Jean Michel Basquiat was a Brooklyn-born artist whose brief career leaped from graffiti scrawled on SoHo foundations to one-man shows in galleries around the world. Самым дорогим лотом аукциона Christie's стала работа американского неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "Без названия (Одноглазый, или ксерокопированное лицо)".
Жан-Мишель Баския (1960-1988)
Другими топ-лотами торгов станут "Айсберг" немца Герхарда Рихтера, оценивающийся в 8-12 миллионов фунтов стерлингов, работа его соотечественника Георга Базелица "С красным флагом", эстимейт которой составляет 6,5-8,5 миллионов фунтов стерлингов. Торги работами импрессионистов, модернистов и сюрреалистов пройдут в Лондоне 1 марта. Ее оценочная стоимость предоставляется по требованию.
Так в мегаполисах США образовались трущобы, существующие и по сей день хотя сегодня джентрификация потихоньку вытесняет беднейшие слои населения на окраины. Это шедевр одной из джазовых манер, би-бопа, отличающейся высокой скоростью и головокружительной сложностью. Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Баския взял Уорхола нахрапом: в 1980 году подошел к нему в ресторане и сунул несколько рисунков. Правда, до совместной работы дело дошло только к 1984 году. Оба работали независимо: Уорхол раскрашивал контуры предметов, спроецированные на холст диапроектором, Баския затем экспрессивно лепил слой за слоем результат напоминает рекламу мебельного магазина, покрытую граффити.
На тот момент коллеги и критики относились к Уорхолу крайне негативно. Его считали придворным художником у людей, добившихся успеха при Рейгане, портретистом спекулянтов и плутократии. И действительно, редкий образ успешного бизнесмена в американском кино 1980-х обходится без портрета кисти Уорхола в интерьере. Ореол звездности и ощутимого финансового достатка, однако, привлекал Баския и близкое ему поколение художников, не нашедших точек соприкосновения с академичным и строгим искусством концептуализма и минимализма.
Его энергичные выразительные картины восхищали. Он был самым молодым художником, приглашенным для участия в Documenta 7, проходившей в Касселе летом 1982 года, — ему был лишь 21 год. При поддержке Энди Уорхола он добился международного признания. Ему удалось создать новый образный и формальный язык. Его произведения, населенные комическими фигурами, силуэты скелетов, необычные повседневные предметы и поэтические лозунги красочны и сильны.
Он объединил мотивы поп-культуры, истории искусства, а также политические и экономические темы в критическое высказывание об обществе потребления, социальной несправедливости и расизме. Untitled Woman with Roman Torso [Venus] , 1982. Частная коллекция. Фото: Robert Bayer. На пике своей популярности Баскиа получил приглашение от итальянского галериста Эмилио Маццоли. Художнику предстояло создать работы для разовой выставки. Ему предоставили рабочее помещение и принадлежности для рисования. Когда Баскиа приехал в город, он наткнулся на несколько готовых картин другого художника, Марио Скифано, а также грунтованные и чистые холсты.
На прошедших в Гонконге торгах был представлен только этот единственный лот.
Специалисты в области живописи ранее оценивали стоимость «Воина» в диапазоне от 31 до 41 миллиона американских долларов. В творчестве американского художника Жана Мишель-Баскии присутствуют элементы уличного искусства: фигуративные изображения и надписи. Картину творца высоко ценятся на рынке современного искусства.
На картине Жан-Мишеля Баския обнаружены рисунки, сделанные невидимой ультрафиолетовой краской
Биография Жана-Мишеля Баскии: фото, личная жизнь, причина смерти, творчество, картины, граффити, художник. В работе американского художника Жан-Мишеля Баския найдены секретные рисунки, нарисованные невидимой ультрафиолетовой краской. В ролике глава МИД РФ опровергает новость о своей госпитализации и советует западным журналистам быть честнее в футболке с фамилией американского художника Жана-Мишеля Баския, который умер от передозировки. Жан-Мишель Баскиа, 1982, фото сделано Энди Уорхолом. Жан-Мишель Баскиа – американский художник, прославившийся в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма (Стиль позднего модернизма, возникший как реакция на концептуальное искусство.
