Многие оценили экспозицию, как «пощечину искусству», а один из организаторов студенческих протестов, педагог мастерской церковно-исторической живописи в Академии Художеств Дмитрий Селиванов написал заявление об увольнении по собственному желанию. Выставка экспонируется в академии художеств до 25 ноября и открыта для всех посетителей с 11.00 до 18.00. На выставке в Санкт-Петербургской академии художеств продемонстрируют 10 концепций, включая три работы победителей первого этапа конкурса. Санкт-Петербургская Академия художеств всколыхнула академический мир. В святая святых, практически в храме классического представления о живописи открылась выставка современного искусства, подготовленная самими студентами академии.
Студенты Академии художеств показали свой взгляд на Бога в искусстве
На вернисаже Семен Михайловский, ректор старейшего художественного вуза России, отметил, что «академия сохраняет лучшие традиции классического образования, обучая студентов рисунку, композиции, использованию цвета. Но она не только обращена в прошлое, в последние годы студенты стали затрагивать социальные темы, соединяя ремесло с чувствами и мыслями современного мира». После поздравлений педагогов слово взяли выпускники. Серафима Тышковская, архитектор-реставратор: «Когда рисуешь проект возрождения здания, чувствуешь за своей спиной великих зодчих, работавших прежде». Как пояснил нашей газете Николай Смелков, руководитель дипломного проекта Серафимы, она от руки рисовала свой проект реставрации Тихвинского Введенского девичьего монастыря.
Второй раз выставка дипломников создавалась совместно с Музеем Академии художеств, который предложил отойти от прежнего показа по видам искусств. В какой бы точке ни находился зритель, в его поле зрения окажется как минимум два вида: полотно и архитектурный проект, скульптура и графический лист и т. Эпиграфом к выставке стали картина Натальи Великой «Русский музей», изображающая детскую экскурсию в академических залах Михайловского дворца, и картина «Свет и тень» Анны Кондратьевой с видами отдела слепков Музея Академии художеств.
У нас активно выставляются художники из Бразилии и Африки. Иностранный отдел Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина с радостью делится с Союзом художников своими кадрами. Наши художники активно участвуют в пленэрных программах, которые часто проходят в Ленинградской области. Вместе с ними выезды посещают коллеги из той же Бразилии и стран Африки. Они прекрасно воспринимают Россию и русскую школу живописи.
Сейчас мои работы посвящены детству, юности, в частности судьбе моего отца. Он был пилотом. Последний его портрет я написал с натуры. Не так давно закончил работать над картиной, где изображен отец рядом с самолетом Як-25 — это реальные воспоминания моего «аэродромного детства». Мой принцип: избегая конфликтов, находить компромисс. Поэтому в первую очередь я начал собирать команду единомышленников — художников и юристов, с которыми мы усовершенствовали устав организации и проработали вопросы, связанные с законодательством. Андрей Базанов родился в 1959 году в Саратове. Окончил живописно-педагогический факультет Саратовского художественного училища.
Затем — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина мастерская монументальной живописи. Андрей Базанов является заслуженным художником России.
Активно в работу Союза включается молодежь, для которой очень важно иметь возможность показывать свои работы широкой публике. У нас активно выставляются художники из Бразилии и Африки. Иностранный отдел Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина с радостью делится с Союзом художников своими кадрами. Наши художники активно участвуют в пленэрных программах, которые часто проходят в Ленинградской области. Вместе с ними выезды посещают коллеги из той же Бразилии и стран Африки. Они прекрасно воспринимают Россию и русскую школу живописи. Сейчас мои работы посвящены детству, юности, в частности судьбе моего отца. Он был пилотом. Последний его портрет я написал с натуры. Не так давно закончил работать над картиной, где изображен отец рядом с самолетом Як-25 — это реальные воспоминания моего «аэродромного детства». Мой принцип: избегая конфликтов, находить компромисс. Поэтому в первую очередь я начал собирать команду единомышленников — художников и юристов, с которыми мы усовершенствовали устав организации и проработали вопросы, связанные с законодательством. Андрей Базанов родился в 1959 году в Саратове. Окончил живописно-педагогический факультет Саратовского художественного училища. Затем — Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина мастерская монументальной живописи.
