На сцене Большого театра в Москве трупа Донецкого театра оперы и балета показала 10 сентября мировую премьеру балета "Война и мир" по роману Льва Толстого и на музыку Вячеслава Овчинникова, сообщил телеграм-канал "Донбасс решает" в понедельник. В Венгерском государственном оперном театре Будапешта 28 января состоится премьера оперы Прокофьева «Война и мир» на русском языке с венгерскими и английскими субтитрами. Вернувшийся в Ленинград из эвакуации Малый оперный театр (ныне Михайловский) осуществил грандиозную постановку оперы Сергея Прокофьева «Война и мир».
В Мариинском театре покажут оперу «Война и мир» в честь ее создателя и композитора Прокофьева
Декорации изготавливали и в Донецке, и в Йошкар-Оле, - рассказали руководители постановки. Военная атрибутика — отдельная тема: пушки, ружья, сабли…. Премьерная постановка поразила зрителей своим масштабом и глубиной. Вадим Писарев: «Балет «Война и Мир» в условиях цивилизационного вызова — явление уникальное. Авторы по-новому трактуют глубинные смыслы гениального Толстого. Зритель найдет для себя иные открытия Войны в нашей повседневной жизни, а дети в ярком современном изложении раскроют простые смыслы остросюжетного романа.
Опубликовано 29 января 2023, 16:19 1 мин. Постановку показали в Будапеште на языке оригинала. На специальных экранах зрителям были доступны венгерские и английские субтитры.
Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами. Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации. Пользователю запрещается: 4. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта 4. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта; 4.
Но все это лишь до первого взмаха дирижерской палочки. Мгновение тишины в заполненном зрителями зале, и — началось! Война и мир сквозь года Реалии 1812 года смотрятся на Новой сцене Большого театра как нельзя более органично. Несмотря на свое название, эта сцена выполнена в классическом стиле и навевает мысли о XIX веке. Поэтому в том числе флаг Российской империи, который несет Андрей Болконский в битве при Аустерлице, лишь больше погружает зрителя в ту атмосферу. Балет смотрят, затаив дыхание. В зале сотни человек следят за каждым движением на сцене, и дабы не нарушать эту почти священную тишину, даже фотографы в зале работают со специальными накладками на камеры — они гасят звук затвора. Однако постановку смотрят не только из зрительного зала, видео в режиме реального времени транслируют на экраны за кулисами для артистов и работников сцены , а также в фойе — там балетом наслаждаются контролеры Большого театра. Оркестр и хор слышно даже здесь, а большего и не нужно, ведь в балете все говорят на языке движений. В представлении Донбасс Оперы есть одна важная деталь. Наполеон практически всегда находится в сопровождении загадочной темной сущности. Это фурия Война, которую ввел в постановку Андрей Петров. Она ходит за ним по полям сражений, подпитывает его разрушительные мысли и захватнические планы. Но она же сидит позади него в санях, когда император с позором покидает Россию. Побитую французскую армию на сцене подгоняют обратно на запад в левую кулису российские воины — солдаты, офицеры и партизаны. Кто-то с ружьем, другой с саблей, а третий и вовсе с топором. Тогда наши предки отстояли страну и гнали армию Наполеона до самого Парижа.
Оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» показали в Венгрии на русском языке
И нам хотелось вот от статики, от чего-то очень основательного, стабильного, привычного дойти до абсолютного слома, разлома», - объясняет журналистам Сергей Рябов, художник-постановщик. В этой версии оперы сюжетная линия сфокусирована на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского. Звучат семь картин, рисующих мирную жизнь: от сцены в Отрадном, где князь Болконский услышал признания девочки, первого бала Наташи Ростовой со знаменитым вальсом, до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова. Оперу завершают две картины из второй части, посвященной Отечественной войне 1812 года. Именно в этих сценах, перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах, Андрей Болконский вспоминает о Наташе. В финале спектакля, в час последней встречи героев перед смертью князя, вальс Наташи звучит душераздирающим рефреном, визуализирующим несостоявшуюся любовь главных героев. Формат semi-stage без масштабных декораций , невероятный визуальный видеоряд, потрясающие мизансцены и хореографические эпизоды, сказочно красивые голоса солистов и чудная музыкальность хора театра «Новая Опера» - это и есть премьерный спектакль «Война и мир. Наташа и Андрей».
