В Москве на 77-м году жизни скончался композитор Виктор Екимовский. знаменитый композитор Виктор Екимовский скончался на 77-м году жизни, сообщается на сайте Союза композиторов России. Сегодня на 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский. В Москве на 77-м году жизни скончался композитор Виктор Екимовский.
Памяти Виктора Екимовского (12.09.1947 – 6.01.2024)
The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary". The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance". It does not store any personal data.
Об этом сообщается на официальном портале Союза композиторов страны. Первый авторский концерт артиста состоялся в 70-х в Камерном зале Гнесинского института.
Мужчина стал автором множества камерных и симфонических произведений, а также музыки к мультфильмам. Она звучит в культовой анимационной ленте «Потец».
Виктор Екимовский родился в 1947 году в Москве. Поступив в Гнесинский институт на историко-теоретико-композиторский факультет, попал в класс Арама Хачатуряна. Первый авторский концерт Екимовского состоялся в 1970-м в Камерном зале Гнесинского института. Три года преподавал в ГИТИСе, работал на радио - делал передачи "Музыкальный глобус", в 1983-м защитил в Ленинградской консерватории диссертацию на звание кандидата искусствоведения по теме "Оливье Мессиан.
В оркестре никогда не было десяти флейт. А мне было нужно, чтобы какой-то кусочек играло десять флейт, а где-то — десять тромбонов.
И вот такие нереальные вещи я написал в партитуре. Поэтому у меня возникла мысль поручить это электронщине. Но тембры сейчас не на том уровне, чтобы быть абсолютно похожими. Не могу сказать, что это удачное сочинение. Но как направление это может быть. АН: Можно ли исполнять это сочинение вживую, если представить, что мы найдём десять флейт и четыре рояля? ВЕ: Можно, только там безумные темпы, которые не сыграть. Сегодня не может быть Бетховена, сонаты которого были популярны всю его жизнь.
Искусство спрессовывает время: всё меньше и меньше времени нужно для того, чтобы тебя осознали и потребовали что-нибудь другое. АН: Вы же сами рисовали «Balletto»? ВЕ: Да. Ручкой с тушью. АН: А вы умеете рисовать? ВЕ: Нет. АН: Такая красивая партитура. ВЕ: Я пытался передать движения через графику.
Например, если мы крутим рукой, значит, это какой-то круг. Половина жестов придумана, конечно. Перед первым исполнением мы сели с Марком Пекарским, и он мне говорит: «Ну и чего тут делать? А это, может быть, вот так? А это, наверное, так». Мы многое придумали, и Марк исполнил это сочинение, вложив весь свой артистизм. Потом в течение долгого времени он оттачивал свои движения, к чему-то привыкал. Но движения должны быть совершенно свободными.
Это как либретто. АН: Когда-то вы насчитали более двухсот исполнений «Balletto». А сейчас вы их считаете? Сколько там набежало? ВЕ: В последнее время мало играется. Больше двухсот, действительно, есть такое. АН: Когда я смотрела одно из исполнений, у меня возникло впечатление, что некоторые музыканты начинают баловаться. Они привыкают к импровизации, перестают смотреть на дирижёра и играют своё.
Вам не кажется, что здесь есть такая проблема? ВЕ: Это должно сразу пресекаться. Я всегда говорю исполнителям: вы бесправные, у вас нет нот, вы можете только реагировать на действия дирижёра. Когда это совпадает, тогда это интересно. Когда дирижёр делает решительный жест, а музыкант на него не реагирует, то вся идея пропадает. Как дирижёр работает с музыкантами — это уже его дело. Он может отдельно каждому показывать, а может всем вместе. АН: Расскажите, как вы сами дирижировали «Balletto».
ВЕ: Это очень смешно было. Мы были в Германии в 90-е годы. Один из немецких руководителей предложил мне провести урок в детской школе. Я говорю: «Какой урок? Может, вы могли бы поговорить с ними, что-нибудь им рассказать». Я не знаю немецкого языка. У меня возникла мысль: а что если сделать с ними «Balletto»? Мы приехали в маленький городишко Бохум, там была детская музыкальная школа, набралось человек тридцать детей.
