Театр Et Cetera в первых числах февраля отметил свое тридцатилетие премьерой спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана в постановке художественного руководителя театра. «29 лет назад 7 октября со спектакля “Мандат” начинался театр “У Моста”.
В СТУДИИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА НАЧАЛИСЬ РЕПЕТИЦИИ «МАНДАТА» ЭРДМАНА
Сейчас пьеса приобрела новое прочтение, но не потеряла былой остроты. А днем раньше забытые пьесы советских авторов ставили молодые режиссеры, которые не застали период СССР. Пьесы интересные, разнообразные, разные периоды. Скажем, у нас есть пьеса Булгакова «Адам и Ева», которая, как мне известно, единственный раз поставлена», — сказал театральный критик из Москвы Александр Вислов. За четыре дня пять режиссеров должны были поставить пьесы советских драматургов.
Сняли и «Мандат», а автор попал в опалу. Пьеса «Мандат» и после отмены запрета осталась редким гостем на театральных подмостках. Владимир Панков говорит, что шел к этой пьесе десять лет, но именно сейчас настало ее время. Режиссер тонко, на каком-то клеточном уровне, чувствует токи и рифмы событий вековой давности.
На сцене — атмосфера полной растерянности: все лавируют и изворачиваются, куда-то бегут с чемоданами — кто в прошлое, кто в будущее, в настоящем же — суета, смятение, суматоха. И семья Гулячкиных: мать и двое великовозрастных детей в панике. Дочери Варваре давно пора замуж, но как, если за окном — советская власть, а «в семье нет ни одного коммуниста». Мать, Надежда Петровна, ради дочери готова на все. Как и сын Павел, который в итоге подделал мандат — сам себя записал в коммунисты. И никто из них не знает, надолго ли ввели НЭП и стоит ли приспосабливаться к советской власти — вдруг вернется самодержавие и старый режим? Вторая фабульная линия связана с появлением у Гулячкиных платья императрицы, которое на их кухарку Настю село как влитое. В нем ее принимают за великую княжну Анастасию Николаевну и с трудом найденный жених Варвары решает связать жизнь с «наследницей престола».
Сам Эрдман не определил жанр своих драматических произведений: и «Мандат», и «Самоубийцу» назвал просто пьесами. Владимир Панков поставил спектакль как саундраму, и этот формат — его изобретение. Это синтетическое зрелище, смешение жанров: сплав драмы, музыки, пластики, а спектакль — симфония, сотканная из слов, мелодий, звуков, шумов. На сцене не только значительная часть актерской труппы Et Cetera, но и отличный живой оркестр и каждый музыкант — не иллюстратор или аккомпаниатор, а важный участник действия.
А после спектакля было такое ощущение, что вот театр, такой большой и теплый, за меня заступился. Как будто сказал: «Послушай, ты не одна, мне это все тоже чертовски не нравится, я так же все это вижу насквозь. Но видишь, раньше так было и мы справились, теперь тоже справимся, я точно тебе говорю». Были моменты, я смеялась, от облегчения, но даже в грустные осознания я улыбалась, думала - «Театр за меня заступился».
Наталия 24. Все понравилось!!! Немного показался длинноват, но вечер был проведен отлично Ирина Р. Браво,Браво,Браво Инна 08. Главное, что можно сказать, спектакль достоин быть репертуарным в театре Et Cetera, он не только хорошо сделан, но и очень актуален в современных реалиях времени. Хочется отметить, что постановка удалась все-таки, как комедия - она яркая, живая, динамичная, с прекрасным юмором для интеллектуалов и немножечко с пикантным "про это". Дух весёлого гротеска и даже водевильности добавляет музыка и хореография, делая спектакль динамичным и фееричным. Режиссёрский замысел воплощается за счёт прекрасной игры актёров.
Некоторые роли настолько яркие, что реплики персонажей безусловно станут цитатами. Очень понравился персонаж жильца Иван Иваныча в исполнении Данила Никитина и просто великолепна была Екатерина Егорова в роли кухарки-царицы. Главные герои Павел Гулячкин и его сестра Варвара блестяще созданы Григорием Старостиным и Натальей Благих, отдельно хочется отметить их пластику и мимику. Ну и конечно же без образа Надежды Петровны Гулячкиной в исполнении Натальи Баландиной спектакль был бы не так колоритен. Браво актерам! Браво режиссеру-постановщику Владимиру Панкову! Евгения Евгеньевна 07. Пьеса Эрдмана "Мандат" на сцене театра превращается в саундраму, где музыка также важна как и слова.
