В Москве, в Третьяковской галерее масштабная выставка Александра Пономарева. Во второй беседе художник Александр Пономарев подробно рассказывает о своих художественных поисках и многочисленных творческих проектах. Переосмысление военно-морской биографии позволило Пономареву вернуться в море уже в качестве художника.
От «Икара» до «Уробороса». Гид по выставке Александра Пономарева в Музее Москвы
Пресс-тур по выставке Александра Пономарева в Государственной Третьяковской галерее 13. Александр Пономарев — современный художник, моряк и организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году. В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Его произведения находятся в крупнейших российских и зарубежных музейных собраниях и частных коллекциях: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Музее Изобразительных искусств имени А.
Людмила Лунина 07. Если бы он, профессиональный моряк по первому образованию, решил в середине 1980-х заняться, к примеру, полетами на Марс или лечением онкологических заболеваний, то сегодня болезнь была бы побеждена, а планета колонизирована. Но Александр занялся современным искусством и на этой ниве совершил столько подвигов, сколько простым людям хватило бы на десять жизней. Он на 20 минут убирал с земли и с навигационных карт остров в Баренцевом море акция «Майя. Потерянный остров», 2000 , изображал гальюнную скульптуру на носу идущего под парами корабля, причем дело было в Арктике акция «Баффинова фигура», теплоход «Академик Йоффе», море Баффина, 2006. Александр Пономарев. Где дно?
Александр Пономарев — моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. В 2007 году он представлял Россию на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Выставка «Без берегов» пройдет в Музее Москвы в год 65-летия художника. Свою юность Александр Пономарев провел на флоте, а в 1980-х полностью посвятил себя искусству. Работы и проекты Пономарева часто связаны с морем, а главные средства его художественного самовыражения — это стихии воды, воздуха, земли и энергии пространства. Непрерывный ритм моря, мощь океана, нескончаемая смена приливов и угрюмое движение ледников являются для художника символами вечности и метафорой безвременья, к которым он постоянно обращается в своем творчестве.
Ещё часть коллекционером нового поколения Евгением Жудровым.
Наркис Пономарев был известен даже в среде коллег-художников своими пейзажами, на которых, к слову, узнаваемы и дом Кекина, и один из перекрестков улицы Чернышевского, и Дом печати на Баумана... А вот «наивные» портреты из этих частных коллекций стали открытием даже для художественного бомонда. Приехал ко мне как-то австрийский бизнесмен и попросил показать что-нибудь интересное. Я его повел именно к Пономареву в мастерскую. Тот начал скромно вытаскивать свои работы, гость смотрел-смотрел и сразу четыре работы по 150 долларов купил и увез в Вену... В этом году мы решили эти работы выставить. Этому художнику нужно дать имя.
Антарктическая биеннале как апофеоз культурной дипломатии
Участник всех Московских биеннале Современного искусства. В 2007 году представлял Российскую Федерацию на 52 Биеннале современного искусства в Венеции. В 2009 году реализовал специальный проект «Субтициано Всплытие субмарины в Гранд Канале » на 53 Биеннале современного искусства в Венеции. Член-корреспондент Российской академии художеств.
Там нет ни добычи полезных ископаемых, ни геологических разработок, только научная и гуманитарная деятельность. А во-вторых, формы современного искусства позволяют многие вещи делать мобильными, представлять их по-другому.
К тому же я декларирую искусство для рыб и птиц — вот мои зрители. Вот тот корабль в пустыне, «Коста Конкордия», который сооружали две деревни берберов, его-то все и назвали ковчегом. Сейчас на такие проекты все труднее доставать деньги. Но с другой стороны, сегодня огромный интерес к экстремальному туризму и искусству в зоне риска. К тому же сейчас все кинулись креативные кластеры создавать.
Только не понимают: для того, чтобы их строить, нужны креативные люди. А это кто? Художники, вот их и надо привлекать. Тут дело в общей ситуации — как в стране относятся к культуре и науке. Для меня все таки главная проблема — права автора.
