Читайте последние новости на тему пьесы островского в ленте новостей на сайте Аргументы недели. ОТНОШЕНИЕ ТЕАТРАЛЬНОЙ ДИРЕКЦИИ И ЦЕНЗУРЫ К ПРОИЗВЕДЕНИЯМ ОСТРОВСКОГО В Москве, где комедии Островского пользовались неизменно шумным успехом. Рукописные и цензурные экземпляры пьес Александра Островского из коллекции «Русская драма» Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеки оцифровали в честь.
Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно без регистрации
Что же в драматургии Островского делает ее столь современной и актуальной? В статье делается попытка проанализировать драматическое произведение А. Островского «Гроза» и проследить, какое влияние оказало на русское общество. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль. Вот поэтому произведения Островского актуальны сегодня и наверняка не утратят своей значимости и в будущем. Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика. Посетители зала познакомились с творчеством Островского, прониклись его произведениями.
Краткое содержание «Гроза»
Этому событию библиотеки Омского района посвятили цикл мероприятий «Великий мастер русской драмы». В Центральной библиотеке им. Разумова для старшеклассников прошел литературный час «Мастер русской драмы». Ребята не только узнали интересные биографические факты, но и расширили свои знания об А. Островском как драматурге.
Учащиеся вспомнили произведения русского драматурга и остановились на пьесе «Гроза». Ответив на вопросы викторины по произведению, собрали рассыпавшиеся фразеологизмы Островского, отгадали филворд. Читатели Усть-Заостровской библиотеки и участники творческого объединения «Дети Солнца» посетили спектакль театра «Галёрка» «Не всё коту масленица», поставленный в рамках регионального театрального фестиваля «Дни А. Островского в Омске», приуроченного к 200-летнему юбилею драматурга.
Детство и юность писателя прошло в Замоскворечье. Систематического образования не получил. Благодаря большой библиотеке отца Островский рано познакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству, но отец хотел сделать из него юриста. Окончив в 1840 гимназический курс в 1-й Московской гимназии поступил в 1835 , Островский поступил на юридический факультет Московского университета, но окончить курс ему не удалось, не пожелав пересдавать экзамен он ушел из него. Тогда же поступил в канцелярию московского Совестного суда, позднее служил в Коммерческом суде 1845—1851. Этот опыт сыграл значительную роль в творчестве Островского. На литературное поприще вступил во второй половине 1840-х гг. Литературную известность Островскому принесла комедия "Свои люди - сочтемся! Уже в «Банкруте» обозначилась сквозная тема драматургического творчества Островского: патриархальный, традиционный быт, каким он сохранялся в купеческой и мещанской среде, и его постепенное перерождение и крах, а также сложные взаимоотношения, в которые вступает личность с постепенно видоизменяющимся укладом. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.
Гоголя, И.
Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать. Хотел, да не отдал, так это всё одно, что ничего. Уж будто он тебя и не ругает?
Как не ругать! Нет, уж я перед ним рабствовать не стану. Итак, подчиненные Дикого, если совсем «прижмет», могут дать ему отпор или и вовсе уйти искать счастья в другом месте хотя последнее спорно — в Калинове вряд ли много рабочих мест. И всё же совсем другое дело с Кабанихой — женщиной лет сорока-пятидесяти, которая после смерти супруга и также, очевидно, его родителей, ведь жить отдельно от свекра и свекрови в XIX веке было не принято осталась одна с двумя детьми, Тихоном и Варварой, — и стала для них настоящим тираном. Теперь взрослым отпрыскам Кабанихи приходится выслушивать постоянные нравоучения, исполнять все ее требования, следовать старинным обрядам.
И только попробуй ослушаться — иначе на тебя обрушится поток оскорблений и проклятий. В сложившейся ситуации Кабановы-младшие пытаются хоть как-то отвести душу. Варвара, кажется, пошла характером в мать: она ничего и никого не боится «по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было» , мастерски прячется и врет — и не видит в этом ничего плохого. С одной стороны, ее умение плыть против течения вызывает уважение, — но, с другой, Варвара эгоистична, и такие слова, как «любовь», «мечта», «совесть» для нее — пустой звук. Тихон же, также будучи человеком самолюбивым, при этом хрупок и раним, поэтому он топит горе на дне стакана — и, как только представляется возможность, идет выпивать с Савёлом Прокофьичем Диким.