А ещё он считает, что "театр не может быть рутиной" как же я с ним согласна и подтверждает свои слова новым спектаклем. Пьеса Эрдмана 1925 года на сцене Et Cetera звучит очень актуально как гигантская ломка времени, всего привычного, как попытка подстроиться под новые законы жизни. А сколько нарочитого символизма у Панкова. Мандат - это символ новой жизни. Всем нужно его заполучить, что даже брак организовывают не по денежному расчёту, а по возможности получить в приданое родственника-коммуниста с заветной бумажкой. Цвет бумажки, конечно же, красный.
В спектакле звучит музыка Г. Генделя, Ф. Мендельсона, М. Глинки, Н. Крюкова, А. Вертинского, П. Зубакова, А.
В пермском театре «У Моста» состоялась премьера спектакля «Мандат»
Иванишин Высмеивающая нэпманский образ жизни пьеса «Мандат» написана в 1925 году. Ее автор — драматург Николай Эрдман — почти забыт. Но произведение до сих пор жизненно, актуально, и в новой постановке Сергея Женовача с первой сцены будоражит зрителя, ни на секунду не отпуская его внимания. Время, в котором происходит действие, понимается как период относительности категорий свободы и несвободы, благополучия и никчемности вперемешку с духовным убожеством и лицемерием, но все это подается с юмором, душевной комедийностью, легко и в то же время хлестко. Коммунист в приданое «Мандат» — история про застенчивого «маменькиного сыночка» Павла Гулячкина Сергей Аброскин и его семью. Выходцы из помещичьего сословия стали советскими интеллигентами. Несмотря на некоторую растерянность от происходящего, они стараются приспособиться к «новой жизни» в условиях, где наличие мандата и «коммуниста в семье» играет большую роль. Мать Гулячкина Надежда Петровна Ольга Калашникова , невзирая на социальные катаклизмы, одета как барыня и, вероятно, мыслит по-старому. Она любыми путями пытается устроить счастье своим детям. Сестра Гулячкина Варвара Сергеевна Екатерина Чечельницкая собирается замуж и, чтобы сынок богатея Олимпа Валериановича Сметанича имя выдает его купеческое происхождение обратил на нее внимание, в приданое за ней нужен родственник-коммунист.
Но в СТИ это не так. Кажется, новая постановка художественного руководителя этого театра Сергея Женовача пронизана нежностью и сочувствием к людям: таким хрупким, жаждущим, живущим. Спектакль начинается до появления артистов, еще когда зрители вглядываются в ряды бесконечного музейного хранилища, уходящего в темноту, в глубину сцены. В этих декорациях пройдут оба акта, но полотна периодически будут выдвигать разные, напоминая об этапах развития искусства, смене вкусов и настроений. Так, в открывающей сцене мать Ольга Калашникова и сын Сергей Аброскин решают, какую картину актуальнее повесить сейчас — «Вечер в Копенгагене» или «Верую, Господи, верую». Останавливаются на первой, ведь по другую сторону полотна написан портрет Карла Маркса — значит, в зависимости от того, кто пришел в гости, можно быстро сменить изображение. Пьеса Николая Эрдмана написана в 1925 году для Всеволода Мейерхольда, который переставлял и менял в ней сцены. В 2023 году театр Женовача работал с ней схоже, опираясь на эрдмановский экземпляр и материалы из Госархива.
Художник-постановщик построил на сцене коммунальную квартиру, в серости которой выделяются красные конструктивистские лестницы-трансформеры. Продолжительность спектакля — 3 часа 20 мин с антрактом. Начало в 19:00. Ближайшие показы 7, 8 и 25 апреля, 14, 24 и 25 мая.