А потому каждое выступление — своеобразное посвящение, дань памяти. Мастерство от первой до последней минуты В Москве артисты чувствуют себя органично. На репетиции балета как будто нет никакого волнения кроме обычного, предпоказного. На новой для себя сцене оттачивают последние штрихи — выверяют все до сантиметров и секунд. Как меняются декорации, куда именно встают артисты, где начинается новая проекция на фоне или музыкальная мелодия. Обычный рабочий ритм. Хотя сами артисты тут обязательно поправят — в театре не работают, а служат. За кулисами Большого театра все спокойно: костюмеры приводят в порядок мундиры, реквизиторы проверяют ружья конечно, неспособные стрелять и сабли конечно, не острые. Однако атмосфера неуловимо другая — на разных этажах Новой сцены висят объявления «Приветствуем коллектив Донецкого государственного академического театра оперы и балеты имени А. Желаем вам успешных гастролей на нашей сцене! Коллектив Большого театра России». И вот до заветного начала остаются считанные минуты. Рассказывает об уникальности этого балета, о неоценимом вкладе Андрея Борисовича Петрова. Обещает вскоре поделиться еще одной историей о мастере, которая его удивила и в очередной раз убедила: это человек большой внутренней культуры. В конце интервью, когда камеры уже выключаются, Писарев артистично разводит руками и искренне говорит: «Надеюсь, рассказал интересно». Журналисты в один голос подтверждают: очень. Артисты поправляют мундиры и кивера, платья и сюртуки, разбирают веера и сабли.
На него выходят до 150 артистов. Он имеет очень много положений, вращается, на нем танцуют артисты. Над сценой — система зеркальных колонн, которые поднимаются, опускаются, перемещаются поперек сцены по заранее заданной программе. Все движения декораций у нас записаны в программе, их контролируют операторы. Кроме того, есть довольно интересные и оригинальные решения по верховой декорации: декорации в виде печи, книжного шкафа, дверей. Декорация собирается несколько дней в задних частях сценической зоны. Пожалуй, никакой спектакль не собирается так долго.
Услышав звуки вальса, Наташа Ольга Кульчинская плачет на плече едва знакомого ей Андрея. И это не надо объяснять. Фото предоставлено пресс-службой театра От звука вальса все — только что бурно веселящиеся, будто остолбенели. Никто не смеет танцевать. Как будто услышали свой приговор, как будто слетела вся эта новогодняя мишура, и открылась пропасть. Лишь старая-старая пара еле-еле покачивается с руками на плечах друг у друга. Они могут не дожить до того, когда будет иначе. Они будут избавлены от того, чтобы смотреть на все это из будущего. С экстатическим витком музыки вступает другая пара — молодая, танцующая «всему вопреки». Вальс — это забытье, это последний вальс уходящей эпохи. Это прошлое еще живо, но живо как фантомная боль. Все смешалось в Доме Союзов. Мне всегда казалось, что «рудименты» «Игрока» в «Войне и мире» рудименты достоевщины «не идут» героям и текстам Толстого; что Прокофьев совершил какую-то фатальную ошибку, обращаясь к этому произведению. На сегодняшней «Войне и мире», которая не имеет никакой претензии «соответствовать Толстому», «адекватно воплощать великий роман», я поняла, что Прокофьев не мог создать ничего иного, как оперу, в которой «люди Достоевского» разыгрывают роман Толстого. А то, что когда-то в зачаточном виде присутствовало в «Игроке», поставленном Черняковым в Берлине в 2008-м, получило теперь обоснование куда более острое, чем это было в его спектакле о «русских за границей». Здесь, в этом общем зале, стремление «людей Достоевского» так или иначе соотнести себя с «иным», пойти с «иным» на конфронтацию, даже если тот на нее не готов, проверить этим отношения на прочность, позу — на обоснованность, вырастает до гигантских размеров. В первой сцене Наташа, конечно, подбивает Соню петь дуэт на стихи Жуковского, уже заметив присутствие Болконского — он сидит в одном из не вынесенных из зала зрительских кресел, скрываясь за его спинкой. О том, что «старый князь» не хочет