Триллер, фильм. Режиссер: Мартин Скорсезе. В ролях: Леонардо Ди Каприо, Марк Руффало, Эмили Мортимер и др. Музыка: Робби Робертсон. Продюсер: Брэдли Дж. Фишер, Майк Медавой, Мартин Скорсезе. Остров проклятых, Shutter Island, 2009, триллер, драма, детектив, США, 18+. актеры фильма с фото. Узнайте кто играет главную и другие роли. Смысл фильма режиссера Мартина Скорсезе «Остров проклятых» предстает настоящим откровением на последних минутах финальной сцены. Остров проклятых (2010) — Shutter Island. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры.
«Остров проклятых:» 10 закулисных фактов о фильме
Смысл фильма «Остров проклятых» (оригинальное название «Shutter Island» – «Остров-ловушка»), психологического нуар-триллера от классика кинематографа Мартина Скорсезе, после просмотра понятен далеко не каждому. Остров проклятых. По фильму "Shutter Island" Мартина Скорсезе, основанному на книге Денниса Лихэйна. Фильм «Остров проклятых»: билеты на фильм и расписание сеансов в кинотеатрах Рязани. Фильм 'Остров проклятых' (2010) – это история о погружении в безумие и попытке выжить на острове, где правит тьма и отчаяние. Драма, мистика, триллер. Режиссер: Мартин Скорсезе. В ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли и др. 1954. Федеральные маршалы Тэдди Дэниелс и Чак Оул отправляются на один из бостонских островов — Шаттер. Остров проклятых (2010) — Shutter Island. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры.
«Остров проклятых»: как Ди Каприо снимался в шедевре Скорсезе
Остров проклятых: актеры и создатели фильма. "Остров проклятых" сделан с оглядкой на лучшие нуары и хорроры середины ХХ века; такой фильм легко бы встроился в фильмографии Альфреда Хичкока и Вэла Льютона. Вы можете посмотреть фильм «Остров проклятых» онлайн на сайте НТВ Плюс ТВ. Заслугу в успешности фильма «Остров проклятых» актеры, задействованные в проекте, прежде всего приписывали одному из наиболее влиятельных кинорежиссёров современности Мартину Скорсезе. Заслугу в успешности фильма «Остров проклятых» актеры, задействованные в проекте, прежде всего приписывали одному из наиболее влиятельных кинорежиссёров современности Мартину Скорсезе.
38 фактов о фильме Остров проклятых
Остров проклятых -американский психологический триллер режиссераМартина Скорсезе, выпущенный в2010 году. Вы можете посмотреть фильм «Остров проклятых» онлайн на сайте НТВ Плюс ТВ. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Несмотря на напряженный фон фильма «Остров проклятых», актеры смогли справиться со сложными психологическими ролями, и лента заслужила зрительскую любовь. Смотреть фильм Остров проклятых онлайн в хорошем качестве.
Остров проклятых
И так было всегда. Ты должен либо искать истину либо убить Лэддиса. Эндрю не может понять, что значит убить Лэддиса. Убить Лэддиса, очевидно, означает убить свою «свинцовость», земную грешную природу насилия. И, это является тем недосказанным доктором Коули фактом, необходимым для «излечения» - освобождением от насилия и приходу к состоянию любви. Об этом говорит Долорес, появившись в видении Тэдди в корпусе С : «Помнишь, Эндрю, как я радовалась, когда ты подарил мне кулон золотой кулон в виде сердца ». Символом этого шага, второго после «признания реальности» по словам доктора Коули, то есть «греховности» , является башня «старый маяк» с «очистным оборудованием».