Ведь он как бы нейтрализован, отстранен от своего интеллектуального продукта. В России чтобы стать известным художником, надо сделать выставку в Центре Помпиду или где-нибудь в Америке, а потом на родине все скажут: «О, какой талант! Это связано именно с тем, что у нас нет индивидуальности, интеллектуальная собственность обезличена. Я знаю миллион людей на Западе, которые что-то изобрели и теперь живут за счет этого. Может, они не миллиардеры, но вполне состоятельные люди.
И знаю уйму людей в России, которые изобрели, но ничего с этого не имеют. У нас не может появиться Стив Джобс. Здесь не составляет труда взять изображение и размножить — без упоминания автора. Только что видел: на какой-то презентации показывали тысячу картинок — а чьи они? Вот в парке «Зарядье» мы с архитектором Алексеем Козырем сделали огромную конструкцию — «Ледяную пещеру».
Это единственный объект в парке, который имеет авторов — и то исключительно благодаря моему плохому характеру. Я сказал, что не строю никаких аттракционов, а делаю инсталляции, художественные объекты. Но потом ты все равно отстраняешься от своего произведения: теперь я даже не могу повлиять на изменение цвета пола, что, мне кажется, просто глупость. Знаете, когда на Западе у тебя просят картинку для выставки, там кучу договоров надо заполнить. Они перестраховываются.
Потому что там работают механизмы авторского права, на этом держится вся творческая система, а потом и рынок в искусстве и в науке. А у нас эти механизмы не работают.
И искусство здесь играет не последнюю роль. Во-первых, в Антарктиде это, слава богу, запрещено. Там нет ни добычи полезных ископаемых, ни геологических разработок, только научная и гуманитарная деятельность. А во-вторых, формы современного искусства позволяют многие вещи делать мобильными, представлять их по-другому. К тому же я декларирую искусство для рыб и птиц — вот мои зрители. Вот тот корабль в пустыне, «Коста Конкордия», который сооружали две деревни берберов, его-то все и назвали ковчегом.
Сейчас на такие проекты все труднее доставать деньги. Но с другой стороны, сегодня огромный интерес к экстремальному туризму и искусству в зоне риска. К тому же сейчас все кинулись креативные кластеры создавать. Только не понимают: для того, чтобы их строить, нужны креативные люди. А это кто? Художники, вот их и надо привлекать. Тут дело в общей ситуации — как в стране относятся к культуре и науке. Для меня все таки главная проблема — права автора.
Ведь он как бы нейтрализован, отстранен от своего интеллектуального продукта. В России чтобы стать известным художником, надо сделать выставку в Центре Помпиду или где-нибудь в Америке, а потом на родине все скажут: «О, какой талант! Это связано именно с тем, что у нас нет индивидуальности, интеллектуальная собственность обезличена. Я знаю миллион людей на Западе, которые что-то изобрели и теперь живут за счет этого. Может, они не миллиардеры, но вполне состоятельные люди. И знаю уйму людей в России, которые изобрели, но ничего с этого не имеют. У нас не может появиться Стив Джобс. Здесь не составляет труда взять изображение и размножить — без упоминания автора.
Только что видел: на какой-то презентации показывали тысячу картинок — а чьи они? Вот в парке «Зарядье» мы с архитектором Алексеем Козырем сделали огромную конструкцию — «Ледяную пещеру». Это единственный объект в парке, который имеет авторов — и то исключительно благодаря моему плохому характеру. Я сказал, что не строю никаких аттракционов, а делаю инсталляции, художественные объекты. Но потом ты все равно отстраняешься от своего произведения: теперь я даже не могу повлиять на изменение цвета пола, что, мне кажется, просто глупость. Знаете, когда на Западе у тебя просят картинку для выставки, там кучу договоров надо заполнить. Они перестраховываются.
Пушкина В понедельник, 20 марта, в Томске стартует проект одного из самых известных современных российских художников — «Лаборатория искусства свободных стихий Александра Пономарёва». Предполагается, что он объединит искусство и науку и будет открытым для всех студентов, молодых ученых и преподавателей ТГУ, сообщают в Сибирском филиале ГМИИ им.
