В сцене, когда Эльмира (Диана Милютина) вынуждает Тартюфа признаться ей в любви при Оргоне, постоянно нарастает ощущение, что неизбежно грядет конец мира. Купить билеты на музыкальный моноспектакль Особенности национального таланта в Театре им. Ленсовета города Санкт-Петербурга онлайн возможно на сайте Посещение ДК им Ленсовета в Санкт-Петербурге становится настоящим праздником для всех любителей искусства и культуры. Театр им. Ленсовета. событие уже прошло. нет информации.
Театр имени Ленсовета открыл 88-й сезон премьерой комедии "Синьор из высшего общества"
| Театр имени Ленсовета анонсировал десять премьер | Главная» Новости» Афиша театр ленсовета. |
| В театре Ленсовета заменили номинированный на «Золотую маску» спектакль Павловича | «Тартюф», Театр им. Ленсовета, спектакль в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. |
Тартюф - Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
| Билеты на спектакль «Тартюф» в Санкт-Петербурге | Великая благодарность за новый спектакль "Тартюф" в Театре Ленсовета! |
| Тартюф в Санкт-Петербурге | БИЛЕТЫ | 11 июня 2024 в 19:00 Театр им. Ленсовета, Театр (комедия) | Купить официальные билеты на спектакль Тартюф в театр имени Ленсовета. |
| 5 золотых софитов Театра им.В.Ф.Комиссаржевской | Главная» Новости» Ленсовета театр санкт петербург афиша. |
| Премьера в Театре им. Ленсовета: «Тартюф» - 2 ноября 2021 - ФОНТАНКА.ру | В театре имени Ленсовета в Петербурге отменили показ спектакля «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», который должен состояться 18 апреля. |
«Поговорим о театре». Cпектакль театра им. Ленсовета «Тартюф»
Эмиль Капелюш, Яна Глушанок — за создание сценографии к спектаклю «Двенадцатая ночь». Режиссер — Иван Поповски. Елена Угленко — за создание сценографии к спектаклю «Господа проклятые». Никита Волков — за роль Николая Ставрогина в спектакле «Бесы». Режиссер Алексей Слюсарчук. Иван Волков — за роль Лабруста в спектакле «Серотонин».
Театр Театр «Приют комедианта». Арсений Семенов — за роль Степана Трофимовича Верховенского в спектакле «Петруша, сын ли ты мой или нет? Режиссер Оскарас Коршуновас. Большой драматический театр имени Г. Арина Лыкова — за роль Липутина в спектакле «Петруша, сын ли ты мой или нет?
Юлия Марченко — за роль Зины в спектакле «Женщина и мозг». Режиссер Кирилл Вытоптов. Владислава Пащенко — за роль Виолы в спектакле «Двенадцатая ночь».
Как правило, эта линия сюжета играется так: Тартюф — похотливый завоеватель, коллекционер женских сердец, а Эльмира стремится открыть глаза мужу на недобросовестность его намерений.
Нам же хочется, чтобы эта линия была загадочной, потому что в этой пьесе между ними проходят токи особой частоты».
И хоть близкие люди и пытаются переубедить его, Оргон непреклонен. Правда раскрывается, когда после неосмотрительного поступка он передает Тартюфу кассу мятежников и переписывает на него свой дом и деньги.
Удастся ли семье Оргона добиться справедливости? Спектакль ведёт Юлия Смелкина. Режиссёр — Роман Кочержевский. Композитор — Фёдор Пшеничный.
И возникают странные ножницы: с одной стороны, указанный жанр комедии обязывает тебя к определённому оттенку, интонации, настроению… Александр Новиков Оргон. Фото В. Васильева Александр Новиков Оргон. Васильева — И зритель, видя надпись «Мольер» на афише, ждёт этой определённости, уверен, что будет ярко, азартно, смешно... Но с другой стороны, если в двух словах рассказать о том, что происходит с вышеперечисленными героями в пьесах «Тартюф», «Мнимый больной», «Мещанин во дворянстве», «Скупой», то мы увидим историю человеческой катастрофы. И в идеале этих героев должны играть крупные драматические артисты. Есть и ещё одна сложность в постановке мольеровских пьес. Он мастерски писал две-три главные роли. Они — подарки артистам.