принимать Ростовых, укоризненно поется прямо над стариком, депрессивно скрючившимся под своим одеялом на полу. Опять же, странность той размеренно-манерной мелодии, которая словно связывает Элен Безухову и её гостей один из них жалуется, что старик Болконский его взашей прогнал , объяснена тем, что это, конечно, не страстное обсуждение «скандального факта» за спиной его виновника, а напротив, ехидное подначивание сидящего здесь же старика. Не раз его герои проигрывали сцены, которые должны были, по замыслу создателей оперного текста, оставаться «секретом» для других персонажей, — как правило, это делалось для того, чтобы отделить «героев спектакля» от «героев известной оперы», выстроить между ними те или иные игровые отношения, обозначить, что сами сюжеты «Кармен», «Трубадура» или «Руслана и Людмилы» стали мифами, по поводу которых бессмысленно разыгрывать наивное незнание. В «Войне и мире», однако, другое. Частная жизнь превратилась в жизнь на виду; все с этим свыклись; все стеснены этими условиями — но одновременно превращают их в игру, выжимая из неё максимум наслаждения. Скученные в одном пространстве люди должны тут выжить: выжить не как физические единицы, а как люди, не растерявшие витальных импульсов. Моральный аскетизм Пьера Безухова Арсен Согомонян — это вовсе не то, в пользу чего, на мой взгляд, по замыслу создателей спектакля, мы должны сделать выбор, видя, как человеческий «котел» клубится от интриг, мелких и крупных шалостей; как в нём вращается энергия человеческих желаний. Да и сам Пьер наиболее импонирует тогда, когда, забыв о своем миролюбии, дубасит Курагина и ведет затем с ним переговоры при помощи занесенной над его головой табуретки. А его — финальные для первой части спектакля — мечты о побеге из этого «котла» комментируются тем, что за ним крадется ребёнок с игрушечным водным автоматом: стараясь, чтобы Пьер его не заметил, делает кошачьи шаги-прыжки вправо, влево, назад — логичные лишь с точки зрения игры. И этим парадоксально реализуется многослойность партитуры Прокофьева — в которой за героем всегда словно крадется шут, ерник — или шаловливое дитя, которому не только нет дела до бед, в которые погрузился солист, а очень даже на руку, что он сейчас — весь «в себе»: проказа имеет шанс разрастись в целый сюжет. Это не снижает «серьеза», но корректирует его. Например, напоминает, что «убежать» от такого «дома» можно только туда, где не игрушечные, а настоящие автоматы, а что все страдания, которые происходят тут — детские игрушки, по сравнению с тем, что происходит там. Забегая опять же вперед, скажу, что вот этого там в опере вообще не будет. То есть в каком-то смысле в этих «Войне и мире» войны, военных действий нет. Есть война в гораздо более широком понимании — в том, в котором она охватывает всё общество все затронутые ей общества и сообщества. То есть залпов нет, сражений нет — во второй части есть народ, ополчившийся на невидимого врага, взвинчивающий себя, выстраивающий внутри себя воинственность. Однако и в том, и в другом случае речь идёт о людях штатских; то есть в конечном итоге о том, что происходит в «тылах». Как обустроена жизнь тут, как тут проявляется война? Фото предоставлено пресс-службой театра Хронотоп первой части — это хронотоп ожидания. Колонный зал превратился в «зал ожидания»; это теперь вокзал, чья благородно-репрезентативная архитектура, рассчитанная «на века», своим классицизмом апеллирующая к вечности — не выдерживает натиска временного, провизорного, настроений пережидания. Здесь надо переждать — и никто не заботится о выстраивании чего-либо не только вечного, но и сколь-либо долгосрочного. Черняков создал игровую структуру, схожую с канторовской «Водяной курочкой»: чтобы перебраться из одной точки в другую, надо прыгать, как по кочкам, между наваленными на полу матами прообраз крадущегося мальчика из финала первой части ; постоянно следить, чтобы кого-то не задеть, лавировать между другими людьми; еще чаще маты, матрасы перекладывают, создавая новые конфигурации свободного пространства.