Ее деятельность будет направлена на создание междисциплинарного творческого сообщества, содействие образовательному процессу в области искусства и дизайна, развитие нового типа мышления на стыке искусства и науки», — говорится в сообщении. В работе лаборатории будут применяться авторские методики Александра Пономарёва, которые более 30 лет реализуются в форме персональных художественных и международных кураторских проектов. Итогом работы лаборатории станут художественные проекты, в том числе паблик-арт, ленд-арт, сайт-специфичные инсталляции и выставки. Начнется проект с творческого образовательного интенсива, который пройдет в ТГУ с 20 по 24 марта.
Антарктическая биеннале как апофеоз культурной дипломатии
В Музее Москвы проходит выставка к 65-летию художника-моряка, Александра Пономарева. Ещё новости о событии: Творческий проект известного художника Александра Пономарева стартует 20 марта в Томске. Ещё новости о событии: Творческий проект известного художника Александра Пономарева стартует 20 марта в Томске.
Александр Пономарев: Я чувствую, американцы любят наш проект и наше Окаянство
В Москве, в Третьяковской галерее масштабная выставка Александра Пономарева. В Москве, в Третьяковской галерее масштабная выставка Александра Пономарева. В Музее Москвы открылась выставка Александра Пономарева «Без берегов» — небольшая ретроспектива, приуроченная к 65-летию известного художника, представлявшего Россию на Венецианской биеннале 2007 года, и бывшего моряка. С 21 октября по 7 ноября в рамках биеннале Forever Is Now 2021 в Каире художник Александр Пономарев представит 16-метровую инсталляцию «Уроборос». Впервые за всю историю на плато Гиза пройдет выставка современного искусства, и главным ее героем станет российский художник Александр Пономарев.
Пресс-тур по выставке Александра Пономарева в Государственной Третьяковской галерее
Александр Пономарев (1957 г.р.) – моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году. Александр Пономарев: «Инсталляция у египетских пирамид – это историческое событие». Александр Пономарев в прошлом — офицер плавсостава, командир торпедного отсека подводной лодки. Как у Пономарева выхвачены образы того времени и того места: человек честно рисовал перестроечную вакханалию. Александр Евгеньевич Пономарёв (род. 21 мая 1957[1], Днепропетровск) — российский художник, член-корреспондент РАХ (2010), кавалер французского ордена «За заслуги в литературе и искусстве». Художник и комиссар Первой Антарктической биеннале современного искусства Александр Пономарев рассказал в интервью «Международной жизни» о своих новых проектах.
Картины художника Александр Пономарёв
Отметим, что Александр Пономарев является художником, который 30 лет деятельности осуществил более ста художественных проектов, выставок и акций. "Я безумен только в норд-норд-вест" – название выставки Александра Пономарева, которая открывается в Третьяковской галерее. Александр Пономарев (1957 г.р.) — моряк, художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде в 2017 году.
Выставка "Александр Пономарев. "Я безумен только в норд-норд-вест""
Александр Пономарёв Художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. Александр Пономарёв Художник, куратор, организатор первой Биеннале современного искусства в Антарктиде. В этой работе Александр Пономарев также стремится подчеркнуть хрупкость Договора об Антарктике 1959 года. Вчера, 22 марта, архитектор, руководитель персональной творческой мастерской Алексей Козырь и художник, член-корреспондент Российской академии художеств Александр Пономарёв встретились со студентами новгородского университета.
Пресс-тур KERAMA MARAZZI: визит архитекторов и девелоперов на выставку Александра Пономарева
Выставка Александра Пономарева «Я безумен только в норд-норд-вест. Мы встретились с Пономаревым, чтобы расспросить о его пути от моряка к художнику и поговорить об океане в жизни каждого человека - океане реальном и метафизическом.
