Боевик, научная фантастика, триллер. Режиссер: Кристофер Нолан. В ролях: Леонардо ДиКаприо, Кэн Ватанабэ, Джозеф Гордон-Левитт и др. Рассказ о Доме Коббе — талантливом воре. Актер Майкл Кейн объяснил концовку фильма «Начало» режиссера Кристофера Нолана. «Когда я получил сценарий «Начала», я был запутан и сказал Нолану: «Я не понимаю, где здесь сон, а где реальность?».
бали. дневник путешествия. съемки фильма. начало.
16 июля 2010 года в мировой прокат вышел фильм «Начало» Кристофера Нолана, в котором Леонардо ДиКаприо, Эллен Пейдж и Джозеф Гордон-Левитт сыграли похитителей информации, проникающих в чужие сны. Киборг. Cyborg. Кадр со съемок фильма Начало 1000x656 (0). Фильм «Начало» Кристофера Нолана спустя 10 лет повторно вышел в широкий прокат. За следующие восемь лет Нолан снял четыре картины, после каждой из которых возвращался к проекту «Начала», продолжая совершенствовать его. Съемки фильма Начало (2010) проходили по всему миру. «Начало» замышлялось как фильм-ужасов. Кристофер Нолан закончил сценарий в 2002 году, на тот момент сюжет являл собой хоррор о похитителях снов.
Матрешкин сон
- Кобб и (не) его волчок
- Китай: место первых трех месяцев съемок
- трейлер >>
- трейлер >>
- Почему фильм называется начало?
В Муроме вспоминают съемки фильма "Начало"
«Начало» – о людях за кулисами кинопроизводства, где у каждого своя роль, но цель одна – заставить зрителя поверить в придуманный мир. «Наука сна» «Начало» обязано многим понравиться, особенно кино должно приглянуться пытливым синефилам, которым снятся скучные сны. В честь 11-летия с дня выхода культового фильма «Начало» Кристофера Нолана сайт Next Vacay, посвящённый туризму, показал концепт того, как популярные американские города могли бы выглядеть в сновидениях. Киборг. Cyborg. Кадр со съемок фильма Начало 1000x656 (0). Места съемок фильма Кристофера Нолана «Начало» почти так же сложны, как и сюжет фильма, охватывающий весь земной шар.
Снимусь начало
Это ещё раз подчёркивало идею о том, что сны — реальны. Очень сложно поверить, что всё это снималось вживую, ведь под каждую локацию специально искали подходящее место. Где же снимали фильм «Начало»? Самую первую сцену со взрывающимся зданием создавали в сердце Парижа, а динамичную съёмку с погоней и дождём организовали в Лос-Анджелесе. Сцену с третьим уровнем сновидений снимали в канадских горах. Примечательно, что некоторые сооружения и здания были построены специально для фильма: например, таковым является замок, захваченный персонажами, или отель из второго уровня.
Также в картине присутствуют динамичные сцены, снятые на узеньких улицах Марокко, при съёмке которых операторам приходилось использовать ручную видеосъёмку или стабилизатор для камеры. Интересные факты Некоторые эпизоды снимали сразу с нескольких камер, чтобы у особо внимательных кинолюбителей не возникало ощущение движения всей картины. Первая камера стабильно устанавливалась снизу, а вторую разместили на специальном кране, но тем не менее она была неподвижной. Сцены невесомости стоят абсолютно отдельным пластом: здесь актёры были прикреплены к специальным тросам и находились как будто бы в подвешенном состоянии. Их главная задача заключалась в том, чтобы не ошибаться в координации движений, что было просто крайне сложно.
Для того, чтобы участники съёмки не получали ненужных повреждений, пол, стены и потолок были исключительно мягкими. Дублёры мастерски сменяли актёров, а также иногда использовались и манекены. Основная афиша фильма Возвращаясь к первой сцене, нужно заметить, что в качестве элементов интерьера здесь использовались материалы с маленьким весом. Так было намного безопаснее для актёров, ведь здание по сценарию разрушалось. Также использовалось больше 20 резервуаров с водой, когда в этом же эпизоде она мощным потоком хлынула с лестниц.
Для этого пришлось ввести в сценарий классическую роковую женщину, которая в традиции фильмов-нуар воплощает «невроз главного героя», порождая в нём тревогу «насчёт того, как мало он знает любимого человека». Производство: - На сверхрискованное предприятие главного героя толкает стремление изжить вину в смерти жены. Эта повествовательная конструкция имеет много общего с другими фильмами, начиная с «Помни» самого Нолана и заканчивая «Островом проклятых» Скорсезе главную роль в котором сыграл тот же Ди Каприо. Вина, как внутреннее ощущение незавершённого дела, неисполненного долга, гложет главных героев почти всех фильмов Нолана, мешая им в достижении сознательно поставленных целей - 11 февраля 2009 года кинокомпания Warner Bros.