Пьеса "Мандат" Николая Эрдмана театральной биографии никогда особо не имела. Была поставлена Мейерхольдом и почти сразу запрещена. В театре "Et Сetera" её возвращают для зрителей. Возвращают к юбилею театра. Александр Калягин называет эту комедию одной из лучших у драматурга и говорит, что неравнодушен к Эрдману с тех самых пор, когда должен был сыграть в Театре на Таганке у Юрия Любимова главную роль в спектакле "Самоубийца". Но постановку тогда запретили. Становится понятно с первых явлений. В доме беспартийных Гулячкиных рассуждают про цензуру и пропаганду, пугают друг друга расстрелом за необдуманные слова, боятся как чумы обнаруженного платья императрицы, тайно молятся Богу и шёпотом говорят о вере.
Московский театр Et Cetera представил премьеру спектакля "Мандат"
Видимо в спешке, режиссер решил не заморачиваться с декорациями, а купить франшизу у Александра Боровского. Переведенную версию пьесы поставили даже в 2005 году в National Theatre в Лондоне, режиссером стал Declan Donnellan. Я не знаю зачем это сделал режиссёр, но и английские журналисты тоже не поняли, всерьез рассуждая в Guardian о том, что нельзя смеяться над тем, как постоянно пытаются сдать в милицию, учитывая Сталинский террор. Я ехал в театр на метро и не мог перестать думать о Париже, о том как мне вновь хочется во Францию. И что вы думаете, этим мысли удалось отбросить во время спектакля? И в этом нет вины сценического действа, оно как раз вовлекает с первых минут, наоборот, в этом его заслуга, а точнее восхитительного воплощения бывшей элиты общества, госпожи Вишневецкой, Татьяной Волковой. Её французские интонации настолько великолепны и милы, что я согласен с легкостью променять сам Париж, на шанс еще раз послушать волнительную историю про платье из уст Тамары Леопольдовны. Идеальное попадание актрисы в персонажа встречаешь нечасто, но тут пазл сложился.
Кухарка, воплощенная Лизой Кондаковой, не грубая дурочка, а милая глупыха, с блестящим восторженным взором, открытая будущему, в своей наивности не предполагающая зла. И тут уже никакого фарса нет в том, что ее принимают за принцессу, увидев в богатом платье. Никто же не говорил, что принцессы обязаны быть умными, но милыми точно должны. Отдельное спасибо художнику, что сумел обойтись без соболей. Сыграть Варвару Сергеевну достаточно просто у Эрдмана, ведь в пьесе она откровенно тупа, как, впрочем и все женщины, но попав к Женовачу персонаж изменился и становится сложнее. Не отходя от задумки драматурга, Женовач и Чичельницкая смогли создать образ неутружденной размышлениями угловато жеманной девицы, которую вообще не беспокоят происходящие в стране события, и которая игриво думает лишь о текущем моменте её бытия. У Женовача молодая труппа под шефством патриарха Качанова, поэтому достоверно невозможно реализовать Надежду Петровну.
Обычно такую работу проводят в течение нескольких недель. Но тем и важен принцип театральной лаборатории, когда все усилия мобилизуются в короткий период. Хорошо, если бы это были все три режиссера», — подчеркнул художественный руководитель Пензенского областного драматического театра имени А. Луначарского Сергей Казаков. Завершит шестидневную программу второго международного театрального фестиваля «Маскерадъ» постановка Гомельского областного театра из республики Беларусь «Любовь и голуби».
Кажется, новая постановка художественного руководителя этого театра Сергея Женовача пронизана нежностью и сочувствием к людям: таким хрупким, жаждущим, живущим. Спектакль начинается до появления артистов, еще когда зрители вглядываются в ряды бесконечного музейного хранилища, уходящего в темноту, в глубину сцены. В этих декорациях пройдут оба акта, но полотна периодически будут выдвигать разные, напоминая об этапах развития искусства, смене вкусов и настроений. Так, в открывающей сцене мать Ольга Калашникова и сын Сергей Аброскин решают, какую картину актуальнее повесить сейчас — «Вечер в Копенгагене» или «Верую, Господи, верую».
