Это очень удачные и качественные лучшие экранизации классической литературы. Известие о том, что Кубрик хочет снять по книге фильм, застало писателя врасплох в ванной комнате.
10 самых экранизируемых в мире российских и советских писателей
Главный герой — Хуан Рико в фильме он стал Джонни и сыграл его Криспер Ван Дин , представитель среднего класса Земной Федерации, сражающийся против насекомообразных обитателей планеты Клендату. Сюжет разбит на несколько отступлений: на рассуждения об устройстве будущего, на психологический самоанализ главного героя и описания политического строя в мире, в котором Рико живет. Пол Верховен в фильме радикально поменял акценты, оставил лишь некоторые сюжетные линии и имена героев. Книга получилась слишком сумбурной, воспоминания Хуано Рико были лишь об учебе и военном училище, а самих боевых действий описывалось мало. В фильме упор ставится именно на войну, на то, что десанту нужно спасти родную планету, режиссер смог показать взаимоотношения героев, раскрывая их по мере сюжета.
Фильм получился очень зрелищным, битком набитым фантастическим по масштабами экшеном — но при этом там еще и убедительно показаны все слои общества и устройства вооруженных сил. Это, к слову, не удавалось сделать более популярным «Стар Треку» и «Звездным войнам». Кино стоит посмотреть не только ради сражений, но и ради того, чтобы увидеть, насколько продуман общественный строй в мире далекого будущего. Необычная и гипертрофированная интерпретация гражданской свободы.
В 2002 году «Солярис» вновь вышел на экраны, режиссером американской версии стал Стивен Содерберг «Одиннадцать друзей Оушена», «Побочный эффект», «Вне поля зрения». При изучении планеты оказалось, что вода — живой организм. Все меняется, когда на живой океан решают воздействовать жестким рентгеновским излучением. Выясняется, что не только мы изучали планету, но и планета — нас, и что Солярис тоже способен на жесткое зондирование человеческой психики.
Из-за Криса на Земле с собой покончила девушка — Хари, и Солярис воссоздает ее из воспоминаний главного героя включая след от фатального укола на руке. Что их ждет, смогут ли они преодолеть все преграды и остаться вместе, или планета создает специально любимых людей космонавтов, чтобы эти «реплики» могли попасть на Землю? Это и предстоит выяснить героям и романа, и фильма. Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул».
Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского. Книга вместо эмоций наполнена научными деталями и раскрывает ужас положения героев через пару-тройку гениальных деталей скажем, отсутствующих застежек на спине платья Хари. Темп там не сравнится с «Автостопом по Галактике», однако в этом, на мой взгляд, и состоит преимущество лучшего романа Лема.
Он заставляет всерьез задуматься об отношениях — как с иным разумом, так и с собственной совестью. Это классик американской фантастики и ужасов, поставивший экранизацию «Призрака дома на холме», «Штамм Андромеда» и первый полнометражный «Стар Трек». В 1973 году с разрешения Бейтса история была адаптирована Marvel Comics для своей серии Worlds Unknown. А в 2008 году вышел ремейк фильма, режиссером стал Скотт Дерриксон, снявший такие фильмы, как «Шесть демонов Эмили Роуз» и «Доктор Стрэндж».
Сюжет рассказа разительно отличается от экранизации. Повествование ведется с точки зрения Клиффа Сазерленда — репортера-фотографа, который видит приземление таинственного инопланетного корабля.
Вместе со специалистом по редким заболеваниям Абрахамом Ван Хелсингом герой пытается уничтожить графа-вампира. Самыми узнаваемыми экранизациями считаются классическая чёрно-белая картина Джеймса Уэйла и фильм Кеннета Браны, в котором роль монстра исполнил Роберт де Ниро. Шелли М. Виктор Франкенштейн — учёный, которому удалось постичь тайну возникновения жизни.
