В нашем интернет-магазине Вы можете купить репродукцию картины Пикассо Пабло «Поцелуй». Из картин Пикассо можно судить, что у него нет какого-то собственного стиля, но тем не менее его картины практически сразу узнаются и вы. Новости и СМИ. Обучение. Лично мне больше всего понравилась картина «Поцелуй», но не та 1969 года, которая более популярная, а «Поцелуй» 1925 года.
🖼История одной картины 🖼. «Поцелуй», Пабло Пикассо. 1969г. Холст, масло. Размер:
Cамой настоящей рoмaнтики вaм в лeнту. Пoцелyй, Пaбло Пикасcо, 1931 г. «Картину «Поцелуй» по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо. Картину Поцелуй по праву относят к одной из лучших работ позднего периода творчества Пикассо. А зубы как щетки,какой-то бесчувственный поцелуй,не будто решили рот почистить друг такая у меня ассоциация с нарисованным этим поцелуем!
Пабло Пикассо - Поцелуй, 1969, 130×97 см: Описание произведения
Архив Ольги Руис-Пикассо, Фонд поддержки искусства Альмины и Бернара Руис-Пикассо, Мадрид Дягилев, который не мог не заметить, что в коллективе образовалась пара, вежливо предостерегает Пикассо, что «на русских девушках надо жениться». Тем временем мать Ольги пишет Дягилеву встревоженные письма, вопрошая, можно ли доверить дочь художнику. Но события развиваются стремительно, и вот уже Пабло с Ольгой едут в Испанию, где он знакомит ее со своей матерью. Ты не представляешь, как мне тяжело, как я мучусь. Я не могу успокоиться и перестать плакать. Я люблю тебя, и я совершенно несчастна».
В это время Пикассо отходит от прославившего его кубизма в сторону неоклассики, которую часто называют энгризмом по имени французского классического живописца Жана Огюста Доминика Энгра 1780—1867. И во многом обращение к классической фигуративной живописи вызвано желанием его возлюбленной «узнавать на картинах свое лицо». Некоторые современные исследователи назовут этот период просто — период Ольги. Они очень разные по темпераменту — экспрессивный, хаотичный Пикассо и замкнутая, хорошо воспитанная Ольга. Тем не менее 12 июля 1918 года они женятся и по настоянию Ольги венчаются в православном соборе Александра Невского — знаковом месте для белой эмиграции в Париже.
Пабло Пикассо. Ольга Хохлова в мантилье. Глава 2 Монументальный брак После свадьбы они переезжают из захламленного холостяцкого жилища под Парижем в просторный особняк в центре города, который Ольга обставляет на свой вкус, оставив мастеру студию на втором этаже. Их соседом становится известный арт-дилер Поль Розенберг, который с этих пор начинает продавать картины Пикассо, что весьма способствует успеху последнего. Пабло и Ольга ведут светский образ жизни.
Рядом с ней на массивном кубе сидит мускулистый атлет. Искусность лежит на грани мужественности и нежности, серьезности и легкости. Однако, самая важная идея заключается в единении двух сущностей: девочки и атлета. В любой момент девочка на шаре может нарушить равновесие и упасть, но атлет обязательно поддержит ее. Другие периоды В 1907 году Пикассо впервые знакомится с архаичным африканским искусством. Ему нравится простота и монументальность деревянных и каменных истуканов. Одной из работ, которая теоретически повлияла на развитие всего кубизма, стала «Авиньонские девицы». Ее относят к «африканскому периоду». Художник безустанно искал способы передать реальность, и кубизм стал для него идеальным инструментом.
Хотя произведения Пабло не были оценены критиками, они получили признание публики. Самые известные картины: «Молодая дама» 1909 год , «Обнаженная» 1912 год , «Я люблю Еву» 1912 год , «Натюрморт с журналом» 1912 год. Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» Далее был «классический период». В нем жизнь Пикассо сильно изменилась после знакомства и брака с русской балериной Ольгой Хохловой. Рождение сына и семейная жизнь принесли ему новые впечатления и сюжеты. Фигуры на его картинах стали более традиционными и четкими, а цвета ярче. Величайшим результатом интеллектуальных усилий Пикассо стал период сюрреализма, где объекты изобразительного искусства были выражены не в соответствии с восприятием художника, а в согласии с его мыслями. Пабло Пикассо «Купальщицы» «Военный и послевоенный период» сильно повлияли на эволюцию творчества Пикассо. В то время были написаны: «Герника», 1937 г.