На картине Жан-Мишеля Баския обнаружены рисунки, сделанные невидимой ультрафиолетовой краской
| Картину «Без названия» Жан-Мишеля Баския продали за $30 млн | Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския продана на вечерних торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке за $110,5 млн. |
| Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов – The City | Без названия (Автопортрет или Лицо в короне II), работа, предположительно написанная Жаном-Мишелем Баския. |
| Christie’s проведет в Нью-Йорке аукцион послевоенного и современного искусства | | Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) продали в Гонконге за $30 млн, передаёт ТАСС со ссылкой на организаторов торгов из аукционного дома Christie's. |
| Мучительный гений Баския: for_artaddicted — LiveJournal | Жан-Мишель Баскиа, 1982, фото сделано Энди Уорхолом. Жан-Мишель Баскиа – американский художник, прославившийся в 1980-х годах в рамках движения неоэкспрессионизма (Стиль позднего модернизма, возникший как реакция на концептуальное искусство. |
Безымянная картина Жана-Мишеля Баския ушла с молотка за 110,5 миллиона долларов
Жан-Мишель Баския — американский художник и музыкант гаитянско-пуэрториканского происхождения. В 1977 году в возрасте 17 лет начал рисовать граффити на стенах в Нью-Йорке, затем присоединился к группе художников, которых критики позже назвали неоэкспрессионистами. В 1982 году познакомился с Энди Уорхоллом, с которым работал до смерти последнего в 1987-м. Сам Баския умер годом позже в возрасте 27 лет, смешав героин с кокаином.
Вступил в силу закон о праве на изучение недр внутренних морских вод без аукциона Речь идет о предоставлении таких участков для поиска и оценки месторождений нефти, газа и газового конденсата из утверждаемого правительством РФ перечня... Конечная цена, по которой приобрел лот пожелавший остаться неизвестным покупатель, почти в шесть раз превысила предварительную оценку. Лист с текстом песни был одним из 250 лотов, выставленных на аукцион по случаю 50-й годовщины распада The Beatles.... Рекордная стоимость игры: картридж с Super Mario Bros. В своём микроблоге журналист и коллекционер Крис Колер Chris Kohler рассказал о новой впечатляющей сделке, связанной с играми. По его словам, на недавнем аукционе продали картридж с Super Mario Bros.
Обе заяв... Льготная аренда: победитель электронного аукциона откроет детский сад в Южном Бутове После выполнения всех требований инвестор сможет перейти на льготную ставку аренды по программе «1 рубль за 1 квадратный метр».... Результаты аукциона также показали, что стоимость цельного сухого молока увеличилась на 2,4... Футболку, за которую Ещенко получил дисквалификацию, продали с аукциона за 230 тысяч рублей Голкипер «Спартака» Артем Ребров сообщил, что футболка защитника Андрея Ещенко, которую он продемонстрировал после матча Кубка России с «Зенитом» 1:2 , была продана на аукционе за 230 тысяч рублей.... Павел Дуров предложил продавать никнеймы в телеграме с аукциона. Пользователям это не понравилось Павел Дуров предложил продавать никнеймы в телеграме с аукциона. Пользователям это не понравилось Миллиардер и основатель Telegram Павел Дуров рассказал, что у мессенджера может появиться платформа, где будут проходить аукционы по продаже коротких и... Шарапова, Медведев, Федерер, Надаль и Джокович пожертвовали вещи для благотворительного аукциона Бывший игрок топ-10 парного рейтинга пакистанец Айсам-уль-Хак Куреши организовал благотворительный аукцион, средства с которого пойдут на борьбу с голодом в Пакистане. На продажу выставлены вещи теннисистов: ракетка Даниила Медведева, которой он игр...
Арендовать двухэтажное здание на Новом Арбате сможет победитель открытого аукциона Здание площадью 1818 квадратных метров находится всего в семи минутах ходьбы от станции метро «Смоленская» — практически на пересечении Нового Арбата и Новинского бульвара.... Четверо сотрудников eBay признали, что преследовали блогеров, недовольных работой аукциона Продолжается разбирательство по делу бывших сотрудников аукциона eBay, которые преследовали супружескую пару блогеров, публиковавших нелестные статьи о eBay. Сотрудники аукциона буквально терроризировали супругов, присылая им живых тараканов и похор... Структура Русской медной компании РМК «Амур минералс» выиграла борьбу за достаточно крупный Понийский золотомедный участок с суммарными ресурсами свыше 99 тонн золот... Об этом рассказала начальник управления муниципального имущества Пензы Ирина Кочеткова на заседании ко... Художника-акциониста Павленского задержали в Париже Российский художник-акционист Петр Павленский задержан в Париже вместе с подругой, передает издание «Аргументы и факты».... СМИ: В Париже снова задержали художника Павленского Российский художник-акционист Петр Павленский был задержан во французской столице после публикации интимного видео с кандидатом в мэры Парижа Бенджамином...... Неизвестный Ван Гог. Как прошел последний год жизни художника «Было бы превосходно устроить выставку...