Тедди понял кто он и где он. Красноречивый короткий взгляд на доктора Шина подводит итог диалога Человека и Высших Сил. Пройдя мимо ожидающих его тёмных сил с инструментом для лоботомии, Тэдди встретился с взволнованным взглядом доктора Коули и в сопровождении «пророка» Иеремии пошёл к башне очищения и восхождения. Легендарный "Умерший для Неба Ангел", ставший на Земле в Эшклифе человеком с сутью и качествами «Эндрю Лэддиса», признавший эту тупиковую реальность материальной земной жизни и её порочность и бессмысленность, вновь уходит в Небо. Но есть и ещё один план реальности. Это проекция Эндрю Лэддиса на всё человечество.
И, об этом беседа Эндрю с найденной им в пещере "врачом Рэчел Соландо». Говоря об этом, надо учесть способ, с помощью которого создатели фильма управляют вниманием зрителя и формируют явные и скрытые смыслы. Персонажи фильма представляют образы сразу нескольких реальностей — как обычной бытовой земной, так и высших «Небесных» планов. Реальные земные сцены чередуются со сценами видениями, «галлюцинациями» больного человеческого разума. Часто невозможно отличить что явное, что галлюцинация. Но, важно то, что для главных смыслов фильма это не имеет значения.
Информация и образы, передающие её уже работают в сознании зрителя, и , находясь с ним в диалоге, доказывают и утверждают Истину, используя опыт и знания о жизни самого зрителя. Когда врач Рэчел Соландо в пещере рассказывает о преступных экспериментах с сознанием людей в концлагерях, тюрьмах и психушках всего мира, мало кто усомнится, что это правда. И, уже не важно, что это — реальная Рэчел или плод его воображения. Крысы, выползающие из своих нор перед пещерой, как мерзкий фон, на который отображается информация о состоянии человечества. И, последние слова Тэдди: « Что лучше — жить монстром или умереть человеком? Элементы события, фразы, названия , размещённые на её плоскости, дают разумный, последовательный сюжет.
Правда, вызывая вопросы, ответить на которые, оставаясь в плоскости, невозможно. И, только, «подсвеченная» внешним вневременным специальным источником света, она вдруг многомерно раскрывается смыслами другого пространства. Это напоминает нашу повседневную жизнь с её насущными «плоскими» потребностями и событиями, вития которых лишь по прошествии времени и наступлении некоторых «случайностей», вдруг, обретает новый смысл. В фильме нет случайных ненужных сцен, фраз. Всё подчинено цели. Например, песня «Tomorrow Night» Лонни Джонсона Lonnie Johnson , звучащая в конце фильма когда Тэдди вошёл в свой дом, выпил вина и стал звать Долорес : Tomorrow night, will you remember what you said tonight?
Tomorrow night, will all the thrills be gone? Tomorrow night, will it be just another memory? Or just another lovely song thats in my heart to linger on? Вспомнишь ли завтра ночью этой нашей ночи речи? Созвучие наших сердец в этой ночи не исчезнет ли завтра ночью? Наша память этой ночи не затмится ли памятью будущей ночи?
Или просто другая песня любви прозвучит в моём сердце в ночи? Кто я? Не в плену ли иллюзий отождествления? Тем же существом просыпаюсь, что и заснул?
Кино «Остров проклятых:» 10 закулисных фактов о фильме Прошло более десяти лет с тех пор, как Мартин Скорсезе сделал перерыв в мире криминального кино и выпустил один из самых обсуждаемых психологических триллеров за последние годы — «Остров проклятых». В фильме, который казался чем-то рожденным умом Альфреда Хичкока, Леонардо ДиКаприо сыграл маршала США, расследующего исчезновение одного из самых печально известных пациентов больницы Эшклифф только для того, чтобы раскрыть невыразимую правду об острове, учреждении и себе. Если вам интересно узнать как создавалась драма «Остров проклятых», продолжайте читать. Настоящие воспоминания помогли при написании романа В 2003 году, когда роман «Таинственная река» был превращен в оскароносную драму режиссера Клинта Иствуда, писатель Деннис Лихейн выпустил свою следующую книгу «Остров проклятых». В 2010 году он рассказал о том, как однажды в детстве отправился со своим дядей и братом на небольшой остров в Бостонской гавани, и какие воспоминания о том дне остались у него: «Он вывел нас туда во время снежной бури 1978-го, и это было действительно бесплодное место, в то время им никто не пользовался. И он рассказал, что иногда, обычно, когда солнце садится, в лесу можно увидеть призраки бывших пациентов… А я и мой брат гуляли по лесу и искренне думали, что видели людей в смирительных рубашках из психиатрических больниц, пробегающих мимо нас».