В этом, кстати, горькая ирония Островского: убегая от одного тирана, Тихон сидит за столом с другим. Но вот в Калинове появляется новое лицо — чувственная, искренняя, свободолюбивая Катерина. Островский не случайно указывает, что главная героиня пьесы выросла в другом городе: все-таки, сколько бы по России ни было раскидано Калиновых, не везде нравы настолько жестоки. Будучи девочкой, а затем подростком, Катерина не боялась бунтовать: Катерина. Такая уж я зародилась, горячая!
Я ещё лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять!
Затем состоится показ пьесы Островского "Не от мира сего…" в постановке театра-студии "Ремарка" и самарского театра "Город". Это последняя пьеса драматурга, написанная им за два года до смерти и до сих пор вызывающая споры среди литературных критиков. Как бы она ни хотела приспособиться к жизни своей семьи, ничего у нее не получается.
Александр Островский. Бесприданница
Осознание лицемерия и измены Мурова по времени совпадают с известием о тяжёлой болезни и смерти её ребёнка. Любы Отрадиной больше нет. Она умерла, чтоб через семнадцать лет воскреснуть в образе актрисы Елены Кручининой. Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет. Зрителей ждала увлекательная интрига.
Стечение обстоятельств и обман, разоблачение злодейства, рухнувший заговор, который неожиданно послужил добру, обретению матерью сына. Если образно говорить о чеховском ружье, которое должно непременно выстрелить в финале, то в этой пьесе Островского ружьё стреляет в каждом акте. Название «Без вины виноватые» тоже звучало интригующе. Кто из героев незаслуженно страдает, без вины?
Кажется, всё ясно. Кручинина и её сын Незнамов. Почему же тогда «виноватые»? Неужели ни у кого из зрителей и читателей пьесы не возникал вопрос, почему Кручинина решила приехать в родной город и увидеть могилу сына только спустя семнадцать лет?
Ведь возможности и средства были, её взяла под покровительство богатая бабушка, а потом оставила ей наследство. Островский пытается это объяснить. Он знал, что беспроигрышно ударит по чувствам зрителей. Меценату Дудукину Кручинина признаётся, что поскольку она не видела своего ребёнка в гробу, ей приятно вызывать у себя иллюзию, что он жив и она увидит его: «Мне приятно вызывать образ моего сына, приятно разговаривать с ним, приятно думать, что он жив.
Я иногда с каким-то испугом, с какой-то дрожью жду, что вот-вот он войдет ко мне». Да, действительно, если бы Люба Отрадина, получив фальшивое письмо, сразу после выздоровления отправилась к няньке своего ребёнка, она бы узнала, что он жив, нашла бы его, и не было бы мелодрамы, следующих трёх действий пьесы. Не было бы актрисы Кручининой. Конечно, в пьесе Островского, как и в других его комедиях, присутствует сатирический аспект.
Он, не скрывая иронии, показывает закулисье провинциального театра, «блеск и нищету» служителей уездной Мельпомены: приму Коринкину, окружённую «амишками» и покровителями, озабоченную тем, чтоб удержать всех любовников около себя, чтоб из каждого извлечь максимальную выгоду. Артисты второго, плана, по словам самого Островского, — «трактирные типы», их место в буфете. Сам уездный театр — место всеобщего притяжения и эпицентр городских скандалов и сплетен — существует только благодаря капризу богатого мецената, взявшего на содержание ведущую актрису. Приезд на гастроли в этот театр звезды такой величины, как Кручинина, конечно, событие.
Но её талант, благородство, уважение к коллегам по сцене вызывают лишь недоверие и зависть. Тем не менее, успех пьесы обеспечил именно мелодраматический сюжет.
Закрытие состоялось на сцене Омского музыкального театра, представившего премьеру «Чаепитие по Островскому».
Перед началом спектакля министр культуры Омской области Юрий В Трофимов поздравил участников и организаторов проекта с успешным завершением форума. Свои спектакли показали шесть театральных коллективов нашего региона: Омский академический театр драмы, Драматический театр «Галёрка», Омский областной театр юных зрителей, Омский государственный музыкальный театр, Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой» и Северный драматический театр имени М.