В сцене «сворачивания» улицы Double Negative создали виртуальную модель на основе спутниковых снимков города и собственных съемок. Особая сложность здесь заключалась в получении правильного освещения, теней и отражений. Авторам необходимо было учитывать изменение света в связи с тем, что «заворачивающаяся» часть улицы закрывала солнце.
Также с помощью CG создавались люди и автомобили, двигающиеся в измененных плоскостях. Для кадра, в котором ДиКаприо и Пейдж перешагивают на вертикальную плоскость, была построена отдельная вращающаяся декорация с хромакеем, имитирующая парижскую улицу. Когда актеры достигали стены, декорация поворачивалась и они продолжали идти. Сцена с бесконечной лестницей снималась в современном здании на окраине Лондона. Нолан, вдохновленный рисунками Эшера с различными невозможными объектами, хотел попробовать воссоздать что-нибудь из них в кино. После экспериментов с различными моделями выяснилось, что так называемые ступени Пенроуза можно достоверно показать на экране только при специальной конструкции и используя определенные ракурсы и объективы. Внутри здания была возведена поднимающаяся лестница на лесах.
Камера располагалась на 15-метровом кране так, что зазор между верхним и нижним уровнями лестницы, а также леса, не были видны. В итоге возникала иллюзия единства объекта. Для сцен погонь первого уровня сна в Лос-Анджелесе было перекрыто несколько кварталов. Создавая эффект проливного дождя, команда Корбулда установила над улицами дождевые установки. Сцена требовала пасмурной погоды, однако, как назло, на протяжении нескольких дней на небе не было ни облачка. Поэтому более мрачную атмосферу нагнетали, перекрывая солнце огромными экранами, а также с помощью графики — вместо того, чтобы менять цвет отснятого материала, авторы добавляли тени от несуществующих здании и предметов. Поезд, неожиданно врывающийся на дорогу, на самом деле был тягачом с трейлером, закрытым корпусом из оргстекла и отдельных железных элементов.
Автомобильные шины были заменены на железнодорожные колеса с помощью графики. Разломы асфальта, оставляемые поездом, также были созданы на компьютере. Впечатляющая сцена разрушения парижских улочек, в эпицентре которого находятся Пейдж и ДиКаприо, тоже была сделана с помощью синтеза реальных съемок и CG. Сложность здесь состояла, во-первых, в том, что взрывы не должны были вызывать дыма и огня, а во-вторых, съемки не должны были создавать сильного шума, чтобы не мешать местным жителям. В итоге взрывы производились с помощью воздушных пушек, заряженных азотом под давлением кстати, схожие пушки использовались, чтобы столкнуть фургон с моста. Это не только позволяло избежать дыма, огня и шума, но и делало взрывы узконаправленными, то есть когда в одном месте что-то взлетало на воздух, объекты, расположенные совсем рядом, даже не шевелились.
Цитата из пресс-релиза Cъёмки кocмичecкoй дpaмы нa Meждyнapoднoй кocмичecкoй cтaнции плaниpyют нaчaть cлeдyющeй oceнью. Комментарии 21 Тоже интересно.
Как снимали сцену с поездом в фильме «Начало»: видео
И одна из ранних картин "Начало" была снята Глебом Панфиловым в нашей области. съемки фильма начало. Джозеф Гордон-Левитт: «Мы снимали сцену в коридоре две недели. Где снимали Оффлайн Точные места съемок фильма Оффлайн.
Начало где снимали
Они рассказали мне, что находиться в невесомости означает полное расслабление всех мышц тела. А у меня во время съемок этих сцен мускулы были напряжены до предела — ведь мне приходилось себя поддерживать. Расслабься я хоть на секунду — и руки и ноги моментально повисли бы в сторону земного притяжения. Это была чертовски тяжелая работа. К счастью, я сейчас в лучшей физической форме, чем когда-либо, а иначе без каскадеров было бы не обойтись. Впрочем, он весь впечатляет, с первого кадра до последнего. Самой большой декорацией, сделанной для фильма, стала крепость в горах. Но гораздо важнее крепости было ее окружение, которое невозможно было бы смоделировать - заснеженные неприступные горы, сходящие лавины… Нужную локацию нашли благодаря оператору фильма Уолли Пфистеру — годом ранее он снимал телевизионную рекламу в канадском городе Калгари. Он выехал в горы, и увидел на фоне зеленых склонов горнолыжный подъемник. Оказалось, здесь зимой действует горнолыжный курорт, и красота этого места просто не оставляла желать лучшего. Локация подходила идеально, так что «снежную» сцену решено было снимать в Канаде.
