«Кружевницу» недавно получивший вольную Тропинин представил в Академию художеств с двумя другими картинами для получения звания академика и, конечно. Героиня повести так же, как и героиня картины, «не щадя редкой красоты своей, трудилась день и ночь», и «Кружевницу» назвали ее родной сестрой. Это не единственная картина художника на подобный сюжет.
«Кружевница» - картина Вермеера
КРУЖЕВНИЦА Неблагоприятные жизненные обстоятельства заставили Василия Андреевича Тропинина потерять 20 лет художнической жизни, но, несмотря на это. Описание картины Тропинина «Кружевница»: история создания, пример сочинения для 4 класса. это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника. В 1823 году в жизни Тропинина произошло еще одно важное событие, за картину «Кружевница» он получил звание «назначенного в академики». История одного шедевра «Кружевница» Василия Андреевича Тропинина. История одного шедевра «Кружевница» Василия Андреевича Тропинина.
«КРУЖЕВНИЦА» Тропинина, картина – отрада
Картина «Кружевница» для многих людей стала... Просмотры: 18773 РКН: иностранный владелец ресурса нарушает закон РФ Урок по русскому языку для 4 класса по теме Сочинение-отзыв по репродукции Сочинение-отзыв по картине В. Просмотры: 2231 Youtube - Зина Парижева Сочинение по картине. Как написать сочинение по картине? Видеоурок по теме: Сочинение по картине. Хотите, чтобы я помогла Вашему ребёнку...
Она стала настоящей жемчужинкой русского искусства. Тропинин открыл взору созерцателей новый тип портретного жанра. Мастерски он изобразил образ рукодельницы и ее усердную работу.
Запечатлен один лишь миг из повседневной жизни молодой крестьянки: она рукодельничает. Юное лицо крепостной девушки выглядит очень миленько. Она оторвала взгляд от кружева и игриво смотрит на вошедшего в комнату. Весь вид девушки, ее хорошее настроение свидетельствует о том, что такая работа приносит ей радость. На этой картине художник полностью раскрыл свой талант живописца. Перед нами предстает удивительная картина с натуральностью колорита и отличным освещением.
What for to transfer to the canvas unpleasant which remains unchanged, why make a bad impression, to arouse painful memories in loving this person? Let they see it and remember the happy days of life" - the purpose of the portrait was sincerely convinced not only the artist Tropinin.
Fashionable, and adored in Russia sentimental babies and raise the eyes to heaven, girls in transparent tunics Jean-Baptiste Greuze more recently prevailed at court and to set the tone Elisabeth Vigee-Lebrun. All these foreigners have raised the artistic taste of the Russian audience. Could the Frenchman with mediocre abilities to make a fortune in Russia, executing portraits of distinguished customers. While the Russian artist its origin regardless of the value of talent is no good promised neither fame nor money.
Василий Тропинин представляет свою модель за плетением кружев. Героиня картины, возможно, принадлежит мещанскому сословию, интерес к изображению представителей которого пробуждается в это время под влиянием идей романтизма. Кружевница как будто отвлеклась на мгновение от работы, посмотрев на зрителя.
Занятие модели обуславливает разнообразный предметный мир картины. Художник с большим вниманием выписывает иголочки, ножницы, коробочку, коклюшки. Мягкие скругленные черты лица, изящные тонкие пальцы, лицо с характерной для многих героев Тропинина полуулыбкой, - все это складывается в обобщенный идеализированный образ. Неоднократно обращаясь к нему, художник никогда не создавал точную копию своей работы. Все варианты отличаются колоритом и деталями. Например, в «Кружевнице» из собрания НГХМ на коробочке с принадлежностями изображено колечко; отсутствует трещина на столе; немного изменен рисунок на платке кружевницы. Присмотритесь, и вы найдете и другие отличия!
кружевница автор картины
Кажется, что в ее руках слишком много нежности, взгляд жеманный, а движения чересчур утонченные. Такой ход Тропинин использовал для того, чтобы публика поверила в скромность и добродушность девушки. Все будничные проблемы остаются за пределами холста, однако по несмелому движению плеч крестьянки и некой ее скованности зритель может лишь о них догадываться. В «Кружевнице» Тропинин возвеличил красоту человеческого труда. Он показал, что никакие тяжелые бытовые условия не могут помешать человеку быть счастливым, сохраняя чувство внутреннего достоинства. Екатерина Д. Х Заказать живописную копию любого размера можно у профессионального копииста с опытом работы с 1985 г. Актуальные на сегодня цены для конкретных размеров подсчитайте в калькуляторе. Посредникам сюрприз.