Это уже весомая заявка на успех для любого фильма, а для голливудского — тем более. Сюжет фильма согласуется с книгой, но не следует ей дословно. И опять зрителю досталась изменённая концовка, тоже happy end, но не такой унылый и скучный, как в вышеописанном фильме или большинстве мультиков от Диснея. А я-то думала, что изменённая концовка — это прям такая-растакая «фишка» господина Чхартишвили в лике под номером 2. Музыка в «Завтраке у Тиффани» сполна выражается всего в двух словах: «moon» и «river». Получается практически американская «Ирония судьбы». Я бы искренне удивилась, встреться мне сейчас взрослый человек без iPhone или iPad, который бы никогда не слышал этой замечательной песни. Одно из лучших американских произведений середины 20 века, лучший роман Трумена Капоте. Такие вещи сложно экранизировать на высшем уровне, Блэйку Эдвардсу удалось. Фильм мог быть и лучше, следуй режиссёр в ещё большей степени первоисточнику. Не смотря на то что основным моментам литературного оригинала в фильме место нашлось, многое всё же осталось за кадром. А ведь роман Капоте и без того невелик по объёму. Экранизация появилась спустя 3 года после публикации книги. Разве только если «Завтрак у Тиффани» нужен лишь для интеллектуальной беседы с подружками за бокалом Мохито... Но в таком случае можно и фильм заменить просмотром трейлера. Что будет, если одно из немногих действительно смешных и умных литературных произведений доверить гениальному, уже не раз зарекомендовавшему себя комедийному режиссёру? Должен получиться шедевр! И он получился на славу. Великого комбинатора Ильфа и Петрова воплотил на экране Арчил Гомиашвили, не блиставший в кино ни до, ни после своей титульной роли Остапа-Сулеймана-Берта-Мария Бендер-бея. Из всех Бендеров кто вспомнил «Футураму», сплюньте , когда-либо появлявшихся на киноэкране, Бендер Гомиашвили прочно занимает в моём персональном списке почётное второе место. О недоразумении под названием «Комедия давно минувших дней», в котором Гомиашвили в роли Остапа также появился, мы благополучно забудем и умолчим. Роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова — это в первую очередь острая, бьющая наотмашь сатира, рассчитанная на интеллектуальный уровень во многом отличный от табуретки. И что сделал Гайдай? Он и добавил юмора от себя, и не стал упрощать комедийный элемент первоисточника. Лучшего и желать грешно. Сюжет фильма не удаляется от оригинала, не переиначивает и, что особо важно, не дополняет его. Музыка в «12 стульях» присутствует где-то на втором плане, она не раздражает и не радует, она просто есть. К сожалению, из-за цензурных придирок фильм лишился своей заглавной композиции «Полосатая жизнь», а песня Бендера на собственной свадьбе дела увы не спасает. Музыкальное сопровождение — это единственный аспект, по которому экранизация Захарова, вышедшая 5 лет спустя, местами превосходит картину Гайдая. Да-да, пускай в меня сейчас летят жвачки и пивные бутылки, но я никогда не была в восторге от фильма Захарова и от Миронова в роли Бендера. Захаров гораздо более театрален и показушен, Гайдай более кинематографичен. Если я захочу в театр, я схожу в театр, а в кино пусть будет кино, тем более что «12 стульев» это не пьеса. Если кто не знает, Гайдай сыграл в фильме роль Коробейникова, Гомиашвили здесь не имеет своего голоса говорит за него Юрий Саранцев, а поёт Валерий Золотухин , а вырезанную песню можно найти на YouTube по запросу «Полосатая жизнь». Умная юмористическая проза с интересным сюжетом и персонажами, к уровню которой в жанре вот уже почти сотню лет никто не может приблизиться. Шедевр, который по всем канонам и правилам не должен был появиться в Советском государстве при всех его запретах и цензуре. Экранизация вышла спустя 44 года после публикации книги. Говорить о том, что здесь хорошо — бессмысленно, а уж тем более нет смысла говорить о том, что плохо. Потому что это идеальный фильм в своём жанре, идеальная экранизация.
Поражает масштаб батальных сцен в картине и панорамные съемки полей сражений. В одной из сцен фильма задействовали 120 000 человек. В фильме четыре серии. Ей присудили премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год , премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год. На Московском международном кинофестивале 1965 года фильм получил Главный приз. Толстого «Анна Каренина» привлекал внимание режиссёров ещё со времен зарождения кинематографа. Существует множество экранизацией этого произведения. Одна из самых заметных экранизаций «Анны Карениной» — двухсерийный советский фильм 1967-го года режиссёра Александра Зархи. В главной роли — актриса Татьяна Самойлова. Звёздный актерский состав сделал фильм незабываемым. В роли княгини Тверской — балерина Майя Плисецкая. Гончарова «Обломов» вышел в 1980 году.
10 ярких экранизаций литературных произведений о любви: от классики до современных бестселлеров
И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален. Фильмы: драма 1972 года, снятая Андреем Тарковским (фото вверху), является обладателем Гран-при Каннского кинофестиваля и входит в список «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленный журналом Empire в 2010 году. Известие о том, что Кубрик хочет снять по книге фильм, застало писателя врасплох в ванной комнате. И этот фильм, снятый в холодных тонах, пропитанный физически ощутимым чувством дьявольского омерзения, безусловно, оригинален.