Некоторые зрители с недоумением осматривали серию литографий Юлии Яцук по мотивам романа «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Даже если писатели ничего не слышали про Хуана Миро, они дышали с ним одним воздухом. И это нашло отражение в работе современной художницы». В остальном содержание выставки вполне традиционно. В серии офортов «Двенадцать подвигов Геракла» Анисия Теплякова реалистично, если так можно сказать о мифическом герое, изображает его достижения в борьбе со львом, гидрой, кабаном и другими зверями. Шелкографии Екатерины Романовой иллюстрируют пословицы и поговорки. Автор реабилитирует выражение «Любовь зла, полюбишь и козла». Ее копытное — милое создание, которое лежит среди цветущих подсолнухов и с нежностью глядит на зрителя.
В Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие художественной выставки «Дорогами Палестины»
Музей Академии художеств — один из старейших музеев России. Анонсирование выставок Музея, пресс-релизы, обсуждения, организация экскурсий и многое другое для тех, кто увлечен изобразительным искусством. На выставке "Котлован", которая расположилась в Санкт-Петербургской Академии художеств, представят работы Филиппа Орлова, который является выпускником СПбГАИЖСА им. Ильи Репина. Эпиграфом к выставке стали картина Натальи Великой «Русский музей», изображающая детскую экскурсию в академических залах Михайловского дворца, и картина «Свет и тень» Анны Кондратьевой с видами отдела слепков Музея Академии художеств. Выставка работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств 2023.
В Академии Штиглица прошла конференция «Архитектурное наследие. Сохранение для развития»
Только здесь, знакомясь с работами учеников и педагогов, можно видеть с чего начинает будущий художник, какие ступени ведут к вершинам мастерства. Музей Российской Академии художеств Здание Академии художеств, построенное по проекту двух педагогов архитектурного класса Академии художеств — Кокоринова и Деламота в 1764 — 1772 годах представляет собою выдающийся памятник архитектуры раннего классицизма в России, принадлежащий к числу «особо ценных объектов культурного наследия». Постоянные экспозиции Научно-исследовательского музея развернуты в трех этажах «циркуля» — внутреннего концентрического корпуса здания Академии.
Бабочка, желатиновая печать, аргентография, масло, 90х60 см, 2002 Алексей Ярыгин считает, что искусство — окно, сквозь которое магия повседневной жизни проникает в наш дом, обогащая бытие, наполняя его тайной… «Я глубоко убежден, - говорит автор, - что мир, в котором мы живем — это удивительная и прекрасная тайна. И человек просто не способен разгадать ее. Ведь каждый, пусть даже очень маленький кусочек этого мира — уже какая-то другая Вселенная, со своей жизнью, своими законами, своими переживаниями, своей мистикой… Работая над картиной, художник пытается начать разговор со Вселенной, и если все складывается, Вселенная откликается. Тогда между ними возникает диалог, в результате которого на Свет рождается Искусство. Часто зритель этого не видит, ведь всему свое время…». Живописные полотна художника, полные света, движения, глубинных смыслов, своего рода «алхимия в цвете», языком гармонии, символов говорят о вечном, манящем, загадочном. Сумерки холст, масло, 50х60 см, 2021 Феликс Волосенков - заслуженный художник Российской Федерации, академик Российской академии художеств, Президент Санкт-Петербургской Академии современного искусства Бессмертных, член Санкт-Петербургского Союза художников России, член Союза художников Италии. Родился в 1944 году.
Окончил Художественное училище им. Азимзаде города Баку учился в Уральском политехническом институте по специальности «архитектура», в 1970 году окончил Ленинградский государственный институт музыки, театра и кинематографии. С 1977 года Ф. Произведения художника представлены в крупнейших музейных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, многих зарубежных музеев, в частных коллекциях.
С тех пор выставка проходит практически ежегодно. Для детей и льготных категорий граждан — бесплатно. Купить билеты можно на сайте Музея Академии Подпишитесь на еженедельную рассылку, чтобы не пропустить анонсы событий и выгодные акции Подпишитесь на еженедельную рассылку, чтобы не пропустить анонсы событий и выгодные акции.