Своим полым фюзеляжем, бывшим когда-то канализационным баком, и узкими крыльями «Икар» напоминает живое существо. Блестящая кинетическая конструкция снабжена датчиком движения и начинает махать крыльями, если подойти к ней поближе. Сотрудники музея уже прозвали аппарат «птичкой». Крылья «птички» украшены шариками из муранского стекла — они отражают небо и символизируют стремление возвыситься над миром. А еще «Икар» сразу вызывает ассоциации с орнитоптером «Летатлин» Владимира Татлина, тоже моряка и художника.
Говорит об этом и второе название инсталляции — «Понолет», — тоже образованное от фамилии автора и глагола «летать». Плавание и полет — одно и то же, но вода и воздух имеют разную плотность. Ландшафтная инсталляция символизирует способность и желание любого человека взлететь, потому что главная суть человеческой души — путешествие, полет в любой ситуации», — говорит художник. В основе сложной инсталляции — планетарный механизм. Его шестеренки движутся так же, как и планеты вокруг Солнца. Сначала художник создал эскизы и чертежи — их, кстати, можно увидеть на выставке.
Над сложными деталями долго трудилась большая группа инженеров на двух заводах. Судно во льду Остальные экспонаты расположились под крышей — выставка проходит в первом корпусе Музея Москвы. В затемненном зале включен специально созданный для выставки саундтрек, в котором слышится гул морских волн. Я и сейчас хожу в экспедиции с научным флотом — иногда как художник, а иногда как член экспедиции. Например, участвовал в прошедшем недавно плавании на Новую Землю в качестве орнитолога», — рассказывает художник. На специальных экранах демонстрируют видеозаписи перфомансов Александра Пономарева, проведенных во время плаваний.
А море жило во мне. Конечно, моя мама всегда мечтала, чтобы я стал архитектором, так как мои родители были строителями. Я же поступил в Высшее инженерное морское училище, которое в конечном итоге и сформировало меня как мужчину и как специалиста. Мы там получали три образования — инженерное, морское и военное. Это было в прекрасном городе Одесса, что возле Черного моря.
За время учебы в мореходке моя любовь к искусству отнюдь не уменьшилась. Когда мы во время практики плавали по заграницам, в каждом иностранном порту я в первую очередь, в отличие от других курсантов, бежал в музеи смотреть на живопись. Но все-таки тогда моей основной профессией была профессия моряка. Я ходил на самых разных кораблях, даже на подводных лодках. Когда я делал очередной проект на Венецианской биеннале, то в каталоге поместил фотографию, где видно, как мы входим в Венецию в Гранд-канал на парусном судне «Товарищ».
Это был год примерно 1974-й. Прекрасное время было. Тогда я впервые попал в собор Фрари и увидел «Ассунту». Теперь у меня такая традиция — как только оказываюсь в Венеции, сразу иду в этот собор смотреть на гениальное произведение Тициана. Мы же, моряки, — суеверный народ, очень любим традиции, талисманы.
Это такие суда, которые крутятся по всему земному шару, перевозят бананы, и другие фрукты и овощи из Латинской Америки в Европу, из Сингапура в Австралию и так далее. Я не прекращал рисовать, особенно акварели. И конечно же, как было положено в те годы, бани оформлял, резьбу делал — в общем, занимался народным морским творчеством. Но все равно, хотя денег было очень мало, да и ходить по заграничной земле разрешалось только группами по трое, я платил за всех свои деньги, и мы с ребятами добирались до какого-нибудь европейского города, шли в музеи, приобщались к мировым шедеврам. Они, как правило, плевались, а я с удовольствием смотрел.
Это было в начале 1980-х. В Венеции. Фото из архива Александра Пономарева А потом произошли события, которые резко изменили мою жизнь. У меня начались серьезные проблемы со здоровьем, вплоть до того, что я разок даже отправился на тот свет. Я был таким красивым молодым моряком, и вдруг — бац!
Такой полный экзистенциализм, онкология, несколько операций… Но мы же моряки, мы не сдаемся — или тонем, или побеждаем.
Выставка Александра Пономарева «Я безумен только в норд-норд-вест. Мы встретились с Пономаревым, чтобы расспросить о его пути от моряка к художнику и поговорить об океане в жизни каждого человека - океане реальном и метафизическом.