Вся жизнь Пабло была привязана к искусству рисования — он продолжал творить до самого конца. Последние 15 лет его творчества — это своеобразный симбиоз, переосмысление прошлой работы. Самые известные картины последних лет его жизни — «Поцелуй», 1969 г. По Веласкесу», 1957 г. Личная жизнь Пабло Пикассо Пабло Пикассо «Свидание» Любовные отношения с представительницами прекрасного пола играли главную роль в личной жизни Пабло Пикассо. Ученые-искусствоведы подчеркивают значение семи женщин, оказавших огромное влияние на жизнь и искусство гениального художника. Будучи невысокого роста — 158 сантиметров, живописец обладал сильной мужской энергетикой и потрясающим обаянием. Непреодолимому магнетизму, окрашенному взрывным испанским темпераментом и гениальностью, невозможно было противостоять. Пабло Пикассо в 1933 году.
Она была музой молодого автора почти десять лет: без протестов позировала ему голой и не возражала, когда ей приходилось сидеть в квартире два месяца, так как у нее не было туфель, а у Пикассо не было денег, чтобы их купить. Однако это не могло продолжаться вечно, и в конечном итоге они мирно разошлись. Марсель Умбер. Она, как и все последующие возлюбленные великого и успешного Пабло Пикассо, не могла вообразить, что щедрый любовник недавно едва сводил концы с концами. В последнее десятилетие он уже солидно укоренился, а его картины успешно покупали.
Одни зрители видят в ней женщину, другие — животное. Размеры «Чикагского Пикассо» также впечатляют: высота объекта составляет более пятнадцати метров! Холст, масло.
Мне нравится15 Не нравится30 «Поцелуй» — одна из поздних работ Пикассо. Она написана в стиле сюрреализма и изображает целующихся мужчину и женщину. В мужчине узнаваем сам автор: в последние годы он часто писал себя в образе, который принято называть Мушкетером, — это немолодой, усталый и меланхоличный мужчина, нередко в широкополой шляпе. Он пришел на смену Арлекину — образу автопортретов раннего Пикассо. Женщина же — это последняя муза художника Жаклин Рок. Ведший прежде бурную жизнь, художник под конец успокаивается и посвящает всего себя картинам и единственной женщине. В этом произведении, как и во многих других сюрреалистических вещах Пикассо, мы видим женщину изображенной одновременно в анфас и профиль. Несмотря на странную, сюрреалистичную манеру исполнения, «Поцелуй» — картина, полная нежности и покоя.
Мне нравится10 Не нравится35 В разные годы жизни Пикассо написал немало купающихся женщин. Его, как и многих других художников, привлекало обнаженное женское тело. Эта «Купальщица» — последняя в ряду полотен и была написана незадолго до смерти автора. Девушка изображена в любимой Пикассо сюрреалистичной манере, словно со всех сторон сразу. Кроме того, женская фигура написана в той же цветовой гамме, что и море на заднем плане, так что иногда непонятно, где заканчивается тело девушки и начинаются волны. Она словно сливается со стихией. Рейтинг картин Пабло Пикассо по мнению пользователей сайта «Наука и Благотворительность» 1897.
Картина «Фигуры на берегу моря» воплощает одну из подобных метаморфоз, объединённых с агрессивным эротизмом. Техника написания работы выглядит свободной и сложной одновременно. Бег переплетающихся линий создаёт сложные геометрические формы. Чтобы подчеркнуть это, Пикассо прибегает к ярким цветовым акцентам.
В период сюрреализма женщины на картинах Пикассо изображаются в пугающем виде и напоминают сложные детали неведомой машины. Человеческие конечности теряют привычную для зрителя форму, становясь похожими на острые, гладкие, идеально выточенные детали.
Искусство поцелуя: как это сделали огюст роден, пабло пикассо и другие
Роден одновременно притягивал и отталкивал Пикассо. Испанец относился к нему с презрением, ни в грош не ставил его монументы, хотя копировал роденовский памятник Бальзаку, вырезал его фото из журнала и прикрепил на стену мастерской в Барселоне. В этом было что-то парадоксальное. Он хотел дистанцироваться от Родена, но не смог преодолеть сильного притяжения.
С точки зрения Пикассо, Роден не был настоящим авангардистом, что связано, разумеется, с тем, что они жили в разные эпохи. Согласно легенде, однажды он якобы посоветовал младшему коллеге подписать свою картину, чтобы знать, как правильно ее повесить. У нас нет никаких тому свидетельств.