Правда, бывают и сюрпризы. И хотя, например, уличными музыкантами сейчас никого... Раскрыты доходы умершего художника Заграевского Заявление художника Сергея Заграевского, выступавшего экспертом в ток-шоу «Пусть говорят», о его бедственном материальном положении не соответствовало действительности. Об этом со ссылкой на журналиста Дениса Сорокина пишет «Дни. Сегодня в Курске отметят День художника Союз журналистов Курской области и галерея "АЯ" наградят победителей 2-го областного конкурса социальной фотографии имени Геннадия Бодрова. Это событие неоднократно переносилось с мая. Победителем конкурса стал Евгений Старков с фотографией «В... В курской галерее «АЯ» отмечают День художника Сегодня, 9 августа, в Курске в честь Дня художника владелец галереи «АЯ» Олег Радин подготовил для любителей живописи насыщенную программу. В частности, речь идет о двух выставках.
Наслаждаться искусством посетителям придется при соблюдении санитарн... В Париже задержали российского художника Павленского Сотрудники правоохранительных органов Парижа задержали российского художника-акциониста Петра Павленского. Мир японского художника в представлении марки Hublot Диву даешься, на какие дизайнерские подвиги способны швейцарские часовые бренды в погоне за нишевыми клиентами! Пример тому: партнерство Hublot и японского кавайного художника Такаси Мураками. В начале прошлого года марка выпустила лимитированной се... В музее открывается выставка картин 21 художника В Саратове в музее Федина готовится к открытию выставка "Вдохновленные солнцем". Оно пройдет 12 июля. В экспозиции представлены натюрморты, волжские и городские пейзажи, всего около 30 работ, созданных авторами в технике масляной живописи с 2007 по 2... Мемы казанского художника заставят вас улыбнуться!
Жизнь все чаще требует от нас, чтобы мы были мега серьезными — проблемы, заботы, дела, обязанности… Рутина обступает нас со всех сторон и иногда хочется просто улыбнуться, забыв обо всем, но времени...... Боярский возмутился выступлением художника из Франции Выступление французского художника Жан-Марка Жаньячика в Санкт-Петербурге на фоне пандемии коронавирусной инфекции COVID-19 — безответственное поведение должностных лиц.... Механические «пляжные животные» художника Тео Янсена Тео Янсен — нидерландский художник и кинетический скульптор, известный на весь мир своими странными механизмами, напоминающими скелеты фантастических животных. Эти скульптуры способны самостоятельно передвигаться под воздействием ветра, и сегодня мы... Открывается выставка памяти саратовского художника В залах Дома Павла Кузнецова готовится к открытию выставка "Здесь нет никого, кроме нас", она посвящена памяти саратовского художника Дмитрия Романенко. Романенко родился в Саратове в 1965 году, окончил Саратовское художественное училище имени Боголю... Специалисты Минфина России в своем письме подчеркнули, что положениями ст. Во Франции задержали подругу художника-акциониста Павленского Подруга российского художника-акциониста Петра Павленского, опубликовавшего интимные видео бывшего кандидата в мэры Парижа Бенжамена Гриво, задержана во Франции. По данным телеканала, девушка была по...
Даже если вы далеки от кулинарии, пребывание на кухне — творчество. Рецептом блина поделился курский художник современного искусства Сергей Баженов. Наряду с живописцем Олегом Радиным, Баже... Фантазии об инопланетянах: внеземная жизнь глазами художника Как выглядят внеземные формы жизни? Художник Давид Бродер David Brodeur не знает, но пробует представить их.... Об этом сообщается на официальной странице аукционного дома в Twitter. Полотно стало одним из главных лотов онлайн-торгов... Дали нарасхват: произведения художника вновь воруют Стокгольмские злоумышленники покусились на несколько работ Сальвадора Дали. Из галереи Couleur украли не менее десяти тиражных бронзовых скульптур, высотой около 40-50 сантиметров.
Галеристы считают, что кража была хорошо спланирована,...... В Брянске откроется выставка художника Михаила Шмырова 5 марта, в Брянском областном художественном музейно-выставочном центре в 16. Михаил Шмыров — автор многочис... Открытие экспозиции запланировано 8 февраля музее AZ. Она будет работать до 5 ноября. На выставке покажут более 70 работ художника Анатолия Зверева. По словам Затравкина, Сафронов чувствует себя нормально после того, как в его машину врезалась машина каршеринга,...... РБК выбрал два самых интересных стартапа этого месяца... В галерее «АЯ» открылась выставка молодого талантливого художника Сергея Торшенко.
Отзывы 0 Жан-Мишель Баския — американский художник, который начал свою карьеру с граффити и стрит-арта. Параллельно занимался музыкой, несколько лет жил на улицах Нью-Йорка. В возрасте 22 лет познакомился с Энди Уорхолом и стал его подопечным.
