королева и ударница театрального костюма. По количеству спектаклей, одетых ею за сезон, вряд ли кто может сравнится с Викторией.
Художник Виктория Севрюкова: «Как, скажите, сыграть королеву в растянутом лифчике?»
Правда, по этой профессии никогда не работал, но она очень помогает в других сферах. По второму высшему образованию я маркетолог. Знание некоторых законов маркетинга пригодилось при создании своего бизнеса. В Вильнюсе с коллегой мы придумали когда-то делать международный фестиваль моды In vogue: молодые и не очень молодые дизайнеры приезжали и показывали свои небольшие коллекции. А с другой стороны мы приглашали жюри, которое оценивало конкурсантов и вручало главный приз — золотую пуговицу.
Ее дизайн каждый год менялся. Примечательно, но нам удалось сделать конкурс абсолютно честным. Сейчас в это трудно поверить. Подкупить их было невозможно.
В то же время они привозили к нам свои большие коллекции прет-а-порте и от-кутюр. Это было очень дорогое и интересное мероприятие. Времена были непростые, пришлось вернуться. В Петербурге мы организовали единственный в СССР Дом моделей причесок: наши разработки, прически и стрижки пользовались популярностью по всей стране.
И вот тогда же возникло увлечение одеждой, модой, появились собственные магазины с коллекциями российских дизайнеров, параллельно с коллегами создали новый проект «Дефиле на Неве». Правда, постепенно разочаровался в системе: мода — это индустрия, которую в нашей стране никто не хотел делать. В институте по-прежнему учили студентов создавать коллекции а-ля «я художник и я так вижу», но на самом деле к созданию одежды нужно подходить немного по-другому. Дизайнеру необходимо понимать, кому он шьет, для чего и что такое мода вообще.
При этом человек не перестает быть художником, он просто работает по другим правилам. Многие российские модельеры делают интересные вещи, но они делают для узкого круга людей. Если мы говорим про индустрию моды, то она гораздо шире. Одежду от Пако Рабана покупают во всем мире, он делает ее для всех.
Секрет французского модельера и его знаменитых коллег в том, что они существуют в индустрии, а там колоссальная система, включающая создание коллекции, ее презентацию и продажу. Помимо так называемой высокой моды, существует массовка, или прет-а-порте, но это абсолютно носибельные вещи. Всегда привожу один пример. Вы идете по улице и видите человека, бросаете на него взгляд и говорите про себя что-то не очень приятное.
А после мимолетной встречи с другим прохожим возникают приятные фантазии… Я стал разбираться, как это работает: что видит наш глаз, как информация передается в мозг, и понял, что имидж — не только костюм, волосы, но и манера говорить, динамика человека и много самых разных мелочей. А зачем это нужно обычным гражданам?
Тогда я посоветовал ей поехать в Стокгольм. Она обиделась и ушла. А через три года мы снова встретились, и она сказала мне «спасибо». Дело в том, что в процессе беседы я узнал о ее давней мечте. Причем она возникла ещё тогда, когда этого мужчины не было рядом. И я отправил ее туда, где она хотела побывать в юности, чтобы она обрела себя. Она съездила, все поняла и стала жить самостоятельной жизнью. Как возник этот союз?
Восемь лет назад меня позвали на репетицию спектакля «Лжец» по пьесе Карло Гольдони. Надо было дать рекомендации по гриму и прическам. Действие разворачивалось в Италии осенью. Выходят артисты на сцену, все бледные, как-то неправдоподобно, думаю. Написал тогда на листке — всех в солярий смеется. Отдал рекомендации Александру Баргману, с которым на тот момент мы не были знакомы. Он, конечно, удивился, но дал мне ещё одну задачу — сделать в спектакле все красиво и «с отсветом Феллини». Помню, пересмотрел тогда за ночь всего Феллини. Утром снова репетиция, на сцене уличные музыканты поют серенаду. В центре — певица средних лет, она немного пьяна, о чем зритель догадывается по вибрирующей походке.
Мне показалось, что состояние неуверенности можно добиться, просто надев на нее туфли на размер больше. Тогда у нее будет не очень уверенная походка, но она не будет пьяницей. Рекомендации Саше понравились, и я разошелся. Говорю, а давайте у Оттавио будут зеленые носки. Сейчас Егор Уланов играет сотый спектакль, и его поклонницы шлют послания, в которых отдельные комплименты — в адрес его носков улыбается. А недавно ставили спектакль в Театре на Васильевском «Орфей спускается в ад». Главную героиню играет необычайно привлекательная женщина с красивыми руками. По задумке режиссера, в начале действия она должна быть невзрачной, и только потом, влюбившись, она расцветает и, естественно, погибает. Я попросил, чтобы она прошлась в своем обычном темпе, но вдоль стены.