Проникновенная задушевность и поэтически-бытовой, гармонический лад его образов не раз воспринимались как специфическая черта старомосковской художественной школы. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Про художника говорили, что он переписал «буквально всю Москву». У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Тут и первые лица в городской иерархии, люди государственные, а также духовно близкие Тропинину актёры, писатели, художники. Тропинина и московских художников его времени Музей В. Тропинина и московских художников его времени Работы В. Тропинина в экспозиции Музея В. Тропинина и московских художников его времени Фотограф Андрей Лобанов Мирное течение московской жизни всколыхнул приезд Карла Павловича Брюллова в декабре 1835 года. Обеды в честь знаменитого живописца устраивали Московский художественный класс, любитель искусства и коллекционер Егор Иванович Маковский, скульптор Витали. Маковский же и привёл Брюллова в мастерскую Тропинина. Биограф художника Рамазанов вспоминает: «Карл Брюллов, поражённый в старце необыкновенной ясностью ума, свежей памятью всего былого, теплотою чувств, живительным взглядом на искусство и удивительным о нём разговором, полюбил Тропинина всей душой и редкий день не навещал его. Не один раз случалось, что, приглашённый на роскошный обед аристократа, Брюллов изменял данному слову и приходил разделить за столом Василия Андреевича простые щи и кашу». Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно. У Тропинина появляются произведения большого размера со всеми приёмами и аксессуарами большого парадного портрета. В портрете самого Брюллова артистическую незаурядность художника Тропинин подчёркивает пышным фоном античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Заслуги Василия Андреевича Тропинина перед русским изобразительным искусством не остались незамеченными. В 1843 году он получил официальное признание — Московское художественное общество избрало его своим почётным членом за «ревностное содействие к пользе и процветанию Общества и училища, при нём состоящего». Это Общество было создано в 1833 году усилиями художников и любителей искусства и благодаря «просвещённому сочувствию частных лиц». Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. Учредителями Общества были Е. Маковский, Ф. Кюнель, К. Рабус, скульптор И. В начале 1850-х годов небывалая популярность Василия Тропинина стала угасать, но привычка к ежедневному труду не позволяла Василию Андреевичу Тропинину оставить кисть. Он продолжал писать, пробовать различные варианты портретных композиций салонного направления. В модном духе выполнен «Портрет супругов Николая Ивановича и Надежды Михайловны Бер» Благородные господа представлены в роскошных одеждах и свободных позах на фоне богатого антуража собственного дома. Мраморная скульптура пухлого ангелочка, ваза с цветами, бархатная драпировка, восточный ковер на полу — все эти элементы парадной обстановки призваны не столько показать состоятельность заказчиков, сколько продемонстрировать мастерство художника, столь реалистично передавшего убранство комнаты. Тропинин и на склоне лет желал оставаться верным своим принципам изображения счастливой жизни портретируемых и объяснял это так: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они его видят и помнят в счастливую эпоху жизни». Картина «Девушка с горшком роз» представляет собой жанровую сценку. Молодая служанка, прижимая к себе горшок с цветущей розой, забирает со стола поддон и игриво смотрит на зрителя. Милое, чуть смущенное лицо, открытый взгляд, гладко зачёсанные волосы и статная фигура девушки, а также крупные розовые бутоны на фоне тёмного колорита комнаты передают непосредственность и живость юной особы и, безусловно, романтически приподнятое настроение всего полотна. Девушка с горшком роз. После Великой Отечественной войны полотно считалось утерянным. Вишневский узнал руку мастера, а позднее и подпись художника была обнаружена в тонком орнаментальном поясе на горшке. Коллекционер передал портрет основанному им Музею В. Интересны полотна мастера, отразившие образы «незаметных» жителей Москвы. Это нищие, отставные солдаты-ветераны, старики и старухи, крестьяне, и в каждом из этих образов ощущается неповторимая личность. Художник писал их в основном для себя, однако в том, с какой уважительностью запечатлены они на полотне, ощущается подлинный, непоказной демократизм и гуманизм замечательного мастера-живописца. Сам художник говорил, что «лучший учитель — природа, нужно предаться ей всей душой, любить её всем сердцем, и тогда сам человек делается чище, нравственнее». Именно такую благодарную природу — «натуру» нашёл Тропинин в детях. Добрый и отзывчивый, Тропинин первый из русских художников создал так много портретов детей. Этот милый женский образ Василий Андреевич Тропинин — художник с необычайным лирическим даром, он создал множество притягательных женских образов, все эти произведения отличает тонкое понимание оттенков настроения женщины, как неповторимой личности с романтическим ощущением. В 1830 году В. Тропинин написал портрет Л. Маковской, супруги его московского друга Егора Маковского. Небольшая эта работа отличается