Так в мегаполисах США образовались трущобы, существующие и по сей день хотя сегодня джентрификация потихоньку вытесняет беднейшие слои населения на окраины. Это шедевр одной из джазовых манер, би-бопа, отличающейся высокой скоростью и головокружительной сложностью.
Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол. Баския взял Уорхола нахрапом: в 1980 году подошел к нему в ресторане и сунул несколько рисунков. Правда, до совместной работы дело дошло только к 1984 году. Оба работали независимо: Уорхол раскрашивал контуры предметов, спроецированные на холст диапроектором, Баския затем экспрессивно лепил слой за слоем результат напоминает рекламу мебельного магазина, покрытую граффити. На тот момент коллеги и критики относились к Уорхолу крайне негативно.
Его считали придворным художником у людей, добившихся успеха при Рейгане, портретистом спекулянтов и плутократии. И действительно, редкий образ успешного бизнесмена в американском кино 1980-х обходится без портрета кисти Уорхола в интерьере. Ореол звездности и ощутимого финансового достатка, однако, привлекал Баския и близкое ему поколение художников, не нашедших точек соприкосновения с академичным и строгим искусством концептуализма и минимализма.
Автопортрет Жана-Мишеля Баския выставили на Sotheby's за $60 млн
Произведение культового Жана-Мишеля Баския «Гибкий» выставлено на аукцион. Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) продали в Гонконге за $30 млн, передаёт ТАСС со ссылкой на организаторов торгов из аукционного дома Christie's. Произведение американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския приобрели на аукционе Christie’s в Гонконге.
Картина Жан-Мишеля Баскиа продана за $110,5 млн
Биография Жана-Мишеля Баскии: фото, личная жизнь, причина смерти, творчество, картины, граффити, художник. Жану-Мишелю Баския было всего 27 лет, когда он умер в 1988 году. Более 200 никогда ранее неизвестных и редко показываемых работ Жана-Мишеля Баскии будут выставлены в начале весны следующего года в рамках выставки в Нью-йоркском здании Старрет-Лихай. Полотно американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баскии было продано на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за рекордные 110,5 млн долларов. Аукционный дом Phillips объявил о том, что одним из топ-лотов посвященного послевоенному и современному искусству вечернего аукциона, намеченного на 18 мая этого года, станет написанная в 1982 году картина Жан-Мишеля Баскии «Без названия» из собрания японского. Жан-Мишель Баския прославился в 1980-х годах как успешный неоэкспрессионист.
Лавров на видео журит западных журналистов в футболке с художником-бисексуалом из США
В работах Баския также можно проследить примитивизм африканского искусства. В то время как прежний примитивизм был представлен преимущественно работами западных художников, заимствующих элементы незападных культур, примитивизм Баския стал инструментом выражения его взглядов на расовый вопрос и классовую идентичность. Он был безумно очарован историей чернокожего населения и событиями борьбы за гражданские права в Америке. Эти идеи нашли выражение в работах художника, созданных в контексте борьбы с расизмом в 70-80-х годах. Во многих работах Жан-Мишель критикует власти за превышение полномочий, изображая сцены полицейского насилия, ярким примером чего выступает картина «Смерть Майкла Стюарта» 1983 года. Обнаружив отсутствие представителей чернокожего населения в истории искусства Америки, Жан-Мишель стал помещать своих героев и их слова в свои работы, венчая их той самой короной. Сам факт, что они скрыты, провоцирует любопытство» Его работы были наполнены символизмом. Подобно сюрреалистичной поэзии Андре Бретона, он использовал по-детски непосредственный язык, превращая повседневные фразы в загадочные стихи.
К примеру, фразы на «Луковой жвачке» 1983 года приобретают новую силу, будучи повторенными или зачёркнутыми художником. Лингвистические элементы картин Жана-Мишеля позволяют заглянуть в разум творца, подвергающего постоянному сомнению и осмыслению происходящее вокруг. По словам галериста Джефри Дейтча, «холсты Баския — это художественная тряпка, впитывающая вырывающееся наружу содержимое его подвижного ума. Он поглощает культурные трения и выплёскивает их на холст в пугающе преображённом виде». Жан-Мишель Баския, «Голливудские африканцы», 1983 год. Добившись успеха в столь юном возрасте, художника всё чаще посещали мысли, что его удача не более чем случайность. Страхи только усугубились после провала совместной с Уорхолом выставки в галерее Тони Сафрази в 1984 году, сопровождаемой негативной реакцией критиков искусства и коллег по цеху.
