Нормальное интервью Майи Плисецкой.(не нужно требовать от танцовщицы, сверх особенных умственных способностей) Во многом даже согласен. Майя Плисецкая прожила яркую и долгую жизнь. Майя Плисецкая с партнером в балете «Чайка» (1980 год).
Майя Плисецкая: 7 малоизвестных фактов из жизни легендарной балерины
Майя Плисецкая прожила яркую и долгую жизнь. Майе Плисецкой было 7 лет и 8 месяцев, когда стал проходить очередной набор. Майя Плисецкая сегодня — Культурная неделя: выбор «Известий». «Фильм о себе доверю только Андрею Кончаловскому». Все новости о Майи Плисецкой. Майя Плисецкая (род. 20 ноября 1925 года, Москва, СССР) — балерина, педагог, балетмейстер, хореограф, актриса.
Майя Плисецкая. ЛИНИЯ ЖИЗНИ Интервью Канал Культура
Я, Майя Плисецкая Издательство Новости. Вид 1. Видео. Похожие. Майя Михайловна Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене на 90-м году жизни от обширного инфаркта миокарда[13]. Майя Плисецкая была вынуждена разъяснять корреспондентам СМИ, что в 1976-м ей было 50 лет, а аккурат в дни "родов" она танцевала в Австралии во главе труппы Большого театра. Все новости о Майи Плисецкой. Майя Плисецкая (род. 20 ноября 1925 года, Москва, СССР) — балерина, педагог, балетмейстер, хореограф, актриса. Майя Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года от обширного инфаркта.
Майя Плисецкая. ЛИНИЯ ЖИЗНИ Интервью Канал Культура
Осенью 2022 года выставка участвовала во всероссийском музейном проекте «Наши традиции» в городах Луганской Народной Республики, летом 2023-го ее открыли в Русском доме в Люксембурге. Осенью этого года она отправится в Париж на площадку Российского духовно-культурного православного центра, где Бахрушинский музей ранее презентовал свои проекты, посвященные Галине Улановой и Юрию Григоровичу. Открывая выставку в Зарайске заместитель генерального директора — главный хранитель Бахрушинского музея Виктория Журавлёва обратилась к ее первым посетителям: «Сегодня мы открываем выставку, которая посвящена легенде русского балета, женщине удивительной судьбы. Она стала воистину символом ХХ века, символом смелости, стойкости и стремления к свободе. Эта камерная выставка рассказывает практически обо всех эпизодах жизни Майи Михайловны. Это и фотографии из ее личной жизни, и фото из знаменитых балетов в ее лучших партиях. Зрители и критики говорили, что это была лучшая Одетта-Одиллия, великолепная Раймонда, Аврора, Зарема. Плисецкая станцевала весь классический репертуар Большого театра.
Вот отбивка, вот приседание, а теперь?.. Опять забыла. Кажется, «Краб»… Или «Солнце»?..
Анжела Альбрехт, моя брюссельская «предшественница» в «Болеро», дарит мне свою шпаргалку. Заветный листок. Крохотные рисуночки, каракули. И впрямь помогает. Но на последней репетиции с мужчинами — их, аккомпанирующих мне, тридцать — шпаргалку доброй Анжелы уносит ветром. В голове каша. По лицу Бежара пробегает тень. Нет, не получится. Надо сдаваться. За неделю тысячу движений в головоломной череде не запомнить.
Альбрехт говорит, утешая, что учила «Болеро» три месяца. Эх, мне бы еще три дня! Но первое выступление завтра… Подхожу к Бежару. Морис, я уезжаю. Не могу запомнить. Это выше моих сил. Вы вернетесь в Россию, не станцевав «Болеро»? Не знаю, как с этим быть, — цежу под нос свою любимую присказку. Люба переводит. Я встану в проходе, в конце зала, — говорит Бежар, — в белом свитере.
Меня подсветят карманным фонариком. Я буду Вам подсказывать: «Кошка».
Врачи боролись, но ничего не смогли сделать", - сообщил он. Карьера Майи Плисецкой началась в Большом театре в 1943 году.
Позже она стала балетмейстером.
Плисецкая не могла заниматься и играть на сцене: в Свердловске не было ее педагогов, здесь не ставили балеты. Но вскоре в эвакуацию приехала Суламифь Мессерер с идеей спектакля «Лебединое озеро». В ее балете Майя Плисецкая вновь исполнила партию Умирающего лебедя.
В следующем году на выпускном экзамене в училище она на «отлично» исполнила роль Повелительницы дриад из балета «Дон Кихот». И вскоре ее приняли в труппу Большого театра. Первое время девушке не давали главных ролей: она была артисткой кордебалета и получала минимальную зарплату. Успех пришел к Плисецкой, когда она сыграла в балете «Шопениана».