Но и тут до его зарубежных коллег было как до Луны. Если по лицензиям давнего друга Пьера Кардена шилась одежда в сотне стран мира, а во Франции более 6 тысяч магазинов торговали вещами этой марки, то с брендом Slava Zaitsev этого не произошло. Развернуться в империю моды не получилось… Несколько лет назад Вячеславу Зайцеву поставили диагноз - болезнь Паркинсона. Его самочувствие за последние годы заметно ухудшилось. Сейчас он живет за городом в трёхэтажном особняке, откуда почти никуда не выходит. Руководство Домом моды передал своему сыну Егору. СМИ много раз писали, что Дом моды Зайцева несет колоссальные убытки. У компании скопились огромные долги, в том числе за аренду земельного участка в центре Москвы. От артистов заказов не поступает, мастера кройки и шитья разбежались... Зайцев об этом как будто бы не знал, но об этом знало его окружение... Потом в соцсетях появилось видео тяжелобольного Вячеслава Михайловича. Его снимала семья Гарафутдиновых для TikTok, они выложили ролик на всеобщее обозрение. Давно ходят слухи о напряженных отношениях модельера с единственным сыном Егором, а у сына не менее напряженно с его старшей дочерью Марусей.
Но какое-то начальное решение должно быть. Просто что-то черное и в пол Каждый проект это новая история, новая жизнь. И к каждой ты подходишь по-разному. Наши продюсеры сказали: «Да ничего сложного, подумаешь, но они же все в черном. Просто что-то черное и в пол». А там есть службы, где облачения разноцветные и ты начинаешь все изучать и во все погружаешься. Это огромная система. Для каждого праздника определенные цвета. Причем система такая, что верующие люди ее понимают и считывают — ошибиться нельзя. Когда идет служба во время Пасхи, то облачения красные, а в какой-то момент они меняются на белые. До этого Великий пост и облачения уже черные или фиолетовые. А наша история начинается за пару недель до Пасхи. И там был еще один праздник, где все должны были быть в голубом. Про сумку Dior из сериала «Содержанки» В проекте «Содержанки», конечно, нужно было разбираться в современных трендах. И, честно говоря, мне пришлось изучать весь этот мир. В первом сезоне Константин богомолов мне поставил задачу, чтобы героиня Алиса шла с уроков пилатеса или йоги чем-то она там занимается с сумкой Dior, которая только-только появилась, и ее еще нигде в Москве нет, даже в шоуруме. В итоге искали по друзьям, по знакомым. Ну, конечно же, нашли. Образы героинь разбирались на молекулы Приходилось по-разному выкручиваться, и все, продюсеры и актрисы приносили вещи из дома — очень много было оригиналов, которые принадлежали людям. А со 2 сезона, образы героинь уже разбирались на молекулы и все рассматривали, в чем они, в каких брендах, и вообще придавали этому еще больше значения, чем мы сами, когда снимали. Но это такая же бартерная система, как для журналов или красных дорожек, поэтому в кино она редко используется — есть специфика. Одна и та же сцена может сниматься в течение месяца в разных объектах. Если героиня с сумочкой Dior в вечернем платье прошлась по красной дорожке, то в обычной жизни она прошлась и через 2 часа вернулась домой. А у нас же она может пройтись, потом куда-то поехать в машине и все это будет сниматься аж через неделю. У нас были такие сцены, когда героиня Марины Зудиной была сначала на вечеринке, а потом приезжала к своему любовнику и обнаруживала, что он мертвый сидит в ванной. Выкупить эти все вещи было невозможно, поэтому шоурумы просто шли нам навстречу или бронировали все сумки на съемочные даты. Про бриллианты за полтора миллиона В «Содержанках» у нас было платье от Oscar de la Renta, в котором в заставке ходит Софья Эрнст. Оно стоило, по моему, около 1 500 000 рублей — при том, что это вроде уже с пятидесятипроцентной скидкой.
«Костюм — тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов
Спектакль будет живой, душевный, поэтому костюмы простые. И в этом тоже есть откровение. Знаете, перед тем, как приступить к работе над спектаклем, мы встретились с Зыковым в Питере в данный момент Ника Велегжанинова работает еще и над новым спектаклем «Воспоминания будущего» в Александринском театре. Это серьезный проект, отчасти основанный на реконструкции спектакля «Маскарад», поставленного Всеволодом Мейерхольдом в 1917 году. Ника является художником восстановления уникальной коллекции театральных костюмов спектакля, воссозданной по эскизам А.
Вентиляторы соответствуют скорости и направлению реальной погоды в Скайриме, реалистично имитируя воздушный поток. А тактильный жилет имитирует внутриигровые ощущения — но теперь эта идея вышла на новый уровень.
Оно бьет электричеством в зависимости от того, что происходит в игре. Видео выше показывает, как GingasVR взаимодействует с миром Скайрима с этим комплектом.