Роли же так называемого «второго плана» — молодых любовников, друзей, сыновей-дочерей и прочих — написаны довольно схематично, прикладно. Они нужны для движения сюжета, и это создаёт сложность в работе. На каком-то этапе работы над пьесой Мольера режиссёр и артисты должны для себя определиться: спектакль будет развиваться в сторону драматической истории или в сторону комедийно-лирического сюжета. Сцена из спектакля. Фото Ю. Кудряшовой Сцена из спектакля. Кудряшовой — И в какую сторону движется ваш «Тартюф»? Это проявляется через смешную реплику, репризу, порой явно водевильную ситуацию, но глобально не формирует язык спектакля, его тему, конфликт. Для меня пьеса «Тартюф» — о колоссальном наказании за иллюзии, которое настигает моего героя Оргона, отца семейства, в которое вторгся Тартюф.
Но разве только в этом главная проблема? Тартюф, мне всегда казалось, появился в этой семье не случайно, буквально — не по своей воле. Его ждали. Он был необходим.
«Вытаскивать людей из ада»
Лишь вмешательство «Короля-Солнца» спасло пьесу от забвения, поскольку финальную точку в разоблачении лицемерного афериста ставил монарх. По преданию, Мольер направил Людовику XIV письмо, в котором пригрозил, что больше не будет писать для театра, если нападки не прекратятся. Тем не менее благостная концовка никак не снимала острой проблемы, заявленной Жаном Батистом еще в ХVII веке, — на примере семьи г-на Оргона, у которого благодаря лицедействующему обманщику снова открылись глаза на духовные ценности. До такой степени, что он готов отказаться от богатства и отдать все - вместе с юной дочерью - новоявленному пророку... С тех пор до настоящей премьеры прошло более 350 лет. Срок вполне достаточный, чтобы основательно все забыть и увидеть заново. Однако и сегодня, каждый, кто берется за эту пьесу, должен так или иначе ответить на вопрос, почему пьесу запрещали, и Мольер шел на уступки лишь бы представить ее широкому зрителю. Ведь разве было написано на театре что-то лучше о природе лицемерия и его личинах? А что-то драматичнее о природе заблуждений, о ложной идее, завладевающей человеком? И не это ли так актуально сегодня?
Фото: Юлия Кудряшова В Театре им. Ленсовета спектакль сохраняет эстетическое единство с классицистической драмой Мольера, но ее сатирическое и фарсовое начала полностью изъяты из театрального текста, уступая место философско-трагедийному началу. Ведь как известно, любая комедия отлична от трагедии лишь тем, что в ней драматург отчаянно заставляет зрителя смеяться над пороками общества, чтобы не заплакать от подступившего ужаса его несовершенства. Исследуя сущность комичной пьесы Мольера, режиссер выстраивает свой собственный диалог с «высокой» классицистической моралью времен Мольера, которая провозглашала идеал гражданственности, где в противовес современной эпохе, именно слово обладало нравственной силой и эстетическим совершенством. Формально режиссерская композиция следует логике пьесы, сохраняя сюжет, последовательность сцен, текст комедии, но акценты расставлены в совершенно новом ключе, часто в контрасте с традиционным прочтением Мольера. Это и неудивительно, поскольку возвышенные витиеватые речи и неспешные движения мольеровских персонажей не совпадают с ускоренным темпом современной жизни, иными бытовыми, речевыми и культурными традициями, что рождает эффект неожиданности, близкий брехтовскому очуждению. Сохранив мольеровский слог, Роман Кочержевский сделал героями пьесы современников. Действие перенесено в наше время и обытовлено режиссером. Все герои - уставшие современные обыватели.