Спустя годы Лихейн вспомнил эти воспоминания и начал придумывать историю о психиатрической больнице на острове и содержащихся в ней секретах, что в конечном итоге привело его к написанию «Острова проклятых». Тяжелые съемки для Леонардо ДиКаприо Работа над психологическим триллером 2010 года сильно повлияла на актерский состав и съемочную группу, но особенно тяжело этот процесс дался Леонардо ДиКаприо. В беседе с журналом Parade перед выходом фильма ДиКаприо он сказал: «Я должен сказать, что «Остров проклятых» был одним из самых напряженных и хардкорных съемок, которые у меня когда-либо были, поскольку мы исследовали, с чем приходилось сталкиваться психически больным людям в те дни, когда психиатрические больницы назывались сумасшедшими домами. Это было действительно очень травматично, и я не часто говорю это о фильме. Я побывал в разных местах и обнаружил некоторые вещи, на которые я не думал, что способен. Это было похоже на эмоциональный слоеный пирог, который становился все глубже и глубже». Марк Руффало чуть не стал причиной несчастного случая У Марка Руффало уже было несколько крупных ролей к тому времени, когда он был выбран на роль «напарника» Леонардо ДиКаприо Чака Оула в «Острове проклятых». Но актер был поражен, когда встретил Мартина Скорсезе, — чувство, которое не прошло, когда началась работа.
На что напарник его спрашивает, не кажется ли ему, что их с напарником вычислили. Маршал ему отрицательно отвечает и говорит, что у них кишка тонка.
Напарник соглашается.
Как устроен фильм и как проходили его съемки: отголоски нуара, имитация Kodachrome, визуальные цитаты, мрачное попурри и многое другое. Запуск: драматургия и поиск режиссера Одноименный роман-первоисточник «Остров Проклятых» был написан Деннисом Лихейном в 2002 году. По словам автора, замысел книги родился под впечатлением от социально-политической обстановки в США и мире в то время. Но Деннис решил написать о современности отстраненно, для чего выбрал близкую по ощущениям эпоху — период маккартизма и обострения холодной войны в 1950-е годы. Погружаясь в эпоху, Лихейн в итоге создал сюжет о бывшем федеральном маршале и ветеране Второй мировой, который страдал синдромом множественной личности и создавал в своей голове вторую реальность, чтобы защититься от травматичного опыта прошлого. К этой истории автор добавил прием ненадежного рассказчика, то есть в тоне повествования превалирует крайняя субъективность видения главного героя.
Сценарная адаптация была доверена Лаэте Калогридис, в числе проектов которой до этого была англоязычная версия сценария «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова. Как он сам рассказывает, его прежде всего привлекла многогранность сценария, концовка, переворачивающая смысл повествования и центральный мотив вины, которая мучает главного героя. Также добавим, что по мнению Марка Руффало проект подошел Скорсезе, потому что идеально отражает его режиссерский почерк. Здесь сосредоточены все его кинематографические предпочтения: любимая эпоха — 1950-е, любимый стиль — нуар, любимый жанр — детективный триллер. Это подтверждает и сам Скорсезе, говоря в интервью, что «Остров проклятых» тесно увязан в плане драматургии с классическими нуарами, вроде «Из прошлого» 1947 Жака Турнера или «Перекрестного огня» 1947 Эдварда Дмитрика. Их родство заключается в запутанности сюжетов и временной путанице, когда события прошлого, настоящего и вовсе вымышленного перемешиваются между собой. Вместе они уже работали над «Бандами Нью-Йорка» 2002 , «Авиатором» 2004 и «Отступниками» 2006 , так что режиссер был уверен, что актер справится со сложнейшей задачей — сыграть героя, который «все время находится в психологическом и эмоциональном надрыве».