Ульянова в г. В качестве гостей фестиваля в Омск приехали студенты 3 курса мастерской профессора, лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга А. Максимова из Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета им.
Они сыграли спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся».
И знакомьтесь с постановками Островского на других российских сценах: «Таланты и поклонники» и «Не все коту масленица» в Театре Маяковского , «Ва-банк» в «Ленкоме» , «Василиса Мелентьева» в Театре им. Сцена из спектакля Марии Кнебель «Таланты и поклонники». Московский академический театр им. Фотография: Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А. Московский государственный театр «Ленком», Москва, 2004 год. Московский драматический театр на Малой Бронной, Москва, 1971 год. Маяковского, Москва.
Фотография: mayakovsky. Московский драматический театр им. Ермоловой, Москва, 1982 год Смотреть Кадр из художественного фильма Константина Воинова «Женитьба Бальзаминова» 1964 Лариса Гузеева в роли Ларисы Огудаловой в художественном фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» 1984 Кадр из мультипликационного фильма Ивана Иванова-Вано «Снегурочка» 1952 Первый фильм по пьесе Александра Островского вышел в 1911 году: режиссер Петр Чардынин создал короткометражную немую картину «На бойком месте». За более чем 100 лет сюжеты Островского экранизировали около 80 раз.
Проблемы смысла жизни, выбора цели, к которой нужно стремиться, а также проблемы совести, чести и бездуховности являются основными в произведениях автора. Драматург обращает наше внимание на то, что величайшими ценностями являются любовь, дружба, внутренняя красота человека, а не ложь, не стремление к наживе, и не обогащение любым путем.
Вот поэтому произведения Островского актуальны сегодня и наверняка не утратят своей значимости и в будущем.
Александр Островский. Бесприданница
На всякого мудреца довольно простоты краткое содержание Островский. В основном экспозиция посвящена тем произведениям великого драматурга, которые или писались непосредственно в Кинешемском уезде, или были наполнены Волжскими мотивами. что он пишет саму жизнь! Присутствующие посмотрели отрывки из художественных фильмов и театральных постановок по произведениям Островского «Женитьба Бальзаминова», «Жестокий романс».
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Многие его произведения экранизированы. С героями пьесы «Гроза» пришедшие на вечер учащиеся были уже знакомы, поэтому перед работниками библиотеки стояла задача расширить их знания о творчестве писателя. Задуманное удалось. Во-первых, с помощью презентации «Драматург на все времена» ребята совершили виртуальную экскурсию по его усадьбе Щёлыково, которая представляет собой мемориальный и природный музей.
Во-вторых, им рассказали о некоторых фактах, заслуживающих внимания, о его творчестве.
Художник М. Около дома Кабановой. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Молдавского музыкально-драматического театра. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Прокопьевского драматического театра имени Ленинского комсомола. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Горьковского театрального училища. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Театр бывш. Корша Москва.
Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Драматического театра Балтийского флота Кронштадт. Двор заброшенного монастыря. Художник К. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Нижегородского драматического театра. Из фондов Нижегородского историко-архитектурный музея-заповедника. Из фондов Ростовского музея изобразительных искусств. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Хабаровского краевого театра драмы. Развалины церкви.
Заброшенный монастырь. На берегу Волги. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Ивановского драматического театра. Художник Г. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. Около Волги. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Народного театра им.
Крупской Ленинград. Набережная Волги. Сад Кабановой. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Бакинского театра русской драмы. Население города составляют купцы, ремесленники, мещане и крестьяне. Всех их объединяет малограмотность и невежество. Даже самые богатые слои общества пренебрегают чтением, всю информацию жители получают не из газет, а от странников. Так, например, некоторые жители Калинова думают, что Литва упала на землю с неба, а в далеких странах живут люди с собачьими головами.
Иногда в Калинове случаются происшествия, нарушающие привычный, размеренный уклад жизни горожан: самоубийство молодой Кабановой или появление шайки странных разбойников в необычных костюмах, по слухам свирепствующих в окрестных лесах... Богатая купчиха, вдова. У нее есть дочь Варя и сын Тихон, живущий вместе со своей женой Катериной в ее доме. Ей все время кажется, что дети делают все неправильно, постоянно учит их «уму-разуму», любит давать наставления и обижает их своими придирками и устаревшими требованиями. Страшно ревнует сына к невестке. Строга, сварлива, одинока. Ей кажется, что держать порядок в семье можно только опираясь на постоянный страх близких. Что бы выжить, домочадцам приходится или подчиниться ее воле, или научиться обманывать деспотичную мать.