Сюжет развивается в стенах дома г-на Оргона. В спектакле этот дом составляют несколько стен с дверными проемами, опускающихся с колосников одна за другой и нескольких предметов мебели, выполняющих лишь свою утилитарную функцию, а вовсе не создающих уют в этом доме. Сдержанность в использовании выразительных средств продолжена и закреплена в едином визуальном образе. Статично, практически в пустом пространстве красно-черной гаммы, во фронтальных мизансценах, напряженно. Первый же монолог Оргона Александр Новиков , обращенный не к персонажам Мольера, а к залу, дает зрителю понять, что перед нами трагедия, свершившаяся с обычными людьми, как кажется и вовсе живущими по соседству.
Арина Лыкова — за роль Липутина в спектакле «Петруша, сын ли ты мой или нет? Юлия Марченко — за роль Зины в спектакле «Женщина и мозг». Режиссер Кирилл Вытоптов. Владислава Пащенко — за роль Виолы в спектакле «Двенадцатая ночь». Режиссер Иван Поповски. Анна Слынько — за роль Вити в спектакле «Счастливый неудачник». Режиссер Иван Пачин. Театр юных зрителей имени А. Режиссер — Алексей Слюсарчук. Ольга Белинская — за роль Преполовенской в спектакле «Тварь». Режиссер Никита Кобелев. Богдан Гудыменко за роль Пшоньяка в спектакле «Трепет моего сердца». Режиссер — Александр Баргман. Александр Кудренко — за роли в спектакле «Серотонин».
Мне же всегда казалось, что мольеровские Оргоны, Арганы, Журдены, Гарпагоны, то есть все главные герои его текстов, — трагические фигуры. Для меня «Тартюф» — пьеса о колоссальном наказании за иллюзии моего героя Оргона, отца семейства, в которое вторгся Тартюф... Перед нами семья, которая, в сущности, разрушена.
Судебный пристав Лоайаль опять Ольга Муравицкая , изгоняющий Оргона из собственного дома, превращается в Даму и эту даму играет исполнительница роли госпожи Пернель. Что же, никого не нашлось, кого выбрать из бесчисленной труппы театра? Нет, это «кросс-кастинг», который требует интерпретации, но не предполагает никакого решения. Хорошо, Оргон превращается в бомжа. Но он был бомжом еще в прологе с репликой «Страшно жить на белом свете, господа! Как это понимать? Бомжом ты был, бомжом ты и остался? Почему я как зритель должен разгадывать этот кроссворд? Или предполагается, что не нужно ничего понимать, нужно наслаждаться полетом режиссерской фантазии? Да, режиссерский театр представляет самостоятельное сценическое произведение. Спектакли Юрия Бутусова, всё еще идущие на сцене Театра им. Ленсовета — тоже полёт фантазии. Но этот полёт складывается в самостоятельную логику, самостоятельный конфликт, в котором текст Шекспира или Чехова выполняет необходимую функцию фабулы. В хитросплетениях Бутусова нет ничего случайного и в этом — кардинальное отличие от данного спектакля. Другое дело, что спектакли Бутусова — разные. И в некоторых случаях они тоже превращаются в кроссворд для разгадывания. Но ведь театр — это некое последовательное действие, предполагающее конфликт, его завязку, развитие и разрешение. В случае «Тартюфа» — режиссер не предпринимает для этого никаких усилий. Вместо этого — мораль, морализаторство, дописанный немольеровский текст вместо офицера в финале с указом короля. Текст Виктора Ерофеева из рассказа «Жизнь с идиотом» хорош сам по себе.
Рекомендуем
- «Поговорим о театре». Cпектакль театра им. Ленсовета «Тартюф»
- 5 золотых софитов Театра им.В.Ф.Комиссаржевской
- 5 золотых софитов Театра им.В.Ф.Комиссаржевской
- Раневская. Сквозь смех и слезы.
Купить билеты на Тартюф
Спектакль «Тартюф» в Санкт-Петербурге, Театр Ленсовета. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live. Купить билеты на музыкальный моноспектакль Особенности национального таланта в Театре им. Ленсовета города Санкт-Петербурга онлайн возможно на сайте Место (театр им. Ленсовета, Большая сцена). 1 отзыв на спектакль «Тартюф» в театре Ленсовета.
