Людмила Зыкина за свою творческую жизнь с гастролями посетила 92 страны.
Текст песни Людмила Зыкина - Что стоишь качаясь тонкая рябина
Listen to Тонкая рябина by Людмила Зыкина, see lyrics, music video & more! Слушать песню Людмила Зыкина – Рябина онлайн или скачать mp3 в хорошем качестве 320 kbps на телефон (андроид, айфон) вы можете на сайте Тонкая рябина в форматe mp3 (Размер mp3: 3.68 MB, Битрейт: 321 kbps, Продолжительнотсть: 4:02) или прослушайте онлайн.
Людмила Зыкина — Рябина
| Слушать альбом Помнят люди исполнителя Людмила Зыкина – 17 треков, 1 ч. 5 мин. на МТС Music | Тонкая Рябина бесплатно в формате mp3. |
| Людмила зыкина рябина | Людмила Зыкина Рябина, рябина, Людмила Зыкина Lyudmila Zykina. |
| Пропаганда России: Людмила Зыкина-Тонкая рябина | Что стоишь, качаясь Тонкая рябина Головой склоняясь До самого тына А через дорогу За рекой широкой. |
| 🎸 Скачать и слушать Людмила Зыкина - Тонкая Рябина бесплатно в хорошем качестве онлайн на | Людмила Зыкина — Тонкая рябина (Лена) 05:12. |
Тонкая рябина
Что стоишь, качаясь, тонкая рябина. Тонкая рябина. Людмила Зыкина, Виктор Дубровский, Государственный русский народный оркестр имени Николая Осипова. Тонкая рябина Людмила - Тонкая рябина Людмила Зыкина – Людмила Зыкина Label: Мелодия – СМ 03321-2 Format: Vinyl, LP, AlbumCountry: USSR Re - Оцифровка группы fk6. Текст Людмила Зыкина — Тонкая рябина. Что стоишь, качаясь, тонкая рябина, Головой склоняясь до самого тына, Головой склоняясь до самого тына?
Зыкина Людмила Георгиевна
У меня чего-нибудь не ладится: то рифму не найду, то строчку, берем с ним бутылочку — и на ту сторону… «Ну, чего у тебя, Вася? И правда. Домой возвращаемся — песня готова. Говорю ему: «Давай две подписи поставим». Ты мне лучше «мерзавчика» поставь…» — Никогда за славой не гонялся…» Далее В. Алфёров рассказывал: — Он ведь и к словам «Ивушки» руку приложил еще как «приложил»! Мы ему с Гришей Пономаренко композитором песни когда нас поэта и композитора песни в Америке на золотую-то записали , бутылку коньяка принесли, а он Скоромыкин нам сходу: Ну, коньяк мне ваш на кой: Как вы, братцы, бестолковы! Вместо этой дорогой Принесли бы две дешевых.
Коньяк был возвращен им назад, а Г. Пономаренко пришлось идти за двумя бутылками «Столичной». Людмила Зыкина получила Золотой диск в Америке, на котором была записана и песня «Ивушка» Действительно, Скоромыкин принял участие в написании текста. Хоровой дирижер Евгений Александрович Тюрин рассказывал об этом так : «Однажды на «Дно» пришел Григорий Пономаренко и обратился к Скоромыкину: — Вот, Василий Алфёров написал текст для моей песни «Ивушка», его бы надо переделать. Прослушав текст, Саня ответил, что это полное г…, переделать нельзя, надо писать заново. Пономаренко согласился, заявив, что автором текста всё равно будет значиться Алфёров, и спросил: «Сколько? Пономаренко намурлыкал мелодию и Саня, отодвинув кружки в сторону, оторвал кусок газеты и уже через несколько минут выдал стихи.
Объявили её как песню, созданную творческой группой. Так «Ивушку» ещё долго представляли слушателям. Верить - не верить Тюрину читатель решит для себя сам, познакомившись с историей о самом рассказчике: «Евгений Тюрин, скорее всего, прообраз героя из фильма "С легким паром" - жил в Самаре. Эту историю я слышал давно в 1960г, когда этот фильм еще и не начинал сниматься. Я знаю лишь нескольких из них. Известный музыкант - хоровик Евгений Тюрин, известный баянист- педагог Виктор Агафонов, любитель музыки Сердобов Михаил и кажется музыкант джазме контрабасист Борис Любимов. Как и где они там пили, мне неизвестно, но знаю, что утром следующего дня Евгений Тюрин оказался в Москве с банным веником и бельем.