Актер и писатель неоднократно беседовали об образе и последний впоследствии рассказывал, что на некоторые вопросы даже затруднялся ответить — настолько глубоко ДиКаприо пытался вникнуть в своего героя. У картины в целом впечатляющий звездный актерский состав. Бен Кингсли сравнивает подбор исполнителей Скорсезе с тем, как художник располагает мазки краски на холсте. Актер отмечает, что Марк Руффало отражает в фильме заботу и силу убеждения, Мишель Уильямс — беззащитность, Макс фон Сюдов — власть. Правда, не все актеры были определены сразу. В связи с этим режиссер даже говорит, что, по сути, снимал одновременно несколько фильмов. Фильм должен был «дать подсказку о природе детектива и языке тела тогдашних копов».
Локации и декорации: острова и больницы Съемки продлились в общей сложности почти четыре месяца было 85 смен и проходили с марта по июль 2008 года. Этому предшествовал трехнедельный репетиционный период, который основные актеры и режиссер провели в разборе истории, героев и подготовке к исполнению.
Остров проклятых
Огонь — его спасение от воды. Это тоже разберём. Медперсонал и охрана Поведение работников тюрьмы-лечебницы представляет собой целый комплекс подсказок о том, что главный герой — это именно Эндрю Лэддис. Разбор их реакций на происходящее — ключ к разгадке. Охранники в присутствии Тедди всегда на взводе — нам это подчёркивают с самого начала.
Дальше можно заметить, что когда главного героя нет поблизости, охрана ведёт себя расслабленно: люди сидят на траве, кидают камни, смотрят вдаль. А поиски — лишь имитация, когда за ними следит Тедди. Странно ведут себя и медсёстры с санитарами. Когда Тедди пытается узнать обстоятельства дела, они не воспринимают его всерьёз.
А когда речь заходит о лечащем враче сбежавшей пациентки Лестере Шине, все находятся в замешательстве. Неудивительно — ведь это и есть Чак Оул — напарник главного героя, присутствующий при допросе. Последний, кстати, один раз чуть не выдаёт себя перед Тедди с головой, когда неумело пытается достать пистолет из кобуры — вряд ли у опытного маршала возникли бы такие затруднения. Начальник тюрьмы ведёт себя так, будто знаком с Тедди уже давно, и прямо говорит об этом.
Действительно складывается впечатление, что он знает главного героя очень хорошо и чувствует над ним контроль. Пациенты Многие пациенты лечебницы, появляющиеся в кадре ненадолго, машут, улыбаются и другими способами также дают понять, что знакомы с Тедди. В сценах с допросами душевнобольных тоже есть подсказки. Например, когда Питер Брин отвечает на вопросы Тедди, он смотрит не на него, а на Чака, ведь тот, являясь доктором, имеет в глазах пациента больший авторитет.
Но Лестер-Чак показывает жестом, чтобы Питер отвечал Тедди, а не ему. Другие детали-подсказки Итак, вода и огонь — это, пожалуй, главные элементы, которые так или иначе вплетены в повествование и указывают на скрытый смысл происходящего. Вода напрямую связана с трагическим событием, которое травмировало главного героя. Уже в самом начале фильма нам показывают, что Тедди очень тяжело находиться посреди воды: он испытывает морскую болезнь, хотя вокруг царит полный штиль.
Впрочем, эпизод на корабле — скорее всего, в воображении главного героя. Зачем доктору Коули садить его на судно, если Тедди и без того уверен, что он всё ещё маршал и занят расследованием преступления на острове проклятых? Корабль появляется из тумана — как бы из ниоткуда. Тедди только здесь знакомится с Чаком, что совсем неправдоподобно.