7 экранизаций мировых бестселлеров, достойных оригинала
| 10 ярких экранизаций литературных произведений о любви: от классики до современных бестселлеров | Список лучших фильмов-экранизаций русской литературы от зарубежных режиссеров: «Война и мир» с Энтони Хопкинсом, «Записки юного врача» с Дэниэлом Рэдклиффом, «Лолита» Стэнли Кубрика и другие. |
| 14 отличных экранизаций классической литературы | Произведения русских классиков часто ложатся в основу фильмов, но в советское время к экранизации относились с особым трепетом и уважением. |
| Экранизация русской классики: топ список лучших | Классик мирового кинематографа Акира Куросава снял свою версию знаменитого романа, перенеся действия из России XIX века в послевоенную Японию. |
| 30 фильмов, снятые по книгам и завоевавшие мировую популярность | Книга стала классикой детской литературы и обросла бесчисленным количеством самых разных адаптаций от полнометражных картин и театральных постановок до мультфильмов и мюзиклов. |
| Фильмы, которые превзошли книги, по которым были сняты » | Ок, их нет в списке классики, хотя Булгаков уже, но это фильмы, которые глубже оригинальных книг однозначно. |
Усадьба Хауардс-Энд (1991)
- От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
- Эмма, 2020
- От «Гамлета» до «Франкенштейна». Самые экранизируемые книги мира
- Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
- Цикл «Шерлок Холмс»
Фильмы, чья экранизация явно удалась
- 6. «Моя вина» / Culpa mía
- Фильмы, которые превзошли книги, по которым были сняты »
- 7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики | РБК Стиль
- Литературные выходные: 5 самых крутых экранизаций мировой классики
- 10 экранизаций романов XIX века, которые скрасят выходные
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
Поединок» состоит из 4-х серий и включил в себя рассказы «Поединок», «Юнкера», «Брегет», «Пиратка» и «Штабс-капитан Рыбников». Сериал не просто создает атмосферу известных работ Куприна, но и знакомит с самим автором, которого сыграл Михаил Пореченков. Сериал получился очень красочным, с минимумом отступлений от сюжетных линий произведений. Да и звездный состав российского кино приятно радует глаз. Отзывы сериал получил самые положительные, а рейтинг всех сезонов более 7.
Одна из самых лучших книг прошлого века для детей. Вклад этого романа в мировую классику трудно переоценить, возможно, именно по этой причине, экранизаций данного произведения крайне мало. Но одной из самых ярких и лучших кинолент считается работа режиссера Владимира Венгерова, которая стала отражением величия советского кинематографа. Фильм не просто яркий, увлекательный, но и довольно точный.
Расхождений с оригиналом довольно мало, но различия не портят картину, а только возбуждают желание снова перечитать великий приключенческий роман. Режиссер приложил немало сил, чтобы получить возможность экранизировать одно из самых серьезных и глубоких произведений русского классика. Отметим, что фильм состоит из трех серий. Иван Пырьев снял только две серии.
Режиссерами третьей серии выступили актеры, сыгравшие главные роли — Михаил Ульянов и Кирилл Лавров. Культовый роман превратился в потрясающий сценарий, который полностью передал всю глубину истории Карамазовых. Великолепная актерская игра позволяет лучше узнать персонажей книги. По сей день, данная экранизация считается лучшей из всех 17 кинолент.
К произведениям русских классиков обращаются не только русские режиссеры, но и зарубежные. У каждого режиссера свое видение этих историй, но это ничуть не портит впечатления от просмотра.
После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой. Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная.
Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания. Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом. Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии.
Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина. Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими? Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах. А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем. Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой. Что удивительно — это лишь вторая и пока последняя режиссёрская работа Александра Адабашьяна, которого массовый зритель может помнить по эпизодическим ролям философов-алкоголиков или по роли Бэрримора в «Собаке Баскервилей».