Мне было интересно поучаствовать в создании костюмов 19 века, и я не раздумывая согласилась спонсировать спектакль по части мехов. Хотя речь шла уже не об одном, а о нескольких комплектах одежды, в том числе и мужских, что для меня было новым. И не только это.
Цветовое решение всего спектакля очень интересное: 3 цвета, как в рулетке — красный, черный и белый. Требовались меха двух цветов: белого и черного. Как правило, в таких цветах бывают норка и песец. Однако хотелось более «мужских», диких мехов, НО — они не бывают черного цвета, вот такая дилемма. Найти весной дикие меха оказалось задачей непростой — заготовители отдыхают.
Но мне-таки удалось найти несколько шкур волка, бобра и енота, хотя я понятия не имела, как будет выглядеть мех после покраски в черный цвет… Ещё сложнее оказалось их покрасить: мех красится большими партиями в специальных установках, а у меня только несколько шкур. Нужно было ждать, когда накопится большая партия, а времени в обрез. Обзвонили всех своих коллег в Москве и Новосибирске и нашли тех, кому тоже требовалось покрасить меха в черный цвет. Отправили им меха, а потом получили их обратно в покрашенном виде. Самым «мужским» оказался бобер — глубокий черный цвет и глянцевый блеск идеально подошел для пальто генерала.
Черный енот прекрасно вписался в образ Полины. Для Алексея Ивановича решили использовать каракуль. Mademoiselle Blanche меняет наряды — один костюм отделан черной американской норкой BlackGlama, второй, свадебный — роскошным белоснежным песцом.
Там должно всё быть по-настоящему. Так что сказка — это не вызов, там можно исхитриться и в случае, если съемка оказалась под угрозой, прибегнуть к альтернативе. Эскиз к фильму «Летучий корабль» — В таком случае, когда вы работаете над сказочной постановкой, проводите ли вы исторический ресерч?
Надежда Васильева: В первую очередь нужна база в виде большой начитанности сказками. А еще нужно знание технологий изготовления. Говоря иначе, это такой сплав историчности, компьютерных технологий и фантазии. Но без литературного фундамента в этом деле никуда. А ремейк — полная противоположность: от цветокоррекции до костюмов. Надежда Васильева: Илья Учитель захотел, чтобы глазу было весело.
И мы следовали этой установке. Режиссер любит яркую и лоскутную Москву, но не любит мрачный Санкт-Петербург. А тогда, напомню, сказки были питерские. Надежда Васильева: Да. Эскиз к фильму «Летучий корабль» — А осовременить костюмы было вашей идеей? Надежда Васильева: У нас была молодежная группа.
И я была их своего рода «бабушкой». Мне было интересно понять, чего хочет добиться команда, — так что это скорее общее настроение и решение. Например, в случае моряка Ивана придумались кеды, сплетенные как лапти. Или плащ Забавы: соединили клетку Вивьен Вествуд и наши русские колосья с шестеренкой. В этом есть что-то идейное или это чисто внешнее заигрывание? Надежда Васильева: Вдохновил агиттекстиль, выпускавшийся в 1920-е годы с рисунками супрематических художников.
Тогда переосмыслили отношение к одежде и тканям как к эффективному способу проведения агитационной политики.
Необычную коллекцию собрал художник по костюмам из Барнаула.
И театру этот «нестандарт» в то время был несвойственен. Но это были вот те первые люди, которые верили в то, что для театра такое новое дыхание необходимо. Конечно, это очень влияло и на мою прямую профессию модельера, художника одежды. И свое первое парижское шоу оно шло в то же время, что и премьера на Исторической сцене Большого театра , свой первый показ я посвятил балету. Эту коллекцию показал в центре Парижа, в репетиционном балетном зале. Коллекция называлась «Один день балетной танцовщицы», то есть начиная с класса и до выхода ее на сцену. Сильно отличается создание костюмов для спектакля от работы дизайнера над коллекцией? Безусловно, спектакли — это совершенно другой ракурс видения, другой ракурс постановки самого себя в пространстве. Здесь ты должен думать о начале и конце, должен думать о ритме тех эмоций, которые просматривает зритель. И самое главное, когда ты делаешь коллекцию, ты сам с собой рассуждаешь о некоем образе, о некой героине. В театре, в балете ты часть команды.
Для меня всегда важно дыхание хореографа, важно дыхание человека, который делает свет. Часто заряжают те танцовщики уникальные, которые участвуют в репетициях этого спектакля. И весь этот набор, конечно же, создает такой немножко другой флер ответственности. Здесь ты как в спорте. Единая команда, у которой сердце бьется в одной тональности, которая дышит одним воздухом, которая идет к одной цели, к одной идее. И каждый несет ответственность, которую взял на себя. Я, если говорить о парижских показах, нью-йоркских, конечно, тоже использовал очень много театральных приемов. И в «Анне Карениной» — Анна ушла под поезд. Коллекция «Александр Невский» — сожженные крепости и брутальность того времени. В «Лолите» я пытался донести совершенно другие эмоции.