Я за две репетиции с лёта выучила прыжковую мазурку в «Шопениане» и станцевала ее с громовым успехом. Каждый прыжок сопровождался крещендо аплодисментов. Я и сама не предполагала, что этот маленький трюк придется так по душе зрительному залу. Успех был взаправду большой.
На следующие «Шопенианы» кое-кто из балетоманов уже шел «на Плисецкую». В следующем году она впервые исполнила партию Китри в «Дон Кихоте», которая стала одной из самых известных в репертуаре балерины. На этой премьере присутствовал 13-летний Рудольф Нуриев. Спустя годы он вспоминал: «Я не плакал, я рыдал.
Рыдал от счастья. Вы устроили пожар на сцене». Зарубежные гастроли и новаторские приемы в Большом театре Много лет Майе Плисецкой не повышали зарплату. Она часто гастролировала по СССР и за рубежом.
В 1953 году вместе с другими артистами Большого театра артистку отправили в Индию. Плисецкая общалась с иностранцами, в том числе с премьер-министром Джавахарлалом Неру, а за ней, как тогда было принято, следили сотрудники КГБ. Когда балерина вернулась в Москву, то поняла, что стала «невыездной»: ее не взяли на гастроли в Швейцарию, Францию, Голландию, Китай и другие страны. Майя Плисецкая писала чиновникам, звонила в Министерство иностранных дел, но так и не получила разрешение на выезд: «Две мои «умоленные» телеграммы Хрущеву, письма ему же, Булганину, Шепилову — остались без ответа… Никто из вождей говорить со мной не захотел.
Слова не услышала». Позже Плисецкой рассказывали, что в 1958 году в КГБ рассматривали ее дело по обвинению в контрреволюционной деятельности и работе на разведку Великобритании. В 1958 году, когда большая часть труппы Большого театра уехала в Лондон, Майя Плисецкая осталась в Москве и решила поставить «Лебединое озеро». В этом спектакле она впервые была балетмейстером и хореографом одновременно.
Все билеты на премьеру раскупили: «Что было в конце актов и после последнего закрытия занавеса — описать невозможно. Извержение Везувия», — писала Плисецкая в своей автобиографии. Балерина вспоминала: «Спектакль… даже Хрущева расшевелил. Раскраснелся Никита Сергеевич, улыбается, из ложи не уходит, приветы на сцену шлет».
Плисецкую не выпускали из СССР до апреля 1959 года. Американцы встретили знаменитую балерину с восторгом. Партии Майи Плисецкой были построены на новаторских приемах, и публика, которая привыкла к традиционной пышной хореографии этого спектакля, встретила его прохладно. На премьере мы ах как старались!
Из кожи лезли. Но зал Большого был холоднее обычного. Не только министр Фурцева и ее клевреты, а и добрейшая ко мне московская публика ждали второго «Дон Кихота», милых вариаций на привычную им тему. Бездумного развлечения.
А тут все серьезно, внове, странно.
«Второй раз родиться не выйдет…»: Майя Плисецкая о судьбе, которую каждый выбирает сам
Марис Лиепа — первый муж балерины. Их брак, по утверждению Лиепы, продлился всего неделю. Борис Праздников — массажист Большого театра, якобы получил от Плисецкой в подарок кольцо с бриллиантом. Еще один громкий роман, который приписывают Плисецкой, — с Робертом Кеннеди. Они родились в один год, в один день. Что же это было? Флирт — не флирт. Зов — не зов… Но тяга — была. Со мною Роберт Кеннеди был романтичен и возвышен». Но не секрет, что Щедрин много раз уходил от супруги.
Самый известный его роман со знаменитой актрисой Марией Шелл. Из-за него она чуть было не покончила с собой. Плисецкая же писала о Щедрине так: «Мы были с ним совсем одной масти — рыжей. Может, сама природа решила обручить нас крепче обычного?.. Брежневу против реабилитации Сталина. Имея литовское гражданство часто, часто ездила в Литву. Там у нее неподалёку от Тракайского замка имелась дача. Умерла Майя Плисецкая от обширного инфаркта миокарда 2 мая 2015 года в Мюнхене, на 90-м году жизни. Согласно завещанию, ее прах после смерти мужа будет соединён воедино с его прахом и развеян над Россией.
Подготовила Россинская Светлана Владимировна, гл. Плисецкая М. Я, Майя Плисецкая. Тринадцать лет спустя: Сердитые заметки в тринадцати главах. Читая жизнь свою…. О ней: 1. Жданов Л. Майя Плисецкая: Фотоальбом. Львов-Анохин Б.
Рославлева Н.
В 48-м роль Заремы в «Бахчисарайском фонтане» Б. Асафьева, балетмейстер Р. В 1950 году, станцевав к тому времени уже несколько сольных партий в балете «Дон Кихот» Л.