Но испанец, несомненно, испытал на себе влияние Родена. Обратите внимание на картину Пикассо «Большая купальщица с книгой», персонаж которой частично повторяет позу «Мыслителя». Пикассо иллюстрировал, в частности, его «Неведомый шедевр» и «Отца Горио».
Гениев всегда притягивают другие гении. Оба восхищались бальзаковской эпопеей «Человеческая комедия». Как я уже говорила, Роден притягивал Пикассо.
В его рисунках 1950-х годов мы видим скульптуры с выставки «Бальзак в творчестве Родена». Оба жалели о том, что не стали поэтами. Оба увлекались литературой и дружили с известными писателями.
Люди рассказывали их друг другу, добавляя что-то свое и этим существенно обогащая общее содержание. Сказки сначала не публиковались. Лишь в 17 веке, во второй его половине стали появляться книжки, которые именовались лубком. В них... Описание иллюстрации Ивана Билибина к сказке «Иван-Царевич и жар птица» 1313 Перед нами иллюстрация к знаменитой сказке. Билибин — настоящий мастер, сумевший передать особую красоту этого удивительного жанра.
Сказки позволяют нам погрузиться в мир полный чудес. В нем травы. Звери и птицы умеют разговаривать.
Объединяют героев этих поздних портретов выразительные узнаваемые черты лица. Личность спутницы, разжигавшей в художнике такую страсть, у исследователей не вызывает разногласий. Несомненно, героиней картин была Жаклин Рок — вторая жена мастера и его большая любовь. Что примечательно — в этот период Пикассо практически не покидает пределов дома, жена тщательно охраняет уединение своего супруга, не приветствует визиты друзей и знакомых. Таким образом она становится главной музой живописца и его единственной моделью. На холсте изображен портрет двух людей, сливающихся в поцелуе.
Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила 60 миллионов долларов. В 2006 году картина стала участницей широко обсуждаемого скандала. Накануне уже обговорённой продажи полотна в галереях Аквавелла, вследствие неловкой демонстрации шедевра гостям, Уинн проткнул его локтем и порвал холст. История стала известна после того, как газеты в том или ином варианте рассказали про «локоть Уинна за 40 миллионов долларов». Галерея отказалась от продажи картины. Позднее Уинн отреставрировал холст, получив при этом ещё около 40 миллионов со страховой компании, а 26 марта 2013 года, по сообщению New York Post, Стивен A. Коэн купил картину у Уинна за 155 миллионов долларов. Согласитесь, весьма неплохо для картины написанной всего за один день!... Молодая девушка с цветочной корзиной - 115 млн долларов Картина "Молодая девушка с корзиной цветов" была написана осенью 1905-го, после того, как Пикассо вернулся в Париж после шести недель, проведенных в сельской местности в Голландии. Моделью выступила молоденькая девушка, работавшая цветочницей и подрабатывавшая в качестве проститутки и натурщицы. Девушка изображена полностью обнаженной - если, разумеется, не считать розовых лент в ее черных, как смоль, волосах и нитки жемчуга на шее. Для этой работы, как и для многих других вещей тех лет, характерно удивительно тонко переданное художником соединение юной невинности и в то же время богатого греховного опыта, свойственного вполне взрослому человеку. Девушка-модель была известна под прозвищем "Линда-Цветочница", а работала она напротив Мулен Руж, где имела возможность с легкостью сочетать оба основных вида своего заработка. В качестве натурщицы она позировала не только для Пикассо - её писали и Кес ван Донген, и Амадео Модильяни... Обнаженная, зеленые листья и бюст - 106 482 500 долларов «Обнажённая, зелёные листья и бюст» фр. Nu au Plateau de Sculpteur — одна из серии сюрреалистических полотен 1932 года, на которых Пабло Пикассо с присущей ему изобретательностью преобразил свою новую возлюбленную - Марию-Терезу Вальтер возможно, придав ей облик мифической Дафны. Серия портретов спящей Марии-Терезы как богини секса и желания была выполнена художником втайне от жены, Ольги Хохловой, во время пребывания с подругой в Буажелу под Парижем. Самое знаменитое полотно из этой серии, «Сон» см.
От Климта до Шагала: 9 знаменитых картин, изображающих поцелуй — узнайте их историю
As for the male subjects, in his later canvases, Picasso mostly depicted himself, indulging himself through romanticizing his own image. The hero of his last portraits is a certain Musketeer 1 , 2 , 3 a slightly unkempt middle-aged man with greying hair in a baroque suit and wide-brimmed hat. Among other things, we can see this subject in the Fatherhood painting, and his features are easily seen in the face of the figure from The Kiss canvas, which was painted in 1969. Picasso depicted a couple that merged in a kiss against an almost bare background, focusing only on their faces.