Не так давно схоронил мать, оставившей ему свое состояние. Живет вместе с женой, дочерями-подростками и бедным племянником, приехавшим к богатому дядюшке из Москвы за своей долей бабушкиного наследства. Сварливый и скандальный, жадный человек, домашний тиран и самодур. Дикой обижает тех, кто слабее его или ниже по положению, но при этом никогда не ругается с тем, кто сильнее его.
Автор указывает на наличие масштабного конфликта между личностью и обществом. Женщины не имели прав, были забитыми, полностью подчиненными своим мужьям. Мало кому везло выйти замуж по любви.
Большинство девушек вынуждены были связывать свою жизнь с мужчиной, выбранным родителями. Писатель первый вник в чувства, эмоции женщин. Он выразил проблему неравноправия в своих пьесах.
Но почему? Возможно, писатель, задумавший произведение о людях неотесанных и самолюбивых, не захотел обидеть жителей какого-либо реального города?
И это, разумеется, тоже; но в первую очередь автор, который описывает местечко с вымышленным названием, желает указать на типичность представленных в его произведении явлений. Но нет, «среднестатистическое» село Горюхино, или NN, или Калинов — это места, которых на карте России настолько много, что выбирать какое-то одно не имеет смысла: куда ни глянь, везде — увы — царят мракобесие и произвол... Не пытайтесь покинуть Калинов Итак, Калинов — сравнительно небольшой городок, жители которого ведут будничную жизнь. Они ходят в церковь, хлопочут по хозяйству, торгуют, а главное — целыми днями друг с другом ругаются. Купец Дикой вечно орет на племянника Бориса, который ждет от него решения по наследству, и на подчиненных, — но те хотя бы могут «не дать ему спуску».
Вот, например, что говорит Кудряш, служащий у Дикого конторщиком: Кудряш. Мало у нас парней-то на мою стать, а то бы мы его озорничать-то отучили. А что бы вы сделали? Постращали бы хорошенько. Как это?
Вчетвером этак, впятером в переулке где-нибудь поговорили бы с ним с глазу на глаз, так он бы шелковый сделался. Недаром он хотел тебя в солдаты-то отдать. Хотел, да не отдал, так это всё одно, что ничего. Уж будто он тебя и не ругает? Как не ругать!
Нет, уж я перед ним рабствовать не стану. Итак, подчиненные Дикого, если совсем «прижмет», могут дать ему отпор или и вовсе уйти искать счастья в другом месте хотя последнее спорно — в Калинове вряд ли много рабочих мест. И всё же совсем другое дело с Кабанихой — женщиной лет сорока-пятидесяти, которая после смерти супруга и также, очевидно, его родителей, ведь жить отдельно от свекра и свекрови в XIX веке было не принято осталась одна с двумя детьми, Тихоном и Варварой, — и стала для них настоящим тираном. Теперь взрослым отпрыскам Кабанихи приходится выслушивать постоянные нравоучения, исполнять все ее требования, следовать старинным обрядам. И только попробуй ослушаться — иначе на тебя обрушится поток оскорблений и проклятий.
Творчество Островского
Научная статья на тему 'ЖАНРОВЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПЬЕСЫ А.Н. В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям. Островский называл эту пьесу в числе трех своих лучших произведений. Своей победой организаторы считают рост интереса к произведениям Островского — его пьесы стали чаще спрашивать в библиотеках, больше посетителей пришли на выставку. российский драматург и писатель, произведения которого считаются классикой русской литературы.
Выбор читателей:
- 1. Тайна первых слов
- Островский - Краткое содержание произведений
- Виртуальные выставки
- О произведении
МБУК "Добрянская городская централизованная библиотечная система"
Присутствующие посмотрели отрывки из художественных фильмов и театральных постановок по произведениям Островского «Женитьба Бальзаминова», «Жестокий романс». Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика. Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. Предлагаем вашему вниманию самые известные произведения Александра Николаевича Островского из фондов Центральной библиотеки. Александр Николаевич Островский (1823-1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Наиболее известные произведения: «Гроза» (1859).