Жана-Мишеля потрясли известия о смерти Стюарта от рук нью-йоркской полиции. Увидев в смерти коллеги отражение собственной жизни, Баския создал картину «Уродство Смерть Майкла Стюарта », не только чтобы почтить смерть покойного, но и выразить критику жестокости властей в отношении чернокожих, занимающихся искусством в общественных местах. Жан-Мишель Баския.
Эта сумма стала рекордом продажной цены произведений художника, передает The New York Times. Картину приобрел японский миллиардер Юсаку Маэдзава. Предприниматель опубликовал в Instagram фото своей покупки. A post shared by Yusaku Maezawa yusaku2020 on May 18, 2017 at 5:33pm PDT «Рад объявить, что я только что выиграл на торгах этот шедевр», — написал Маэдзава.
Картину «Гибкий» Flexible художник написал в 1984 году, когда ему было 23 года. Полотно производит сильное впечатление — оно выполнено в фирменной агрессивной манере Жана-Мишеля и достигает высоты почти в 2,5 метра.
Untitled или «Рыбалка» англ. Fishing — картина американского художника Жана-Мишеля Баския , написанная в 1981 году. В ноябре 2012 года это полотно с изображением рыбака , показывающего свой висящий на конце удочки улов, было продано на аукционе « Кристис » за 26,4 миллиона долларов [1]. История[ править править код ] Жан-Мишель Баския написал эту картину в 1981 году, в переломное для себя время, когда из уличного художника он превратился в сенсацию в мире искусства.
Тогда он начал работать в подвале галереи Аннины Носей [en] в нью-йоркском районе Сохо , где он и создал это полотно. Ранние работы Баския этого периода относятся к наиболее ценным в его наследии.
Без названия — Жан-Мишель Баския
| Без названия (картина 1982 г.) - Untitled (1982 painting) - Википедия | его автопортрет выставлен на аукцион Sotheby's. |
| Картина Баскии, установившая рекорд в 2016 году, вновь появилась на рынке | «Без названия» (англ. Untitled) или «Рыбалка» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1981 году. |
Это не только аукционный рекорд Баскиа, но и самая высокая цена за работу американского художника.
- Жизнь с отцом
- Импрессионизм и сюрреализм на Sotheby's: Климт, Пикассо, Дали, Баския
- Картину Жан-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов
- Жан-Мишель Баския: 80 процентов ярости
- Работу художника Жан-Мишеля Баския сняли с аукциона
Жан-Мишель Баския – «Без Названия (История Чернокожего Народа)» (1983 год)
| Безымянную картину Жана-Мишеля Баскии выставят на аукционе за 70 млн долларов | Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския сегодня продали в Гонконге за $30 млн, сообщили организаторы торгов из аукционного дома Christie's. |
| Баския Без названия | Майка по мотивам картины Жана-Мишеля Баскии: sumumbrum Жан-мишель Баския, Майка, Матильда, Картины, Йорки, Баска, Художник. |
| Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» продана на Сhristie’s в Гонконге за 30 миллионов долларов | Читайте последние новости дня по теме Жан-Мишель Баския: Картина Баскии станет главным лотом торгов Sotheby's в Лондоне 8 марта, Чем порадуют коллекционеров очередные торги Sotheby's. |
Работа художника Жан-Мишеля Баскии была продана за $93,1 млн
Владелец армады такси Роберт Скалл и его жена Этель стали завзятыми коллекционерами нового искусства. Одной из страстей Скаллов было находить новинки самостоятельно, покупая их прямо в студиях художников. Они также полюбили общаться с художниками, работы которых собирали, и закатывать шумные вечеринки в своем доме на Лонг-Айленде. Это также станет популярным занятием нуворишей 80-х. Поп-арт заронил семена неоэкспрессионизма восьмидесятых.
Само слово «поп-арт» — значит, «делай то, что проще», — писал Уорхол. Искусство стало «просто работой», которая, как вскоре доказал Уорхол, легко превращается в станок для печати денег. Он первым догадался приложить классическое американское изобретение — конвейер — к художественной деятельности. И неспроста вполне откровенно назвал свою студию «Фабрикой».
Художественные факультеты выпускали в искусство 70-х годов тысячи следовавших за ним молодых людей. Они стекались в Нью-Йорк со всей страны, становясь новым поколением рок-звезд, художников, танцоров и актеров. В Алфабет-сити и нижнем Манхэттене все еще можно было найти дешевое жилье. Бездомных почти не было, СПИДа не было.