Был ли он , как в кино, на квартире у девушки - это тайна, покрытая мраком, но он рассказал, что гуляя в подпитии по улице в Москве, вдруг увидел двух идущих благообразных евреев, которые мирно беседовали о прекрасном искусстве, шахматах, гешефте и шаббате. Видимо в нашем Жене взыграло "хоровое" и он, обняв сзади изумленно офигевших евреев, изрек :- "На берегу реки Хуан Хэ сидели три китайца - Зяма, Абрам и Мойша". Те так и обмерли, ибо он был весьма нехилого телосложения. До сих пор я помню эту смешную фразу и улыбаюсь. Женился ли Е. Тюрин там, как он приехал назад, это возможно знает наш великий земляк - кинорежиссер, который и снял такой чудесный фильм. А я думаю сценарий и навеян похождениями наших земляков.
Кто же такой Скоромыкин Александр Васильевич? Легенда Самары, поэт, человек трагической судьбы, цирковой актер, фронтовик, чемпион СССР по акробатическим прыжкам. О его уникальных номерах до сих пор ходят легенды в цирковой среде. Скоромыкин первым совершил тройное сальто на канате. Ему было под шестьдесят, когда он прошел на руках по пляжу от старого речного вокзала ул. Некрасовская до Вилоновского спуска. Несмотря на нищенскую пенсию, Скоромыкин, как мог, старался быть элегантным.
Всегда при галстуке даже в ковбойке. Одежда была нищенская, но опрятная. Пить он начал после того как погибла его жена, тоже циркачка, она разбилась насмерть при исполнении сложнейшего номера. В 50-е годы там поставили столики и предлагали блюда из раков.
Поначалу песня прозвучала в мужском исполнении Владимира Трошина и Марка Бернеса , и лишь затем её начала петь Зыкина. По оценке автора стихов поэта Ошанина, «оказалось, что все три такие разные редакции песни имеют право на существование… Но, пожалуй, наибольшее количество поклонников у Зыкиной, которая поёт эту песню так, как будто она сама её создала. Поёт её, как сама Волга, как сама Россия». В 1968 году Зыкина, завоевавшая авторитет как в народе, так и в советском правительстве, была удостоена звания «Народная артистка РСФСР». К этому времени её творческая деятельность уже широко освещалась в прессе, как в СССР, так и за границей публиковались её интервью и обзорные статьи о ней [22]. В Германии за 250 тысяч проданных пластинок Зыкиной вручили золотую пластинку от фирмы «Ариола-Евродиск».
В 1969 году Зыкина окончила Московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова ныне Государственный музыкально-педагогический институт имени М. Ипполитова-Иванова класс Е. Гедевановой , а в 1977 году — Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных ныне Российская академия музыки имени Гнесиных [23]. Своим учителем также считает Н. Мешко [24]. Осенью 1969 года композитор Родион Щедрин впервые предложил Зыкиной исполнить новаторское произведение — ораторию , предназначенное для оперного голоса — «Поэторию». Певица долго отказывалась, мотивируя тем, что не обладает необходимым для оперного пения голосовым диапазоном. Тем не менее композитор был уверен, что Зыкина справится с партией, предназначенной для оперной сцены, при этом сохраняя свежесть и убедительность концертного исполнения, характерную зыкинскую искренность и естественность звучания фольклорного плача. По этим причинам Щедрин считал Зыкину единственно возможной исполнительницей оратории.
Историческая новизна «Поэтории» состояла в том, что впервые в советской музыкальной композиции автор ввёл в концертную ораторию церковные колокола, хоры, духовные песнопения о Богоматери. По идеологическим причинам сложное произведение исполнялось в СССР всего несколько раз и с большими организационными проблемами, а пресса практически не давала рецензий о «Поэтории», несмотря на то, что либретто написал поэт Андрей Вознесенский , а за дирижёрским пультом Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стоял Геннадий Рождественский. Европейский успех «Поэтории» во многом предопределили вокальные возможности Зыкиной [8]. В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» , где была его солисткой и художественным руководителем до конца жизни [25] [26]. Зыкина вела педагогическую деятельность — преподавала в Московском государственном институте культуры доцент с 1989 и профессор кафедры «Народный хор» , в Российской академии музыки имени Гнесиных. Многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами. Сама же она часто приглашалась в жюри фестивалей и конкурсов различных уровней как внутри страны, так и за рубежом[ источник не указан 41 день ]. Голос, стиль, творческая манера[ править править код ] Голос певицы — полнозвучное, мягкое и тембристое меццо-сопрано. Голос Зыкиной отличал широкий диапазон, мягкий, объёмный, приятный тембр. Красивый низкий грудной регистр сочетался с крепкими верхними нотами.