Декорации возвели в теплое время года, после чего ждали несколько месяцев, пока выпадет снег, и окружение станет соответствовать сценарию. Здание из дерева и фанеры, замаскированных под бетон, строили с учетом его будущего сноса — ведь по сценарию крепость должна была обрушиться. Сцены с преследованием на горных склонах снимали при помощи специально переоборудованного снегохода, перед которым была подвешена камера с дистанционным управлением. Работа осложнялась сильным морозом — определенно, условия для съемок фильма были не из легких, и авторам постоянно приходилось преодолевать множество трудностей. При съемках схода лавины обратились к канадским специалистам по лавинам, которые много лет занимаются подрывом снега на горных склонах для профилактики несчастных случаев. Лавинщики спустили специально для Нолана несколько отличных лавин, которые оператор снимал с вертолета. В течение месяца работы в горах Канады все сцены были благополучно отсняты. Но когда дело дошло до кульминации — подрыва крепости, все пошло не так… Когда сработала взрывчатка, заложенная в основание крепости, все поняли, что произошла катастрофа. Дело в том, что башня должна была упасть вперед, и это было принципиально важно. Но по недосмотру шашки, заложенные в задней части здания, сработали раньше передних, и в результате башня крепости упала не вперед, а назад….
Неудача была довольно тяжелая, учитывая то, что декорацию строили летом, и восстановить ее зимой не было ни малейшей возможности. Стоила она очень дорого, и пересъемка сцены должна была повлечь крупные непредвиденные расходы. Нолан всерьез рассматривал возможность сохранения кадра взрыва, но ничего не смог поделать: ему нужна была только башня, падающая вперед, и больше никуда. Но в горах Канады больше делать было нечего, и съемочная группа улетела в Лос-Анжелес, чтобы подумать о том, как быть дальше. Чтобы не терять времени, приступили к съемкам совсем другой локации — призрачного мира Лимбо. Нолан: «Лимбо — самая глубокая область сна, этот сон не принадлежит никому, и любой может трансформировать Лимбо по своему желанию. Человек не будет знать, что он спит, находясь здесь, поскольку он будет творить и воспринимать одновременно. Создать это странное пространство — сложная задача, потому что оно должно быть и реальным и эфемерным, и осязаемым и выпавшим из времени. Мы с художником Диасом провели много часов, пытаясь понять, как будет выглядеть этот ирреальный мир. Идея с обветшавшими зданиями, которые обрушиваются в море на побережье, была описана еще в сценарии Нолана.
Для создания сцены, в которой Кобб и Ариадна выходят на берег, общая панорама была снята на пустынном тихоокеанском побережье, а потом на нее были добавлены руины огромных зданий. При создании анимированного обрушения здания в воду художники тщательно изучили несколько роликов с обрушением айсбергов, чтобы передать большую массу обломков, и заставить их падать наиболее естественно. Так что даже в этой сделанной на компьютере сцене не обошлось без «живых» съемок. Эпизод, в котором Кобб и Ариадна идут по улицам пустынного города, снимали в Марокко, в Северной Африке, в обширных жилых кварталах, построенных на немощеных улицах. Это действительно странное место, которое было чрезвычайно трудно отыскать. Когда Нолан впервые побывал там, он был поражен странным ощущением, витавшем в воздухе этих улиц — они были странно тихими, словно нежилыми, они невероятно близки были по духу призрачному миру Лимбо… Чтобы создать имитацию того, что море выходит прямо на улицу города, была создана большая плоская емкость из спаянного полиэтилена, заполненная водой, в которой при помощи электрических лопастей создавался искусственный прибой. В результате создается полное ощущение, что герои выходят на берег из моря, хотя до моря там было очень далеко. В фильме на заднем плане возвышаются руины — их добавили при помощи компьютерной анимации. Мир Лимбо был создан так тщательно, что он неотличим от реальности. Тем временем вовсю шла работа над пересъемками обрушения башни в горах.