В коллекции «Анастасия» про дочь Николая II я передавал этот трепет надежды. Сцена из балета Creation Какую нужно сегодня рассказать историю, чтобы она вышла с театральных подмостков на улицу? Именно в плане одежды. И нужно ли? Очень часто то, что я делал в театре, появлялось в гардеробе моих клиенток. Я современный художник, и театр во мне нуждался как в современно мыслящем человеке. Например, моя недавняя работа с Анжеленом Прельжокажем, одним из самых известных французских хореографов. Его балет «Лебединое озеро», пачки оригами белого и черного лебедя имели большой успех у наших клиентов. Мы сделали несколько таких уникальных заказов, и эти пачки носят с кожаными куртками, с кардиганами, со свитерами грубой вязки, поэтому, конечно же, я вношу в театр моду. Насыщаю современностью спектакль.
И удивляю своих клиенток, которые хотят такие эмоции иметь в своем гардеробе. Что лично для вас самое важное в работе над постановкой? Вы ведь создаете не только костюмы, но и сценографию. Одно без другого сложить в один рисунок сложнее, если заняты разные художники? Моя первая балетная работа — в Лондоне. Я отвечал за костюмы и декорации. Первая работа в Большом театре, и вторая, и третья. Там я тоже отвечал за костюмы и декорации. Здесь, конечно же, легче самовыражать суть происходящего, потому что ты детализируешь восприятие, которое пропускаешь через свою душу. Но когда ты работаешь с гениальными сценографами, которые делают декорации, и ты их слышишь, и ты реально часть этой команды, то легко воспроизводить только костюмы.
Мы нашли прекрасное взаимопонимание. Мне кажется, очень деликатно мои костюмы вписались в то, что она выстроила в виде современного золотого города. Поэтому, когда ты окружен гениями, тебе легко не сопротивляться, а соответствовать этому. Опять же, это наш второй с ней опыт. До этого я делал оперу «Пассажирка» про Освенцим. Очень жестокая история. Мы совершенно в менее рафинированном виде выдали всё происходящее в то время.
Стримерша GingasVR уже построила, возможно, самую впечатляющую установку виртуальной реальности. Для улучшения физики взаимодействия с предметами и преобразования движений тела в игровые действия использовались моды и три трекера Vive. Вентиляторы соответствуют скорости и направлению реальной погоды в Скайриме, реалистично имитируя воздушный поток. А тактильный жилет имитирует внутриигровые ощущения — но теперь эта идея вышла на новый уровень.
Работали в библиотеках, запасниках Эрмитажа, где можно было посмотреть и редкие эскизы, и старые платья, и ткани. Съемки не начинались, пока не завершался подготовительный период, пока не было сшито одеяние на всех, начиная от главных героев и заканчивая массовкой. А ведь в понятие костюма входит не только пиджак, брюки или платье. Но и целый комплект.
С таким же успехом у девушек могла быть татарская, украинская, еврейская музыка — в России множество живущих рядом наций и народностей. И русские народные традиции — это только часть многонациональной культуры огромной страны. И не только России: во всем мире живут русские люди, имеют гражданство других стран, но при этом хранят традиции своих предков. Русская народная музыка и русское народное декоративно-прикладное искусство никак не связано с Россией — государством, которое попало под допинговые санкции. Запрет на русскость — дискриминация по национальному признаку. А это, между прочим, запрещено Конвенцией по правам человека ООН. Нашу страну наказали за допинговый скандал, правительство наказали — ладно. Да, если мы виноваты, мы должны понести это наказание.
В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру. THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье. Костюмами к постановке Дмитрия Белянушкина занималась дизайнер Светлана Тегин. На стенде Башкортостана в рамках Недели народного творчества на ВДНХ в Москве проводится увлекательный мастер-класс по созданию элемента украшения национального костюма башкир – кумбаз.
Профсоюз требует вернуть деньги художнику по костюмам фильма “Князь”
| Художник по костюмам Наталья Дзюбенко. Интервью журналу "Театрал" | В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру. |
| «Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой | THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье. |
| Telegram: Contact @kinokostum | технологом театра по костюмам. |
| Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл | По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. |
| Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина | Выпуск № 22. Что делает Художник по костюмам?Рассказывает Художник по костюмам Татьяна Кондрычина .Присылайте рассказ о своей люби. |
В Самаре состоится лекция Дины Хорьковой о роли художников по костюмам в кино
Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. С самыми редкими экспонатами этой коллекции познакомилась наша съёмочная группа. #катунь24 #барнаул #алтайскийкрай #новости #сми #алтай #коллекция #хобби. В мое время было сложно получить хорошее образование как художник по театральным костюмам или как театральный технолог.