November 2020 Самые дорогие картины Пабло Пикассо В этой статье мы поговорим о самых дорогих картинах Пабло Пикассо - одного из самых влиятельных художников всех времен, начинавшего карьеру с нищей и прекрасной юности в Старом городе Барселоны - и при жизни превратившегося в самого богатого художника современности. Творчество Пикассо - такое же бурное, растянувшееся во времени и многогранное, как и вся его жизнь, нравится далеко не всем, однако факт остается фактом: продажная стоимость картин испанского художника поставила не один рекорд на всемирно известных аукционах, а по совокупной стоимости проданных работ Пабло Пикассо входит в тройку самых "дорогих" художников мира. Речь идет о сумме свыше миллиарда долларов - что сложно даже представить, зная, что в начале 1900-хх в Париже, куда Пикассо перебрался из Барселоны, он вынужден был продавать свои вещи за жалкие гроши, которых с трудом хватало на еду. Итак, самые дорогие картины Пабло Пикассо по состоянию на 2020-ый год! Алжирские женщины, Версия О - 179,4 млн долларов Алжирские женщины фр. Её создание было вдохновлено полотном 1834 года французского живописца Эжена Делакруа "Алжирские женщины в своих покоях" Серия является частью ряда работ Пикассо, посвящённых творчеству художников, которыми он особенно восхищался. Всеми ожидалось, что «Алжирские женщины» превзойдут этот рекорд.
Youtube content is not displayed due to your cookie settings. Click on the functional YouTube cookies in the cookie banner to agree to load and display content from YouTube. Сон - 155 млн долларов «Сон» фр. Художник запечатлел свою 22-летнюю возлюбленную Марию-Терезу Вальтер - причем, что интересно, умудрился сделать это всего за один день интенсивной работы. Картина была куплена за 7 тысяч долларов в 1941 году бизнесменом и коллекционером Виктором Ганцом и его женой Салли и положила начало 50-летнему коллекционированию произведений всего пяти зато каких! После смерти Ганцов коллекция была продана на аукционе Кристис 11 ноября 1997 году. Картина «Сон» ушла за 48,4 миллиона долларов, став самой дорогой картиной на свой момент времени. Владельцем стал Вольфганг Флётл, австрийский банкир. К слову, вся коллекция была продана за 206,5 миллиона долларов, хотя сумма вложений семьи суммарно не превысила 2-х миллионов долларов В 2001 году, из-за финансовых трудностей, Флётл продал картину Стиву Уинну, американскому миллиардеру. Сумма сделки, по оценкам экспертов, составила 60 миллионов долларов.
В 2006 году картина стала участницей широко обсуждаемого скандала.
В «Поцелуе» 1969 года он пытается еще раз напомнить о всепобеждающей силе настоящего чувства, однако ровный по мнению многих исследователей, — равнодушный эмоциональный фон этой картины безнадежно проигрывает страстному «Поцелую», написанному в далеком 1925 году. Мужчина уже не сливается с женщиной в едином чувственном порыве, он сохраняет дистанцию и смотрит в другую сторону — словно пытается осознать происходящее.
Эта, посвященная теме любви, картина всего одна из двухсот одной картины, которые Пикассо создает в период с 1970 по 1972 год. Мастер еще не все сказал, точнее, он еще многое хочет сказать. Даже от счастья, которого немало выпало на мой долгий век», — писал Пикассо за год до своей кончины.
В «Поцелуе» ощущается влияние скульптурной группы с кентавром и обращённой к нему молодой женщины у левого пилястра роденовских «Врат ада». Возможно, Климта также вдохновили «Вечный идол» 1884 и «Вечная весна» 1889. Последнюю скульптурную пару Роден не раз повторит позднее, в том числе в 1888—1889 годах в полный рост из белого каррарского мрамора под первоначальным названием « Франческа да Римини », а затем «Поцелуй». Влюблённые у Родена изображены в динамичном движении друг к другу в момент перед первым поцелуем, когда их руки и тела уже коснулись, а губы — ещё нет. Вероятно благодаря работам Родена Климт пришёл к собственному решению о идеализированной «вечной» любви. Как Роден в большей части своих творений видел себя в образе влюблённого мужчины, так и Климт ставит себе задачу изобразить самого себя в мужском образе, но при этом с почти скрытым лицом, как в сценах «Объятия» в «Бетховенском фризе» и «Упоение» во фризе Стокле.