Главного героя перевозят в каюте для опасных преступников нам показывают кандалы и решётку, отделяющую эту часть корабля от остальной — видимо, так и было, но два года назад, когда он впервые прибыл на остров. Когда кто-то из персонажей упоминает о воде, у Тедди начинаются галлюцинации. Коули в одной из первых бесед несколько раз говорит об озере, в котором Рэйчел утопила детей, и герой видит вторую, несуществующую, фотографию пациентки. На допросе Рэйчел после её «возвращения» и слов о том же озере, начинает вести себя как Долорес.
Питер Брин становится гораздо более агрессивным при упоминании о стакане воды, внезапно переключаясь на преступление Рэйчел Соландо, которой не существует. Да и сам Тедди теряет самообладание, яростно чиркая карандашом в своём блокноте ещё один образ вытеснения нежелательных событий из сознания. Важный эпизод, изюминка которого ускользнула от многих зрителей: сцена допроса одной из пациенток — женщины, убившей своего мужа. При вопросе о Рэйчел Соландо она фактически дословно повторяет слова Коули, как будто заученные.
Затем Тедди спрашивает о Лестере Шине, и пациентка приходит в замешательство, ведь тот, играющий роль Чака, находится здесь же. Женщина просит стакан воды — и у Тедди закономерно начинаются галлюцинации. Слово «беги» в блокноте не было написано в реальности. Это сигнал для личности Тедди — вода грозит его уничтожить и вернуть личность Эндрю.
Самое интересное в поведении пациентки на этом допросе: видя принесённый стакан воды, она не пьёт, а просто подымает ко рту руку, в которой ничего нет. И это не киноляп — в фильме есть ещё одна подобная сцена. Жена главного героя Долорес в его видении держит бутылку с алкоголем, но в следующем кадре её рука пуста. Подсознание Тедди вытесняет из сознания эти жидкости.
В воде были утоплены его дети, а алкоголь не давал ему увидеть истинное положение вещей. Кадр с женщиной, пьющей несуществующую воду — это ещё и уловка для зрителей. Большинство просто не обратили на него внимания. Вода вытеснена в подсознание героя.
Бушующий на острове шторм — символ бури в душе Эндрю-Тедди. Исходя из этого, можно предположить, что сцен на кладбище под проливным дождём и в блоке «С», куда проникает вода, не было в реальности. Разве что, эпизод, когда Тедди плывёт к маяку, может быть в действительности, ведь вскоре после этого решительного поступка он превратится обратно в Эндрю. Здесь метафора очищения и восхождения: Тедди, оказавшийся в середине фильма в подвале, ныряет в стихию, которую избегает, и подымается на самую вершину.
Впрочем, такой символизм мог иметь место и в воображении героя. Слишком многое говорит о том, что как минимум половина происходящего на маяке — тоже нереально: охранник с незаряженным ружьём, выстрел в доктора, присутствие жены и дочери героя и т. Скорее всего, это комбинация разговора, который был на самом деле, и игр разума Эндрю-Тедди. Огонь спасает Тедди от воды.
Герой придумал, что его жена погибла в пожаре. Кстати, вначале он подчёркивает, словно снимая с себя ответственность: девушка не сгорела, а задохнулась. Видения маршала, где появляется ненастоящий Эндрю и несуществующая Рэйчел, а мёртвая Долорес даёт мужу ложные подсказки, начинаются с огненной вспышки. В этих же видениях огонь — бушующая в полную силу стихия.
Заметим ещё, что спичками в фильме пользуется только Тедди и выдуманный им пироманьяк Эндрю. У остальных персонажей зажигалки. Все эпизоды, где действие происходит в концлагере Дахау — в воображении Эндрю-Тедди. Историческая правда состоит в том, что расстрел безоружных немецких охранников имел место, но всё происходило в мае — никакого снега и мороза не было.