На свой отчетный концерт приглашает великолучан музыкальный театр «Трубадур»
- В Казани открылась выставка «Драматург + театральный художник» школы-студии МХАТ
- Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
- «Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой
- Главный художник псковского драмтеатра рассказал о работе над костюмами для «Морфия»
- Художник по костюмам
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу
Художник-постановщик РАМТ и актриса Лилия Баишева стала жертвой мошенников. Как стало известно РЕН ТВ, она оформила кредиты на 5 млн рублей и перевела деньги злоумышленникам. Вместе со своей верной спутницей, художником кино по костюму Ларисой Павловной Конниковой в Санкт-Петербургском Государственном университете они в 2007 году создали уникальную школу кинохудожников со своими принципами и методами обучения. Вместе с Виктором Дургиным, главным художником «Et Cetera», они придумали костюмы наших первых спектаклей: «Лекарь поневоле» (1996г.), «Старый друг лучше новых друг» (1997г.) и «Тайна тётушки Мэлкин» (1999г.). 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. Художник по костюмам раскритиковала образы фигуристок из группы Этери Тутберидзе.
Предыстория
- В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи - Российская газета
- Мастерская РуНа Арт
- Форма поиска
- Курсы валюты:
- «Костюм в кино»
- ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ника Валентиновна - Александринский театр
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу
Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. Наталья Каневская – художник по костюмам в 35 российских картинах, среди которых популярный фильм «Чебурашка», все эпизоды «Последнего богатыря» и нашумевший проект Константина Богомолова «Содержанки». А художник по костюмам отвечает за каждую деталь гардероба актера, тем самым помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю. Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные.
Художник по костюмам Ногинова рассказала о работе над спектаклем «Дон Кихот» в Самаре
Инесса Снежкина умерла на 64-м году жизни в среду вечером. Яркий пример обозначен в данном юмористическом ролике, где утверждается, что дизайнером всех костюмов была "Наталья Морковкина". Кстати, нередко художники по костюмам, работавшие в киноиндустрии, уходят в театр, потому что там больше возможностей развернуться как художнику, проявить свою фантазию.
4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
| Художник по костюмам РАМТ перевела мошенникам 5 млн рублей — 12.08.2021 — Криминал на РЕН ТВ | В Магнитогорск из Америки прилетела художник по костюмам Анна Юртаева. |
| Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу | В мое время было сложно получить хорошее образование как художник по театральным костюмам или как театральный технолог. |
| Как изменилась профессия художника по костюмам? Рассказывает эксперт Чемпионата ArtMasters-2023 | Это фильм-размышление о том, какими человеческими и профессиональными качествами должен обладать художник, вступивший на эту стезю. |
| «Кино шьется на один раз, зато остается на века». Интервью с художником по костюмам – The City | 6 августа мы проведем онлайн-презентацию программы «Художник по костюму» и вопрос-ответ сессию с приёмной комиссией. |
| Художник по костюмам «ЛП»: самое страшное, когда говорят: «Ну, они мужчина и женщина. Всё» | Стримерша SkyrimVR, ранее потратившая 15 000 долларов на создание "самой иммерсивной" установки виртуальной реальности, снова обновила свою систему, добавив второй тактильный костюм, который преобразует получаемый в игре урон в реальную. |
Памяти Аллы Черновой - художника по костюмам, театроведа, историка костюмов
В Euphoria Fashion включены разборы фирменного образа каждого персонажа и причины выбора одежды для них. Книга уже доступна на сайте A24 за 60 долларов.
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу 05. Издание Euphoria Fashion «Эйфория моды» открывается вступлением, написанным модельером и бывшим креативным директором Moschino Джереми Скоттом, который разработал индивидуальное платье Moschino для героини Сидни Суини во втором сезоне сериала.
Не только как профессионал он притягивал к себе, но и как нежнейший, мягкий и в то же время требовательный к себе прежде всего, огромный, огромный мастер и очень воспитанный и корректный человек». Главная героиня постановки, Элиза, переодевается за спектакль шесть раз, постепенно превращаясь в ослепительную красавицу.
Всего для спектакля Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп. Некоторые из костюмов были сшиты из особой японской наноткани — таких больше нет ни в одном столичном театре. Валентин Юдашкин лично присутствовал на каждой репетиции и проводил примерку костюмов вместе со своей командой Дома моды. Споры — да, они могут быть, они должны быть. Для этого люди и встречаются, чтобы обмениваться впечатлениями, ощущениями, свои предлагать решения, конечно.
В этом и есть работа режиссера с художником. Это было потрясающе — мы слышали друг друга, мы могли понимать друг друга, мы могли дополнять друг друга, это большая редкость. Просто это был большой мастер и большой человек, который всё понимал, всё чувствовал, был идеально воспитан и обладал идеальной дисциплиной для работы». Всего для спектакля «Моя прекрасная леди» Валентин Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп. Сегодня дизайнер работает с театром уже на постоянной основе, за его плечами 24 спектакля, где он выступает не только как художник по костюмам, но и как сценограф.