Поделиться:
- билеты без наценки
- - Поиск событий
- Спектакль "Тартюф", театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
- Тартюф в Театре имени Ленсовета: Это, конечно, весело, но…
- РОМАН КОЧЕРЖЕВСКИЙ ВЫПУСКАЕТ В ТЕАТРЕ ЛЕНСОВЕТА "ТАРТЮФА" - ТЕАТРОН
Спектакль Тартюф
Cпектакль театра им. Ленсовета Тартюф» автора Радио «Град Петров» с озвучкой от Анонимный чтец на сайте электронной библиотеки Видео о Спектакль 'Тартюф', театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург, Тартюф. На сайте вы можете купить билеты на мероприятие Тартюф, которое будет проходить с 4 марта по 16 апреля 2024 в Ленсовета, Санкт-Петербург. В театре имени Ленсовета в Петербурге отменили показ спектакля «Жизнь и мнения Тристрама Шенди, джентльмена», который должен состояться 18 апреля. На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Тартюф».
О компании
- Мероприятие не было найдено
- Расписание
- «Вытаскивать людей из ада»
- Спектакль «Тартюф» в Театре им. Ленсовета
Спектакль «Тартюф» в Театре имени Ленсовета
Режиссер Иван Поповски. Анна Слынько — за роль Вити в спектакле «Счастливый неудачник». Режиссер Иван Пачин. Театр юных зрителей имени А. Режиссер — Алексей Слюсарчук. Ольга Белинская — за роль Преполовенской в спектакле «Тварь». Режиссер Никита Кобелев. Богдан Гудыменко за роль Пшоньяка в спектакле «Трепет моего сердца». Режиссер — Александр Баргман.
Александр Кудренко — за роли в спектакле «Серотонин». Режиссер — Руслан Кудашов. Режиссер Федор Пшеничный. Режиссер Галина Зальцман. Драматический театр на Васильевском.
Многие сочли спектакль содержательным. Невезение и даже налет трагичности сопровождали мольеровскую комедию с момента рождения. Почти сразу же она была запрещена — придворные клерикалы справедливо разглядели в пьесе глумление не над религией, а над самими собой. Понадобились несколько лет и смерть королевы-матери, чтобы «Тартюф» перестал быть головной болью и занозой в сердце Мольера, который полагал эту комедию своим лучшим творением.
Но и то — драматургу пришлось капитально переработать финал, явив в качестве бога из машины королевского офицера, который монаршей милостью избавлял господина Оргона с домочадцами от происков пакостника и лицемера Тартюфа. Спустя три с половиной века режиссер по-своему взглянул на творение французского комедиографа, на что имеет полное право. Взгляд оказался хирургическим. Что-то Кочержевский подтянул, выкинув все, по его мнению, лишнее. Где-то подложил, использовав в качестве наполнителя цитаты из рассказа Ерофеева «Жизнь с идиотом». Что-то и вовсе додумал, приправил действие парочкой убийств, выкинул жизнеутверждающий финал. И вот он — новый «Тартюф». Но вся эта художественная реанимация мне показалась неубедительной. Курсы кройки и шитья создатели начинают сразу же.
На сцене минимальный минимализм. Спектакль идет на темном фоне, картинка состоит из дыма и всяких палок — в Ленсовете это любят. Символические стены, доисторические вешалки, хлам портретных рам, разномастные кресла и стулья — все очень враждебно, нелюдимо и предельно далеко от намека на домашний уют. Сразу понятно, что на актеров в таких условиях ляжет двойная нагрузка. Как говаривал мученик Мосэстрады Велюров из «Покровских ворот»: «Большая проблема, темперамент, но одновременно экономия средств». В премьере театра имени Ленсовета ровно то же самое.