Дипломники помнят о своих корнях. Статья по теме: Эрмитаж знакомит с традиционным африканским искусством Внимание первых посетителей привлекли большое полотно 2,5 х 6,5 метра «Чувашская свадьба» художницы-монументалиста Алины Хоняк и скульптурная композиция «Памяти детей — жертв войны» Сурена Харазяна. Ректор пояснил, что картина украсит один из интерьеров Дома правительства Чувашии в Чебоксарах, а на основе гипсовой скульптуры по заказу Ленинградской области будет создан бронзовый монумент. Как рассказала Алина, она приехала учиться в Петербург из Чебоксар и для нее было важно показать один из центральных моментов традиционного образа жизни чувашей — приезд жениха в дом невесты. Ее родители встречают молодого человека у ворот хлебом-солью. Невеста в окружении подруг и родственников находится рядом. На вопрос о планах Алина Хоняк ответила, что намерена продолжить образование в Петербурге — или в аспирантуре, или в академической творческой мастерской.
До Чебоксар — совсем недалеко», — говорит Алина.
Откройте свой Мир!
Азимзаде города Баку учился в Уральском политехническом институте по специальности «архитектура», в 1970 году окончил Ленинградский государственный институт музыки, театра и кинематографии. С 1977 года Ф. Произведения художника представлены в крупнейших музейных собраниях Москвы, Санкт-Петербурга, многих зарубежных музеев, в частных коллекциях. Окончила художественную школу при училище им. Мухиной, училась в Ленинградском политехническом институте по специальности «экспериментальная физика», в 1972 году окончила архитектурный факультет Ленинградского строительного института, в 1978 году - курс фотожурналистики Союза журналистов СССР. Она участник многочисленных групповых выставок в России и мире, Международных Биеннале современного искусства, Международных ярмарок современного искусства.
Произведения автора представлены в российских и зарубежных музеях и частных коллекциях. Родился в 1969 году. Окончил геологический факультет Ленинградского государственного университета, мастерскую Феликса Волосенкова Санкт-Петербургской Академии современного искусства. Участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом, международных биеннале современного искусства, международных ярмарок современного искусства. Произведения представлены в собраниях российских и зарубежных музеев, частных коллекциях.
Эрьзя также активно ищет мотивы, материалы, однако его образы всегда узнаваемы, будь то мраморные портреты или скульптуры из кебрачо и альгарробо — прочных, причудливых по форме и текстуре пород субтропического дерева», — говорят о мастерах в МАХ. Холст, масло. Холст на фанере, масло. Его портреты всегда правдивы, но художник считал, что гораздо важнее отразить не внешнее сходство, а характер модели. В числе многочисленных портретов кисти мастера, на выставке экспонируется одна из самых известных его работ — «Портрет Вари Адоратской», который стал знаковым детским образом отечественного искусства. С 1906 по 1914 год скульптор жил и работал в Италии и Франции, участвовал в международных выставках в Венеции и Милане, а также выставке «Осенний салон» в Париже. В этот период своего творчества мастер стоял на пути революционного обновления искусства скульптуры, опираясь на достижения мирового искусства и народное творчество эрзянского народа.
Эксклюзивный проект «По ту сторону чёрного» предлагает задуматься о классическом и авангардном направлениях в искусстве. В экспозиции «Все в сад» вы сможете насладиться зеленью листьев и трав, восхититься нежностью первых цветов. В Петербург пришла весна, полная жизни, красок и ликующего пения птиц!
Выставка призвана подчеркнуть сходство направлений творческих поисков двух мастеров, прослеживающееся даже в произведениях столь разных видов искусства, как живопись и скульптура. Фешин в своем творчестве до эмиграции обращается к разным стилям и направлениям, но эти увлечения не разрушают целостность его живописной системы, а наоборот, делают его ярким представителем искусства модерна.
Музей Российской Академии художеств
Например, выставка «Санкт-Петербург» – часть проекта СХР. Санкт-Петербургская Академия Художеств им. Ильи Репина Центральный государственный архив литературы и искусства СПб Художественная галерея «Краски жизни» Фонд поддержки искусства «Краски жизни». Этот проект – результат взаимодействия Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и частной фирмы скульптора Андрея Мартьянова, создавшего усадьбу художников «Кебь». В пространстве выставки представлены художественные работы студентов и.