У кого что: дудочки, барабанчики, свистелки, тарахтелки. В течение нескольких минут мы объяснили им, что надо делать. И они действительно реагировали на меня. Я не профессионал, не артист, мне это было трудно. Тем не менее, всё получилось очень здорово. Дети легко восприняли эту игру. АН: Это у вас на полке коробка от конфет «Boletto»? ВЕ: Да, это из какой-то союзной республики, не помню.
Мне подарили. Только здесь «boletto». АН: Вы говорили, что в вашей музыке нет влияния Денисова. Вам не кажется, что у Бранденбургского концерта есть нечто общее с Партитой для скрипки и камерного оркестра Денисова? ВЕ: Такого рода квазистилизаций было довольно много. Мне тут ближе Альфред Шнитке, чем Денисов. Шнитке этим больше занимался, у него вообще своей стилистики нет: полусвоя, получужая. Однажды Бранденбургский концерт исполнили у нас в Союзе, но очень плохо, с ошибками.
Тем не менее, Шнитке потом сказал, что это очень интересный опус. После другого исполнения Бранденбургского концерта мы столкнулись в фойе с Денисовым. Он сказал: «Я, конечно, вас поздравляю, но вы же знаете, что я не люблю такую музыку». АН: У вас есть Соната с похоронным маршем, а у Бетховена есть соната, которую называют «Соната с траурным маршем». ВЕ: Это широкое понятие. Кроме отсылки к Бетховену тут есть ещё шопеновская и скрябинская сонаты. Суть в том, что похоронного марша-то и нет, есть только намёк на него. Человек слушает, ждёт… А где?
Потом слушатель понимает, что пунктир является основой любого похоронного марша. АН: Как вы считаете, сегодня изменилась оценка ваших сочинений? Когда-то ваши «Лирические отступления» вызвали бурю споров. Ваша музыка по-прежнему принимается в штыки? ВЕ: Сейчас ничего не принимается в штыки. Это общая проблема, не только моя. Каждому овощу своё время года. Сначала авангард ругали, а потом приветствовали, потому что это было нечто новое.
Сейчас авангард стал общим местом. В 1990-е и 2000-е годы мои сочинения исполнялись десятки раз, а за последние три года было всего три исполнения. Это не только у меня. Где вы видели, чтобы у нас играли Шнитке или Эдисона? Время ушло. Раньше, когда исполнялось любое сочинение Шнитке, был вал народа. Когда Пендерецкий только объявился в музыкальном мире, он был очень популярен. Прошло лет пятнадцать-двадцать — и где Пендерецкий?
Твоё время ушло, моё время ушло. Самые сильные в нашей стране были 1980-е, 1990-е годы. После 1990-х у всех как-то поплохело. Так и должно было быть. ВЕ: Это было в 1990 году. Мы были тридцати-, сорокалетними композиторами. В 1980-е годы нас жёстко прессовали. С 1989 года Европа заинтересовалась нами, и вдруг они открыли, что в нашей стране есть хорошие современные композиторы.
Они стали валом приглашать нас к себе, платить гонорары за новые сочинения. Но мы хотели как-то противостоять нашему тухлому Союзу композиторов. Собралось, как ни странно, 12 человек, прямо по додекафонии. Мы вспомнили про Ассоциацию современной музыки 1920-х годов и решили продолжить это дело. Мы написали декларацию о том, что хотим новую музыку. Нас поддержал Денисов. Мы его, как генерала на свадьбе, пригласили в качестве «президента», как он себя назвал. Потом это оказался всего лишь председатель, но он хотел быть именно президентом.
Сначала на нас косо смотрели в Союзе композиторов, но времена были уже чуть-чуть другие. Через два-три года мы начали вести плодотворную деятельность, у нас было много концертов. Тут уж нам препятствовать никто не мог, даже Союз, потому что в то время концерты денег не стоили, их спонсировало государство. Через какое-то время нас признали в Союзе как одну из секций. В Союзе композиторов были разные секции: духовой музыки, народной музыки, симфонической музыки. Нас тоже признали такой секцией. Звали нас по-всякому, вплоть до «астматиков». Мы приобрели определённый вес, и с нами считались.