Минкуса, в том числе Уличную танцовщицу, выученную специально к сталинским торжествам, впервые исполнила партию Китри. Затем выступления в оперных спектаклях: в партии Персидки в «Хованщине» М. Мусоргского и в партии Вакханки в «Фаусте» Ш. В 1954 году в Большом театре давали премьеру балета «Сказ о каменном цветке» С.
Прокофьева, где Плисецкая исполнила партию Хозяйки Медной горы. В 1961 году она станцевала в «Ромео и Джульетте», несмотря на скепсис. В 1963-м Плисецкая танцевала Аврору в «Спящей красавице». На титульном листе партитуры первого же балета Щедрина — «Конька-Горбунка» — стоит посвящение: «Майе Плисецкой».
Роль Царь-девицы она исполнила в 1960 году. Посвящением ей открываются «Анна Каренина», «Чайка» и «Дама с собачкой». В 1977 году в те года мэр Парижа Жак Ширак наградил ее золотой медалью столицы Франции. Одним из ее зрителей был Пьер Карден.
По окончании концерта он был представлен Плисецкой, и с тех пор началась их дружба. Карден делал костюмы для ее балетов и неоднократно предоставлял сцену своего театра. В 1960-е годы Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра. В апреле 1967 года на сцене Большого театра была впервые показана «Кармен-сюита».
Балет был экранизирован в кино кинофильм «Балерина», 1969 и на телевидении 1978. С конца 1987 по 1990-й Плисецкая в основном работала в Испании, руководила мадридской балетной труппой. В 1990 году, находясь с Щедриным в Чикаго Плисецкая экспромтом исполнила с чикагской балетной труппой балет «By Django». Она ушла из Большого театра из-за разноглассий.
К 1991 году вместе с супругом Майа Михайловна обосновалась в Мюнхене. В 94-м Плисецкая стала президентом только что основанной труппы «Имперский русский балет». В том же году выпустили книгу «Я, Майя Плисецкая…».
К счастью, Родион Константинович жив. Ему 89 лет.
Он живёт в Германии, но иногда приезжает в Россию. Родину композитор любит по-прежнему. Только вот по состоянию здоровья навещает родные места не так часто, как раньше. Щедрин и Плисецкая были вместе в горе и радости, они вместе боролись с трудностями, вместе радовались успехам друг друга. Их знакомство состоялось в 1955 году, в доме Лили Брик.
Двадцатидевятилетняя балерина почти не обратила внимания на двадцатидвухлетнего начинающего композитора. Лишь через три года шапочного знакомства они поняли, что влюблены. Умели и работать, и отдыхать Умели и работать, и отдыхать В течение их семейной жизни главным, пожалуй, был не балет, а музыка Щедрина. Премьеры, концерты, сочинения - разговоры об этом велись постоянно. А Майя Плисецкая просто танцевала: мощно, гениально, божественно.
Их надо было таскать. Не носить, а именно таскать. Теперь квартира - филиал музея. В день к нам приходит до сорока человек. География посетителей - многие страны мира. А если говорить о России, то от Владивостока до самого запада страны, - говорит Алина Юрьевна, смотритель музея. Приходят сюда и студенты хореографических училищ, колледжей и академий. Он никогда не знал лака, искусственного блеска.
Самый простой ремонт. Ничего из "дорого-богато". Никакого золота и тем более никакой позолоты. Самое дорогое - это подарки. Японские куклы, фарфоровые фигурки лебедей. На льняном коврике застыла посмертная маска Бетховена, любимого композитора Родиона Щедрина. Узкий кухонный гарнитурчик, небольшой столик. Метровая ниша: там много лет ставила раскладушку домработница Катя.
Которая прожила в семье долгие десятилетия.
89-летний Родион Щедрин семь лет живёт без Майи Плесецкой, прах которой пока не захоронен
Она как художник подходила к любым событиям, бытовым в том числе. Работая над проектом, я пыталась создать портрет Майи Плисецкой. Мне не хотелось, чтобы это была статичная иллюстрация, поэтому получилась серия образов: я соединила цитаты из книги с абстракцией. Между номерами балерины есть видеовставки, которые описывают временной контекст. Кстати, модели телевизоров тоже все разные: для демонстрации 40-х подобрали аппарат с лупой. Напротив каждого экрана — стул, тоже артефакт из представленной эпохи.
На самом деле это салон, посвященный любимому мужу Плисецкой — Щедрину. Здесь играют исключительно его произведения, часть из которых посвящена Майе Плисецкой. Хотя композитор не раз повторял, что все его творчество — одно большое послание жене. Услышите фрагменты из «Кармен» и «Конька Горбунка».
Говорят, идея поставить штамп в паспорте пришла Майе Михайловне - так ей было бы легче выехать на гастроли за границу. В детстве хотела быть актрисой Не раз в своих интервью Майя Михайловна отмечала, что хотела быть в детстве актрисой - как её мать. После того, как родители будущей балерины были расстреляны, воспитанием девочки занялась солистка Большого театра, балерина Суламифь Мессерер. Номер «Умирающий лебедь», ставший впоследствии фирменным знаком Майи Михайловны, поставила она. Она всегда следила за питанием и ненавидела курящих Это сейчас не курить и не пить алкоголь - считается модным трендом, в советское время же курили практически все.