Город стал фронтиром, который они должны были завоевать. Вскоре, вдохновленные английскими панками, молодые люди с диким ирокезами и в скрепленной булавками одежде, казалось, захватили весь Ист-Виллидж, тогда еще страшный район, полный наркопритонов. Панк-рок-бутики начали вырастать вокруг площади святого Марка. Зарождалась новая богема, дикая смесь музыки, моды и искусства, создававшая особую эстетику центра города.
Вскоре панк и последовавшая за ним Новая волна смогли стать долгожданным антидотом от стерильного концептуализма и минимализма, которые придушили художественную сцену после декады поп-арта и наскучили как критикам, так и коллекционерам. Как и в 60-х, новое движение, по сути, было мультимедийным явлением, усиленным влиянием британской моды и музыки, которая пересекла Атлантический океан и трансформировалась на Манхэттене. У нового искусства были и свои наркотики: но вместо того, чтобы обкуриваться марихуаной, разгоняться на амфетамине или ловить приход от ЛСД, люди нюхали кокаин также, как звезды фильмов Годара затягивались сигаретами, или переходили на героин. Вставлявший посильнее.
Beatles заменили на Sex Pistols, вместо милого Пола Маккартни появился декадент Джонни Роттен в черном рванье вместо психоделического костюма. Впрочем, тут имелась и другая более значимая разница. В отличие от шестидесятых, новое культурное движение не имело реальной идеологии, в ее основе не лежала революция. Не было и спора поколений — старшие с самого начала принялись эксплуатировать очевидный потенциал.
И наверное, самой откровенной эксплуатацией творчества бедных районов стало присвоение движения граффити, которое оживило мир искусства в конце семидесятых. Ненадолго районные художники, чьи работы раньше интересовали только транспортную полицию, а не критиков, стали любимцами 57-й стрит и Сохо. К началу 1979 года Жан-Мишель Баския утвердил себя как творца — SAMO, автора загадочных надписей в общественных местах по всему Манхэттену — включая и стратегические точки возле новейших галерей Сохо. Это было началом его творческой карьеры, удачно совпавшим с «обнаружением» граффити.
А если умерший еще и поразительно талантлив, то миф становится неизбежным. Жану-Мишелю Баския было всего 27 лет, когда он умер в 1988 году. Поразительно красивый молодой человек, чьи потрясающие, деконструирующие жанры работы еще при жизни привлекли к нему международное внимание; всего за несколько лет он превратился из подпольного граффитиста в художника, который получал за свои полотна многие тысячи долларов. Жан-Мишель Баския рисует, 1983 год. Баскию-человека и Баскию-художника трудно распутать.
Он жил тяжело и умер еще тяжелее от непреднамеренной передозировки героина , и в нем было больше от рок-звезды, чем от эстета мира искусства, — его окружал ореол знаменитости, который не всегда работал в его пользу. Некоторые ценители искусства считают, что его работы трудно воспринимать всерьез; у других же они вызывают немедленный, почти инстинктивный отклик. Для меня, искусствоведа, его работы включают все самое лучшее: в них чувствуется современность, хаотичность и музыкальность. Они прекрасны и суматошны, молоды и стары, графичны, захватывающи, наполнены двусмысленными кодами; в них есть вопросы идентичности, особенно расовой, и выборка жизненных тем, которая охватывает музыку, мультфильмы, коммерцию и институции, а также знаменитостей и великих деятелей искусства Тема-исключание — секс: хотя у него было много партнеров, его картины редко бывают эротическими. Вы можете стоять перед картиной Баскии и быть очарованным на много часов.
В 1990-е годы было время, когда его считали малосодержательным. Музеи отвергали его как выскочку, размазывающего что-то по стенам. Но в последние несколько лет его популярность только возрастает , и даже те, кто свысока относится к его искусству, не могут поспорить с его культурным влиянием. Как один из немногих чернокожих американских художников, прорвавшихся в мировое сознание, он часто упоминается в хип-хопе: Канье Уэст, Jay-Z, Swizz Beatz, Nas и другие цитируют Баскию в своих текстах; Jay-Z в песне Most Kingz использует фразу "большинству королей отрубают голову" с картины Баскии "Карл Первый". Жан-Мишель Баския.
Работа, безусловно, самая дорогая штука Баскиата, почти вдвое превышающая занявший второе место год назад, который был интересен покупателем того же покупателя. Это будет модельер Юсаку Маэзава, который, как сообщается, планирует открыть музей искусств какого-то рода в Чибе, его родном городе в Японии. И не только цена продажи в размере 110,5 млн. Является самой высокой, когда-либо достигнутой черным художником, она также наиболее часто оплачивается за одну работу художника из Соединенных Штатов.
Баския был знаком с одной из ключевых фигур поп-арта — американским художником и дизайнером Энди Уорхолом, с которым создал несколько совместных работ.