Если раньше какой-нибудь композитор показывал кривую музыку, его не принимали в Союз. А если он шёл от нашей секции, к нему было другое отношение. Раз мы признали, ничего не сделаешь, придётся принять человека в Союз. АН: Вустин в одном интервью упоминал, что асмовцами стали посетители денисовских понедельников.
Нашлась информация о смерти российского композитора и музыковеда Екимовского
Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет. Союз композиторов России, которому Екимовский принадлежал, был вынужден передать печальные новости о его кончине. Программу составил сам Виктор Екимовский для авторского вечера, который должен был состояться в 2024 году в исполнении Студии новой музыки. 20 июня в Институте духовной музыки прошла творческая встреча студентов с известным российским композитором Виктором Екимовским.
Ушел из жизни композитор и радиоведущий Виктор Екимовский
| Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский - Ведомости | Композитор, музыковед Виктор Екимовский скончался в возрасте 76 лет, сообщает Союз композиторов России. |
| Умер композитор и музыковед Виктор Екимовский - Новости артистов | Виктор Екимовский преподавал в ГИТИСе и участвовал в создании радиопередачи «Музыкальный глобус». |
Ушел из жизни композитор и музыковед Виктор Екимовский
Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов. Сообщение отправлено.
Своим искусством Екимовский создал более ста симфонических и камерных произведений, которые были оценены за их оригинальность и уникальный стиль. Композитор всегда стремился к поиску новых выразительных возможностей и самобытности. И его творческий вклад был признан и ценен как в России, так и за ее пределами. Источник фото: Светлана Мулыкина Кроме того, Виктор Екимовский активно участвовал в общественной жизни музыкальной среды.
Об этом сообщается на сайте Союза композиторов России. Екимовский родился 12 сентября 1947 года в Москве.
У нас нет официальных членских билетов, и если кто-то разделяет наши взгляды, он всегда может прийти, показать свою музыку, услышать мнения коллег. В нашу сферу влияния входят и молодые композиторы, о которых шла речь, — по существу, это наш асмовский круг. Хотя формально они могут принадлежать другим объединениям — тому же «МолОту», «СоМа» расшифровывается как «Сопротивление материала» или «Пластике звука». Так что, думаю, кое-какие перспективы пока еще есть. Что за музыка звучит на диске и в чьем исполнении? Пять композиций.
Все инструменты приглушаются накидываемой на них черной материей, и, естественно, я думал при этом не только о функциональном, но и о театральном эффекте. В «Симфонических танцах» 1993 для фортепиано с оркестром я устроил мистификацию — там имеется стилизация Апокалипсиса в литературной преамбуле к слову, принятая многими за чистую монету , над которой я работал, наверное, не меньше, чем над самой партитурой. А партитура выглядит устрашающе: 104 вертикально длиннющие 60-строчные страницы, и практически все они черны от количества нот! Солист, как и положено, сидит впереди оркестра, он хорошо виден, но далеко не всегда слышен сквозь сверхплотную фактуру остальных 86 играющих музыкантов. В «27 разрушениях» 1995 для ударных основной семантической единицей стали собственно разрушения, то есть стыковочные катаклизмы — моменты, когда ломается установившаяся фактура или обрывается остинатная ритмика, или сбивается размеренное движение, или вторгается новая тембровая аура. При этом разрушения могут быть внезапными или постепенными, взрывными или потаенными. Концерт для скрипки с оркестром «Attalea princeps» 2000 навеян одноименным рассказом Всеволода Гаршина. По сути это антибетховенская концепция если брать за собирательный образ Пятую симфонию.
Движение, стремление, борьба и преодоление чего-то оказываются бессмысленными и приводят отнюдь не к победе, а к некоей душевной прострации. Эти пять сочинений исполнены Московским ансамблем современной музыки под управлением Алексея Виноградова, Ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского и симфоническим оркестром «Русская филармония» под руководством Олега Худякова солисты — Михаил Дубов и Назар Кожухарь. Я уже сейчас ее обдумываю, но не тороплюсь, потому что время у меня еще есть. Каждый композитор к концу жизни должен написать какое-то «эпохальное сочинение», вот и я жду, когда придет мое время и это эпохальное произведение все-таки появится. Это опасно и для творчества, и для существования.