Останавливаются на первой, ведь по другую сторону полотна написан портрет Карла Маркса — значит, в зависимости от того, кто пришел в гости, можно быстро сменить изображение. Пьеса Николая Эрдмана написана в 1925 году для Всеволода Мейерхольда, который переставлял и менял в ней сцены. В 2023 году театр Женовача работал с ней схоже, опираясь на эрдмановский экземпляр и материалы из Госархива. Можно сегодня написать старомодное и вторичное произведение.
Глинки, П. Зубакова, А. Первые показы пройдут 13, 14 и 16 мая.
Спектакль «Мандат»
В Камерном театре прошёл предпоказ спектакля «Мандат». Сам себе выписал мандат и при этом верит в собственное величие. пьеса Николая Эрдмана «Мандат» и современный человек в социуме ХХI века. В свой 30-й юбилейный сезон Московский театр «Et Cetera» представил премьеру — «Мандат» Николая Эрдмана в постановке Владимира Панкова. Как признался сам режиссер, он к этой пьесе шел 10 лет, но именно сейчас: «Мандат» идеален, он ко времени, к нашим ощущениям«.
Лента новостей
- На злобу дня. В Камерном театре Челябинска поставили пьесу “Мандат”
- «Мандат» на юбилей: премьера пьесы Николая Эрдмана на день рождения Московского театра «Et Cetera»
- В печатном номере
- Домен припаркован в Timeweb
- В библиотеке на Аргуновской пройдёт читка пьесы «Мандат»
- Специально для "Ревизора.ru".
Несознательные элементарные частицы
Елизавета Ефремова о спектакле «Мандат» в Москве на сцене Театра Луны на Малой Ордынке, 24.10.22. В Театре "На Литейном" прошла премьера спектакля "Мандат" Николая Эрдмана (режиссер Денис Азаров). Впервые эрдмановский «Мандат» был поставлен в 1925 году на сцене театра «ГосТИМ» самим Всеволодом Мейерхольдом.
Управа района Останкинский города Москвы
- Спектакль про человека, охваченного ветром перемен
- Студия Театрального Искусства
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Спектакль "Мандат"
- Оставить отзыв
Театр «У Моста» показал журналистам отрывок из спектакля «Мандат». ВИДЕО
Впервые эрдмановский «Мандат» был поставлен в 1925 году на сцене театра «ГосТИМ» самим Всеволодом Мейерхольдом. Свой 30-ый юбилейный день рождения театр «Et Cetera» отметил с размахом: полная феерии премьера спектакля «Мандат» по пьесе Николая Эрдмана, запоминается своим масштабом. Работая над спектаклем, Сергей Женовач обратился не к мейерхольдовскому варианту пьесы, а к записям и черновикам Николая Эрдмана. Одна из самых остроумных пьес русской драматургии в постановке Владимира Панкова.
Разместите свой сайт в Timeweb
- Прямой эфир
- 10/10/2023
- «Студия театрального искусства»
- Навигация по записям
- Елена ФЕДОРЕНКО Театр Et Cetera предъявил «Мандат» 06.02.2023
В театре «Et Cetera» поставили комедию «Мандат» Николая Эрдмана
Сергей Женовач, в отличие от недавнего спектакля "Лабардан-с", наполненного постановочными эффектами и запоминающимися мизансценами, в "Мандате" очень сдержан. Купить билеты на спектакль Мандат в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 7 мая 2024 г. в 19.00, Et Cetera п/р Александра Калягина Мандат. В Камерном театре прошёл предпоказ спектакля «Мандат». Фотографии из репортажа РИА Новости 01.02.2023: Спектакль "Мандат" в театре "Et Cetera" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». За почти 30-летнюю историю фестиваля в программах Мировой серии было представлено более 500 спектаклей разных сценических жанров из 51 страны мира.
Книжная роль
Премьера спектакля «Мандат» в театре «У Моста» Источник: Автор фото: Дмитрий Санин. Работая над спектаклем, Сергей Женовач обратился не к мейерхольдовскому варианту пьесы, а к записям и черновикам Николая Эрдмана. Обнуление в Театре «На Литейном» – в новом спектакле «Мандат». Спектакль о приспособленчестве и лизоблюдстве в условия начала зарождения Совдепии. В течение 1925 года спектакль по пьесе "Мандат" прошел в ГосТиМе 100 раз. «29 лет назад 7 октября со спектакля «Мандат» начинался театр «У Моста».