Однако, Софья Михайловна всегда трепетно относилась к своему здоровью и никогда не курила и не жаловала курильщиков. К алкоголю она тоже относилась к осторожностью, могла лишь изредка позволить себя бокал вина. Именно Плисецкой принадлежит фраза "Не надо диет. Надо меньше жрать". Среди поклонников балерины было множество известных и выдающихся людей Хоакин Кортес - легенда фламенко - настолько был впечатлён балериной, что однажды подарил ей свои туфли в качестве талисмана.
Был бы великолепный громкий праздник. Но сейчас — так иногда бывает — нам осталось лишь посещать памятные концерты в ее честь, и вновь и вновь восхищаться ее танцем и душой. А душа Майи загадочным образом сквозит во всем: в черно-белом экране, во взмахах смычков, ритме барабанов и складках дирижерского фрака.
Вчера, 18 ноября 2015 года, в Концертном зале им. Чайковского в Москве, состоялся концерт памяти Майи Михайловны Плисецкой. Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева исполнил несколько знаковых в жизни балерины произведений. Концерт открылся пронзительно-нежным «Adagietto» из Пятой симфонии Густава Малера. Сцена, тускло подсвеченная холодным синеватым цветом и белеющие пюпитры музыкантов. Черная спина несравненного Гергиева и его длинные, нервные, какие-то страдающие пальцы. Бизе — Р. Щедрина, которая была создана специально для Майи.
Моя соседка кричит звонким голосом: «Щедрин — браво! Нет, кажется, нет. Кульминацией концерта стало легендарное «Болеро» М. Оно сопровождалось видеозаписью выступления Майи Михайловны в постановке Мориса Бежара 1975 года. Оркестр аккомпанировал великой балерине, танцующей на экране. Что такое «Болеро» Плисецкой? Это двадцать пружинящих минут босиком на полупальцах тогда Майе исполнилось пятьдесят , это светлое обтягивающее трико на ее тонком теле, предстающем в невообразимых позах за это бежаровское «Болеро» в СССР было запрещено на два долгих года , это ее лисьи глаза, постояно меняющие выражение, и ее густые рыжие волосы, убранные в хвост. Это сложные изгибы и движения, лишенные, кажется, всякой логики.
То резко вскинутые руки, то вдруг поникшее безвольное тело. История рождения «Болеро» замечательно описана самой Майей Михайловной в автобиографической книге «Я, Майя Плисецкая»: «…Музыкальная легенда повествует, что у Равеля, писавшего «Болеро» по заказу танцовщицы Иды Рубинштейн, не хватало времени. И потому композитор — в спешке — бесконечно повторял свою испанистую мелодию, лишь меняя на ней оркестровый наряд. Так говорят. Сама в это не верю. Но танцовщикам Равель задал задачу!..
Этот фотопроект знакомит посетителей с жизнью великой балерины. Яркие моменты жизни Плисецкой запечатлены на редких фотографиях из ее личного архива, ранее не выставлявшихся для широкой публики. Выставочный проект пользуется большим зрительским спросом, график экспонирования чрезвычайно насыщен. Осенью 2022 года выставка участвовала во всероссийском музейном проекте «Наши традиции» в городах Луганской Народной Республики, летом 2023-го ее открыли в Русском доме в Люксембурге.
Осенью этого года она отправится в Париж на площадку Российского духовно-культурного православного центра, где Бахрушинский музей ранее презентовал свои проекты, посвященные Галине Улановой и Юрию Григоровичу. Открывая выставку в Зарайске заместитель генерального директора — главный хранитель Бахрушинского музея Виктория Журавлёва обратилась к ее первым посетителям: «Сегодня мы открываем выставку, которая посвящена легенде русского балета, женщине удивительной судьбы. Она стала воистину символом ХХ века, символом смелости, стойкости и стремления к свободе. Эта камерная выставка рассказывает практически обо всех эпизодах жизни Майи Михайловны.
Кем была Майя Плисецкая, звезда русского балета, – агентом КГБ или английской шпионкой?
Нормальное интервью Майи Плисецкой.(не нужно требовать от танцовщицы, сверх особенных умственных способностей) Во многом даже согласен. передает РИА Новости. Майя Плисецкая была не только гениальной балериной, сумевшей танцем покорить весь мир, но и самой обычной женщиной со своими привычками, увлечениями, маленькими слабостями. Несмотря на последнюю волю балерины, почитатели Плисецкой грезят о том, чтобы великую танцовщицу символично похоронили и поставили кенотаф — надгробие на каком-нибудь из. "В 80-е годы прошлого века мне посчастливилось близко общаться с Майей Михайловной Плисецкой.