Крещенский фестиваль в «Новой Опере» откроет проект «Война и мир. Наташа и Андрей»
Понимая, что поставить гигантскую оперу Прокофьева целиком за один вечер явно не получится, режиссер сконцентрировал действие на линии Наташи и Андрея, на том самом мире, коснувшись темы войны контурно. Мариинский театр впервые представит оперу Сергея Прокофьева «Война и мир» на новой сцене, заявила пресс-атташе театра Анна Касаткина. В Будапеште с успехом прошла премьера оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Толстого.
В Симферополе прошла премьера балета «Война и мир» от трех театров
Жанру, придуманному Алексеем Рыбниковым, долгие годы пытались дать разные определения, но именно по отношению к постановке по роману "Война и мир" впервые прозвучало название, точно передающее суть жанра,— ОПЕРА-ДРАМА. Опера Сергея Прокофьева «Война и мир» по одноименному роману Льва Николаевича Толстого заявлена в программе Мюнхенского оперного фестиваля. В рамках этого фестиваля на второй сцене театра исполнили оперу «Война и мир» Сергея Прокофьева в постановке Кончаловского. В Севастополе артисты «Кремлёвского балета», «Донбасс оперы» и Марийского театра оперы и балета представили мировую премьеру «Война и мир» по мотивам одноимённого романа Льва Толстого. Премьеру балета на музыку Овчинникова «Война и мир» в исполнении Донбасс Оперы обсудили на пресс-конференции.
Наташа плюс Андрей: о постановке оперы «Война и мир» Прокофьева
В постановке занято более 200 человек - танцоры, хористы, симфонический оркестр Донецкого театра оперы и балета. Вдобавок здесь партитура такого размаха, что оркестр может позволить себе ее прочесть: например, предполагается целых 12 ударных. А у нас состав уменьшился в связи с известными событиями. Но на качестве исполнения это не сказалось, мы перераспределили партии, привлекли коллег из филармонии. Ударник такой, что один за 12 сыграет!
Грандиозный получился проект - фактически фильм, перенесенный на сцену. С моего места балет и выглядит как кино". Фото: Из архива Донецкого государственного театра оперы и балета Партии Наташи Ростовой и Пьера Безухова исполняют танцовщики из московского театра "Кремлевский балет" - прима Екатерина Первушина и ведущий солист Михаил Евгенов. Ранее он был в этом спектакле Наполеоном.
Остальные партии распределены между артистами из Донецка и Москвы, для кордебалета привлекают местные силы. Попросили для оркестра дополнительный контрабас в филармонии… Отмечу, что в этом показе мы задействовали новое световое оборудование, полученное по нацпроекту "Культура" 92 фонаря, - "РГ". Давно мечтали о такой современной технике, которая бы управлялась с пульта". Свет и видеопроекции в спектакле играют очень важную роль, позволяя создать нужную атмосферу и обстановку без привлечения громоздких декораций.
Хотя декораций - мягких, тканевых - здесь масса, их положение меняется 46 раз. Оформление сцены им занимался заслуженный деятель искусств РФ Григорий Белов напоминает антураж Главного храма Вооруженных Сил в подмосковной Кубинке: зеленоватые колонны, потемневший металл гербов и орденов, флаги и знамена. По сути, балет поделен на недлинные "кадры" и кратко представляет все ключевые события романа, без выделения какой-то центральной линии. Мечты Наполеона о мировом господстве, приготовления Кутузова к отпору, дом Ростовых и первый бал Наташи, Пьер и Элен, Наташа и князь Андрей, дуэль Пьера с Долоховым, Аустерлиц и Бородино, пожар в Москве и победа над французами… "Хореограф почему-то видел Наташу именно во мне.
Хрестоматийные образы Наташи и Андрея прочитаны каждым из артистов заново, по-своему, на современный манер и лад. Труппа постановки: музыкальный руководитель и дирижер Тимур Зангиев, хормейстер Юлия Сенюкова, режиссер-постановщик Алексей Мартынов, художник-постановщик Сергей Рябов, художник по костюмам, видеохудожник Вера Ахмеджанова, художник по свету Татьяна Мишина, хореограф-постановщик Алекандр Шуйский. Декораций на сцене - минимум. Спектакль представлен в жанре семистейдж, полуконцертная-полусценическая версия. Практически все в черно-белых тонах — и видеопроекция и костюмы. И нам хотелось вот от статики, от чего-то очень основательного, стабильного, привычного дойти до абсолютного слома, разлома», - объясняет журналистам Сергей Рябов, художник-постановщик. В этой версии оперы сюжетная линия сфокусирована на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского. Звучат семь картин, рисующих мирную жизнь: от сцены в Отрадном, где князь Болконский услышал признания девочки, первого бала Наташи Ростовой со знаменитым вальсом, до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова.