Продюсеры недолго думали над тем, как сделать падающую башню — ими было принято решение построить в студии по производству спецэффектов «New Deal Studios» в Лос-Анжелесе масштабную копию крепости вместе со склоном горы, и на сей раз обрушить ее так, как надо. И вот, пока Нолан снимал сцены Лимбо, в мастерских «New Deal» кипела напряженная работа. В кратчайшие сроки возвели огромный макет, который вместе с горой был высотой 15 метров. На сей раз вместо канадских гор его окружали жилые кварталы… На всех балконах торчали жильцы, наблюдавшие за спешным возведением здания, в ожидании взрыва и зрелищного обрушения. Окруженный зелеными полотнищами, вместо которых позднее мастера спецэффектов добавят заснеженные горы, макет подорвался и рухнул. На этапе пост-продакшн в картинку добавили элементы, присущие реальным обрушениям — дым, мелкие обломки, трещины — и в результате падающая миниатюра стала выглядеть как настоящее здание, хотя на самом деле это модель. Как ни странно, даже этот эпизод не был снят нужным образом, так что в итоге Нолан смонтировал в фильме кадры обеих попыток… Наконец, съемки всех эпизодов были позади, и Нолан приступил к соединению материала воедино, добавлению компьютерных спецэффектов и озвучиванию. Это была огромная работа, в процессе которой из материала, превышающего длительность картины во много раз, отбиралось все самое лучшее. Огромная заслуга в создании неповторимой атмосферы фильма принадлежит композитору Хансу Циммеру, автору музыкальных тем к «Пиратам Карибского моря», работавшему ранее с Ноланом над его «Темным Рыцарем» в 2008-м. У режиссера сложилось прекрасное взаимопонимание с композитором, и все главные музыкальные темы Кристофер с Хансом, можно сказать, создали вместе.
Примечательно, что вместо обычного использования симфонического оркестра композитор обратился к новым технологиям, и пропустил звуки инструментов сквозь мощнейшие синтезаторы последнего поколения. В фильме «Начало» использование компьютеров в музыке вышло на беспрецедентный уровень. Нолан: «Меня поражала музыка Циммера — очень простая, и в то же время выразительная, в ней всегда столько движения, столько драйва… Без Ханса «Начало» не стало бы таким, каким стало. Это великий композитор, один из лучших. Вышедший на экраны 8 июля 2010 года, фильм «Начало» поразил миллионы людей своей глубиной, новаторским воплощением, закрученным сюжетом. Он вошел в список самых прибыльных фильмов всех времен, собрал самую восторженную критику, и завоевал немыслимое количество наград, общее число которых приближается к сотне. Восемь номинаций на Оскар увенчались четырьмя победами, в числе которых — Приз за главное достижение года в кинематографе, полученный оператором Уолли Пфистером. Кристофер Нолан в очередной раз блестяще подтвердил звание одного из лучших режиссеров мира. Нолан: «В успехе «Начала» не только моя заслуга.
Джеймс Бонд фильм На секретной службе Ее Величества 1969 : «Что мне понравилось в этом фильме, так это то, что мы пытались воспроизвести в этом фильме потрясающий баланс действия и масштаба, романтики, трагедии и эмоций». Не ограничивайтесь масштабом этих камер IMAX, хотя мне очень нравится этот формат ". Уолли Пфистер протестировал некоторые из этих эпизодов при съемке на высокой скорости. Из шести раз, когда мы снимали камерой Photo-Sonics и проходящей через нее 35 мм, каждый кадр был в фильме ". Вся суть кинематографических изображений в том, что они трехмерны... Джонатан Либесман предположил, что Warner Bros. Это боевик, действие которого происходит в современном мире, но с легким уклоном на научную фантастику», в то время как также описывая его как «во многом ансамблевый фильм, структурированный как фильм об ограблении. Это приключенческий боевик, охватывающий весь земной шар». Нолан сказал: «Для меня всегда очень важно делать как можно больше в камере, и тогда, при необходимости, компьютерная графика очень полезна для развития или улучшения того, чего вы достигли физически». Для сцены боя, которая происходит в условиях невесомости, он использовал эффекты на основе компьютерной графики, чтобы «тонко изгибать такие элементы, как физика, пространство и время». Франклин заставлял художников создавать концепции, а Нолан выражал свое идеальное видение: «Что-то ледниковое, с четкой модернистской архитектурой, но с его кусками, отрывающимися в море, как айсберги». Для эпизода «Париж-фальцовка» Франклин попросил художников создать концептуальные эскизы, а затем они создали грубую компьютерную анимацию, чтобы дать им представление о том, как эта последовательность выглядела в движении. Позже, во время основных съемок, Нолан смог направить Леонардо Ди Каприо и Эллен Пейдж на основе этой грубой компьютерной