньги пива и выпил. Ему стало стыдно, и он пошел каяться в ближайшее отделение милиции. Но дежурный милиционер был занят — выколачивал из грузчика-азербайджанца признание, что это он, грузчик, — маньяк, порешивший старушек, а потому не пожелал слушать студента и выгнал его вон из отделения. Тогда будущий правовед пришел на телевидение и предъявил окровавленный топор. И там ему тоже не поверили. Делать нечего — студент взошел на ближайший мост, утопил топор и двинулся сдавать сессию. А милиция еще год искала убийцу старушек.
Сколько здесь может быть информационных поводов? Как минимум тридцать! Какой выберете, такой и будет сюжет. Конечно, с подобным бредом репортеры никогда не сталкиваются. Но и в более простом событии могут пересекаться несколько коллизий. Информационный повод поможет заранее очистить шелуху и выделить нужное для вашего сюжета. Вот более реальный пример. Открывают доменную печь. Приезжает министр. При этом награждают несколько передовиков производства.
При этом самодеятельный хор строителей исполняет торжественную ораторию. При этом местный губернатор говорит трогательную речь. При этом всем детям строителей дарят подарки. Какой из этого делать сюжет? Что снимать, а что — нет? Определите информационный повод, и все получится! Полезность информационного повода в том, что он сразу определяет что-то вроде заголовка вашего сюжета. Пробегая взглядом заголовки на газетной полосе, читатель решает, стоит или нет читать ту или иную статью. В сюжете новостей то же самое. Интересен или нет сюжет зрителю, определяют первые две-три фразы.
Они же представляют сюжет в «Шпигеле» — краткой аннотации всех новостей в самом начале выпуска. Эти несколько предложений и есть информационный повод. Он определяет качество события, его важность и меру интереса для зрителя. Чтобы облегчить вам выбор информационного повода, приведу несколько стандартных приемов. Событие обычное, повторяющееся или цикличное. Его уже много раз снимали, делали о нем сюжеты, известно, как оно воспринимается зрителями. Информационный повод — обычный для такого события. В привычном событии появляются новые обстоятельства, в нем участвуют новые люди, возникают новые ситуации. Информационный повод — рассмотрение события через это «новое». Лучше всего — максимально драматизированное.
Событие совершенно новое, никогда не случалось, есть шанс снять его первыми. В этом случае информационный повод равен событию. Обыденное событие поворачивается неожиданной стороной, в нем открываются неожиданные подробности. Информационный повод — выделение нового. Свершившееся событие явно предвещает событие грядущее, которое будет иметь большое значение для телеаудитории. Информационный повод — будущее событие. Событие завершилось, и теперь можно делать разнообразные выводы. Информационный повод — один из возможных выводов. Событие вот-вот произойдет, ожидается с нетерпением. Событие привело к последствиям, которые не могут быть безразличны большому числу людей.
Информационный повод — последствия. Событие стало результатом цепочки других событий. Информационный повод — «последнее звено». Не стану утомлять примерами, но вы обязательно столкнетесь на практике с такими случаями определения информационного повода. Только не старайтесь искать информационный повод в каждом событии. Есть много такого, на что не стоит тратить время и усилия. Ну, например... Событие интересно исключительно одному-двум людям. Самому репортеру или его родственникам. Скажем, у репортера родился сын.
И он хочет рассказать об этом замечательном событии в новостях, где работает. Это информационный повод в масштабе его биографии, а не выпуска. Значение свершившегося события понятно лишь очень узкой группе специалистов. Например, открыта очередная элементарная частица. Как бы вы ни искали, информационный повод для выпуска отсутствует. То, что событие вообще происходит, понятно только его участникам. Как бывает при проведении литературных, научных и прочих конференций. На поиск информационного повода лучше не тратить времени. Событие является таковым лишь в глобально-философском смысле. Как то: приход лета.
Или зимы. Или прилет грачей. Комментарии излишни. Событие важно лишь для узкого круга заинтересованных лиц. Если, отмечая юбилей фирмы «Ларьки Пупкина», бизнесмен Пупкин устраивает праздник для десяти пенсионеров, раздавая им просроченные бисквиты, это его глубоко личное дело, а не информационный повод. Другое дело, если его ларьки будут незаконно сносить. Событие возникло в воспаленном сознании репортера. Например, он уверен, что агенты ЦРУ «травят горожан ультракороткими волнами». Практика подскажет вам еще десяток ситуаций, безнадежных с точки зрения поисков информационного повода. Главное — не бояться сказать самому себе: «Это ерунда.
Из этого не сделать сюжета. Потому что здесь нет информационного повода». Верный признак: если вам никак не удается найти в событии хоть какой-то информационный повод, скорее всего, его там нет вовсе. И снимать нечего и незачем. Но если об этом вежливо попросит выпускающий редактор, выкручивайтесь как хотите. Я предупредил. Важное, но не всегда выполнимое условие выбора правильного информационного повода: он должен быть по-настоящему интересен самому репортеру. Если этого нет, сюжет тоже может получиться неплохим. Но событие, увлекающее репортера, открывается неожиданным информационным поводом. Скорее всего, это сделает сюжет захватывающе интересным.
Ненадёжный рассказчик и смена жанра: как авторы фильмов обманывают ожидания зрителя
Вот только сценарии пишут совсем другие люди и продюсеры проталкивают именно их, вызывая оскомину у зрителей. Пишущий сюжеты к фильмам и спектаклям. Как делать сюжет новостей. – Надо быть преданным сюжету, сочинить тонкое резюме, передающее атмосферу фильма. Название фильма, где вирус поглощает абсолютно все живое и кадры, сюжет и актеры. Допустим, в утреннем выпуске новостей мы строим репортаж по такому скелету, и в вечернем выпуске по совершенно иному инфоповоду делаем сюжет по этому же образцу.