На сцене Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина оратория прозвучит также 28 марта, начало в 18:00. Нижегородский театр оперы и балета им. Пушкина реализует совместные проекты с городскими музеями. Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина принял участие в ХХ Дягилевском фестивале, проходившем в Перми с 23 июня по 2 июля 2023 года.
Билеты в театр оперы и балета им. Пушкина
Впервые он был проведен в Перми, где прошло детство известного популяризатора русской культуры Сергея Дягилева, по инициативе Пермского театра оперы и балета имени П. Чайковского в 2003 году. С 2012 года художественным руководителем фестиваля является Теодор Курентзис. В программу фестиваля входят мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, выступления трупп современного танца, художественные выставки, концерты симфонической, камерной, органной, джазовой музыки, ретроспектива художественных фильмов, фотовыставки. Ещё новости по теме.
В 1896 году в театре драмы. А вообще-то в России премьера этой оперы состоялась в 1836 году. То есть Нижний Новгород в развитии оперного искусства тогда отставал на 60 лет. Он и по сей день, пусть не на 60 лет, но отстает.
В театре, к примеру, до прошлого года работал суфлер. Суфлер — это уже анахронизм. У нас очень многое работает просто потому, что «так было». Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным. Преодолеть годами сложившуюся инерцию очень непросто, но многие шаги уже сделаны. Для привлечения аудитории сейчас очень важно то, что делается до премьеры. Мы хотим сделать оперный театр в самом широком смысле Домом музыки, где могут быть встречи, конференции с участием деятелей культуры, где можно было бы обсуждать другие существующие постановки, различные режиссерские прочтения. У нас уже была онлайн-конференция по современной режиссуре. Вел ее Дмитрий Белянушкин, были приглашены театровед Михаил Мугинштейн, авторитет в сфере современного оперного искусства, композитор Эльмир Низамов из Казани, Дмитрий Ульянов, один из сильнейших, на мой взгляд, басов мира, а также другие участники.
Вмести они обсуждали, как должно развиваться сейчас оперное искусство. Обновление труппы — Для чего потребовалось увеличивать оперную труппу? Если один солист заболел, то отменять или заменять из-за этого спектакль крайне проблематично. Всегда должна быть возможность равноценной замены артиста. Работать с одним составом — это значит не иметь права на ошибку, а театр не может себе этого позволить. То, что при текущем составе и репертуаре постоянно были сложности в связи с тем, что кто-то может, а кто-то не может петь, потребовало новых решений. Фрагмент прослушивания в оперную труппу театра. Кроме того, есть расхожее понятие «молодая кровь». У нас, например, идет спектакль «Иоланта», поставленный еще в 1974 году.
И если предположить, что певица пела премьеру, когда ей было 20 лет, то сейчас ей уже должно быть 66 лет. Тут важно выдержать разумный баланс между уважительным отношением к старожилам и воплощением молодых героев на сцене так, как это написано в партитуре. Мы можем долго прикрываться ширмой того, что театр — это условность, но нельзя же из молодой по партитуре девочки Иоланты делать на сцене 70-летнюю женщину, которая если и ослепла, то явно по другой причине. Мы не ожидали такого отклика, изначально рассчитывали человек на 60. Но когда в российской оперной среде узнали, что будет честное прослушивание, причем нас интересовали разные голоса — и сопрано, и меццо-сопрано, и контральто, и теноры, и басы — приехало много солистов. Мы начинали кастинг рано утром и заканчивали поздно вечером, так что было из кого выбирать. Мы искали голоса в целом для репертуара. Есть проблемы, которые характерны для любого оперного театра. Так, например, среди оперных голосов больше всего сопрано, им сложнее всего, потому что высока конкуренция.
А вот драматических теноров очень мало, если он пришел на кастинг, то его надо брать. Это касается не только «Свадьбы Фигаро», но и других спектаклей. Жизнь театра в период самоизоляции — Как театр пережил самоизоляцию? Как артисты оперы и балета смогли репетировать и поддерживать физическую форму в домашних условиях? У оперного театра своя специфика, мы отличаемся от драматического, где спектакль нередко держится на 8-12 актерах, с которыми так или иначе репетировать возможно. У нас оркестр — 60 человек, хор — еще 40-45 человек, солисты, кордебалет до 40 человек. Активное дыхание, поддержки в балете, да и оперу без страстей и объятий себе не представишь — словом, соблюдать социальную дистанцию невозможно. Пустые фойе театра во время самоизоляции. Фото: Андрей Журавлев.