Игорь Чапурин В последнее время вы часто работаете с театральными постановками. Для вас это особенный опыт, новая энергия, «выход за рамки привычного»? Всё это вместе? Я благодарен Олегу Меньшикову за его решимость, за его перфекционизм пригласить фэшндизайнера для своего театрального опыта. Потому что для Олега это тоже было нечто новое в его карьере.
Олег отвечал всегда доверием, и я отвечал очень большой ответственностью. После этого у меня было еще несколько драматических работ, но затем прима-балерина Мариинского театра Ирма Ниорадзе предложила мне сделать в Лондоне ее новую постановку — балет «Мадам Лионели». Премьера этого балета была в Карнеги-холле. И это уже было мое такое аккуратное, но внедрение в балет. После этого, перед закрытием Исторической сцены Большого театра, это была последняя премьера, я сделал реинкарнацию балета Леонида Мясина, бывшего танцовщика Дягилева.
Это был балет 1935 года «Предзнаменования». И его сын разрешил мне поменять все костюмы и декорации, которые в то время делал замечательный и великий художник Андре Массон. Весь этот опыт — безусловно, новые эмоции, новая энергия, новое осознание самого себя в творчестве. Это новая культура, эстетика. И я благодарен людям, которые принимали такие решения.
Не боялись и получали свой замечательный и удивительный результат. Конечно, фэшн-дизайнер смотрит на этот мир иногда менее стереотипно, но более нестандартно. И театру этот «нестандарт» в то время был несвойственен. Но это были вот те первые люди, которые верили в то, что для театра такое новое дыхание необходимо. Конечно, это очень влияло и на мою прямую профессию модельера, художника одежды.
И свое первое парижское шоу оно шло в то же время, что и премьера на Исторической сцене Большого театра , свой первый показ я посвятил балету. Эту коллекцию показал в центре Парижа, в репетиционном балетном зале. Коллекция называлась «Один день балетной танцовщицы», то есть начиная с класса и до выхода ее на сцену. Сильно отличается создание костюмов для спектакля от работы дизайнера над коллекцией? Безусловно, спектакли — это совершенно другой ракурс видения, другой ракурс постановки самого себя в пространстве.
Здесь ты должен думать о начале и конце, должен думать о ритме тех эмоций, которые просматривает зритель. И самое главное, когда ты делаешь коллекцию, ты сам с собой рассуждаешь о некоем образе, о некой героине. В театре, в балете ты часть команды. Для меня всегда важно дыхание хореографа, важно дыхание человека, который делает свет. Часто заряжают те танцовщики уникальные, которые участвуют в репетициях этого спектакля.
И весь этот набор, конечно же, создает такой немножко другой флер ответственности. Здесь ты как в спорте. Единая команда, у которой сердце бьется в одной тональности, которая дышит одним воздухом, которая идет к одной цели, к одной идее. И каждый несет ответственность, которую взял на себя. Я, если говорить о парижских показах, нью-йоркских, конечно, тоже использовал очень много театральных приемов.
И в «Анне Карениной» — Анна ушла под поезд.
Это был спектакль-удовольствие. Давай дальше.
Она нам с художником-сценографом Александром Алексеевым дал полный карт-бланш, что касается идеи для костюмов и для персонажей. И мы, конечно, немножко подзадумались, потому что это может быть всё, что угодно, она может быть и зелёной, и красной, и в полосочку, и в крапинку, и в стиле пин-ап, и в стиле Гэтсби, и в стиле арт-деко. Нужна какая-то легенда, бэкграунд для героев.
Мы с Алексеевым принимали активное участие в создании персонажей, и подчёркивался бэкграунд героев костюмами. В то время я увлекалась древнерусской летописью, которая оформлялась византийской вязью. Она меня сильно привлекала, поэтому я решила, что возьму это в качестве элемента.
Мне опять же надо было использовать подбор, опять задача сильно сэкономить, а костюмы хотелось большие, яркие, декоративно насыщенные и много, а тут у нас бояре да цари, всё из атласа, понятное дело, его надо простегать каким-то красивым декором. И в качестве красивого декора была использована эта византийская вязь. Недолго думая, мы её же взяли для оформления программки.
Нам ещё нужна была жёсткая форма, а то же наличие простёжки ужесточает форму, простёганное блестящим, дешёвым шнуром выглядит дорого-богато, как настоящие царские кафтаны. Это был декоративный плоский приём, по которому создавали декор на наплечьях, на крагах и на золотых наваленках у царя. А дальше я взяла и применила этот же приём к форме, например, Царевна-Лягушка, когда она лягушка, тоже заплетена этой вязью.