Art Investment
Выставка работ выпускников Петербургской академии художеств открылась в Минске. В экспозиции представлены дипломные произве Смотрите видео онлайн «Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина сегодня. Музей Академии художеств в Санкт-Петербурге: выставки, отзывы. Выставки в Музее Академии художеств и Союзе художников, Сергей Маковецкий в Филармонии, премьера в ТЮЗе и новый фильм-балет Бориса Эйфмана. На выставке в Санкт-Петербургской академии художеств продемонстрируют 10 концепций, включая три работы победителей первого этапа конкурса. выставка фоторабот фотохудожника Александра Дымникова, председателя Союза фотохудожников Санкт-Петербурга. Музей Академии художеств — один из старейших музеев России. Анонсирование выставок Музея, пресс-релизы, обсуждения, организация экскурсий и многое другое для тех, кто увлечен изобразительным искусством. Многие оценили экспозицию, как «пощечину искусству», а один из организаторов студенческих протестов, педагог мастерской церковно-исторической живописи в Академии Художеств Дмитрий Селиванов написал заявление об увольнении по собственному желанию. Санкт-Петербург, Университетская наб., 17. Выставка представителей Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина откроется в арт-пространстве «Кебь» 21 июля в 15:00. Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили организаторы выставки.
В Академии Штиглица прошла конференция «Архитектурное наследие. Сохранение для развития»
Сохранение для развития» Конференция «Архитектурное наследие. Сохранение для развития» состоялась 24 апреля 2024 года. Организаторами выступили Академия Штиглица, Всемирный клуб петербуржцев и оргкомитет Международной премии «Золотой Трезини». Мероприятие, прошедшее в выставочном «Молодежном» зале Академии, было посвящено теме редевелопмента перепрофилированию и перестройке неликвидных объектов недвижимости. Участники обсудили актуальные вопросы редевелопмента зданий и территорий на основе петербургского, российского и международного опыта. С приветственным словом к участникам и гостям конференции обратились ректор Академии Штиглица Анна Кислицына, председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков.
Александр Иванович Вахрамеев — яркая фигура отечественного искусства начала ХХ века. Талантливый ученик Ильи Репина — корифея русской академической школы, Вахрамеев по праву считается достойным преемником лучших традиций русского реалистического искусства.
Неординарный художник стал профессором Академии художеств, завоевал уважение коллег и был востребованным мастером своего времени. Среди его учеников известные живописцы и графики — Г. Траугот, Ю.
Такой прекраснй вид на Сфинксов открывается при выходе из дверей Академии художеств Вход в Академию выделен выступающим вестибюлем с портиком, между колонами которого возвышаются статуи Флоры и Геркулеса. Главный купол венчает скульптура Минервы, коронующей художества и науки. Более ста лет назад она была утрачена при пожаре, и восстановлена в 2000 г. Скульптура Минервы на главном куполе Академии Из здания во внутренний двор можно попасть через четыре двери, над которыми имеются надписи: «архитектура», «скульптура», «живопись», «воспитание».
Они символизируют основные направления деятельности Академии. Во внутреннем круглом дворе в 2003 г. Автором ее является известный российский скульптор Зураб Церетели. Внутренний дворик обычно закрыт для посещения. Но иногда туда пускают, как повезёт. Скульптура основателя Академии Художеств графа Шувалова во внутреннем дворе, 2003 год, автор Зураб Церетели При Академии разбит небольшой, но колоритный сад, окруженный оградой. В центре его установлена гранитная колонна, увенчанная символом искусств — лирой.
Когда-то эту колонну изготовили по заказу скульптора Воронихина в качестве запасной при сооружении Казанского собора. В саду ежедневно выгуливают лошадей, пони, собак и даже поросенка, живущих при Академии. Животных используют в качестве натуры при обучении. В сад пускают всех желающих. На его территории установили скульптуры известных деятелей искусства, обучавшихся в Академии: Петру Клодту, Коста Хетагурову. Находится между 3 и 4 линией Васильевского острова, сразу за зданием Академии. Постоянная экспозиция получила название «Академический музеум».