Моделью для женского образа у Родена была Камилла Клодель , Климт придал влюблённой на своей картине черты Эмилии Флёге. Алис Штробль удалось на основе эскиза из альбома Климта 1917 года однозначно доказать, что Климт в картине «Поцелуй» увековечил самого себя вместе со своей музой, которую он анонимизировал, изменив цвет волос [19]. Поскольку характер отношений между Климтом и Флёге однозначно так и не определён, представляется важным уточнить, что Климт избрал темой этой картины не поцелуй, как у Родена или Мунка, он выносит на первый план не эротический аспект, экстаз и страсть, а нежные объятия в качестве метафоры желанных переживаний. Влюблённые полностью одеты, Климт облачён в свой привычный просторный рабочий халат до пят, который он обычно носил на Аттерзе , но стилизованный и украшенный «мужским» прямоугольным орнаментом.
Пабло Пикассо. Поцелуй. 1931
| Новости: Украдена картина Пикассо | Картина «Поцелуй» была написана им в 1897 году, став частью его цикла «Фриз жизни». |
| Свидание с Пикассо:): vika_may69 — LiveJournal | Картина «Поцелуй» переносит зрителя в мир галлюцинаций и конвульсивных движений. |
| Пабло Пикассо картина "ПОЦЕЛУЙ".После такого и целоваться не хоч - 3757627 - | Для Мунка характерным было возвращение к уже проработанным сюжетам, не стала исключением и картина «Поцелуй». |
| Искусство поцелуя: как это сделали огюст роден, пабло пикассо и другие | Девушка, которая поцеловала картину во французской выставочной галерее, оставив на ней следы помады, заплатит владельцу полотна полторы тысячи евро. |
Поцелуй в истории искусства
На сегодняшний день сложно представить себе книжку без картинок. Самые лучшие иллюстрации были нарисованы еще во времена развития детской литературы, но до сих пор пользуется популярностью. Эта картина является частью... Иллюстрация к былине «Вольга» Ивана Билибина 681 Билибин постоянно тяготел к иллюстрированию разного рода былин и сказаний. Иллюстрация выполнена тушью подцвеченного акварелью, при этом стоит отметить, что Билибин смог выработать... Иллюстрация к сказке «Белая уточка» работы Ивана Билибина 824 Иллюстрирование «Белой уточки», ровно как и еще шести сказок, знаменательно тем, что Билибин смог разработать и активно внедрить в свое творчество особую технику рисунка — тушь, подцвеченную акварелью. Билибин был приверженцем использования русского орнамента в оформлении своих произведений. В связи с этим он часто посещал российские глубинки,... Иллюстрация к сказке «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» работы Ивана Билибина 778 Каждый из нас помнит чудесные русские сказки, которые он читал в детстве.
В своих картинах Пикассо рисовал людей треугольниками и квадратами, вырисовывая части тела и черты лица совсем не там, где они обычно находятся, и совсем не так, как они выглядят. Почему же мы решили посвятить художнику отдельный материал? Дело не только в том, что сегодня его день рождения. Просто посмотрите на «кубические» картины Пикассо и обратите внимание на глаза. Хотя на самом деле это сложно не сделать. Пять довольно устрашающих женщин — это и есть «Авиньонские девицы». Над этой картиной Пикассо работал целых девять лет: было сделано множество набросков, да и сама картина называлась изначально по-другому: «Бордель в Авиньоне».
Над этой картиной художник работал неоднородно, иногда виднеются старательные мазки, казалось просчитанные до миллиметра, порой видны поспешные штрихи. А из-за того, что зрение Пикассо уже заметно ухудшилось, ему приходилось то и дело вносить какие-то коррективы. Картина выполнена, как ода всепобеждающему поцелую и настоящим всплеском чувств, для усиления эмоционального фона, мастер выполнил его в некой мере равнодушным. Это видно по мимике и эмоциям мужчины.