На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский
В 1983 году Виктор Екимовский защитил диссертацию на звание кандидата искусствоведения в Ленинградской консерватории. говорится в сообщении. Последние новости» Эксклюзив» Нашлась информация о смерти российского композитора и музыковеда Екимовского. Информация о персоне Виктор Екимовский. Виктор Екимовский создал около ста симфонических и камерно-инструментальных произведений. Российский композитор, музыковед, председатель Ассоциации Современной Музыки Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет.
Виктор Екимовский: «Хачатурян шептал, что моя музыка ему не нравится»
Также Виктор Екимовский работал секретарем Союза композиторов России, с 1996 года он возглавлял Ассоциацию современной музыки. Союз композиторов России, которому Екимовский принадлежал, был вынужден передать печальные новости о его кончине. Как сообщили «Брянским новостям» знакомые военнослужащего, Виктор Лукинов вырос в селе Княгинино Севского района. Сегодня на 77-м году жизни скончался российский композитор и музыковед Виктор Екимовский.
Виктор Екимовский
| Играем с начала | Статьи | Виктор ЕКИМОВСКИЙ: «НИКТО НЕ ЗНАЕТ, КАК НАДО СЕЙЧАС ПИСАТЬ МУЗЫКУ» | Потец. Виктор Екимовский. 17:27. |
| Ушел из жизни композитор и радиоведущий Виктор Екимовский | Виктор Екимовский был верен своему творческому кредо до конца жизни: «Новое должно быть новым во всех мыслимых отношениях». |
| Композитор, музыковед Виктор Екимовский умер на 77 году жизни | Композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался на 77-ом году жизни в субботу, 6 января. |
| В МВД рассказали о задержанных по делу о нападении в Новой Москве | Виктор Екимовский преподавал в ГИТИСе, участвовал в создании радиопередачи «Музыкальный глобус». |
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЫКА"
- Газета «Суть времени»
- Композитор Виктор Екимовский умер в возрасте 76 лет
- Другие города России
- Ушел из жизни композитор и музыковед Виктор Екимовский
- Умер российский композитор Виктор Екимовский
- Присоединяйтесь к нам
Хотите жить дольше? Забудьте о лифтах!
- Виртуальный хостинг
- Новости по теме
- Регистрация
- Скончался знаменитый российский композитор Виктор Екимовский | 07.01.2024 | Крым.Ньюз
Нашим партнерам!
- Играем с начала | Статьи | Виктор ЕКИМОВСКИЙ: «НИКТО НЕ ЗНАЕТ, КАК НАДО СЕЙЧАС ПИСАТЬ МУЗЫКУ»
- Умер композитор Виктор Екимовский
- Скончался российский композитор Виктор Екимовский - Последние новости
- Газета «Суть времени»
Российский композитор и музыковед Виктор Екимовский ушел из жизни
| На 77-м году жизни скончался советский музыковед и композитор Виктор Екимовский | Ушел из жизни выдающийся композитор Виктор Екимовский На 77-м году жизни скончался известный российский композитор Виктор Екимовский. |
| Умер российский композитор Виктор Екимовский | На сайте Союза композиторов России сообщается о скончании на 77-м году жизни российского композитора Виктора Екимовского. |
| Композитор, музыковед Виктор Екимовский умер на 77 году жизни. - городские новости | Серпастый и российский композитор и музыковед Виктор Екимовский скончался 6 января 2024 года в возрасте 76 лет. |
| Виктор Екимовский: «Хачатурян шептал, что моя музыка ему не нравится» | В предлагаемой беседе Виктор Екимовский рассказывает о сложившейся ситуации в музыкальном искусстве, о тенденциях времени, о коллегах, о своих проектах. |
В Москве скончался композитор Виктор Екимовский
Делясь впечатлениями, студенты отметили богатство ассоциаций и глубину мыслей, которые несет эта музыка. Студенты интересовались также мнением признанного музыкального мэтра о том, какая музыка наиболее подходит для богослужения. Это музыка глубокая, чистая и благородная. В ней большое значение придаётся тексту. И текст, безусловно, должен быть не только содержательным, но и добротным в эстетическом художественном отношении", — отметил Виктор Екимовский.