7 секретов «Грозы»
Центральная городская библиотека предлагает вашему вниманию видеообзор «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского». Пьеса обладает напряженной интригой и вместе с тем характерной для Островского неторопливостью развертывания событий. что он пишет саму жизнь!
Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек
Женщина приходит к выводу, что лучше умереть, чем жить и мучиться. Сцена, когда Катерина бросается в Волгу, тоже относится к кульминации. Развязкой можно считать бегство Варвары и страдальческие высказывания Тихона, обращённые к матери, тиранившей не только невестку, но и собственных детей. Жанр произведения — драматическая пьеса, литературное направление — реализм. История создания Александр Островский приступил к работе над драмой в 1859 году. Написание заняло несколько месяцев. Как только произведение было готово, автор отправил рукопись в Петербург, чтобы литературные критики оценили его труд. Экспедиция, вдохновившая Островского на создание драматического произведения, была организована морским министерством.
Её целью стало ознакомление с обычаями и традициями населения России, и писатель вошёл в число полноправных участников мероприятия. Автор получил возможность досконально изучить нравы простых людей. Благодаря этому произведение получилось реалистичным, самобытным и ярким, а характеры персонажей — узнаваемыми. Города Калинова, о котором идёт речь в «Грозе», в действительности не существовало. Это собирательный населённый пункт, объединивший в себе типичные черты, присущие небольшим городкам и сёлам. Драматург восхищался жизнью народа, его особым менталитетом и непередаваемым колоритом. Островскому нравилось наблюдать за населением, тем более что он планировал использовать собранную информацию в драме.
Незадолго до начала работы над произведением в Костроме покончила жизнь самоубийством Александра Клыкова. Атмосфера в семье её мужа была такой же, как в доме Кабанихи.
Все участники мероприятия выразили желание ближе познакомиться с творчеством Александра Островского и продолжить участвовать в подобных мероприятиях. Литературная гостиная «Герои А. Островского на сцене и в кино» состоялась в Морозовской библиотеке. Молодому поколению рассказали о мировоззрениях писателя и новаторстве его пьес.
Присутствующие посмотрели отрывки из художественных фильмов и театральных постановок по произведениям Островского «Женитьба Бальзаминова», «Жестокий романс», «Снегурочка» и других. Специалисты Розовской библиотеки для жителей с. Участников встречи познакомили с биографией юбиляра, с основными этапами творчества писателя, произведения которого в равной степени принадлежат двум мирам: литературе и театру. Ни то и не другое нельзя представить без его «Грозы», «Без вины виноватые», «Снегурочки», «Тяжелых дней», «Леса». Присутствующие узнали, что творчество писателя исключительно многообразно, а драматургия его поражает шекспировской широтой проблематики и классическим совершенством художественных форм.
Поставил спектакль Алексей Романов.
В этот же день, 14 октября, в художественном музее Самары профессор Зоя Кобозева прочитает лекцию о японских дизайнерах.
Об отношениях подростка с мачехой сведения сохранились самые противоречивые; впрочем, она со всей серьезностью отнеслась к образованию детей. Еще в гимназии Александр увлекся литературой и театром, играл в драматическом кружке и с восторгом рассказывал товарищам о знаменитых актерах, которых видел в театре. В 17 лет он окончил гимназию и по требованию отца поступил в Московский университет на юридический факультет. Он стал пропускать занятия, часто ради театральных спектаклей, затем несколько раз пересдавал экзамен по римскому праву и так и не сдал его, после чего был отчислен из университета. С этого момента начался затяжной конфликт отца и сына, который продолжался до самой смерти Островского-старшего.
Островский-канцелярист и первые пьесы А. Островский в 1856 г. Фото: Российская национальная библиотека. Справа — афиша спектакля «Свои люди — сочтемся», 1861 г. В Совестном суде обычно рассматривали дела, не связанные со злым умыслом: например, преступления, совершенные людьми с психическими заболеваниями или умственной отсталостью; внитрисемейные дела; дела несостоятельных должников. Одной из задач суда было добиться примирения сторон. Островский прослужил в судах 17 лет.