«Мандат» на Качаловском фестивале: «Что мы, татары, что ли?»
| «Мандат» Николая Эрдмана представят в «Студии театрального искусства» | Слава пьесы, написанной Николаем Эрдманом в 1924 году, была громкой, но недолгой – вскоре она была запрещена. |
| В театре на Литейном пройдет премьера спектакля «Мандат» | пьеса Николая Эрдмана «Мандат» и современный человек в социуме ХХI века. |
| Спектакль «Мандат» | В течение 1925 года спектакль по пьесе "Мандат" прошел в ГосТиМе 100 раз. |
«Мандат» Николая Эрдмана: поиск новых форм в драматургии
Господи спаси и сохрани нас от таких потрясений! Спектакль - чудо. Спасибо всем, кто принимал участие в создании этого спектакля!!! Наталья 29.
Настоящий театр. Игра актеров, декорации, грим, музыка - все на высоте. Но "вау" в конце спектакля не происходит.
Пытаюсь сама понять, почему, что не так... Возможно, фарс отвлекает от трагедии и глубины происходящих на сцене событий. В конце режиссер пытается выйти на уровень трагедии за счет очень эмоциональных актерских переживаний, но поезд уже ушел.
Комедия и сатира украли глубину, эмоциями ее уже не вернуть. Посмотрите этот спектакль и составьте свое мнение! Однозначно, вам будет, о чем подумать.
Есть очень удачные места, которые точно запомнятся. Кристина Секачева 28. Понятно, какое сейчас время, понятно что все все понимают, понятно, что все справляются как могут и все-таки в начале года были такие минуты, когда ты чувствуешь себя маленьким.
Кажется порой невероятно такому маленькому человеку устоять рядом с либеральной прослойкой, все это такое скользкое, думаешь ведь подскользнусь и голову и сердце вдребезги, настолько неприятно и даже болезненно. А после спектакля было такое ощущение, что вот театр, такой большой и теплый, за меня заступился. Как будто сказал: «Послушай, ты не одна, мне это все тоже чертовски не нравится, я так же все это вижу насквозь.
Но видишь, раньше так было и мы справились, теперь тоже справимся, я точно тебе говорю». Были моменты, я смеялась, от облегчения, но даже в грустные осознания я улыбалась, думала - «Театр за меня заступился». Наталия 24.
Все понравилось!!! Немного показался длинноват, но вечер был проведен отлично Ирина Р. Браво,Браво,Браво Инна 08.
Главное, что можно сказать, спектакль достоин быть репертуарным в театре Et Cetera, он не только хорошо сделан, но и очень актуален в современных реалиях времени.
Надеюсь на лучшее». Некоторые артисты в беседе с «Фонтанкой» были настроены менее оптимистично.
А как может быть какое-то положительное впечатление, ощущение от произошедшего? Я думаю, все подавлены — я здесь не отличаюсь оригинальностью». Он рассказал, что многие стараются морально поддержать его в непростой момент.
Как держаться? Работы нету, вероятно, и денег не будет, — рассудил он.
Лёгкость, хулиганство и юмор, уже ставшие визитной карточкой театра "УЮТ", нашли отражение в решении спектакля в жанре "открытой фарс-репетиции". Зрители, оказавшиеся в зале, как бы подглядывают за ходом постановки спектакля. В попытках приспособиться к новой жизни и подстроиться под ситуацию, герои надевают на себя маски и выдают себя за того, кем не являются на самом деле.
Качалова «Цыпленок жареный» Стоит отметить, что казанские зрители приняли спектакль с восторгом, актеры выходили на поклон аж 3 раза, а в конце режиссер Женовач отметил: «Об успешности спектакля можно судить по тому, как его принимают зрители, а казанский зритель принял его отлично», - заявил он.
Внимание зрителей пытались удержать даже во время антракта или это было продолжением спектакля? А в музейном зале театра на стендах были выставлены синие тазы с яблоками для зрителей. Такой интерактивный подход к зрителю, будто позволяет постановщикам не отпускать их внимание. Качалова «Если нас даже арестовать не хотят, то чем же нам жить? Идея постановки оказалась актуальной и в наше время, приход «нового мира», к которому мы сейчас вынуждены быстро приспосабливаться. На мой взгляд, режиссеру и актерам удалось сохранить придуманную драматургом комичность и абсурдность людей и ситуаций, которые даже не понимают своего существования.