Первым о ней начал говорить народный артист России, художественный руководитель и главный балетмейстер театра «Кремлевский балет» Андрей Петров, супруга которого, Ольга Полянская, работала над костюмами. Благодаря выигранному труппой гранту работа началась уже в прошлом году. Особенностью балета стало то, что постановка полностью выработана — в том числе и в плане сюжета, не говоря уже о масштабе. Вложились все максимально — например, без генерального директора донбасской оперы Евгения Денисенко не удалось бы создать декорации.
Новую версию оперы поставил российский режиссер Дмитрий Черняков. Над ней также работали художница по костюмам Елена Зайцева и художник по свету Глеб Фильштинский. Музыкальный руководитель — Владимир Юровский Германия.
Мировая премьера! Балет "Война и Мир"
Опера «Хованщина» — шедевр русской музыки XIX в. Сочинение выстраданное, незавершенное, с трагической постановочной судьбой — мало кому удается найти ключ к постановке. Композитор из Ростова-на-Дону Антон Светличный работает именно с партитурой Мусоргского, а посвящает премьеру режиссеру Дмитрию Чернякову и его «Хованщине», поставленной в Мюнхене в 2007 г. Метод, который выбрал композитор для своего опуса, — своего рода пересочинение, когда музыка словно пропускается через эстетику и техники другого времени. Самое известное сочинение такого рода — «Зимний путь» Ганса Цендера по вокальному циклу Франца Шуберта, его несколько лет назад привозил в Москву дирижер Теодор Курентзис. Денис Мацуев и его друзья покажут в Москве программу на стыке классики и джаза. Вместе с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром пианист исполнит Рапсодию в стиле блюз Джорджа Гершвина, затем прозвучат «Симфонические танцы» из романтичной «Вестсайдской истории» Леонарда Бернстайна. А уж потом начнется искрометная и полная музыкального юмора череда джазовых импровизаций, в которых вместе с Мацуевым участвуют виолончелист Борислав Струлев, домбристка Екатерина Мочалова, контрабасист Андрей Иванов и перкуссионист Александр Зингер. Валерий Гергиев, оркестр Мариинского театра и солисты Молодежной академии представят в столице оперу Россини «Золушка». Лучшего способа для создания праздничного настроения не придумать: сказочная лирическая история здесь приправлена изрядной долей шуток.
Вокальные партии созданы для исключительно виртуозных исполнителей, а партия Золушки в репертуаре — гордость всех сопрано мира. Полусценическая версия предполагает декорации и костюмы, так что на сцене Концертного зала им. Чайковского разыграют настоящий спектакль.
По случаю премьеры интендант Баварской оперы Серж Дорни сделал специальное заявление, в котором объяснил выбор театра. Она живет благодаря диалогу в открытом обществе», — отметил Дорни. Прямая трансляция спектакля состоится в день премьеры — 5 марта в 19.
Если раньше власти этих двух стран поддерживали друг друга под огнём критики из Брюсселя по вопросам верховенства закона, то теперь Польша стала одним из ведущих сторонников украинских властей, в отличие от Венгрии.
Как считает Славомир Дембски, директор Польского института международных отношений в Варшаве, позиция Орбана в отношении России фактически положила конец и деятельности «вышеградской четвёрки», объединяющей Польшу, Венгрию, Чехию и Словакию. Лидеры этих стран раньше часто проводили общие саммиты и достигали консенсуса по разным вопросам, однако теперь ситуация изменилась, пояснил он. Сейчас, когда подходит время саммита, все начинают общаться в Варшаве, Братиславе и Праге и решать, что же мы будем делать? По его словам, отчасти проблема заключалась в том, что Орбан часто выражает своё несогласие с общеевропейской позицией публично. Некоторые аналитики полагают, что публичная критика Орбана в адрес Украины — это способ «доказать лояльность» Москве и добиться благоприятных инвестиций от российского бизнеса в Венгрии, а также получить кредиты в будущем. Это также способно объяснить усилия Венгрии по исключению нескольких российских бизнесменов из санкционных списков ЕС, говорится в статье. Кроме того, венгерское правительство, в отличие от большинства других европейских стран, отказалось высылать российских дипломатов после введения западных санкций — и теперь в Будапеште находится одно из крупнейших российских дипломатических представительств в Европе.