не только великолепной техникой, но и особой простодушной искренностью. Весь облик женщины дышит живостью и простотой. Кажется, что в портрете художник воплотил собственный идеал красоты и женственности. Мастерски выполненные переходы цвета создают гармоничное целое. С великолепным мастерством и артистизмом выписывает художник лёгкое кружево шарфика, складки атласного пеньюара, небольшие изящные серьги. Портрет Л. Маковской — один из самых выдающихся портретов первой половины XIX века. Созданный Тропининым образ — цельный, гармоничный — до сих пор покоряет зрителя своей искренностью, убедительностью и теплотой. Сегодня работа находится в Саратовском государственном художественном музей им. Радищева Портрет Е. Щепкиной — один из лучших портретов художника, который притягивает к себе, заставляет остановиться, оглянуться, будто изображённая на портрете женщина своим добрым взглядом зовёт вас, чтобы успокоить… От неё веет душевным теплом. Эту работу можно увидеть в Псковском государственном объединённом историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Последний год своей жизни Василий Тропинин провел в Замоскворечье, где приобрёл небольшой уютный домик. Но особой радости от этого он не испытывал, поскольку постоянно вспоминал свою недавно умершую жену и тосковал. Василий Андреевич пережил её ненадолго. Василий Андреевич Тропинин умер 3 мая 1857 года и был погребён на Ваганьковском кладбище. В московской квартире Тропинина была знаменитая дверь. Посетители, не застававшие художника дома, оставляли надписи на двери: «был Брюллов», «заходил Свиньин». Вся она за несколько лет покрылась посланиями друзей и почитателей. В новом домике в Замоскворечье Василий Андреевич, тоскуя по умершей год назад супруге, скучал и по этой двери… 3 мая 1857 года все его друзья, художники, почитатели и родные соберутся у дверей этого домика, чтобы проводить Тропинина в последний путь. Тропинин принадлежит всей России, но, может быть, наибольшее право считать его своим живописцем имеет Москва. Не случайно в 1971 году в Москве был открыт музей Василия Андреевича Тропинина и других московских художников его времени. На углу московских улиц Волхонка и Ленивка, на стене московского дома, где более тридцати лет жил и работал Василий Андреевич, установлена памятная доска. Многочисленные произведения выдающегося мастера украшают залы Государственной Третьяковской галереи в Москве и Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, в собраниях многих музеев и картинных галерей России. Но немногие знают, что он совершил настоящий нравственный подвиг, на протяжении многих лет неустанным трудом доказывая своё право заниматься искусством. Рудычева И. Степанова С. Самый московский художник. Третьяковская галерея: Самый московский художник. Амшинская А.
Тактильные картины позволяют незрячим и слабовидящим людям знакомиться с шедеврами живописи, распознавать черты лица и элементы одежды персонажей, детали пейзажа. Добавляя 3D репродукции картин Музей В. Тропинина стремится сделать посещение своего музея доступным для всех. Здесь и зрячий человек может почувствовать себя на месте незрячего, просто прикрыв глаза. Так мы все вместе будем учиться взаимодействию с теми, кто не обладает способностью видеть. Более того, тактильное путешествие в мир русской живописи — это наша задача на перспективу», — отметила директор Музея В.
Полотно как бы говорит о том, что даже в кропотливом труде есть своя прелесть и этим вдохновляет зрителей. Автор использовал при ее написании теплые, натуральные цвета: бежевые, светло - коричневые, приглушенно - серые, золотистые. С полотна на нас ласково смотрит большими, карими глазами молодая девушка. На ее спокойное, милое лицо падают мягкие лучи солнца. Каштановые волосы гладко зачесаны и собраны в пучок на затылке, чтобы не мешать кропотливой работе. Руки молодой работницы похожи на ухоженные руки аристократки.
«Кружевница» картина Тропинина, описание, 1823 год
Картина русского художника Василия Андреевича Тропинина «Кружевница» стала, действительно, прорывом в живописи. Эта замечательная картина, была написана русским художником Василием Тропининым в 1823 году. «Картину «Кружевница» написал известный художник Василий Тропинин в 1823 году. Картина Кружевница — это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника. На «Кружевнице» (картина Вермеера) можно увидеть девушку, которая одета в наряд желтого цвета. Тегиописание картины кружевница описание девушки, картина швея за работой тропинин, наталья кружевница мультфильм, мультфильм про наталью кружевницу.
Образ кружевницы в искусстве
Картиной «Кружевница» художник показал, что и крестьянка может быть красива, изящна и кокетлива не менее, чем знатная дворянка. Картина «Кружевница» В.А. Тропинина стала экзаменационной работой живописца для получения звания художника. При советской власти дань художников кружевницам была отмечена картиной «Калязинские кружевницы» в исполнении художника Кацман Е.А (1927). Картина русского художника Василия Андреевича Тропинина «Кружевница» стала, действительно, прорывом в живописи. Полотно идентично по размеру, композиционному и цветовому решению первоначальному варианту «Кружевницы».