А что-то драматичнее о природе заблуждений, о ложной идее, завладевающей человеком? И не это ли так актуально сегодня? Фото: Юлия Кудряшова В Театре им. Ленсовета спектакль сохраняет эстетическое единство с классицистической драмой Мольера, но ее сатирическое и фарсовое начала полностью изъяты из театрального текста, уступая место философско-трагедийному началу. Ведь как известно, любая комедия отлична от трагедии лишь тем, что в ней драматург отчаянно заставляет зрителя смеяться над пороками общества, чтобы не заплакать от подступившего ужаса его несовершенства. Исследуя сущность комичной пьесы Мольера, режиссер выстраивает свой собственный диалог с «высокой» классицистической моралью времен Мольера, которая провозглашала идеал гражданственности, где в противовес современной эпохе, именно слово обладало нравственной силой и эстетическим совершенством. Формально режиссерская композиция следует логике пьесы, сохраняя сюжет, последовательность сцен, текст комедии, но акценты расставлены в совершенно новом ключе, часто в контрасте с традиционным прочтением Мольера. Это и неудивительно, поскольку возвышенные витиеватые речи и неспешные движения мольеровских персонажей не совпадают с ускоренным темпом современной жизни, иными бытовыми, речевыми и культурными традициями, что рождает эффект неожиданности, близкий брехтовскому очуждению. Сохранив мольеровский слог, Роман Кочержевский сделал героями пьесы современников. Действие перенесено в наше время и обытовлено режиссером. Все герои - уставшие современные обыватели. Сюжет развивается в стенах дома г-на Оргона. В спектакле этот дом составляют несколько стен с дверными проемами, опускающихся с колосников одна за другой и нескольких предметов мебели, выполняющих лишь свою утилитарную функцию, а вовсе не создающих уют в этом доме. Сдержанность в использовании выразительных средств продолжена и закреплена в едином визуальном образе. Статично, практически в пустом пространстве красно-черной гаммы, во фронтальных мизансценах, напряженно. Первый же монолог Оргона Александр Новиков , обращенный не к персонажам Мольера, а к залу, дает зрителю понять, что перед нами трагедия, свершившаяся с обычными людьми, как кажется и вовсе живущими по соседству. В качестве дополнения к тексту пьесы режиссер использовал цитаты из рассказа Виктора Ерофеева «Жизнь с идиотом», переносящего восприятие зрителя в другое литературное поле и выполняющего функцию осовременивания пьесы. Затем зритель знакомится с матерью Оргона госпожой Пернель Ольга Муравицкая : восхищаясь возвышенностью взглядов пока неизвестного зрителю Тартюфа, Пернель бранит собственных домочадцев, на фоне которых Тартюф в ее устах рисуется и вовсе святым. Служанка Дорина Римма Саркисян пытается ее вразумить: «Да разве святость тут? Одно лишь лицемерье! Появление хозяина дома вколачивает последний гвоздь в надежды образумить господина, расспрашивающего Дорину о положении дел в доме. Звучит знаменитый рефрен «А что Тартюф? Причина — огромная симпатия к новоявленному гостю хозяина дома, которую режиссер красочно рисует в сцене развешивания Оргоном портретов Тартюфа по всем стенам дома, в желании заполнить его личностью не только внутреннее душевное пространство, но и внешнее. Ведь восхищение Оргона по истине безгранично, хозяин творит нового кумира с радостью и упоением, воспевая свой новый идеал — Тартюфа, — недостижимый образ, к свету которого всем следует стремиться.
В прямом эфире каждый вторник в 19:15. Сегодня нашим гостем будет фотограф, председатель Союза фотохудожников Санкт-Петербурга, горнолыжник и скалолаз Александр Дымников. Александр Дягилев На вопросы слушателей отвечает протоиерей Александр Дягилев, клирик храма святых равноапостольных Константина и Елены на улице Доблести. Программа «Пастырский час» выходит в эфире и на YouTube-канале радио «Град Петров» каждый будний день в 20:30. Передача 26: Александр Блок «Осенний день». Сергей Есенин «Запели тесаные дороги». Тема родины «Антирепетитор. Литература» — практические занятия по экзаменационным заданиям всех типов. В эфире каждый вторник и каждую среду в 17:10. Приветствуем всех, кто планирует сдавать единый государственный экзамен по литературе!