Звучность её голоса богата и разнообразна, при этом пению не были свойственны выкрики и форсировка [8]. На протяжении всей жизни Зыкина придерживалась народного русского стиля пения, сначала хорового, затем сольного, в сочетании с эстрадной и академической манерой [8]. Широкую известность ей принесли не столько русские народные песни, сколько советские, стилизованные под народные, песни небольших посёлков и рабочих окраин, написанные композиторами М. Фрадкиным , Г. Пономаренко , А. Аверкиным , В. Темновым и Н. Поликарповым, который написал первые сольные песни для неё на стихи А. Гадалова «Глазки кари мне моргали» и «Не спалось мне ночкой долгой».
Читать далее... Россия и Украина - обычные колонии.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.
Людмила Георгиевна Зыкина
4 Людмила Зыкина (муз. народная, стихи Ивана Сурикова) – Тонкая рябина. 3 бесплатно и слушать онлайн по прямой ссылке на телефоне или планшете без регистрации! Трек «Тонкая Рябина» играл больше месяца назад на радиостанции «Радио Петербург». Всего за последний год он прозвучал на 1 радиостации в Санкт-Петербурге 5 раз.
История песен Тонкая рябина и Ивушка зелёная
Стремясь объединить поэтов-самоучек, Суриков совместно с ними выпустил в 1872 коллективный сборник «Рассвет». В 1875 меценат Солдатенков напечатал второе дополненное издание стихов Сурикова. В 1875 Суриков был избран в члены Общества любителей российской словесности. В эти же годы Суриков организует литературно-музыкальный кружок, цель которого — помогать писателям и поэтам из народа, прежде всего крестьянам. К этому времени здоровье поэта расшаталось окончательно; тяжёлые материальные условия и крайне неблагоприятные условия работы привели Сурикова к туберкулёзу. Поэт умер в Москве от туберкулеза 24 апреля 6 мая 1880 года, в бедности.
Похоронен на Пятницком кладбище. Песню Суриков переделывал дважды. Первый раз он написал ее в 28 лет, в 36 - ее отредактировал. Кто знает, может быть, он говорил и о своей смерти, последовавшей всего через три года. Она является парафразом песни А.
Мерзлякова, рассказывающей об одиноком дубе, о несчастной любви, о тоске по родине и о безнадежности.
Золотой голос, который завораживает Ее голос — это сила, которая проникает в самое сердце и оставляет незабываемые впечатления. Она волшебно передает эмоции и чувства через свой голос, заставляя нас погрузиться в мир музыки и забыть о повседневных проблемах. Каждая нота, которую Людмила Зыкина исполняет, звучит искренне и проникновенно. Она умеет донести до нас глубину каждого слова, позволяя нам ощутить все тонкости и нюансы композиции. Ее голос — это настоящее искусство, которое завораживает и оставляет незабываемое впечатление.
Людмила Зыкина — это не только знаменитая певица, но и настоящая легенда. Она стала любимицей миллионов людей благодаря своему золотому голосу, который излучает доброту и тепло. Ее выступления всегда вызывают восторг у зрителей и оставляют яркие воспоминания. Ранние годы и первые успехи В 1950 году Людмила Зыкина окончила Московское областное училище культуры и начала работу специалистом по вокалу на Москонцерте. В том же году она дебютировала на сцене Московского консерваториума и была замечена известным композитором Дмитрием Шостаковичем. Первыми ее успехами можно назвать участие в конкурсе молодых исполнителей в Ленинграде, где она заняла первое место, а также выступление на сцене Большого театра перед знаменитой Марией Каллас.
Такие выдающиеся своим голосом и интерпретацией певцы, как Леонид Утесов и Иосиф Кобзон, отметили талант Людмилы Зыкиной и помогли ей сделать первую пластинку. Ее первые записи были приняты критикой с восторгом, и молодой исполнительнице предложили контракт с лейблом «Мелодия». Так начиналась великая карьера Людмилы Зыкиной, которая стала символом советской эстрады и покорила сердца миллионов слушателей своим голосом и талантом. Талант, который не мог оставить равнодушным Зыкина обладала особым даром — умением передать эмоции через свои исполнения. Ее песни становились истинными произведениями искусства, в которых каждая нота, каждое слово пронизано сильным чувством. Ее голос проникал в самые глубины души слушателей, оставляя яркий след в сердцах каждого, кто слушал Людмилу Зыкину.
Такое великое творчество невозможно забыть или пройти мимо. Любой, кто хоть однажды услышал голос Зыкиной, не мог остаться равнодушным. Ее талант заставлял слушателя уйти в свои мысли, почувствовать особую атмосферу и порой даже озадачиться сложными чувствами. Без сомнения, Людмила Зыкина оставила незабываемый след в музыкальной истории.