Кружевница - картина Тропинина. 1823 г.
| Кружевница и вольная Василия Тропинина — Журнал КОЛЛЕКЦИЯ | «Картину «Кружевница» написал известный художник Василий Тропинин в 1823 году. |
| Картина «Кружевница» Василия Тропинина — нежный образ трудолюбивой крестьянки | В целом, картина Тропинина «Кружевница» отличается мастерством исполнения и тонким чувством художника к изображению женской красоты. |
| В этом году исполняется 200 лет культовой картине В.А. Тропинина «Кружевница»! | Эта замечательная картина, была написана русским художником Василием Тропининым в 1823 году. |
| Кружевница Тропинина (Наталья Швец) / Проза.ру | «Кружевница» — картина русского художника Василия Андреевича Тропинина, написанная в 1823 году. |
Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857). КРУЖЕВНИЦА
Это событие совпало с предоставлением на суд зрителей нескольких картин, одной из которых была сегодня известнейшая «Кружевница». Образ рукодельницы, крепостной невольницы изобразил художник Василий Тропинин на картине «Кружевница». Авторский вариант знаменитой «Кружевницы» из собрания Нижегородского музея относится к 1824 году. «Кружевница» попала в собрание произведений искусства и редкостей «Русский музеум», принадлежавшее известному художественному критику Павлу Свиньину. На картине «Кружевница» мы видим молодую красивую девушку, которая занята плетением кружева.
8 сочинений по картине Тропинина «Кружевница» для 4 класса
Вариант 1 Сегодня я хочу рассказать вам о картине «Кружевница» художника Василия Тропинина. Эта картина поразительна своей красотой и интересной историей. Я расскажу вам о главных элементах картины и выскажу свое личное мнение. На картине «Кружевница» мы видим молодую девушку, которая занимается плетением кружева. Ее руки и пальцы очень изящные, а глаза выражают спокойствие и концентрацию.
На станке, на котором она работает, видны коклюшки и кружевные ленты, а рядом лежат ножницы и другие инструменты. Художник подчеркнул идеальный порядок на рабочем месте, что говорит о высоком уровне мастерства девушки. Я нахожу эту картину очень красивой и интересной. Мне нравится, как художник изобразил молодую девушку, которая усердно работает и создает нечто прекрасное своими руками.
Я уверен, что ей было не легко достичь такого уровня мастерства, но она продолжала работать и совершенствоваться. Это очень важное урок для нас всех — если мы усердно работаем и стараемся, мы можем достичь любой цели. Картина «Кружевница» художника Василия Тропинина — это прекрасный пример того, как труд и упорство могут привести к достижению высоких результатов. Я надеюсь, что и мы все будем следовать этому примеру и усердно работать, чтобы достичь своих целей и мечтаний.
Мне нравится3. Не нравится1. Вариант 2 Сегодня я хочу рассказать вам о картинах художника Василия Тропинина. Один из его произведений называется «Кружевница», на которой изображена молодая девушка, занятая созданием кружева.
Я хочу рассказать о том, какие элементы картины наиболее интересны, и высказать свои мысли на этот счет. На картинах Тропинина всегда очень точно и детально изображены люди. Ее руки, пальцы и инструменты, которые она держит в руках, очень хорошо прорисованы. На заднем плане видно, как у нее лежат коклюшки, и это говорит о том, что она хорошо знакома с ремеслом и умеет делать сложные изделия.
На столе лежат ножницы, и это тоже говорит о том, что девушка очень аккуратна и внимательна к деталям. На картинах Тропинина всегда есть некоторые элементы, которые говорят о жизни и работе человека, которого он изображает. Мне очень нравится картина «Кружевница», потому что на ней изображена молодая девушка, которая занята своим делом. Мне кажется, что она очень талантлива и умеет делать красивые вещи.
Мне нравится, как Тропинин прорисовал ее руки и пальцы, они выглядят очень изящно и красиво. Мне также нравится, как он изображает все мелкие детали на картинах, это делает его работы очень живыми и реалистичными.
Острые иголки больше не причиняют боль этим пальчикам, потому что девушка достигла мастерства в вышивке. Склоняя голову над нитками, она вплетает в них свои мысли, думы, надежды. Может быть, она думает о том парне, который не сводит с неё глаз при встрече? А может кружевные узоры напоминают ей о том, что есть другая жизнь: без ежедневного труда и забот. Пусть она сама не носит кружева, но зато она и её работа вызывает восхищение.
Она не просто кружевница, она творец. Героиня полотна создаёт красоту и приносит людям радость. Пусть над этими кружевами склоняется её голова с улыбкой на лице, а не со слезами на глазах. И помните, что мы тоже плетём кружева своей жизни, и каков по итогу получится узор — зависит от нас самих и от наших поступков. Пример сочинения-описания 2 Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда. И решил это показать через прекрасную молодую особу: "Кружевницу", как её назвал сам автор.
Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье. Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов. Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:" Просто и довольно скучно", и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют "жемчужиной" русского искусства.
Обратим внимание на главную героиню. Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе. На лице виднеется скромная улыбка, которая не несёт отрицательного характера. Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые.