В последнее время также растёт озабоченность в отношении закона, который позволяет министру обороны Венгрии уволить любого армейского офицера старше 45 лет. Правительство Венгрии заявило, что этот шаг направлен на омоложение кадрового состава. Однако критики Орбана обвиняют его в том, что в стране проводится «потенциальная массовая чистка» высшего армейского руководства, говорится в статье. Венгерский депутат от оппозиции и бывший младший министр обороны Агнеш Вадаи также заявила, что многие офицеры с многолетним опытом работы в НАТО и в различных структурах альянса теперь будут уволены.
Во втором она взрослая - в силу обстоятельств. Это не "Лебединое озеро" и не "Спящая красавица", куда приходят посмотреть на точеные ножки, а драмбалет - тут задачи актерские, нам надо показать в своих персонажах силу духа", - подчеркнула заслуженная артистка РФ Екатерина Первушина. Акцент в спектакле действительно сделан на истории и эмоциях, а не на хореографии как таковой. Здесь нет головокружительных пируэтов и пресловутых 33 фуэте, эффект массовых сцен намеренно приглушен.
Масштабные битвы - это в кино они кажутся столкновением толп, а в жизни сражаются один на один - изображены как противостояние нескольких пар солдат. Что забавно, французов "танцуют" подростки, на фоне которых русские воины выглядят просто гренадерами - даже странно, как их могли оттеснить аж до Москвы. Бал выглядит камерным вечером: все внимание - на влюбленных, остальное неважно. Суета во дворе Ростовых, где теснились подводы с ранеными и со скарбом, опущена за ненадобностью: главное событие - примирение Наташи с князем Андреем, в котором умирает и мучается скорее она, перерождаясь в другого, взрослого, человека. А Болконский, совершивший свое перерождение на войне, тут нужен больше для поддержек, его время сочтено. Яркие сцены поставлены для Наполеона и его "музы", этакого демона войны, подстрекающего к захвату земного шара. Как и в жизни не в последнюю очередь благодаря захватывающей музыке , отрицательное обаяние зла, драйв атаки куда сильнее, чем "кутузовская" стратегия отступать, обороняться и беречь людей. Толстовские размышления об истории воплощены в образе колеса, которое катится на заднем плане то в одну сторону, то в другую.
Между его спицами застревают беспомощные пешки. Балет "Война и мир" ждут большие гастроли. Летом запланирована поездка на фестиваль в Минске. Исполнители трех главных партий, по словам Шайдуллина, скорее всего, останутся неизменными. Остальные роли доверят дончанам, которые пока не могут радовать публику на родине.
Наташа плюс Андрей: о постановке оперы «Война и мир» Прокофьева
Драматическая опера «Война и мир» сегодня с успехом идет на главной сцене оперной сцене страны – в Государственном академическом Большом театре. Постановка приучена к 70-летию со дня смерти композитора Сергея Прокофьева Оперу Дмитрия Чернякова «Война и мир» покажут в Германии 5 марта 2023 года. Балет поставлен на музыку Вячеслава Овчинникова, она была написана для фильма «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука. В Баварской государственной опере состоится премьера оперы «Война и мир» в постановке Дмитрия Чернякова.
О мероприятии
- Наташа плюс Андрей: о постановке оперы «Война и мир» Прокофьева
- Из истории «Войны и мира»
- «Война и мир. Наташа и Андрей» - премьера в «Новой Опере» | WORLD PODIUM
- В Мариинском театре покажут оперу «Война и мир» в честь ее создателя и композитора Прокофьева
- Купить билет
- Опера «Война и мир» на Второй сцене Мариинского театра