Баския умер в 1998 году от случайной передозировки наркотиков, ему было 27 лет. Ранее стало известно, что крупнейшие аукционные дома мира задумались об оплате произведений искусства криптовалютой. Не исключено, что картину Бэнкси удастся продать за крупную сумму. Подпишись на наш инстаграм , чтобы увидеть самое дорогое из доступного за деньги.
Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» продана на Сhristie’s в Гонконге за 30 миллионов долларов
Художник покрывал рисунками любой предмет, который попадался ему под руку: холодильник, бейсбольный шлем, дверцы книжного шкафа или костюмы Armani, которые появились в его гардеробе с первыми большими гонорарами. И все это становилось произведениями искусства. Его называли Black Picasso, хотя самому Баския это определение не нравилось: «С одной стороны это, конечно, лестно, но с другой — унизительно». Он предпочитал быть собой, потому что осознавал свою уникальность: до Баския работы темнокожих художников не были представлены ни в одной галерее Манхэттена. И он боролся с этим своими методами, зачастую похожими на священные ритуалы. В один четверг 1982 года Жан-Мишель и его возлюбленная Сюзанна Маллук пошли в MoMA, где Баския достал из кармана пальто бутылку воды и начал разбрызгивать ее в каждом зале. На самом же деле у него не было каноничного «гетто-детства» — его отец, Джерард, довольно неплохо зарабатывал, будучи бухгалтером, а мама, Матильда, с детства водила сына по театрам и выставкам Бруклинского музея, МоМА и Met. Именно она привила Баския любовь к искусству и моде, поэтому даже в эпоху SAMO когда Жан-Мишель рисовал граффити на улицах Нью-Йорка он всегда был хорошо одет — в длинные шерстяные оверсайз-пальто, белые рубашки с коротким рукавом и классические брюки прямого кроя. Аксессуары он носил редко чаще экспериментировал с прической , но, судя по ранним фотографиям Жан-Мишеля, он периодически надевал очки-вайфареры и берет Kangol. В начале 80-х о нем заговорил Манхэттен. Баския начал набирать популярность и получать от нее удовольствие.
В клубах и барах ему в объятия бросались модели. В ресторанах он заказывал только самое дорогое вино.
Открытки, созданные Баския около 1980 В то время Жан зарабатывал на жизнь, продавая толстовки и открытки с собственными рисунками, работая в Unique Clothing Warehouse в богемном районе Нохо, а иногда даже попрошайничая.
Этот выдуманный образ стал первой ступенькой Жана-Мишеля к популярности, которой он так жаждал в юности. Нью-Йорк, Нью-Йорк Для того чтобы понять творчество Баския и первых его работ, нужно знать, что представлял из себя Нью-Йорк 1970—1980-х годов. Экономический курс, взятый правительством во время его руководства, позже получил название «рейганомика» — и именно он стал причиной невиданного художественного бума в Америке.
Рейган снизил налоги для богатых людей и корпораций — и у них появились излишки средств, которые можно было пустить в ход на художественном рынке. Цены на нефть сильно возросли, что отражалось, в том числе, на арт-сфере. Большие города заполонили так называемые «яппи» от англ.
Голливудские американцы, 1983 Еще с 1950-х годов власти Америки вводили законы о десегрегации, и бунты афроамериканского населения, последовавшие за убийством Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года, только подстегнули эти процессы. Их результатом стало «бегство белых» «white flight» — вспышка бытового расизма, проявившаяся в массовом переселении состоятельного белого населения из мегаполисов в пригороды. Таким образом, центры больших городов превратились в трущобы, где царили нищета, безработица, наркоторговля, и, конечно же, процветала богема.
В этих условиях бурно развивалась культура граффити, пик которой пришелся на конец 1970-х годов. Райтеры — уличные художники — соревновались между собой в оригинальности и количестве изображений, оставляли на стенах улиц и в метро изощренные теги и нередко попадали в руки полиции. Граффити, которые создавали Жан-Мишель и его друг Аль Диас под тэгом SAMO, были совершенно другими: простыми, лаконичными, с упором на содержание фраз, а не на внешний эффект.
Для одного из ее выпусков будущий художник написал статью о вымышленной религии, которую он назвал SAMO от фразы «the same old shit». Спустя несколько дней Баския и Диас уже были одержимы своей идеей и выпустили листовки с выдуманными признаниями людей, жизнь которых якобы изменила новая «религия». К 1978 году остроумные надписи от лица SAMO стали появляться по всему Нижнему Манхэттену и приобретали все большую популярность.