Я считаю, что картина «Кружевница» может понравиться не только взрослым, но и детям, потому что на ней изображена прекрасная девушка, которая занята интересной работой. Мне нравится681 Не нравится400 Вариант 6 Сегодня мы будем говорить о картинах искусства и об одной из них, которая называется «Кружевница». Эта картина создана Василием Тропининым и она показывает нам красивый портрет девушки, которая занимается плетением кружева. На этой картине мы видим девушку, которая занимается ремеслом плетения кружева. Она очень молодая и красивая, и ее работа очень трудоемкая. Девушка держит в руке инструмент, называемый коклюшкой, который она использует для создания кружева. Мы также видим много других коклюшек на станке, что говорит о том, что девушка очень умелая и опытная мастерица. Я думаю, что картина «Кружевница» очень красивая и интересная. Мне нравится, как художник передал на ней работу девушки и ее инструменты. Я даже не знал, что такое коклюшки и что они используются для создания кружева. Кроме того, я думаю, что девушка на картина выглядит очень изящно и красиво, и ее работа очень важна. Картина «Кружевница» является прекрасным примером искусства и она помогает нам узнать о жизни и труде людей прошлого. Я уверен, что многие люди могут наслаждаться этой красивой картиной и она может заинтересовать их в истории искусства. Мне нравится642 Не нравится346 Вариант 7 Сегодня я хотел бы рассказать о замечательной картине Василия Тропинина «Кружевница». Эта картина поразительно красива, но ее история тоже достойна внимания. На картине мы видим молодую девушку, которая занимается плетением кружева на станке. Ее рабочее место аккуратно и в порядке, а на столе лежат ножницы и коклюшки, которые она использует в своей работе. Внимание зрителя сосредоточено на мастерице, ее руках и инструментах, которые она держит в руках. Она выглядит очень концентрированной на своей работе, и это делает ее еще более привлекательной. Мне очень понравилась эта картина. Я люблю, как художник передал красоту и тонкость работы кружевницы. Она выглядит такой умелой и терпеливой! Мне показалось, что ее работа очень трудная, и мне даже захотелось попробовать создать свою собственную кружевную работу. Я также обратил внимание на красивые пальцы девушки и ее кокетливые жесты, которые показывают, что она знает, как быть красивой даже во время тяжелой работы. В целом, я считаю, что «Кружевница» — это прекрасная картина, которая передает нам не только красоту, но и труд и мастерство ремесла. Я уверен, что каждый, кто посмотрит на эту картину, не останется равнодушным к работе и таланту этой талантливой мастерицы. На этой картине изображена молодая девушка, которая занимается ремеслом плетения кружева.
Второй вариант, 1846 года, представлен в Третьяковской галерее, третий — как считается, недописанный, — в Саратовском художественном музее имени А. Теперь обратимся к другой работе Тропинина — уже упомянутому портрету Сергея Михайловича Голицына, который отец подарил Феликсу Вишневскому на 18-летие. Князь, кстати, тоже был известным коллекционером живописи. Один портрет Голицына кисти Тропинина, датированный 1828 годом, представлен в Севастопольском художественном музее имени М. Крошицкого, но князь изображен на нем с другим орденским набором — с лентой и орденом Святого Владимира. В 1839-м Голицын получил наивысшую награду Российской империи — орден Святого апостола Андрея Первозванного. Голубая лента и звезда этого ордена вместе со знаком отличия «За 50 лет беспорочной службы» в виде латинской буквы L изображены на нашем портрете. Этот портрет полностью повторяет композиционную схему 1828 года, и долгое время считалось, что обе картины написаны примерно в одно время, а новый орден был приписан позже. В то время это было распространенной практикой. Но мы исследовали полотно в инфракрасных лучах, и выяснилось, что поздних добавлений нет. Тропинин просто повторил композицию первой работы, добавив актуальные награды. Это тоже было характерно для эпохи, когда еще не было фотографии и портреты повторялись для многочисленных родственников. Почти детективная история связана с «Девушкой с горшком роз». Как известно, Тропинин мастерски зашифровал свою подпись на горшке — сразу не увидишь. Но интересна картина не только этой деталью.
«Кружевница» В. Тропинина. «Жанровые ужимки» или сентиментальная естественность?
| 10 неизвестных: "Кружевница", портрет Брюллова и другие работы Василия Тропинина | Кружевница копия Тропинина» картина Небыловой Ольги маслом на холсте — купить на |
| Тактильная копия «Кружевницы» появилась в Музее Тропинина | Героиня повести так же, как и героиня картины, «не щадя редкой красоты своей, трудилась день и ночь», и «Кружевницу» назвали ее родной сестрой. |
«Кружевница» картина Тропинина, описание, 1823 год
Работа кружевницы трудна и требует внимания, но девушка выполняет ее легко и с удовольствием. На переднем плане мы можем увидеть ножницы и много коклюшек, что свидетельствует о высоком мастерстве кружевницы. На фоне картины видны домашние принадлежности, такие как ковер, стул и т. Кружевница на картине выглядит очень изящно и красиво. Ее работа требует много усердия и терпения, но она справляется с ней легко и с удовольствием.
Мне кажется, что картина передает атмосферу домашнего уюта и труда. Картина «Кружевница» Василия Тропинина — это прекрасный портрет молодой девушки, которая занята своим ремеслом. Картина передает атмосферу домашнего уюта и труда, а также показывает, что даже обычный труд может быть изящным и красивым. Я считаю, что картина «Кружевница» может понравиться не только взрослым, но и детям, потому что на ней изображена прекрасная девушка, которая занята интересной работой.