Говорят, писателю нужно «узнать жизнь»; в этом смысле у Островского была огромная практика — столько разных людей он видел, столько жизненных перипетий. Первая его пьеса, которую он с успехом читал у профессора Шевырева в 1847 году, «Семейная картина» сначала она называлась «Картина семейного счастия» , изображала купеческую семью Пузатовых, где 19-летнюю девушку брат хочет выдать замуж за старика-купца. Брат прекрасно знает, что жених — отъявленный плут, но уверен, что сможет его перехитрить и всучить ему негодное приданое. Между тем будущая невеста и жена брата отпрашиваются в монастырь на богослужение, но отправляются гулять. Цензор дал резко отрицательный отзыв об этой пьесе: «Судя по этим сценам, московские купцы обманывают и пьют, а купчихи тайком гуляют от мужей». Пьесу запретили к постановке, и лишь много позже Островский получил разрешение ее поставить. Но свой литературный стаж он отсчитывал от дня чтения пьесы у Шевырева: «Самый памятный для меня день в моей жизни 14 февраля 1847 года.
С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание». Основой для нее стали многочисленные дела о банкротстве, с которыми он имел дело в суде. Пьеса сначала так и называлась — «Банкрот», «Несостоятельный должник». Купец Большов объявляет себя банкротом, заранее переписав все свое имущество на приказчика Лазаря Подхалюзина, которого женит на своей дочери Липочке: свои люди, сочтемся. Когда Большов, уже сидящий в долговой яме, должен начать выплачивать долги кредиторам — по 25 копеек за рубль долга, — и зять, и дочь отказываются дать ему денег: самим нужны, да и Большов не велел кредиторам больше 10 копеек давать. Дочка обиженно добавляет: «Я у вас, тятенька, до 20 лет жила — свету не видала. Что ж, мне прикажете отдать вам деньги да самой опять в ситцевых платьях ходить?
Более того, по личному распоряжению Николая I Островского отдали под негласный полицейский надзор, который был с него снят только после смерти царя. При чтении пьесы «Свои люди — сочтемся» присутствовал Гоголь; Погодин, редактор «Москвитянина», передал Островскому добрый гоголевский отзыв о пьесе. С этих пор Островский вошел в узкий круг молодых авторов «Москвитянина», среди которых были Аполлон Григорьев, Мельников-Печерский, Писемский; они вдохнули новую жизнь в журнал, придерживавшийся официальной доктрины «православия, самодержавия, народности». Журнал в это время ориентировался на те слои российского населения, которые не были затронуты влиянием западной цивилизации. Если славянофилы видели опору в крестьянстве, то «москвитяне» считали классом, на который можно опираться, русское купечество.
Променял свою мечту на планы отца
- После марафона Островского в библиотеках стали чаще брать его пьесы
- Экранизации А.Островского
- Александр Островский: «Я и есть русский театр»
- Александр Николаевич Островский: Самые популярные цитаты автора
1. Тайна первых слов
- Анализ пьесы «Гроза»: тема и жанр, критические статьи о произведении, споры вокруг драмы
- Литературный час «По страницам пьес Александра Островского»
- Завершился региональный театральный фестиваль «Дни А.Н. Островского в Омске»
- Творчество Островского |
Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек
Судились здесь люди самых различных слоёв населения, преимущественно же купцы и мещане. Спустя два года Островский перешёл служить в коммерческий суд. Перед Островским проходила длинная вереница дел — о злостных банкротствах, уловках с кредиторами, о хитроумных обходах закона, к которым прибегали купцы, стремясь разбогатеть, во что бы то ни стало. Первые произведения Островского были напечатаны в 1847 году в газете «Московский городской листок» под следующими заглавиями: «Несостоятельный должник» сцены из комедии , «Картины семейного счастья» и «Записки замоскворецкого жителя». Всего Островским было создано сорок семь оригинальных комедий, драм, драматических хроник, не считая пьес, написанных в сотрудничестве с другими драматургами, а также переводов произведений западноевропейских писателей Шекспира, Сервантеса, Гольдони. Именно с Островского начинается русский театр в его современном понимании. Писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. Сущность театра Островского заключается в отсутствии экстремальных ситуаций и противодействия актерскому нутру. В пьесах Александра Николаевича изображаются обычные ситуации с обычными людьми, драмы которых уходят в быт и человеческую психологию. Вот почему реалистическое творчество Островского возродило русскую сцену.