Скажем так, шкурка лягушки лежит тяжёлым грузом на её плечах, на её горбу, оплетая её византийской вязью вокруг всего тела. Вот такой концепт. Дальше у нас были два персонажа, которые должны были находиться контрапунктом всем остальным персонажам — это антагонисты Кощик и Баба Яга, они брат с сестрой.
Кощик — это Кощей Бессмертный? Они, естественно, должны были быть какие-то очень другие, но из этой же истории. Мы решили, что здесь надо начать создавать этот костюм с создания бэкграунда для персонажа.
Решили посидеть, пофантазировать. И дофантазировались до того, что Кощей Бессмертный, он же бессмертный, значит живёт с каких-то древних времён и вполне может быть древнее динозавров, значит и сам он был какой-то рептилоидный, но в процессе эволюции за много-много веков он эволюционировал и адаптировался к человеческим формам, но атавизмы остались. И вот, у него атавизмы в виде удлиненной головы, хвостика и лапок ящерицы.
Оставила я исключительно то, что несложно было сделать в процессе изготовления. У него латы в виде головы динозавра. У меня там есть приём, что все латы мягкие, потому что, во-первых, они там прыгали, бегали, кувыркались, у них там спорт и цирк, если бы это было жёстко, им бы мешало, и потом, это как основной приём — дутенькое и мягонькое.
Это придавало комичности, снимало лишний пафос. Вот такой вот у нас Кощик с древних времён. Поскольку Баба Яга — его сестра, то она тоже из тех времён, с ней всё было просто, поскольку она Баба Яга костяная нога, вот она.
И была костяной курьей ногой, поэтому она всю дорогу ходила на костылях с одной ногой. А кто играл Бабу Ягу? Он был в восторге от неё, как ты понимаешь.
Давай перейдём к нетеатральным проектам. Это была торговая марка fabrica. Она началась, просуществовала год и исчезла.
Меховое производство — это лакшери сегмент по определению, и делать из него супердизайнерскую одежду возможно только в том случае, если у тебя есть такая возможность. То есть шьёшь шубы типовые, и потом у тебя есть экспериментальный цех, который разрабатывает эту типовую одежду, а среди прочего ты развлекаешься тем, что пошиваешь дизайнерскую. В общем, это очень дорого.
Прекрасные ребята попробовали, у них не пошло, потому что это крайне невыгодно — шить дизайнерскую одежду из меха. Это какой год? Потом пошёл какой-то тренд на эко, все начали трепетно относиться к животным.
А тогда был момент, когда в России появились все меха, которые только возможны. И это было довольно интересно — поработать с разными типами меха, и я поработала. Там были и опоссумы, и антилопы, и козлики, и лисы, и медведи, и волки, и кто хочешь, в общем.
Конечно же, там я напрямую столкнулась с тем, как это берётся и откуда это берётся, как это поставляется в Россию, как это выглядит, и, конечно, у меня самой эко-планка поднялась, я решила, что нет. Но тоже было достаточно интересно со всем этим работать, потому что это особенная технология изготовления, тут уж не у каждого дизайнера есть возможность с этим столкнуться, поэтому это был прямо очень мощный опыт, и я потом очень многие приемы оттуда не раз использовала в своей работе. Что было дальше?
В общем, во всех стилях поработала. Тут у меня тоже ещё такая копилочка мастерства — это бесконечные церемонии вручения премий разнообразных. Тут, как ты понимаешь, разные исполнители, им придумывают определённый номер, всё, что угодно может быть.
Я одевала очень много звёзд. Всех невозможно перечислить. Пирцхалава, я, кстати говоря, делала костюм на отбор в Евровидение в Грузии.
Тут было очень-очень много запросов от космических костюмов до просто облегающих комбинезонов.
Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу
Потому что раньше костюмы делали из искусственной ткани, очень жесткие, неудобные…». Андрей Миронов должен был играть в Театре сатиры главную роль — цирюльника Фигаро. Зайцев придумал ему три костюма: белый, черный и красный с золотым шитьем и украсил их маленькими круглыми зеркалами: «Это была гениальная идея. В них отражались зрители, и в то же время они пускали на лица людей в зале солнечных зайчиков. Понимаете, идеи все возникают совершенно неожиданно, откуда-то сверху идут идеи, от Бога. Поэтому я не могу объяснить, почему я создаю эти модели, а не другие. Это искусство. Оно существует помимо меня...
Помню этот день. Это был выходной. Я пошла в кинотеатр в новом районе Ленинграда. И когда начались титры, я поняла, что сошла с ума. От счастья…» — рассказывала ОК! Алла Сигалова и Валентин Юдашкин Художником по костюмам к спектаклю «Моя прекрасная леди» выступил знаменитый модельер, народный художник России, член парижского Синдиката высокой моды Валентин Юдашкин — давний друг Аллы Сигаловой — в его первом показе мод Алла Михайловна выступала как постановщик: «Я пригласила Валю, потому что мне хотелось его порадовать, а во-вторых, я прекрасно понимала, какой он профессионал, и это было абсолютное наслоение общения. Как он подходил к работе: сколько эскизов он сделал и как он их сделал, это были абсолютные произведения искусства.