Мне нравится681 Не нравится400 Вариант 6 Сегодня мы будем говорить о картинах искусства и об одной из них, которая называется «Кружевница». Эта картина создана Василием Тропининым и она показывает нам красивый портрет девушки, которая занимается плетением кружева. На этой картине мы видим девушку, которая занимается ремеслом плетения кружева. Она очень молодая и красивая, и ее работа очень трудоемкая.
Девушка держит в руке инструмент, называемый коклюшкой, который она использует для создания кружева. Мы также видим много других коклюшек на станке, что говорит о том, что девушка очень умелая и опытная мастерица. Я думаю, что картина «Кружевница» очень красивая и интересная. Мне нравится, как художник передал на ней работу девушки и ее инструменты.
Я даже не знал, что такое коклюшки и что они используются для создания кружева. Кроме того, я думаю, что девушка на картина выглядит очень изящно и красиво, и ее работа очень важна. Картина «Кружевница» является прекрасным примером искусства и она помогает нам узнать о жизни и труде людей прошлого. Я уверен, что многие люди могут наслаждаться этой красивой картиной и она может заинтересовать их в истории искусства.
Мне нравится642 Не нравится346 Вариант 7 Сегодня я хотел бы рассказать о замечательной картине Василия Тропинина «Кружевница». Эта картина поразительно красива, но ее история тоже достойна внимания. На картине мы видим молодую девушку, которая занимается плетением кружева на станке. Ее рабочее место аккуратно и в порядке, а на столе лежат ножницы и коклюшки, которые она использует в своей работе.
Внимание зрителя сосредоточено на мастерице, ее руках и инструментах, которые она держит в руках. Она выглядит очень концентрированной на своей работе, и это делает ее еще более привлекательной.
За это девушки разрешили ему в отсутствие хозяев заходить в комнаты и рисовать всё, что, по его мнению, являлось искусством. Рисунки Васи никто всерьёз не воспринимал, и окружающие лишь посмеивались над ним. Да и вообще о своей жизни в доме Миниха Тропинин не любил вспоминать. Искусствовед Александра Михайловна Амшинская писала: «По семейным преданиям потомков Минихов известно, что рисунки дворового мальчика забавляли господских детей, были своего рода курьёзом для взрослых. Однако никто никакой пользы в них не видел». В начале 1790-х годов семья крепостного Тропинина перешла в качестве приданого к младшей дочери графа Миниха — Наталье, которая вышла замуж за Ираклия Ивановича Моркова. Графы Морковы — это родовитые новгородцы, отважные воины, защитники земли русской, отмеченные ещё царём Иваном Грозным, который жаловал их поместьями вблизи Москвы. За участие в польской кампании он был пожалован алмазной шпагой и великолепным поместьем в Малороссии.
Тогда же Тропинины переехали в Москву. Приглядевшись к Тропинину, граф Ираклий Иванович усмехнулся: «Что? Хочешь учиться искусству? Поедешь ты, Василий, в Санкт-Петербург, к графу Завадовскому, у коего служит знаменитый кондитер. У него и будешь обучаться искусству — кондитерскому». Есть воспоминания, что Василий создавал настоящие художественные творения в оформление тортов, изображая башни, животных, людей и другие элементы на тортах для своего хозяина. Портрет графа Ираклия Ивановича Моркова. Вторая четверть ХIХ века. Тропининский музей В 1793 году Тропинин, под присмотром двоюродного брата графа, Алексея Моркова, переехал в Петербург, где жил в доме графа Завадовского. Здесь он впервые взял в руки кисть и краски, украдкой пользуясь уроками жившего у хозяев художника.
Тропинин часто вспоминал, что, когда он убегал к живописцу «посмотреть», жена кондитера приказывала привести его оттуда за уши и отодрать, после чего долго-долго втолковывала, что конфеты и варенья прибыльнее и вкуснее, нежели краски и карандаши. Случайно брат графа, Алексей Иванович с удивлением узнал, что крепостной мальчик неплохо рисует, а после просмотра его рисунков молодой граф решил во чтобы то ни стало уговорить кузена отправить Тропинина учиться в Академию художеств. И в конечном итоге добился его согласия, пообещав брату, что возместит все издержки. С 1798 по 1804 год Тропинин жил в Петербурге и вольнослушателем посещал портретный класс известного профессора С. Щукина в Императорской Академии художеств. Учился он блестяще и вскоре получил Серебряную и Золотую медали. За время учёбы в Академии Тропинин приобрёл дружественное расположение и уважение лучших студентов: Кипренского, Варнека, Скотникова. Годы, проведённые в Академии, стали самыми счастливыми для художника. На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена самой императрицей Елизаветой Алексеевной. Однако успех Василия неадекватно повлиял на графа Моркова, который не позволил своему крепостному продолжать образование в академии.