Важный вопрос в самом конце задает Павел Сергеевич Гулячкин: «Если нас даже арестовать не хотят, то чем же нам жить? Чем же нам жить? Вопрос остается без ответа, а такие герои, как Олимп Валерьянович и Автоном Сигизмундович, настолько разочаровываются, что уходят со сцены в состоянии экзистенциального кризиса. Даже сам автор не отвечает на этот вопрос. Они лишь поставили человека перед данностью, что сделал и Эрдман.
«Я раздавлен». Артисты МДТ — о том, что они думают о закрытии театра
Особенный восторг вызывает семья Гулячкиных в исполнении Григория Старостина, Натальи Благих и Натальи Баландиной: каждый из них устраивает собственный колоритный перфоманс на тему правильного жизнеустройства. Главное трио дополняют своими яркими моментами и афористичными высказываниями их кухарка Настя, не упустившая шанса стать «Лжеанастасией» Екатерина Егорова , вредный квартирный жилец, всегда готовый сообщить в «органы» Данила Никитин и мечтающая «о спасении России» Тамара Леопольдовна Анжела Белянская. В антитезу комичности парадоксов сюжета, за которую отвечают актеры, вступают взрывные музыкально-танцевальные интермеццо, несмотря на свой бешеный ритм несущие смутное ощущение тревоги. Его подчеркивают также черно-белые декорации и кроваво-красная мебель.
Отсюда возможно у зрителей при всей оригинальности и многовекторности спектакля появится чувство пресыщения или даже будет утрачен главный ориентир… Но бодро замешанный коктейль жанров и стилей, смыслов и идей в постановке «Et Cetera» как раз таки и рассчитан на то, чтобы ошеломить нас, разобрать наше чувство воприятия на части.
Павел Сергеевич возражает: «Может быть, все это так раньше и было, а только теперь картина не что иное, как орудие пропаганды». Так вот, картина, в смысле, спектакль «СТИ» — не пропаганда вот уж отчего предельно далёк не по-нынешнему тонкий психологический театр Женовача , не крик до него Женовач не опускался и в самых горьких, трагических работах; над властным же криком, что осваивает осмелевший Гулячкин, тут потешаются , а именно что песня души, поставленная для наслаждения всех органов чувств. Самое неожиданное, что в этой сценической песне почти нет грусти — и это в те времена, когда восклицание Надежды Петровны «Нет такого закона, чтоб человека за слова расстреливать», вызывает в зале гомерический — и довольно нервный — смех. Женовач не паникует, не скорбит; а мог бы — и от декорации Александра Боровского до начала спектакля испытываешь беспокойство, странный неуют. Отчасти практического толка: если сидишь в правой стороне зала, не видишь часть сцены, скрытой панелями с картинами. Наверное, такое чувство и замышлялось?
Водевильный кураж снимает его напрочь; смех — лекарство против страхов, ответ на все сто семь исторических бед. Вот хотя бы срывающий аплодисменты диалог мамаши и Павлуши: «Как теперь честному человеку на свете жить?
Сегодня мы сделали новую версию спектакля, и вам ее показываем. В этом спектакле есть люди, которые играли 29 лет назад. Я очень рад, что мы здесь», — отметил художественный руководитель «Пермского театра «У Моста» Сергей Федотов. Сейчас пьеса приобрела новое прочтение, но не потеряла былой остроты. А днем раньше забытые пьесы советских авторов ставили молодые режиссеры, которые не застали период СССР.
А впервые эту комедию поставил в 1925 году Всеволод Мейерхольд с Эрастом Гариным в главной роли. Действие происходит в Москве начала 20-х годов. Старый порядок сменяется новым, обыватели пытаются приспособиться к реалиям нестабильной жизни, когда все может еще перевернуться с ног на голову. Гоголевские и булгаковские персонажи лавируют в шаткой обстановке, стараясь устроиться как можно надёжнее — с этой целью главный герой выписывает себе мандат «партийного коммуниста».