анимации, созданной Франклином. Начало было почти 500 снимков с визуальными эффектами для сравнения, Бэтмэн: начало было около 620 , что относительно немного по сравнению с современными фильмами с тяжелыми эффектами, которые могут содержать до 2000 кадров с визуальными эффектами. Эдит Пиаф "s" Нет, je ne regrette rien « « Нет, я ни о чем не жалею » появляется на протяжении всего фильма, чтобы точно рассчитать время снов, и Циммер переработал отрывки из песни в реплики музыки. Reprise Records. В Начало, Нолан хотел исследовать "идею людей, разделяющих пространство мечты... Это дает вам возможность получить доступ к чьему-то бессознательный разум. Для чего это будет использоваться и оскорбляться? Эта структура создает основу, в которой действия в реальном мире или мире сновидений отражаются друг от друга. Мечта всегда находится в стадии производства и перемещается по уровням, когда персонажи перемещаются по ней. Мишель Фуко и Жан Бодрийяр. Однако согласно одной интерпретации мир Нолана имеет больше общего с произведениями Жиль Делёз и Феликс Гваттари. Последний отражает «особую зловещую силу реальных снов». Однако «он действительно понял многие аспекты правильно», - сказала она, процитировав сцену, в которой спящего Кобба заталкивают в полную ванну, а в мире снов вода хлынула в окна здания, разбудив его. И единственная диковинная идея, которую представляет фильм, на самом деле, - это существование технологии, которая позволяет вам войти и разделить ту же мечту, что и кто-то другой ». Писать в ПроводнойДжона Лерер поддержал эту интерпретацию и представил неврологические доказательства того, что активность мозга поразительно схожа во время просмотра фильмов и сна. В обоих случаях зрительная кора очень активен и префронтальная кора , который имеет дело с логикой, осознанным анализом и самосознанием, тих. Эта потребность производства, параллельная потреблению изображений, со стороны аудитории аналогична самому сновидению. Как и в сюжете фильма, в кинотеатре человек попадает в пространство сновидения другого человека, в данном случае - сна Нолана, как и в случае с любым другим произведением искусства, на его прочтение в конечном итоге влияют его собственные субъективные желания и подсознание. Марион Котийяр играет «Мэла» Кобба, проекцию Домом Коббом его вины за самоубийство его покойной жены. Как главный антагонист фильма, она часто злобно присутствует в его снах. Дом не может контролировать ее проекции, бросая вызов своим способностям экстрактора. В его сознании как «классической роковой женщине» ее отношения с Коббом являются проявлением собственного невроза Кобба и страха перед тем, как мало он знает о женщине, которую любит. В то время как в традиционном фильме об ограблении вначале много изложения, когда команда собирается и лидер объясняет план, в Начало это становится почти непрерывным по мере того, как группа проходит различные уровни сновидений. Таким образом, экспозиция имеет приоритет перед характеристикой.
Вариантов была куча. К примеру, некоторые отмечали, что в последнем кадре волчок вертится почти в два раза дольше, чем раньше. Не признак ли это, что он так никогда и не упадет? Другие утверждали, что все, что связано с волчком, — просто обман, отвод глаз. Все дело в том, что, когда Кобб присвоил себе волчок жены, он нарушил правила мира — только хозяин должен знать, что особенного в его тотеме. Наверняка это справедливо и в случаях, когда хозяин умирает. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Еще одна популярная теория обращает внимание на обручальное кольцо на пальце Леонардо ДиКаприо, которое то появляется, то исчезает. Ее автор предположил, что в реальности оно есть, тогда как во сне Кобб его не носит. Может ли кольцо быть истинным тотемом? Тогда получается, что в финале мы видим реальность. Правда, в этом случае непонятно, каким образом происходит тест — кольцо же появляется на пальце не само по себе. А что насчет детей? В финале, как и до этого во снах, Кобб видит их со спины. Повзрослели ли дети за долгое время, пока герой ДиКаприо не мог с ними встретиться? Кто-то утверждал, что они совсем не изменились, кто-то уверен, что они заметно выросли. Возможно, Кобб — это ненадежный рассказчик, поэтому события «Начала» вообще нельзя принимать за чистую монету. Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Казалось бы, окончательную точку в дискуссии поставил Майкл Кейн , сыгравший в фильме учителя Кобба и по совместительству его тестя.
Самая устойчивая кантианская цитата — его сентенция о звездном небе над нами и нравственном законе внутри нас. В этой метафоре сконцентрированы главные русские интуиции: чувство бесконечного пространства и нравственное чувство, поиск высшей справедливости.