Здесь представлена уникальная коллекция произведений, демонстрирующих историю развития русской академической школы художеств от ее становления до сегодняшних дней. Экспозиция размещена в залах находящихся по кругу вдоль внутреннего дворика. Постоянная экспозиция на втором этаже, «Академический Музеум» Постоянная экспозиция на втором этаже, «Академический музеум» Собрание включает живописные полотна, рисунки, эскизы, созданные учениками Академии во время обучения. Программы картины на заданные темы , выполненные соискателями на звание художника. А также произведения, написанные состоявшимися мастерами для присвоения им академических званий и медалей. Выставленные произведения на протяжении многих десятилетий используются в качестве образцов при обучении живописи. Экспозицию открывает предполагаемый портрет архитектора Деламота, выполненный в качестве программы.
Картина поступила в музей в 1807 г. Коллекция включает произведения прославленных российских живописцев — академиков: Брюллова, Поленова, Тропинина, Рокотова, Боровиковского, Иванова, Мясоедова, Салахова и т. Карраччи, Л. Джордано, Д. Гверчино и пр. Академия после революции Новые веяния после революции Академический музеум включает значительные разделы, в которых представлены гравюры и рисунки. Здесь выставлены поистине бесценные раритеты: гравюра на шелке «Конклюзия Кариона Истомина» 1693 , Коронационный альбом императрицы Елизаветы 1744 в качестве памятника отечественному гравированию.
Парадные залы На втором этаже музея вдоль невского фасада протянулась анфилада парадных залов. В этих помещениях регулярно устраивают временные персональные выставки известных художников, академиков, летние и дипломные выставки студентов, преподавателей Академии. Рафаэлевский зал получил свое название благодаря размещенным на его стенах копиям фресок Рафаэля и его учеников. Часть их выполнена признанными мастерами живописи: Брюлловым, Басиным, Марковым. А в торце установлен слепок с фигуры Диоскура.
Можно приобрести единый билет на посещение выставки и основной экспозиции.
Выставка выпускников Санкт-Петербургской академии
| Выставка работ мастеров Санкт-Петербургской академии художеств открылась в Поганкиных палатах | В парадных залах Музея Академии художеств были представлены работы молодых мастеров скульптуры, архитектуры, графики, станковой, реставрационной, монументальной, и церковно-исторической живописи. |
| Сверхмаэстро и «русский Роден»: Музей Академии художеств показывает Николая Фешина и Степана Эрьзю | Российская академия художеств представляет выставку произведений заслуженного художника Российской Федерации, члена-корреспондента РАХ Александра Ивановича Фокина «Стекло». Экспозиция продемонстрир. |
| В Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие художественной выставки «Дорогами Палестины» | Этот проект – результат взаимодействия Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина и частной фирмы скульптора Андрея Мартьянова, создавшего усадьбу художников «Кебь». В пространстве выставки представлены художественные работы студентов и. |
Атмосферу послевоенного периода воссоздали на выставке в Петербурге
| Выставка «Три художника из Санкт-Петербурга» в залах Российской академии художеств | На выставке будут представлены работы студентов Академии художеств Дрездена и Санкт-Петербургской Академии художеств 1950-1980-х годов, а также работы нынешних студентов. |
| В Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие художественной выставки «Дорогами Палестины» | Эпиграфом к выставке стали картина Натальи Великой «Русский музей», изображающая детскую экскурсию в академических залах Михайловского дворца, и картина «Свет и тень» Анны Кондратьевой с видами отдела слепков Музея Академии художеств. |
Откройте свой Мир!
| Выставка «Возвращение. Николай Фешин и Степан Эрьзя» в Санкт-Петербурге | Выставки в Санкт-Петербурге. Выставка «Возвращение. |
| Выставка «Три художника из Санкт-Петербурга» в залах Российской академии художеств | Выставка работ преподавателей Санкт-Петербургской академии художеств 2023 Ежегодно в Музее Академии художеств проходит выставка произведений, созданных преподавателями Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. |
| В Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие художественной выставки «Дорогами Палестины» | Выставка «Возвращение. Николай Фешин и Степан Эрьзя» в Санкт-Петербурге. |
Откройте свой Мир!