Темная история оказывается запутанной в сети лжи, предательства и душевной болью. Постепенно Тедди осознает, что исследование Рейчел Соландо — всего лишь часть более масштабного плана, в котором он сам является ключом к разгадке. В финале сюжета реальность и иллюзия сталкиваются в мрачной сцене разрушения. Остров, кажущийся проклятым и отрезанным от мира, становится свидетелем не только столкновения двух маршалов, но и страшной тайны, затаившейся в тени его древних стен. Название: Shutter Island.
Права на экранизацию у Лихейна в 2003 году приобрела Columbia Pictures, однако ввиду ряда обстоятельств студия отказалась от экранизации, и автор продал произведение Phoenix Pictures. Сценарная адаптация была доверена Лаэте Калогридис, в числе проектов которой до этого была англоязычная версия сценария «Ночного дозора» Тимура Бекмамбетова. В качестве режиссера проекта рассматривалось несколько кандидатур. Как он сам рассказывает, его прежде всего привлекла многогранность сценария, концовка, переворачивающая смысл повествования и центральный мотив вины, которая мучает главного героя. Также добавим, что, по мнению Марка Руффало, проект подошел Скорсезе, потому что идеально отражает его режиссерский почерк. Здесь сосредоточены все его кинематографические предпочтения: любимая эпоха — 1950-е, любимый стиль — нуар, любимый жанр — детективный триллер. Это подтверждает и сам Скорсезе, говоря в интервью, что «Остров проклятых» тесно увязан в плане драматургии с классическими нуарами, вроде «Из прошлого» 1947 Жака Турнера или «Перекрестного огня» 1947 Эдварда Дмитрика. Их родство заключается в запутанности сюжетов и временной путанице, когда события прошлого, настоящего и вовсе вымышленного перемешиваются между собой. Вместе они уже работали над «Бандами Нью-Йорка», «Авиатором» и «Отступниками», так что режиссер был уверен, что актер справится со сложнейшей задачей — сыграть героя, который «все время находится в психологическом и эмоциональном надрыве». Кстати, Лихейн отмечает, что был поражен интересом ДиКаприо к своему персонажу. Актер и писатель неоднократно беседовали об образе, и литератор впоследствии рассказывал, что на некоторые вопросы даже затруднялся ответить — настолько глубоко ДиКаприо пытался вникнуть в своего героя. У картины в целом впечатляющий звездный актерский состав. Бен Кингсли сравнивает подбор исполнителей Скорсезе с тем, как художник располагает мазки краски на холсте. Актер отмечает, что Марк Руффало отражает в фильме заботу и силу убеждения, Мишель Уильямс — беззащитность, Макс фон Сюдов — власть. Правда, не все актеры были определены сразу. По словам Скорсезе, особенность задачи большинства актеров фильма кроме, разве что, Мишель Уильямс заключалась в необходимости исполнять две роли: самих героев и героев, играющих положенную им роль в соответствии с проводящимся по сюжету психиатрическим экспериментом. В связи с этим режиссер даже говорит, что, по сути, снимал одновременно несколько фильмов. Еще одна деталь — желая добиться от актеров определенной, чуть отстраненной, манеры исполнения, Скорсезе показал им перед съемками классический нуар Отто Премингера «Лора» 1944. Фильм должен был «дать подсказку о природе детектива и языке тела тогдашних копов». Собранный остров и больницы Съемки продлились в общей сложности почти четыре месяца было 85 смен и проходили с марта по июль 2008 года. Этому предшествовал трехнедельный репетиционный период, который основные актеры и режиссер провели в разборе истории, героев и подготовке к исполнению. Авторы не нашли остров, который совмещал бы все необходимые по сюжету условия маяк, пещеры, скальный обрыв и так далее , так что пространство конструировалось из разных локаций, павильонов, а также с помощью практических эффектов и CGI. Съемки проходили в основном в штате Массачусетс. Госпиталь города Медфил послужил одной из основных локаций. Здесь была снята значительная часть как интерьерных, так и экстерьерных сцен.