Посвящение Майе Плисецкой: звёзды Мариинки блистали на самарской сцене
Майя Михайловна Плисецкая скончалась 2 мая 2015 года в Мюнхене от сердечного приступа. "В 80-е годы прошлого века мне посчастливилось близко общаться с Майей Михайловной Плисецкой. Великая балерина Майя Плисецкая родилась в Москве. Все новости о Майи Плисецкой. Майя Плисецкая (род. 20 ноября 1925 года, Москва, СССР) — балерина, педагог, балетмейстер, хореограф, актриса. В работе над спектаклем о жизни и творчестве легендарной русской балерины Майи Плисецкой принимали участие все молодые и талантливые.
Майя Михайловна Плисецкая
Коллеги грандиозной «Кармен» называют Плисецкую богиней, символом балетного мира, эталоном, новатором и великим лебедем классического балета. Сегодня в Большом театре дают балет "Дама с камелиями", который поставил выдающийся всемирно известный хореограф Джон Ноймайер на музыку Фредерика Шопена. Перед началом спектакля будет объявлена минута молчания, и весь зал, артисты почтят память Майи Плисецкой.
Мещанский суд Москвы защитил Майю Плесецкую Руководству театра «Имперский Русский Балет» и компании «Биотехнологии» запрещено использовать изображение великой русской балерины на косметике в любых целях. Ранее Плесецкая разрешила использовать свое имя «Имперскому русскому балету». Но позже директор театра Гедиминас Таранда заключил договор с «Биотехнологией» и передал компании права на использование фотоизображения Плисецкой, ее фамилии и факсимильной подписи. После чего компания стала выпускать крема.
Творчество[ править править код ] Майя Плисецкая в балете «Ромео и Джульетта», 1961 год Майя Плисецкая — обладательница выразительной пластики, феноменального прыжка, гибкой спины, лёгкого шага и высокой музыкальности. Она первая ввела в балетную лексику такой прыжок, как «кольцо». Балерина создала свой собственный стиль, отличающийся изяществом, графичностью, остротой и законченностью жеста, позы и как каждого отдельного па , так и всего рисунка партии в целом [20]. В её пластике танцевальное искусство достигло высокой гармонии [4].
С самого начала своей сценической жизни балерина проявила редкий талант трагедийной актрисы. Обладая неиссякаемым интересом ко всему новому, она не боялась сценических экспериментов. Также известна своим феноменальным творческим долголетием [20]. После ухода со сцены Галины Улановой в 1960 году стала прима-балериной Большого театра. Хотя и танцевала в некоторых балетах Юрия Григоровича , постепенно встала в оппозицию главному балетмейстеру Большого театра, с годами деление на «партию Григоровича» и «партию Плисецкой» только усиливалось. Спустя несколько лет она выбрала «Анну Каренину» для своего балетмейстерского дебюта и сама вышла на сцену уже в главной роли.
Просто балетный класс и все, что с ним связано, у этих людей составлял главную часть жизни, настолько важную, что на все остальное оставались крохи.
Плисецкая наследовала этой блестящей плеяде, но отличалась от нее поразительно. Это она, Плисецкая, в едкой иронии своего острого ума растворила лучезарный образ "самого духовного искусства". Это Плисецкая потешалась над балеринскими "брови домиком", не забывая при этом пахать в балетном классе до седьмого пота потому до последнего дня держалась в форме, не смотря на кучу мелких болячек и крупных травм. А еще именно Плисецкая первой из советской балетной касты стала своей среди отечественных и не только интеллектуалов. Да, Татьяне Вечесловой и Галине Улановой поэты слагали стихи, но только Плисецкая влетела кометой в столичный круг шестидесятников и оказалась там своей. Благодаря витальности, уму да умению не лезть в карман за словом она стала олицетворением всего яркого и живого, что было в балете одной шестой части суши. Она стала Майей.
Она прекрасно знала, что публика ее любит.
Большой протест маленькой девочки: почему многие жаловались на тяжелый характер Майи Плисецкой
"Уход из жизни великой балерины Майи Михайловны Плисецкой — невосполнимая утрата для отечественной культуры. История с дочерью Майи Плисецкой началась в 1999 году. Майя Плисецкая начала танцевать в кордебалете в 1943-м. Уже через несколько лет стала прима-балериной и исполняла на сцене Большого театра только главные партии.
Мир сегодня скорбит скончалась Майя Плесецкая
И носила с видимым удовольствием, насверкалась ими всласть. А мне недавно Щедрин купил самые простые пластиковые часы с черным циферблатом и большими белыми цифрами, чтобы глаза не ломать, и счастливее меня не было никого. Вкусы, надо сказать, у нее были самые демократические. Могла гулять по Парижу с дешевой пластиковой сумкой Tati «А почему нет? Я там кучу всего полезного покупала и себе, и в дом». Могла бесстрашно признаться, что набрала лишние два килограмма «Друзья из Испании прислали нам целую ножищу хамона.