В театре Ленсовета заменили номинированный на «Золотую маску» спектакль Павловича
Для Театра имени Ленсовета возвращение на афишу имени выдающегося французского драматурга Жана-Батиста Мольера – событие неординарное. Никогда ранее французский «Тартюф» (1664 года) не был так близок по духу русскому человеку, как сегодняшним вечером на сцене Театра Ленсовета. За «Воскресение» Толстого в Петербурге взялись сразу три театра: премьеру в Театре Ленсовета выпустил Айдар Заббаров, в Александринке – новый главный режиссер Никита.
Спектакль Тартюф в СПб
| Спектакль «Тартюф» в Театре имени Ленсовета | Тартюф втирается в доверие и предает, обманывает и соблазняет, сохраняя маску святости и не стесняясь ничего. |
| Театр имени ленсовета | В сцене, когда Эльмира (Диана Милютина) вынуждает Тартюфа признаться ей в любви при Оргоне, постоянно нарастает ощущение, что неизбежно грядет конец мира. |
Спектакль «Тартюф» в Театре им. Ленсовета
Если билетов на интересующее вас мероприятие нет, оставьте заказ и в течение суток мы проинформируем вас о том, появились ли свободные места. Как работает электронный билет? Вы можете предъявить электронный билет на входе на мероприятие с экрана телефона или планшета. На всякий случай, принесите с собой распечатанную версию билета. Ни в коем случае не выкладывайте билеты в сеть, чтобы мошенники не могли ими воспользоваться! Как можно оплатить билет? Оплата билетов онлайн производится банковской картой.
Тартюф же часто бывает в спектаклях довольно молодым героем. В нашей истории Тартюф — нарочито взрослый человек. А рядом с ними — нарочито юная хозяйка дома, жена моего героя Эльмира в исполнении только-только пришедшей в труппу театра Дианы Милютиной. Есть брак, изначально не идиллический, есть кризис отношений мужа и жены, есть непонимание с детьми. Тартюф попадает в неблагополучный дом, в этом всё дело. Дом Оргона — болезненный дом, ситуация в нём обострена. Перед нами семья, в которой живёт глубокое одиночество. Кудряшовой Семья, в сущности, разрушена. И история сближения Тартюфа с женой моего героя Эльмирой — удивительно тонко написанная Мольером коллизия. Мне кажется, зрители вообще не должны до самого конца понимать, что происходит между Эльмирой и Тартюфом. Как правило, эта линия сюжета играется так: Тартюф — похотливый завоеватель-коллекционер женских сердец, а Эльмира хочет открыть глаза мужу на недобросовестность его намерений. Нам же хочется, чтобы эта линия была загадочной, потому что в этой пьесе между ними проходят токи особой частоты. Женская роль написана Мольером в этой пьесе удивительно, гораздо сложнее, чем обычно Эльмиру играют. Да, она входит в эту историю флирта с Тартюфом как в авантюру, желая доказать мужу, что он впустил в дом змею. Но — теряет контроль над собой, потому что в лице Тартюфа встречается с той силой, которой в её жизни не было до этого. Она не имела такого градуса эмоций, чувств с мужем. Её посещает, можно сказать, озарение, что так вообще между мужчиной и женщиной может быть. Игра выходит из-под контроля. Если нам это удастся сделать, то линия Тартюфа и Эльмиры будет выиграна в спектакле. Кудряшовой — В нашем разговоре мелькнуло слово «змея» относительно Тартюфа. Трудно поверить, что уникальный тонкий умный артист Олег Фёдоров в этой роли удовольствуется этим качеством. Кто такой у вас Тартюф?