А ещё — в это сложно поверить — в киноадаптации «Азазели» не изменена концовка! Это однозначный плюс, поскольку во всяких «Гамбитах» в жертву WOW-эффекту была принесена логика. Вот интересно, как бы сейчас смотрели «Десять негритят» Говорухина, если бы главным злодеем оказался персонаж Абдулова... Всех девочек и мальчиков, не видевших фильма, уверена, сейчас интересует лишь один вопрос: кто же сыграл Джеймса Бонда, то есть, простите, Фандорина? Некто Илья Носков, это была его первая и лучшая роль в кино, после которой он так ничем существенным и не запомнился. Фандорин в фильме — молодой, впечатлительный, наивный, восприимчивый парень, каким и рисовал его в первом романе Борис Акунин. На мой скромный взгляд, Носков в роли Фандорина убедительнее и Меньшикова, который в «Статском советнике» слишком стар для 35-летнего щёголя, и Бероева из «Турецкого гамбита», который просто не похож по фактуре.
Брилинга же, наставника Эраста Петровича, вторую главную фигуру в «Азазели», на высшем уровне сыграл ещё не вкусивший гнетущей славы «Бригады» Сергей Безруков. Сюжет у фильма такой, что хоть и интересно следить за всеми его поворотами, драматичность событий иногда провисает. Из книги в фильм попало почти всё важное, рассказ получился полноценным, но и каким-то суетливым, сумбурным. Событий много, а времени мало. Свою роль здесь сыграл и скромный бюджет, вследствие ориентации только на телевидение. В кинотеатрах «Азазель» не показывали. Потекли слюнки?
То-то же! И поют они не свои творения, а русские романсы, очень аутентично вписывающиеся и в композицию литературного оригинала, и в постановку Адабашьяна. Я после просмотра фильма первым делом скачала себе полный саундтрек, чего и вам желаю. Нетривиальный детектив с историческим окрасом, написанный лёгким современным языком. Акунин уже давно и справедливо причисляется к попсе в литературе.
В фильме четыре серии. Ей присудили премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год , премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке 1969 год. На Московском международном кинофестивале 1965 года фильм получил Главный приз.
Толстого «Анна Каренина» привлекал внимание режиссёров ещё со времен зарождения кинематографа. Существует множество экранизацией этого произведения. Одна из самых заметных экранизаций «Анны Карениной» — двухсерийный советский фильм 1967-го года режиссёра Александра Зархи. В главной роли — актриса Татьяна Самойлова. Звёздный актерский состав сделал фильм незабываемым. В роли княгини Тверской — балерина Майя Плисецкая. Гончарова «Обломов» вышел в 1980 году. Уже само название картины говорит зрителю о том, что эта экранизация охватывает лишь отдельные темы и сюжеты романа.
Тем, кто хотел бы получить полное представление об этом романе Гончарова, придётся прочитать само произведение.
Взгляните на этот список. Вдруг на вас нахлынет ностальгия, и вы захотите пересмотреть такие милые сердцу, но уже подзабытые фильмы. А заодно сравните, соответствуют ли они первоисточникам если, конечно, читали их.
25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
Маймаксанская библиотека № 6 им. Г. А. Скребицкого предлагает видеопрезентацию «Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики». Поэтому фильм не снимали на реальных улицах, а строили декорации с нуля. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс».
10 отличных экранизаций научно-фантастических книг
| Топ-20 фильмов по книгам: лучшие экранизации от Гарри Поттера до Идиота | книга-лучше-фильма-1 Кинематографисты со всего мира то и дело переносят на экран литературные произведения. |
| Фильмы, которые были сняты по шедеврам мировой литературы😄 | Илья Миллер, кинокритик: Хорошая экранизация классического произведения, работающая как самостоятельный и самодостаточный фильм — это всегда редкий сюрприз со знаком «плюс». |
10 ярких экранизаций литературных произведений о любви: от классики до современных бестселлеров
Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. Фильм снят по мотивам серии книг знаменитой немецкой писательницы Уш Лун. Читайте книги о любимых героях и смотрите фильмы с ними. Какие новые фильмы сняты по книгам? Лучшие экранизации представлены в списках Vultura, Time, Country And TownHouse и Esquire. Список лучших фильмов по книгам, отобранных посетителями нашего сайта: Большие надежды, Гордость и предубеждение, Великий Гэтсби, Анна Каренина, Девушка с татуировкой дракона, Прислуга, Кэрри, Грозовой перевал, Автостопом по галактике, Интервью с вампиром.
1. «Война и мир» (СССР, 1967)
- Из страниц в кадры: 30 свежих фильмов, снятых по книгам
- Лучшие экранизации современной и классической литературы: что стоит посмотреть?
- Фильмы, которые превзошли книги, по которым были сняты »
- 15 фильмов, снятых по шедеврам мировой литературы, которые нельзя пропустить
- 30 фильмов, снятые по книгам и завоевавшие мировую популярность