Просто не было сил оторваться! Так вкусно! Из всего российского глянца предпочитала «Gala Биография», который регулярно покупала в Шереметьеве «Очень познавательный журнал. Мы там с Родионом Константиновичем столько про себя нового узнали! Мне нравилось в ней это отсутствие всякой претензии.
Она, которая как никто умела принимать самые красивые позы на сцене, в жизни их старательно избегала. Точно так же легко обходилась без нарядов haute couture, парадных лимузинов, дорогих интерьеров — всего того, что ей полагалось по праву планетарной звезды и дивы. Единственная роскошь, в которой Майя не могла себе отказать, — духи. Вначале любила Bandit de Robert Piguet и долго хранила им верность. Потом, когда духи перекупили американцы и, как ей показалось, изменили классическую рецептуру, перешла на Fracas той же марки.
Пронзительный, тревожащий, драматичный аромат с душной нотой туберозы. Я отчетливо слышал его, когда она приглашала меня на свои чествования в разные посольства, где ей вручали очередные правительственные ордена. Можно было не видеть, где она находится, но нельзя было не уловить аромат Fracas. Она была где-то близко, совсем рядом. По заведенному ритуалу все приглашенные, покорно внимавшие речам послов и других начальников, напоминали мне тот самый кордебалет из первого акта «Анны Карениной», который предварял своим танцем выход главной героини на заснеженный московский перрон.
Собственно, мы и были этим самым кордебалетом, уже не слишком молодым, но приодевшимся и приосанившимся по случаю праздника нашей Королевы. А она, как всегда, была самой молодой и красивой. Для нее это был слишком незначительный эпизод, но для меня он значил много. Моя подруга Катя Белова, сотрудничавшая с журналом «Радио и ТВ», предложила подготовить репортаж со съемок балета «Чайка» в Большом театре. Ты же хочешь с ней познакомиться?
Я согласился. Время было мутное, неопределенное. Никто не верил, что эти старчество и ветхость, которые нами правили, когда-нибудь кончатся. Кто не исхитрился уехать по израильской визе или фиктивному браку, те пили по-черному, кляня на своих кухнях советскую власть и престарелых начальников. Лишь изредка всеобщую апатию и мертвенную скуку взбадривали новости на культурном фронте: то очередной скандал в Театре на Таганке, то бегство премьера Большого театра Александра Годунова, то санкционированные отъезды писателя Василия Аксенова и дирижера Кирилла Кондрашина, то разгром книги балетного критика Вадима Гаевского «Дивертисмент».
Но все это были новости, что называется, «для узкого круга». А так — озимые взошли, урожай убрали, план перевыполнили, погода на завтра… В дурной бесконечности одних и тех же новостей, озвученных официальными голосами Игоря Кириллова и Веры Шебеко, главных дикторов программы «Время», было что-то даже завораживающее, иллюзорное и изнурительное. Почти по Кальдерону! При этом повсюду бушевали страсти, которые спустя семь лет вырвутся наружу и снесут всю эту помпезную, но шаткую и гнилую конструкцию. Главным сюжетом в Большом была, конечно же, война, которую с переменным успехом вели его знаменитые солисты против своего худрука Юрия Григоровича.
Если не вдаваться в тягостные подробности, то суть конфликта заключалась в следующем: Григорович, как прирожденный советский диктатор, хотел безоговорочного подчинения всех и вся. Никаких других хореографов, никаких рискованных экспериментов, никаких импровизаций и отступлений от заданного им канона. В середине семидесятых он решительно делает ставку на молодых исполнителей, оттеснив от главных ролей своих признанных и постаревших звезд. Звезды, как им и полагается, взбунтовались и пошли ходить по кабинетам Старой площади, благо у каждого были свои высокие покровители. Конфликт удалось на какое-то время замять: кому-то бросив кость в виде обещания собственной постановки, кому-то разрешив индивидуальные гастроли на Западе, а от кого-то откупившись новой жилплощадью или гаражом для заграничного авто.
Разные способы были утихомирить обиды и творческую неудовлетворенность. Но было понятно, что все это ненадолго и впереди всех ждут новые битвы и бои. Плисецкая была в самой гуще этих сражений. Григоровича ненавидела люто. Даже имени его спокойно произносить не могла.
Список его преступлений был нескончаем, но ничего конкретного припомнить сейчас не могу. Думаю, больше всего ее терзало то, что именно она когда-то была главным инициатором перехода Григоровича из Кировского балета в Большой. Своими руками она привела его к власти. И поначалу танцевала все заглавные партии в его балетах: Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Мехмене Бану в «Легенде о любви», Аврора в новой версии «Спящей красавицы»... Но справедливости ради стоит признать, что Плисецкая не была его балериной.