Правда, пока жители Нью-Йорка не знали, кто стоит за загадочными граффити. В посланиях SAMO друзья выражали все, что они думали и чувствовали по отношению к миру: они говорили о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны. Позже Жан-Мишель вспоминал, что за день мог создать до 30 надписей: какие-то из них были юмористическими, а какие-то бунтарскими.
Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста. Именно поэтому Жан-Мишель старался оставлять послания там, где их могли увидеть знаменитости, маститые галеристы и арт-дилеры. Тайное становится явным Баския и Диас сохраняли свою анонимность несколько месяцев, пока журнал Village Voice не заплатил приятелям 100 долларов за то, чтобы напечатать их историю — правда, без указания фамилий.
Вскоре после ее публикации Жан-Мишель появился на телевидении и рассказал, что он и есть тот самый таинственный граффитист, ни словом не упомянув Аль Диаса. Последний так обиделся на своего друга, что после выхода шоу они не общались еще два года. Последние граффити, созданные под псевдонимом SAMO, датируются 1981 годом.
В начале 1980-х Аль Диас посвятил себя музыке, а Жан-Мишель — живописи. Какое-то время тэг SAMO появлялся на авторских работах Баския в качестве подписи, но позже его заменила корона в виде перевернутой буквы W. Хотя сам Жан-Мишель никогда не считал себя граффити-художником, проект SAMO стал для него трамплином, с которого он совершил прыжок в мир искусства.
Живя то с одной, то с другой девушкой, он превращал квартиру каждой в произведение экспрессионистского искусства, разрисовывал одежду, которую приятели молодого человека затем выставляли в своих шоурумах, и, конечно, делал открытки. Одну из них он умудрился продать своему кумиру и будущему другу — художнику Энди Уорхолу. Жан-Мишель был катастрофически беден, и денег на материалы для живописи у него не было — так что поверхностью для его произведений могло стать даже то, что другим казалось обыкновенным мусором.
После ухода из дома Баския стал много времени проводить в андеграундных клубах Нижнего Манхэттена, популярных среди творческой молодежи. Чаще всего он зависал в Club 57, CBGB и Mudd Club, где проходили не только вечеринки, но и различные шоу, концерты, перфомансы и спектакли. Вскоре Жану-Мишелю, который был страстным любителем джаза, надоело быть только наблюдателем, и он предложил одному из своих знакомых создать собственную группу.
Ее участниками стали энтузиасты, обожавшие музыку, но совершенно не умевшие играть на инструментах. Каждый раз они «импровизировали» на сцене, и благодаря своему оригинальному подходу стали популярными среди молодежи. В итоге коллектив под названием Gray название Баския позаимствовал у медицинского пособия, поразившего его в детстве просуществовал до 1981 года, когда Жан-Мишель решил полностью сосредоточиться на карьере художника.
В конце 1970-х Баския стал ярким представителем андеграундной творческой тусовки и постоянно общался с другими ее членами. Старшие посетители клубов снисходительно называли их «baby crowd» — «толпой детей», но вскоре оказалось, что эти дети могут дать фору «старикам». После съемок Дэбби Харри, которая также играла в фильме, за 200 долларов купила работу Жана-Мишеля, что стало первой крупной продажей произведения художника.
Следующая карьерная ступенька стала решающей в его жизни. На съемках фильма Downtown 81 c Жаном-Мишелем Баския Первые шаги в арт-сфере Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер. Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других.
Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO. Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America. В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме.
Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха. Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския. Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене.
В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки.
Фото: Instagram. Она сдержит подпись «Без названия Одноглазый и ксерокопированное лицо ». Ранее её продавали в 2017-том за четырнадцать с половиной миллионов долларов в Лондоне. При жизни автора, в 1987 году, произведение купили за 23 с небольшим тысячи долларов.
Уже при жизни он хорошо зарабатывал на своих творениях. Однако большую часть накоплений художник спускал на наркотики, начиная от «невинной» марихуаны и заканчивая кокаином, а в 1984 году он пристрастился к героину. Пик наркотического безумия Баскии начался после смерти Энди Уорхола в 1987. Жан-Мишель умер от передозировки наркотиков в 1988 году. Звезда темнокожего художника, вспыхнув ярко и стремительно, так же быстро и угасла. Однако он успел оставить после себя наследие, которое оценено в десятки миллионов долларов. И сейчас эксперты заявляют, что его наследие было не обосновано зачислено в разряд поп-культуры, и работники музеев умышленно занижали его значение в истории искусства. Задурманенные головы. Картина «Верхом на смерти» была последней, которую написал художник. Трагической была судьба и у 15-летнего русского художника, Коли Дмитриева , акварелями которого восхищаются уже более 70 лет.