Карпова - это его собственная "инициатива" или режиссерская концепция? Равно как и нестерпимые вопли Галины Бызгу в роли мамаши. Потрясающий Сергей Бызгу! Актер с большой буквы, "последний из могикан", его игра выделяется на фоне остальных очень ярко. В целом интересный и оригинальный спектакль. С удовольствием рекомендую! Михаил Вчера впервые посмотрели "Тартюф". Понравилось все: актеры, музыка, сцена, свет.... А разве могло не понравиться? Особо хочется отметить игру Сергея Бызгу, очень уж органично он выглядит на сцене Мастерской. Жаль что его редко можно увидеть и огромное ему и Галине спасибо за сына Фому. Для себя: готовы смотреть этот спектакль неоднократно и обязательно водить на него друзей. Юлия Вчера 13 июля 2019 была второй раз на «Тартюф», привела подругу в мой любимый театр, ей понравилось тоже. Как всегда прекрасны Алена Артемова, Максим Студеновский, Сергей Бызгу очень хорошо играет, что касается негативных отзывов - что вы ожидали?! Современное прочтение оригинально и вставки французского с музыкой необычны, может быть иногда немного громко и затянуто, но в целом здорово, инновационно и интересно! Придём еще, подруга очень довольна, еще и Григория Козлова увидела, хотя он не всегда приходит... Я посмотрела порядка 16 спектаклей, практически весь репертуар, хотим осилить «Тихий Дон». Новых творческих постановок вам! Всегда получаю положительные эмоции! Юлия Я- частый гость Мастерской,мой любимый театр и любимые ребята,вчера,наконец,добралась до "Тартюфа"...
Но вдруг из пустоты появляется фигура, которая даёт надежду на спасение. Или это только кажется? Ещё больше спектаклей в Санкт-Петербурге смотрите у нас на сайте в театральном разделе.
Спектакль "Тартюф", театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Клеант, Валер - Александр Крымов В спектакле звучат фрагменты рассказа Виктора Ерофеева «Жизнь с идиотом» Буквы, слоги, целые здания текстов давно обветшали, а эпоха Мольера неизвестна нам, сегодняшним. Кругом пустота смыслов, которая наполняет современного человека, покинутого и богами, и верой в себя. Что остаётся мольеровскому Оргону с домочадцами? Они наказаны вечной пустотой и живут в болтливой толчее бессмысленного.
Бомжом ты был, бомжом ты и остался? Почему я как зритель должен разгадывать этот кроссворд? Или предполагается, что не нужно ничего понимать, нужно наслаждаться полетом режиссерской фантазии? Да, режиссерский театр представляет самостоятельное сценическое произведение. Спектакли Юрия Бутусова, всё еще идущие на сцене Театра им. Ленсовета — тоже полёт фантазии. Но этот полёт складывается в самостоятельную логику, самостоятельный конфликт, в котором текст Шекспира или Чехова выполняет необходимую функцию фабулы.
В хитросплетениях Бутусова нет ничего случайного и в этом — кардинальное отличие от данного спектакля. Другое дело, что спектакли Бутусова — разные. И в некоторых случаях они тоже превращаются в кроссворд для разгадывания. Но ведь театр — это некое последовательное действие, предполагающее конфликт, его завязку, развитие и разрешение. В случае «Тартюфа» — режиссер не предпринимает для этого никаких усилий. Вместо этого — мораль, морализаторство, дописанный немольеровский текст вместо офицера в финале с указом короля. Текст Виктора Ерофеева из рассказа «Жизнь с идиотом» хорош сам по себе. Он переключает в другое литературное поле. Он выполняет функцию осовременивания пьесы, но одновременно разрушает структуру спектакля. Оправдание подобного приема может быть только в одном — в развитии действия, но действие в этих литературных вставках останавливается.
Мольеровский финал вычеркнут. Да уж, в наше время милости от короля ждать не приходится. Поэтому Оргон сам берет в руки оружие и стреляет в Тартюфа.
А если это заблуждение? Полная информация о рекламодателе по ссылкам на сайте. Посетите обязательно эти концерты.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Эта пьеса широко ставилась на сценах театров по всему миру и сохраняется в репертуаре до нашего времени. Перед нами дом Оргона. Молодой человек по имени Тартюф втирается в доверие к хозяину дома.