Каждый из них можно заключить в раму, повесить на стену и любоваться. К каждому персонажу были сделаны несколько вариантов эскизов. На примерках был абсолютный показ мастерства, как он видит фактуру, как «сажает» на этого персонажа костюм, какое внимание к деталям. Я получила колоссальное удовольствие от общения с ним. Не только как профессионал он притягивал к себе, но и как нежнейший, мягкий и в то же время требовательный к себе прежде всего, огромный, огромный мастер и очень воспитанный и корректный человек». Главная героиня постановки, Элиза, переодевается за спектакль шесть раз, постепенно превращаясь в ослепительную красавицу. Всего для спектакля Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп.
Некоторые из костюмов были сшиты из особой японской наноткани — таких больше нет ни в одном столичном театре. Валентин Юдашкин лично присутствовал на каждой репетиции и проводил примерку костюмов вместе со своей командой Дома моды. Споры — да, они могут быть, они должны быть. Для этого люди и встречаются, чтобы обмениваться впечатлениями, ощущениями, свои предлагать решения, конечно. В этом и есть работа режиссера с художником. Это было потрясающе — мы слышали друг друга, мы могли понимать друг друга, мы могли дополнять друг друга, это большая редкость. Просто это был большой мастер и большой человек, который всё понимал, всё чувствовал, был идеально воспитан и обладал идеальной дисциплиной для работы».
Всего для спектакля «Моя прекрасная леди» Валентин Юдашкин создал 200 костюмов и 58 шляп. Сегодня дизайнер работает с театром уже на постоянной основе, за его плечами 24 спектакля, где он выступает не только как художник по костюмам, но и как сценограф. Игорь Чапурин В последнее время вы часто работаете с театральными постановками. Для вас это особенный опыт, новая энергия, «выход за рамки привычного»? Всё это вместе? Я благодарен Олегу Меньшикову за его решимость, за его перфекционизм пригласить фэшндизайнера для своего театрального опыта. Потому что для Олега это тоже было нечто новое в его карьере.
Олег отвечал всегда доверием, и я отвечал очень большой ответственностью. После этого у меня было еще несколько драматических работ, но затем прима-балерина Мариинского театра Ирма Ниорадзе предложила мне сделать в Лондоне ее новую постановку — балет «Мадам Лионели». Премьера этого балета была в Карнеги-холле. И это уже было мое такое аккуратное, но внедрение в балет. После этого, перед закрытием Исторической сцены Большого театра, это была последняя премьера, я сделал реинкарнацию балета Леонида Мясина, бывшего танцовщика Дягилева. Это был балет 1935 года «Предзнаменования». И его сын разрешил мне поменять все костюмы и декорации, которые в то время делал замечательный и великий художник Андре Массон.
Весь этот опыт — безусловно, новые эмоции, новая энергия, новое осознание самого себя в творчестве. Это новая культура, эстетика. И я благодарен людям, которые принимали такие решения. Не боялись и получали свой замечательный и удивительный результат. Конечно, фэшн-дизайнер смотрит на этот мир иногда менее стереотипно, но более нестандартно.
Я вижу, как нарастают желание творческого состава вашего театра участвовать в проектах Александра Марковича. У меня замечательное предчувствие по поводу нового спектакля. Мы делаем простую человеческую историю. Спектакль будет живой, душевный, поэтому костюмы простые. И в этом тоже есть откровение.
По её словам, создатели спектакля ничего не меняют у Сервантеса — в основе всё те же события. Ранее российский актёр Роман Агеев в беседе с ФАН рассказал о своей дебютной режиссёрской работе — постановке пьесы Михаила Булгакова «Бег» на сцене театра «На Литейном» в январе 2022 года. Ошибка в тексте?
Пушкина и макет генеалогического древа Мультимедийные спектакли «Псков - город-воин» пройдут в Псковском Кремле На стене Довмонтова города оживет история воинской славы Пскова В Псковской области пройдет фестиваль театрального искусства «В Себеж к Гердту» Приглашаются любительские и народные театральные коллективы Премьера спектакля «Лисьи огни» состоится завтра в Великих Луках Спектакль для подростков и о подростках В Пскове представлена новая историческая книга Это совместный проект российских и белорусских ученых В Пскове открылась выставка «Витебский венок» Помимо прочих экспонатов, посетители выставки смогут увидеть большую книгу, выполненную белорусскими мастерицами в технике лоскутного шитья Концертмейстер оркестра Мариинского театра провел мастер-класс в Пскове В мероприятии приняли участие студенты колледжа искусств Больше новостей.