В том же году Тропинин был отправлен в новое имение Моркова в Малороссии — село Кукавку Подольской губернии. Ему было поручено стал архитектором строящейся церкви, расписать и писать для неё иконы. В Кукавке Василий Тропинин много рисовал простых людей и крепостных и это было начало нового направления в русской живописи — критического реализма. Глотком свежего воздуха для художника были выезды с графом в Москву. Там, изредка, ему удавалось встречаться со старыми товарищами, в частности, с Орестом Кипренским. В 1807 году Василий Тропинин обвенчался с Анной Ивановной Катиной, свободной поселенкой, которая не испугалась выйти замуж за крепостного человека. Тропинины прожили вместе больше пятидесяти лет. Портрет жены художника — Анны Тропининой — одно из самых вдохновенных произведений художника. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Портрет Арсения Тропинина и сегодня остаётся одним из лучших детских портретов в мировой живописи.
Морков ценил талант своего усадебного художника, доверял ему важные семейные дела и в конце концов освободил от любых других занятий кроме живописи. Но Тропинин был ещё и самым надёжным человеком в окружении графа. Отечественная война 1812 года застала Тропинина в Малороссии. Граф Морков самоотверженно прыгает в седло, назначенный указом императора возглавлять московское ополчение, забирает с собой сыновей и только успевает отдать приказ Василию Андреевичу: позаботиться об имуществе, людях и прочих делах. Тропинин вернулся в Москву одним из первых и помогал восстанавливать дом Морковых. В 1813 г. После их приезда Тропинин написал семейный портрет старших Морковых, в котором читается гостеприимность хозяев. Через два года художник рисует второй групповой портрет, но уже младших детей хозяев с гувернанткой и их внучкой. Эту картину он сам наблюдал ежедневно, когда преподавал детям рисование. Годы с 1813-го по 1818-й были очень плодотворными для художника.
Москва приходила в себя после нашествия Наполеона. В середине 1810-х годов ему позировал издатель П. Бекетов, задумавший серию гравированных портретов известных русских деятелей. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Он пишет портреты героев Отечественной войны — генералов И. Алексеева, А. Урусова, Ф. Талызина, П. В 1818 году Тропинин написал портрет историка Николая Михайловича Карамзина, который был гравирован и открывал собрание сочинений писателя.
Тропинин задал творческий импульс камерному портрету в московской живописи, его работы были известны всей Москве. Поэтому поклонники таланта Тропинина всё более стали просить или требовать его освобождения от крепостничества, и в 1823 году в возрасте 47 лет на Пасху Василий Андреевич получает долгожданную вольную. Граф Морков уступил давлению передовой части общества, но не хотел расставаться с Василием Андреевичем и даже предлагал ему остаться жить в своем доме, но Тропинин не согласился. Освободившись от крепостной зависимости, Василий Андреевич решил получить статус профессионального живописца. Ему шёл сорок восьмой год. Он пользовался определённой известностью и художник пишет Щукину с просьбой оказать содействие для представления своих работ в петербургскую Академию художеств. Работы он переслал в столицу. Скотникова», «Старик-нищий» и «Кружевница» Тропинин получил звание Академика. Тропининская «Кружевница» стала новым, ярким явлением в русском искусстве того времени. Наиболее точно это выразил друг художника П.
Свиньин: «И знатоки, и не знатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Сверх того в самом портрете обнаруживается душа красавицы…» Идеализированный образ «кружевницы» связывают с образом «Бедной Лизы» Карамзина, появившейся в 1792 году. Весной 1824 года он приехал в Петербург, где написал портрет профессора-медальера К. Леберехта и был удостоен звания Академика портретной живописи. Тогда же мастер показал свои картины на академической выставке. Получив признание коллег и любителей искусства, Тропинин написал свой автопортрет. Автопортрет был написан по заказу Общества и занимает особое место в ряду известных картин художника. В нём Тропинин не только объявляет о своем жизненном призвании, но и утверждает творческое кредо истинно русского художника — не случайно он показывает себя на фоне Кремля, древнего национального памятника. Василий Андреевич изобразил себя в рабочем халате, с кистями и палитрой. У художника открытое лицо, располагающего к себе человека большой внутренней силы, который оказался способным выполнить своё предназначение и сохранил верность искусству, несмотря на все перипетии своей судьбы.
Картина Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль. Музей Тропинина и художников его времени Москва… как много в этом звуке для сердца русского слилось!
Произведение относится к разряду жанровых портретов, в которых герои представлены за какими-либо занятиями. Василий Тропинин представляет свою модель за плетением кружев. Героиня картины, возможно, принадлежит мещанскому сословию, интерес к изображению представителей которого пробуждается в это время под влиянием идей романтизма. Кружевница как будто отвлеклась на мгновение от работы, посмотрев на зрителя. Занятие модели обуславливает разнообразный предметный мир картины. Художник с большим вниманием выписывает иголочки, ножницы, коробочку, коклюшки. Мягкие скругленные черты лица, изящные тонкие пальцы, лицо с характерной для многих героев Тропинина полуулыбкой, - все это складывается в обобщенный идеализированный образ. Неоднократно обращаясь к нему, художник никогда не создавал точную копию своей работы.