The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance". It does not store any personal data. Functional Functional Functional cookies help to perform certain functionalities like sharing the content of the website on social media platforms, collect feedbacks, and other third-party features. Performance Performance Performance cookies are used to understand and analyze the key performance indexes of the website which helps in delivering a better user experience for the visitors.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Три ленинградских года 1975 -78 были посвящены написанию диссертации по Оливье Мессиану и восполнению внутренних культурных пробелов. Главная «Композиция» этих лет « Иерихонские трубы» для 30 медных инструментов. В качестве отклика на внутренний диалог с Ницше чуть позже будет написано «Вечное возвращение» «Die ewige Wiederkunft». В 1979 году по следам диссертации появилась книга о Мессиане была издана на восемь лет позднее [6] и «Бранденбургский концерт» Композиция 28. Концерты и исполнения произведений в эти годы можно пересчитать по пальцам. И только начиная с 1980 года, публичная картина постепенно начала изменяться. Екимовского исполняют с каждым годом всё чаще и шире. Одновременно понемногу нарастали и проблемы с официальными композиторскими организациями. За Екимовским прочно закрепилась репутация « формалиста первого разряда» и консервативное противодействие его концертам нередко приводило к отмене многих гастролей, выступлений или записей. Вместе с тем, пользуясь лабиринтами «эпохи застоя позднего социализма » Екимовскому иногда удавалось даже получать министерские заказы на музыку. Также он оформил своими сочинениями несколько кукольных спектаклей и мультфильмов для взрослых. С 1984 года Виктор Екимовский начинает вести творческие семинары для молодых композиторов. В разных концах страны появляются люди, называющие себя его учениками. Почти каждый опус Екимовского необходимым образом представляет собой «индивидуальный проект». Наиболее значительные сочинения этого времени: «Мандала» 1983 , исполненная и записанная в Югославии , «В созвездии Гончих Псов» 1986. Но не только противодействие академических и советских кругов было помехой на пути признания. Всё поколение Екимовского, словно бы запоздав родиться на 10-15 лет, оказалось в тени «великой троицы», своих предшественников советского музыкального авангарда. Притом, что многие достижения этой бродячей молодой поросли, говоря объективно, были вполне сравнимы с достижениями мэтров. Правда, я зацвёл чуть раньше, и если быть точным, то с 1993 года, а ещё точнее — с московской премьеры фортепианой «Лунной сонаты». А полюбила бы она Виктора Екимовского? В 1993 году во Франции вышел его первый авторский диск. С 2000 года Екимовский редактирует издание собрания сочинений в 150 томах Дмитрия Шостаковича , предпринятое его вдовой Ириной и издательством DSCH, [5] :339 а также является редактором нескольких европейских музыкальных издательств. Виктор Екимовский продолжает активно работать и как музыковед — к концу 2000-х годов в его активе уже более сотни статей о музыке XX века , опубликованных в России и Европе. Большинство сочинений Екимовского издано и записано на грампластинки или компакт-диски. Прежде всего известны его симфонические и камерно-инструментальные произведения. Именно в них композитор выступает как серьёзный концептуальный художник и в то же время искатель нового музыкального языка. Наиболее значительные сочинения этого времени: « Attalea princeps » 2000 , « Раффлезия » 2002 , «Сиамский концерт» для двух фортепиано 2005 , « Тризна по Финнегану » 2007 … — По основному замыслу композитора, самым последним его сочинением должна стать «Композиция 100», которую он написал в 2017 году , после чего сказал: «Всё! Этот поступок и стал его последним экспериментом. Скончался 6 января 2024 года на 77-м году жизни в Москве [10] [11]. Виктор Екимовский, 2009 Прежде и превыше всего, Виктор Екимовский — музыкальный конструктор и изобретатель. Он считает, что особый вклад, уникальность и новаторство — вот есть высшая мера оценки творчества всякого художника. Для каждого сочинения Екимовский придумывает или старается придумать принципиально новую главную идею , [6] зерно или образ , часто выражаемый в названии, которое сделает это сочинение не похожим ни на что. В этом плане он является сознательным и последовательным врагом всех академистов, школьников и учителей, чётким антиподом Римского-Корсакова , который в таких случаях говорил: «Это совсем не страшно, когда музыка на что-то похожа, гораздо хуже — когда она не похожа ни на что».