Межмузейный проект, построенный как своеобразный диалог двух мастеров, представит творчество одного из наиболее самобытных живописцев ХХ века, академика Императорской Академии художеств Николая Ивановича Фешина 1881—1955 и выдающегося скульптора ХХ столетия Степана Дмитриевича Эрьзи-Нефедова 1876—1959. На выставке представлено более 150 предметов из собраний 12 музеев и научных институций. Творческое наследие этих знаковых для своего времени художников, соединившее глубоко народные черты и современность, впервые станет предметом сопоставления и анализа. Их творческие судьбы во многом похожи — оба связаны с русской академической школой, национальными и художественными традициями русского искусства в том числе народного , родиной своего искусства всегда считали Россию, жили и работали в трагическое для страны время, и оба, будучи уже известными мастерами, выбрали эмиграцию в 1923 году Фешин эмигрировал в США, Эрзя в 1926 году — в Аргентину , обретя признание за рубежом.
Преподаватели Санкт-Петербургской Академии художеств представили свои работы В Музее Академии художеств до 22 октября проходит традиционная выставка работ художников-педагогов. На площадке представлены более 150 работ преподавателей Академии, которые связаны единой реалистической основой русской художественной школы. Экспозиция раскрывает «богатый опыт и наследие педагогической школы Академии художеств». Представленные работы выполнены в разнообразных жанрах и техниках, охватывают самые разные темы.
Нарышкиным Александру II и пожалованная императором обществу.
Фонды музея также пополнили изделия Императорского фарфорового завода, подаренные императрицей Марией Александровной, и собственные приобретения ОПХ. В 1915 г. Деятельность общества продлилась вплоть до 1929 года. В советское время часть функций исчезнувшего ОПХ, также как и его здание на Большой Морской улице, д. Союз взял на себя обязанности по поддержке деятельности художников, предоставлению мастерских, организации регулярной выставочной деятельности. Одним из ключевых направлений в работе возрожденного «Общества поощрения художеств» станет поддержка молодых художников и сохранение и популяризация уникального художественного наследия Петербурга. В частности — ленинградской академической школы живописи, которая охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х гг. Мы продолжаем это непростое дело: по крупицам собираем лучшие образцы советского наследия, бережно храним традиции петербургской культуры.
Наша цель — вернуть искусство в духовную сферу. Ведь главная задача искусства — нести людям истину, добро и красоту». Людмила Ермолина, директор Фонда «Императорское общество поощрения художеств» Продолжая традиции, ОПХ будет проводить художественные выставки, аукционы, лекции, мастер-классы, поэтические вечера, концерты и творческие встречи. Деятельность будет осуществляется благодаря поддержке меценатов, собирателей картин и коллекционеров. Сразу в нескольких залах галереи разместится экспозиция «Образ Родины», объединяющая более 100 произведений художников-представителей ленинградской академической школы живописи. В их числе: Б. Угаров, В.
Участники обсудили актуальные вопросы редевелопмента зданий и территорий на основе петербургского, российского и международного опыта. С приветственным словом к участникам и гостям конференции обратились ректор Академии Штиглица Анна Кислицына, председатель правления Всемирного клуба петербуржцев Наталия Сидоркевич и председатель оргкомитета Международной премии «Золотой Трезини» Павел Черняков. Татьяна Наумова, ведущий инженер по управлению имущественным комплексом Академии Штиглица, рассказала об участии вуза в проектах редевелопмента. Профессор кафедры интерьера и оборудования Павел Ковалев выступил с обзором проектов объектов редевелопмента в дипломных работах студентов кафедры. Доцент кафедры средового дизайна Кирилл Яковлев познакомил слушателей с проектами по сохранению и приспособлению объектов культурного наследия на примере работ студентов своего подразделения. Первую секцию конференции практически полностью посвятили проектам редевелопмента, выполненных студентами Академии Штиглица.
Музей Академии художеств
Музей современного искусства Эрарта находится в Санкт-Петербурге на 29-й линии Васильевского острова, дом 2 Варианты проезда. Выставка «Возвращение. Николай Фешин и Степан Эрьзя» в Санкт-Петербурге. Также «скинулись шедеврами» Государственный Русский музей из Санкт-Петербурга и оставшийся изначально неназванным, но отблагодаренный во всеуслышание на открытии выставки коллекционер — они представили по пять произведений.