Самое знаменитое полотно из этой серии, «Сон» см. Сделка по продаже не состоялась. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский делец Поль Розенберг Paul Rosenberg , после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов включая премиальные аукционистов. На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона. Мальчик с трубкой - 104 млн долларов «Мальчик с трубкой» фр. Она изображает неизвестного мальчика в венке из роз, держащего в левой руке трубку. Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» ушел с аукциона «Сотбис» за рекордную на тот момент цену в 104 млн долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Этот рекорд продержался 6 лет, до мая 2010 года... Женщина, сидящая у окна - 103,4 млн долларов Картина "Женщина, сидящая у окна" Мари-Терез" относится к сюрреалистическому периоду Пикассо и была написана в 1932 году. В предпоследний раз картина ваставлялась на торги в 2013-ом, когда ее продали за без малого 45 млн долларов, а последняя продажа состоялась в смутную коронавирусную эпоху - в мае 2021-го. Финальная цена, предложенная за картину, составила 90 млн долларов, а с учетом всех соответствующих выплат "Женищна, сидящая у окна" обошлась покупателю в 103, 4 млн долларов. Дора Маар с кошкой - 95 216 000 долларов «Дора Маар с кошкой» фр. Dora Maar au Chat — картина Пабло Пикассо, написанная в 1941 году. На ней изображена Дора Маар, возлюбленная художника, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече. Работа входит в число самых дорогих картин мира. Полотно 128.
Картина «Игрок в карты»
- Сайт знакомств
- Картина "Поцелуй" Пабло Пикассо: История, символика и влияние на искусство
- История одной картины 🖼. «Поцелуй», Пабло Пикассо. 1969г. Холст, масло. Размер:
- Картина «Поцелуй», 1931 год.
День Святого Валентина с Пикассо
Picasso's connection with Barcelona. Эта, посвященная теме любви, картина всего одна из двухсот одной картины, которые Пикассо создает в период с 1970 по 1972 год. Описание картины испанского художника Пабло Пикассо «Поцелуй» 1969 г. Холст, масло.
Рассказали в красках: 10 картин о поцелуях
Описание картины испанского художника Пабло Пикассо «Поцелуй» 1969 г. Холст, масло. Новости и СМИ. Обучение. 'Поцелуй', Пабло Пикассо, 1931 г. можно здесь, в коллекции лучших демотиваторов интернета. Картина Пабло Пикассо "Поцелуй" (Le baiser) 1969 года, холст, масло, изображена на этой фотографии без даты, опубликованной Reuters 4 октября 2012 года.
Стоимость Картины Пикассо Поцелуй
| Пикассо Пабло «Поцелуй» | 85 фото | Фото и картинки - сборники. |
| Стоимость Картины Пикассо Поцелуй | Целувката (картина на Густав Климт). |
| Picasso works | Картина Пабло Пикассо "Поцелуй" (Le baiser) 1969 года, холст, масло, изображена на этой фотографии без даты, опубликованной Reuters 4 октября 2012 года. |
| Поцелуй | Великие художники | Картина выполнена как ода поцелую и настоящему взрыву чувств, для усиления эмоционального фона мастер исполнил ее несколько равнодушно. |
| "Поцелуй": sergeyurich — LiveJournal | Картина в каталоге коллекции Музея Пикассо, Париж. |
Картина «Игрок в карты»
- Пабло Пикассо - Поцелуй, 1969, 130×97 см: Описание произведения
- Пабло Пикассо. Поцелуй. 1931
- Из уст в уста
- Новости: Украдена картина Пикассо | Posta-Magazine
Описание картины Пабло Пикассо «Поцелуй»
- Демотиватор ЧТО ВЫ ЗНАЕТЕ О РОМАНТИКЕ? 'Поцелуй', Пабло Пикассо, 1931 г.
- Читаем живопись: сюрреалистичный "Поцелуй" Пикассо | Читаем живопись | Дзен
- Get the app
- Демотиватор ЧТО ВЫ ЗНАЕТЕ О РОМАНТИКЕ? 'Поцелуй', Пабло Пикассо, 1931 г.
- 🖼История одной картины 🖼. «Поцелуй», Пабло Пикассо. 1969г. Холст, масло. Размер:
- Картина «Поцелуй» Климта — почему на картине влюблённые не целуются?
Пабло Пикассо. Поцелуй. Париж, 12 января 1931
| Пабло Пикассо «Поцелуй» 1931 г. | В нашем интернет-магазине Вы можете купить репродукцию картины Пикассо Пабло «Поцелуй». |
| The Kiss | Picasso museum Barcelona | Official website | Пабло Пикассо. Счётчики посещаемости сайта: SpyLOG Рейтинг@ |
| Пабло Пикассо: биография самого «дорогого» художника и основателя кубизма | Пикассо изображает пару, сливающуюся в поцелуе, практически на голом фоне, сосредотачиваясь только лишь на лицах героев. |