Всю жизнь он работал только для неё, все его пьесы входили в репертуар театров, очень многие из них пользовались шумным успехом у публики. В начале 50-х годов драматург выступил с комедиями, окрашенными славянофильским Славянофильство-течение русской философской мысли, ориентированное на выявление самобытности России, её отличий от Запада.
Пьесы Островского и по сей день актуальны, поскольку они жизненные, а темы в них поднимаются очень важные для нынешних поколений. Проблемы смысла жизни, выбора цели, к которой нужно стремиться, а также проблемы совести, чести и бездуховности являются основными в произведениях автора. Драматург обращает наше внимание на то, что величайшими ценностями являются любовь, дружба, внутренняя красота человека, а не ложь, не стремление к наживе, и не обогащение любым путем. Вот поэтому произведения Островского актуальны сегодня и наверняка не утратят своей значимости и в будущем.
Выбрать книгу Интересный факт: Островский начал писать пьесу в конце августа 1868 года и обещал своему другу — актеру Александринского театра Федору Бурдину — закончить ее в течение месяца. Однако срок работы оказался чуть большим, чем предполагалось. В итоге 7 октября пьеса была дописана, а уже 1 ноября состоялась премьера. Бурдин исполнил роль Мамаева. Цитата: «Всю желчь, которая будет накипать в душе, я буду сбывать в этот дневник, а на устах останется только мед. Один, в ночной тиши, я буду вести летопись людской пошлости. Эта рукопись не предназначается для публики, я один буду и автором, и читателем. Разве со временем, когда укреплюсь на прочном фундаменте, сделаю из нее извлечение». Издательство Московский рабочий Действие пьесы разворачивается в 70-е годы XIX столетия в небольшом губернском городке. Там живет вдова Купавина — молодая, красивая и богатая. Ее состояние многим не дает покоя. Одной из таких «беспокойных» является Мурзавецкая, мечтающая женить на Купавиной своего беспутного племянника Аполлона, а денежки будущей родственницы прибрать к своим рукам. Для этого Меропия Давыдовна не без помощи «надежных людей», конечно же распускает слухи и подделывает документы, согласно которым покойный муж Купавиной якобы остался должен ее покойному отцу крупную сумму. Честная и по-детски доверчивая Евлампия Николаевна готова расплатиться со всеми долгами, будь они вымышленные или настоящие. Так и удалось бы изворотливой Мурзавецкой и ее «компании» путем мошенничества прижать к стене скромную, деликатную Купавину и выдать ее замуж за пьяницу Аполлона, однако в пьесе появляется новое действующее лицо — Василий Иванович Беркутов, сосед Евлампии Николаевны. Будучи сообразительным и предприимчивым, он распутывает все ходы Мурзавецкой. И ему есть что сказать в ответ строящей козни помещице… Все книги Бориса Акунина про Эраста Фандорина за 20 лет: От «Азазель» до «Не прощаюсь» Борис Акунин подарил литературному детективному миру удивительного героя — Эраста Фандорина. Произведения принесли автору известность и любовь читателей всего мира. Это самый масштабный цикл писателя к данному моменту и каждая книга, каждое новое расследование не похоже на предыдущее. Будучи настоятельницей Введенского Владычного монастыря в Серпухове, она занимала высокое положение в кругах московского духовенства, но в 1874 году попала под суд за попытки мошенническим путем завладеть чужим имуществом и была признана виновной. Любопытно, что эти «трофеи» не должны были предназначаться ей лично — она планировала направить их на поддержку монастыря. Цитата: «Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется. А на деле-то они никак и никогда не располагают собой, а располагают ими ловкие люди». Издательский союз «Андронум» Действие происходит в Москве, в доме бедной дворянки Шабловой. Младший из ее сыновей — Дормедонт — служит писарем у адвоката Маргаритова, который вместе с дочерью Людмилой снимает комнату в этом доме. Дормедонт влюблен в Людмилу, но девушка не отвечает ему взаимностью, так как неравнодушна к его старшему брату Николаю — игроку и гуляке. Чтобы помочь ему расплатиться с карточными долгами, она готова отдать последние деньги. Из-под пера