Все варианты отличаются колоритом и деталями. Например, в «Кружевнице» из собрания НГХМ на коробочке с принадлежностями изображено колечко; отсутствует трещина на столе; немного изменен рисунок на платке кружевницы.
Милые кудряшки её волос повторяют замысловатые узоры кружевного плетения.
Её длинные тонкие пальцы «порхают» над кружевом как крылья бабочки. Острые иголки больше не причиняют боль этим пальчикам, потому что девушка достигла мастерства в вышивке. Склоняя голову над нитками, она вплетает в них свои мысли, думы, надежды.
Может быть, она думает о том парне, который не сводит с неё глаз при встрече? А может кружевные узоры напоминают ей о том, что есть другая жизнь: без ежедневного труда и забот. Пусть она сама не носит кружева, но зато она и её работа вызывает восхищение.
Она не просто кружевница, она творец. Героиня полотна создаёт красоту и приносит людям радость. Пусть над этими кружевами склоняется её голова с улыбкой на лице, а не со слезами на глазах.
И помните, что мы тоже плетём кружева своей жизни, и каков по итогу получится узор — зависит от нас самих и от наших поступков. Пример сочинения-описания 2 Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда.
И решил это показать через прекрасную молодую особу: "Кружевницу", как её назвал сам автор. Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье.
Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов.
Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:" Просто и довольно скучно", и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют "жемчужиной" русского искусства. Обратим внимание на главную героиню.
Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе.
Картина «Кружевница», Василий Андреевич Тропинин — описание
Кружевница» картина Вершинина Бориса маслом на холсте — купить на ArtNow. Василия Тропинина. Среди коллекции живописных произведений первой половины XIX века внимание гостей музея привлекает «Кружевница» Василия Тропинина — образ, многим знакомый с детства. Где сейчас находится картина кружевница? De kantwerkster — картина, написанная голландским художником Яном Вермеером 1632—1675 , которая была завершена между 1669—1670 годами, а в настоящее время находится в парижском музее Лувр. Что делает девушка на картине кружевница?
Тропинина А.
Показать больше.
Ее работа требует большого усердия и внимательного отношения. Но по выражению лица девушки заметно, как ей нравится ее дело. Она готова заниматься любимым занятием хоть целыми днями. Не заметно, чтобы рукодельница чувствовала себя замученной и усталой. Тропинин хотел продемонстрировать, что русские крестьянки, скромно занимающиеся рукоделием и другой простой работой, достойны нашего восхищения.
Он изобразил наивные уточненные черти лица. Руки девушки работают осторожно и нежно. По мнению автора представители рабочего класса ничуть не уступают представителям высшего общества. Мне нравится3. Вариант 5 Картина передает ощущение теплоты и уюта. Взгляд девушки домашний и добрый. Кажется, что в комнату вошел тот, кто ей очень дорог, и она не испытывает ни капли напряжения.
Картина выглядит реалистично — зритель легко верит тому, что изображено. У девушки проницательный, но чистый взгляд. Она с добротой относится к людям, а своей работой увлечена. На ней надето простое крестьянское платье и неприметный платок. Но в целом картина выглядит величественно, будто бы на ней изображена знаменитая королева средневековой эпохи. Мимолетный взгляд на зрителя передает атмосферу замершего движения. Нельзя назвать портрет статичным, мы легко прослеживаем динамику: можем определить что происходило за секунду до запечатленного мгновения и что будет происходить уже в следующий момент.
Автору хорошо удалось передать образ целого поколения кружевниц его эпохи. Благодаря ему мы можем лучше проникнуться их бытом и отношением к жизни. Не нравится1. Вариант 6 Василий Тропинин был выходным из крепостных. Поэтому он прекрасно понимал, насколько тяжела была их ноша. Но мастерица на картине все же не выглядит уставшей.
Красно-белые нити на переднем плане, написанные чуть ли не в абстрактной манере, самым категорическим образом противоречат детально прописанным рукам кружевницы, которая аккуратно втыкает булавку в подушечку - а также выражению спокойной сосредоточенности на ее лице. Сальвадор Дали , как известно, считал "Кружевницу" Вермеера одним из величайших шедевров мировой живописи. В свое время художник не только тщательно изучил эту вещь, находящуюся в Лувре, но и сделал две ее копии: сперва "обычную", а затем "параноико-критическую". Это славное событие, о котором Дали намеревался снять целый документальный фильм произошло в 1955. Тонким чутьем художника Дали всегда понимал, что Вермеер, создавая столь совершенное с точки зрения композиции полотно, как "Кружевница", наверняка пользовался каким-то неизвестным никому более секретом. В начале 50-хх Дали, как мы знаем, внезапно сделался одержим "носорогоманией" - то есть, стал во всеуслышание объявлять, что идельно-универсальной формой природы, соответствующей всем принципам золотого сечения и вселенской гармонии, является не что иное, как рог носорога!