Благодаря мастерскому исполнению Зыкиной песня сразу стала популярной, была подхвачена в народе. Вскоре появились ещё две песни Аверкина на слова И. Лашкова: «Отрастил солдат усы» и «Милая мама»; обе они надолго вошли в репертуар Зыкиной [19].
В том же году молодая солистка познакомилась с популярным дуэтом баянистов А. Шалаевым и Н. Крыловым [20] Вместе они записали «Кубеноозёрские частушки» в обработке А. Вместе с баянистами-виртуозами Зыкина потом много ездила по стране и миру с гастролями [21]. В начале 1958 года в составе концертной бригады, организованной Центральным домом работников искусств, Всесоюзным гастрольно-концертным объединением и Всесоюзным радио, Зыкина совершила вояж в города Крайнего Севера и на полярные станции Северного Ледовитого океана. За участие в экстремальной поездке Зыкина получила первую серьёзную награду — Почётную грамоту ЦК профсоюза работников культуры «За патриотический поступок и большую работу по культурному обслуживанию полярников в Арктике и на Северном полюсе в 1958 году». В марте 1958 года быстро набирающая популярность певица стала лауреатом конкурса на лучшее исполнение произведений о Советской Армии и Военно-Морском Флоте [8].
С 1960 года Людмила Зыкина — солистка Москонцерта [7]. В 1963 году Зыкина впервые исполнила одну из самых известных своих песен, прошедшую через весь её последующий творческий путь — « Течёт река Волга ». Распространено мнение, что эта песня на музыку Марка Фрадкина и слова Льва Ошанина в то время стала песенным символом России. Поначалу песня прозвучала в мужском исполнении Владимира Трошина и Марка Бернеса , и лишь затем её начала петь Зыкина. По оценке автора стихов поэта Ошанина, «оказалось, что все три такие разные редакции песни имеют право на существование… Но, пожалуй, наибольшее количество поклонников у Зыкиной, которая поёт эту песню так, как будто она сама её создала. Поёт её, как сама Волга, как сама Россия». В 1968 году Зыкина, завоевавшая авторитет как в народе, так и в советском правительстве, была удостоена звания «Народная артистка РСФСР».
К этому времени её творческая деятельность уже широко освещалась в прессе, как в СССР, так и за границей публиковались её интервью и обзорные статьи о ней [22]. В Германии за 250 тысяч проданных пластинок Зыкиной вручили золотую пластинку от фирмы «Ариола-Евродиск». В 1969 году Зыкина окончила Московское музыкальное училище им. Ипполитова-Иванова ныне Государственный музыкально-педагогический институт имени М. Ипполитова-Иванова класс Е. Гедевановой , а в 1977 году — Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных ныне Российская академия музыки имени Гнесиных [23]. Своим учителем также считает Н.
Мешко [24]. Осенью 1969 года композитор Родион Щедрин впервые предложил Зыкиной исполнить новаторское произведение — ораторию , предназначенное для оперного голоса — «Поэторию». Певица долго отказывалась, мотивируя тем, что не обладает необходимым для оперного пения голосовым диапазоном. Тем не менее композитор был уверен, что Зыкина справится с партией, предназначенной для оперной сцены, при этом сохраняя свежесть и убедительность концертного исполнения, характерную зыкинскую искренность и естественность звучания фольклорного плача. По этим причинам Щедрин считал Зыкину единственно возможной исполнительницей оратории. Историческая новизна «Поэтории» состояла в том, что впервые в советской музыкальной композиции автор ввёл в концертную ораторию церковные колокола, хоры, духовные песнопения о Богоматери. По идеологическим причинам сложное произведение исполнялось в СССР всего несколько раз и с большими организационными проблемами, а пресса практически не давала рецензий о «Поэтории», несмотря на то, что либретто написал поэт Андрей Вознесенский , а за дирижёрским пультом Большого симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио стоял Геннадий Рождественский.
Европейский успех «Поэтории» во многом предопределили вокальные возможности Зыкиной [8]. В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» , где была его солисткой и художественным руководителем до конца жизни [25] [26]. Зыкина вела педагогическую деятельность — преподавала в Московском государственном институте культуры доцент с 1989 и профессор кафедры «Народный хор» , в Российской академии музыки имени Гнесиных. Многие из её учеников стали лауреатами международных и российских конкурсов, заслуженными артистами и педагогами.
Но нельзя рябине к дубу перебраться.
Знать, ей, сиротине, век одной качаться, Знать, ей, сиротине, век одной качаться. Поделитесь текстом песни: Напишите что вы думаете о тексте песни!