писательницы вышли более 60 детективных романов, 19 сборников рассказов, 6 психологических романов правда, их она писала под другим псевдонимом — Мэри Уэстмакотт , пьесы, автобиографические произведения. Представляем рейтинг лучших книг популярного автора. Список книг В свою очередь, отучившийся на адвоката, но не желающий работать «за копейки» Николай волочится за хитрой и богатой вдовой Лебедкиной. Много лет назад она задолжала крупную сумму одному купцу, и сейчас он хочет вернуть свои деньги — это дело ведет как раз адвокат Марагритов, и у него под замком хранится давняя долговая расписка Лебедкиной, доступ к которой есть лишь у Людмилы. Варвара Харитоновна решает воспользоваться увлеченным ею Николаем и влюбленной в него Людмилой, чтобы выкрасть бумагу… Удастся ли это ей? Поверит ли Николай щедрым обещаниям изобретательной вдовы? Сможет ли Людмила предать отца ради любимого? Добавим только, что финал пьесы весьма неожиданный. Интересный факт: В 1983 году вышла экранизация пьесы. Режиссером выступил Леонид Пчелкин. Цитата: «Как хочется жить, так нельзя; а как можно, так не хочется». Издательство Нобель Пресс Бальзаминов — мелкий чиновник и очень простодушный, мечтательный, наивный как ребенок молодой человек. Его материальное положение оставляет желать лучшего, и единственным способом его поправить Михайло Дмитриевич видит выгодный брак. Согласна с ним и его мать Павла Петровна. Чтобы подыскать вечно витающему в грезах стеснительному сыну подходящую партию, она обращается за помощью к свахе, и та предлагает подходящий вариант — флегматичную вдову Домну Евстигнеевну Белотелову, надеющуюся найти в новом муже средство от скуки. Скрытые смыслы романа «Мастер и Маргарита» Булгакова: почему вдова писателя считала роман пророческим, откуда взялся Воланд и причем тут Данте В 2021 году Россия отметила 130-летие со дня рождения Михаила Булгакова. Наш обозреватель Денис Корсаков по этому поводу вспоминает его самый знаменитый роман «Мастер и Маргарита». Узнать подробности Между тем, Бальзаминов и сам предпринял робкие попытки устроить свою жизнь. Вместе с отставным офицером Лукьяном Лукьянычем Чебаковым он намеревается выкрасть из богатого купеческого дома Пеженовых двух сестер — Анфису и Раису — и обвенчаться с ними. Все ли нюансы своего плана открыл Чебаков незадачливому товарищу? Кого предпочтет Бальзаминов: скучающую Белотелову, готовую хоть сейчас отправиться под венец, или холодную Раису, потерявшую всякую надежду на замужество?
Об этом писали и М. Салтыков-Щедрин , и Ф. Достоевский , и А. Островский по-своему рассказывает эту историю. Благородная барышня Люба Отрадина осталась без родителей и без денег. Она зарабатывает на жизнь своим трудом: даёт уроки и шьёт. Люба, сообразуясь с моралью общества, вынуждена скрывать внебрачного ребёнка, которого очень любит. Несмотря на жизненный опыт и житейскую мудрость, она очень наивна. Оправдывает свою подругу, которая разбогатела сомнительным образом, став содержанкой состоятельного старика. Люба уверена, что её возлюбленный Григорий Львович Муров женится на ней. Ведь их связь длится уже три года. Она ведёт себя с Муровым, как жена. Беспокоится о нём, даёт ему денег в дорогу, рассказывает об их общем сынишке. Отговорки Мурова, что мать никогда не позволит ему жениться на бесприданнице, не принимает всерьёз. Иллюзии рушатся в один миг. Осознание лицемерия и измены Мурова по времени совпадают с известием о тяжёлой болезни и смерти её ребёнка. Любы Отрадиной больше нет. Она умерла, чтоб через семнадцать лет воскреснуть в образе актрисы Елены Кручининой. Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет. Зрителей ждала увлекательная интрига. Стечение обстоятельств и обман, разоблачение злодейства, рухнувший заговор, который неожиданно послужил добру, обретению матерью сына. Если образно говорить о чеховском ружье, которое должно непременно выстрелить в финале, то в этой пьесе Островского ружьё стреляет в каждом акте. Название «Без вины виноватые» тоже звучало интригующе. Кто из героев незаслуженно страдает, без вины? Кажется, всё ясно. Кручинина и её сын Незнамов. Почему же тогда «виноватые»?