Для пластического языка Григоровича требовался другой женский тип. Ему не нужна была prima ballerina assoluta с апломбом, характером и харизмой. Ему больше подходила самоотверженная техничка, готовая разодрать себя на части, чтобы угодить ему, выполняя все головоломные комбинации. Такой была Нина Тимофеева, ставшая эталонной исполнительницей всех главных женских партий в его спектаклях. К тому же балеты Григоровича в большей степени были ориентированы на мужской состав труппы.
По своей природе они были предельно маскулинны, и женщине там отводилась вспомогательная, служебная роль. А потом появилась Наталья Бессмертнова — балерина с иконописным лицом послушницы, железной волей и стальным носком. Она завладеет вакантным местом жены и музы. И вот уже на премьеру новой редакции «Лебединого озера» — главного русского балета, который Плисецкая танцевала больше двадцати лет подряд, — поставили не ее, а Бессмертнову. И хотя начальство спектакль не примет, обвинив Григоровича в упадничестве и велев переделать финал, это был первый сигнал, что расстановка сил в Большом театре изменилась.
За Майей оставались ее балеты, ее мировое имя, ее престижная гримерка рядом со сценой. Ее нельзя было выгнать из Большого — позолоченная медаль с профилем Ленина и звание народной СССР еще какое-то время будут служить ей защитой. Но она знала, как легко соорудить из всего этого почетную ветеранскую резервацию, где лишь изредка — не чаще одного-двух раз в месяц — ей бы позволяли выходить на сцену, где ветшали ее спектакли, куда никогда не звали западных продюсеров и директоров фестивалей, куда под страхом увольнения не пускали молодых перспективных артистов. С 1973 года ее ни разу не пригласят принять участие в гастролях Большого театра на Западе. Расчет был один: рано или поздно она сама задохнется в душном, спертом воздухе резервации, сама уберется из театра под смешки недругов и шепот штатных балетоведов: «Плисецкая кончилась».
Она сопротивлялась. Билась, бунтовала. Пыталась спастись то в хореографии Ролана Пети, то в свободном танце Мориса Бежара. Кидалась на защиту балетов, которые ей посвящал Родион Щедрин, как будто речь шла о детях, которых у них никогда не было. Эпопею с «Анной Карениной» я мог наблюдать в бинокль с четвертого яруса, история «Чайки» разворачивалась у меня на глазах.
Лапина, всесильного председателя Гостелерадио, было принято решение сделать телевизионную версию нового балета и показать его в прайм-тайм, хотя, кажется, таких слов тогда не знали. Можно лишь догадываться, чего стоило М. В ход пошло все: и имя Чехова, и авторитет Щедрина в качестве председателя Союза композиторов России, и ее собственная юбилейная дата. В результате к Большому театру подогнали автобус, напичканный аппаратурой, в зале расставили камеры, а в центре партера на три съемочных дня воцарилась серьезная дама Елена Мачерет. Мне ее представили как опытного режиссера.
Хотя, кажется, достаточно было одного взгляда на ее крашенную хной шевелюру и скучное выражение лица, чтобы сразу догадаться: «Чайка» с этой дамой никуда не полетит. Но это было понятно мне, притаившемуся в партере, а вот что видела Плисецкая на сцене, недовольно жмурившая глаза от направленных на нее софитов, не знаю. Может, как всегда, понадеялась, что ее энергия и страсть пересилят любую серость и мрак? Что музыка «Чайки» заставит воспарить даже самых безнадежных? Что ее руки, ее божественные руки, удержат хрупкий спектакль от бездны забвения, куда кануло уже столько ее великих балетов?
А может, как всегда, ей было просто некогда вглядываться в чьи-то физиономии, просчитывать чьи-то козни, ждать удара в спину. Уже много позднее я понял, что, несмотря на все разочарования и обиды, Майя была доверчивым и даже в чем-то очень наивным человеком. Пусть каждый занимается своим делом, рассудила она. Она не будет диктовать, давить, лезть, указывать, как надо. Ей бы сейчас Нину Заречную станцевать и не сбиться.
Осознание надвигающейся катастрофы пришло, когда она села у монитора, чтобы посмотреть отснятый материал. Я видел только ее спину. Вначале как у первоклассницы, в предвкушении первого сентября. Потом спина стала испуганно-недоуменной, словно ее окатили ледяной водой. Потом гневной, готовой к немедленному резкому отпору.
И наконец, сломленной, сдавшейся, несчастной. Какое-то время все испуганно молчали, хотя на экране кто-то еще продолжал мельтешить и прыгать. Майя подняла голову, обвела всех присутствующих невидящим взглядом больных, воспаленных глаз и медленно произнесла: «Нет, Боря, красоты тут уже не будет». Надо было видеть, как она, молча, поднялась по служебному мостику, соединявшему зал со сценой, как отчаянно запахнулась в черный карденовский халат, как пересекла сцену с видом трагической героини, провожаемая нашими испуганными взглядами. При чем тут Чехов?