Тедди понял кто он и где он. Красноречивый короткий взгляд на доктора Шина подводит итог диалога Человека и Высших Сил. Пройдя мимо ожидающих его тёмных сил с инструментом для лоботомии, Тэдди встретился с взволнованным взглядом доктора Коули и в сопровождении «пророка» Иеремии пошёл к башне очищения и восхождения. Легендарный "Умерший для Неба Ангел", ставший на Земле в Эшклифе человеком с сутью и качествами «Эндрю Лэддиса», признавший эту тупиковую реальность материальной земной жизни и её порочность и бессмысленность, вновь уходит в Небо. Но есть и ещё один план реальности. Это проекция Эндрю Лэддиса на всё человечество. И, об этом беседа Эндрю с найденной им в пещере "врачом Рэчел Соландо». Говоря об этом, надо учесть способ, с помощью которого создатели фильма управляют вниманием зрителя и формируют явные и скрытые смыслы. Персонажи фильма представляют образы сразу нескольких реальностей — как обычной бытовой земной, так и высших «Небесных» планов. Реальные земные сцены чередуются со сценами видениями, «галлюцинациями» больного человеческого разума. Часто невозможно отличить что явное, что галлюцинация. Но, важно то, что для главных смыслов фильма это не имеет значения. Информация и образы, передающие её уже работают в сознании зрителя, и , находясь с ним в диалоге, доказывают и утверждают Истину, используя опыт и знания о жизни самого зрителя. Когда врач Рэчел Соландо в пещере рассказывает о преступных экспериментах с сознанием людей в концлагерях, тюрьмах и психушках всего мира, мало кто усомнится, что это правда. И, уже не важно, что это — реальная Рэчел или плод его воображения. Крысы, выползающие из своих нор перед пещерой, как мерзкий фон, на который отображается информация о состоянии человечества. И, последние слова Тэдди: « Что лучше — жить монстром или умереть человеком? Элементы события, фразы, названия , размещённые на её плоскости, дают разумный, последовательный сюжет. Правда, вызывая вопросы, ответить на которые, оставаясь в плоскости, невозможно. И, только, «подсвеченная» внешним вневременным специальным источником света, она вдруг многомерно раскрывается смыслами другого пространства. Это напоминает нашу повседневную жизнь с её насущными «плоскими» потребностями и событиями, вития которых лишь по прошествии времени и наступлении некоторых «случайностей», вдруг, обретает новый смысл. В фильме нет случайных ненужных сцен, фраз. Всё подчинено цели. Например, песня «Tomorrow Night» Лонни Джонсона Lonnie Johnson , звучащая в конце фильма когда Тэдди вошёл в свой дом, выпил вина и стал звать Долорес : Tomorrow night, will you remember what you said tonight? Tomorrow night, will all the thrills be gone? Tomorrow night, will it be just another memory? Or just another lovely song thats in my heart to linger on? Вспомнишь ли завтра ночью этой нашей ночи речи? Созвучие наших сердец в этой ночи не исчезнет ли завтра ночью? Наша память этой ночи не затмится ли памятью будущей ночи? Или просто другая песня любви прозвучит в моём сердце в ночи? Кто я? Не в плену ли иллюзий отождествления? Тем же существом просыпаюсь, что и заснул? Такой же, как все, сам по себе и бессмысленный во времени, или вокруг персонал Эшклифа держит всё под контролем? И возможна ли, вообще, бессмыслица и «дурная свобода» при существующих «намёках» разуму о чём-то более глобальном, чем он сам? Что произошло с Эндрю и его семьёй — Долорес и детьми? И случайно ли? На пароме Тэдди, рассказывая Чаку о гибели Долорес, подчёркивает :«…Она не сгорела, а задохнулась. И это важно». Важные слова.