Федра, Медея, Антигона — вот ее репертуар, вот подлинный масштаб. Только сейчас я начинаю понимать, как она мучилась от несоответствия, несообразности собственного дара и той реальности, которая предлагалась ей в качестве ежедневных обстоятельств, представлений о том, как надо и должно быть, и той картинки, которую увидела на мутном экране монитора. Потом, действительно, все как-то смонтировали, затемнили, где надо, подложили музыку. Получилось прилично. Сама Майя в красивом платье выступила перед началом, объяснив, почему она выбрала «Чайку» для балета.
Откуда взялась эта странная, размытая пластика, которую она придумала? Оказалось, что все из детства, из военной юности. Это память о тех беззвучных диалогах, которые велись через стекло вагонов на бесконечных перронах и полустанках.
Похоронена она будет в России. Она умерла от тяжелого сердечного приступа. Врачи боролись, но ничего не смогли сделать", - сообщил он.
Этим жестом она напомнила мне Марлен Дитрих и ее принципиальность , за которую ее потом забросали яйцами бывшие соотечественники. Кому на Руси жить хорошо, тому и в Германии нефигово. Не страшно быть нищим в богатой стране, богатым быть в бедной опасно. Ее муж, композитор Родион Щедрин, поехал с ней. Попробуй тут отпустить хоть куда-нибудь супермегазвезду, на которую у всех мужчин реакция. Говорят, у женщины три возраста: детство, молодость и «ой, как хорошо вы выглядите». Майя была из третьих: ровная спина, высоко поднятая голова, статура — реально, девочки, всем бы так! В 2015 году Майи не стало.
Но зал Большого был холоднее обычного. Не только министр Фурцева и ее клевреты, а и добрейшая ко мне московская публика ждали второго «Дон Кихота», милых вариаций на привычную им тему. Бездумного развлечения. А тут все серьезно, внове, странно. Аплодировали больше из вежливости, из уважения, из любви к предыдущему. А где пируэты? Где шене? Где фуэте? Где туры по кругу? Где красавица-пачка проказливой Китри? Я чувствовала, как зал, словно тонущий флагман, погружался в недоумение. В 1964 году в Большой пришел новый балетмейстер Юрий Григорович, с которым у Майи Михайловны сразу развернулся затяжной конфликт. Сказалась и неготовность Григоровича к экспериментам, его желание видеть в главных партиях свою возлюбленную Наталью Бессмертнову и закономерное снижение качества постановок. Майя Плисецкая и Юрий Григорович В 1966 году Плисецкая оказалась в числе 25 деятелей культуры, написавших «открытое письмо» против реабилитации Сталина. В 1972 году балерина снова выступила как хореограф, поставив на сцене балет «Анна Каренина», а в 1980 — «Чайку». Оба балета создал Родион Щедрин, муж Плисецкой. Майя Плисецкая в балете «Чайка» Полтора года прима-балерина была худруком балета Римской оперы, за ее постановки была удостоена премии «Виа Кондотти». Затем Майя работала в Испании, где тесно сотрудничала с оперной дивой Монтсеррат Кабалье. Вместе они поставили оперу-балет «Виллиса» Джакомо Пуччини. Монтсеррат спела партию «Умирающего лебедя», а балерина впервые танцевала под звук человеческого голоса. Камиль Сен-Санс. Майя Плисецкая 1974 В 1990 году Плисецкая в последний раз вышла на сцену Большого театра как прима труппы. После спектакля «Дама с собачкой» худрук Юрий Григорович уволил балерину, разменявшую седьмой десяток, а также ее куда более молодых коллег Владимира Васильева и Екатерину Максимову. Она сотрудничала с лучшими хореографами, к примеру, Роланом Пети и Морисом Бежаром, исполнила главную партию в балете «Безумная из Шайо». В 1995 году Плисецкая основала международный конкурс балета «Майя», первый из них состоялся на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге. Bolero Морис Равель. С ее участием вышли десятки телеспектаклей, а на большом экране она создала образы Бетси Тверской в «Анне Карениной» 1967 года, итальянской певицы Дезире Арто в фильме «Чайковский», Марины Полозовой в «Фантазии», снятой Анатолием Эфросом по мотивам произведения Ивана Тургенева «Вешние воды». Поклонники запомнили любимую балерину и в образе Музы в фильме Ионаса Вайткуса «Зодиак». В нем она исполнила главную партию Небесной Феи. В 2003 году ставила там же танец в мюзикле «Аида». В зрелые годы балерина продолжала учить молодые дарования Историю жизни балерина подробно рассказала в автобиографии «Я, Майя Плисецкая». Личная жизнь Майи Плисецкой По признанию Плисецкой, она с юности была весьма влюбчивой.