Морихиро Ивата каждый день с помощью программы Zoom проводил класс с артистами балета. Иногда он вел не сам, а приглашал своих друзей, коллег из разных театров мира. Мы продолжали готовить новые спектакли. Например, мы активно общались с Ольгой Кузнецовой, которая пишет либретто для «Легенды о Щелкунчике», и с Сергеем Пугачевым, который занимается фэшн-дизайном. Дмитрий Белянушкин общается с артистами в режиме онлайн. Еще во времена Станиславского был так называемый «застольный» период подготовки спектакля, когда люди анализируют свои роли. При обычных обстоятельствах этот важный этап скомкан из-за плотного графика работы над постановками. Здесь же мы воспользовались случаем, и я надеюсь, премьера состоится. Многие сотрудники театра откликнулись на призыв властей помочь службе 112 и работали в колл-центре — это непростая работа.
Как это ни парадоксально звучит, ограничения пандемии дали нам и новые горизонты. Коронавирус поставил нас в условия, когда мы вынуждены были перейти в онлайн. Могу похвастаться, что мы выложили в общей сложности более 200 видеороликов, которые собрали более 4 миллионов просмотров — эта цифра сама за себя говорит. Одним из самых популярных клипов стал ролик о жизни театра и подготовке постановки «Легенда о Щелкунчике», в котором прозвучала мысль, что жизнь продолжается. Когда это видео посмотрел Михаил Васильевич Плетнев, он сказал: «Пусть каждый занимается тем, что любит». Кстати, именно в его исполнении звучит музыка Чайковского в клипе. Этот клип зрители посмотрели более полумиллиона раз. Фрагмент промо-ролика о подготовке спектакля «Легенда о Щелкунчике». Наши артисты делали видео с советами, как поддерживать физическую форму, рассказывали о любимых книгах, читали сказки для детей.
Все это, конечно, не заменит настоящего театра, но вполне может дополнить и дать зрителям альтернативные способы взаимодействия с искусством. Я думаю, что мы уже не вернемся к театру в прежнем понимании, да и не нужно: мы набрали такой колоссальный опыт создания нового контента для социальных сетей, что непременно будем в этом направлении развиваться дальше. Никаких новых поступлений больше не было, ни аренды площадок, ни продаж билетов. Наоборот, были массовые возвраты билетов, особенно в первые дни ограничений. Мало того, мы закупили за свой счет антисептики, бактерицидные рециркуляторы воздуха, потому что сначала не понимали, полностью запретят массовые представления или нет, готовились к работе.
В ходе мероприятия журналистам был представлен новый директор Нижегородского государственного театра оперы и балета им. За его плечами руководство многими государственными театрами. Мы с Татьяной Мавриной прошли долгий и сложный путь. Сейчас наступает другой этап с новыми задачами».
Медея - многогранный специалист и настоящий профессионал своего дела! Мы желаем Медее вдохновения, покорения новых творческих высот и реализации всего задуманного! Ждём ваши тёплые поздравления в адрес Медеи Ясониди в комментариях!
Нижегородский театр оперы и балета
Театр оперы и балета Нижнего Новгорода: официальный сайт, афиша на Февраль 2024 нижегородского оперного театра и репертуар, билеты, расписание спектаклей, история, артисты, гостиницы рядом, как доехать. Официальный сайт Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина в Нижнем Новгороде. 3 ноября в 18:00 Нижегородский театр оперы и балета имени А.С. Пушкина присоединится к всероссийской акции «Ночь искусств», которая в связи с неблагоприятной ситуацией по коронавирусу будет проводиться в онлайн-формате.
Расписание
Таким образом вам доступен максимально широкий выбор мест. Адрес театра оперы и балета им. Пушкина г. Нижний Новгород, ул.
Об этом девушка заявила в социальных сетях. Она обратилась к своим зрителям, назвав их дорогими и самыми горячо любимыми, и поблагодарила за всё.
Я вас никогда не забуду — моя Нижегородская публика!
Безопасная оплата Онлайн-оплата производится с помощью безопасного платежного шлюза. А это значит, что ваши персональные данные защищены самыми современными криптографическими протоколами. Гарантия подлинности Все билеты электронные и «бумажные» представленные на нашем сайте в обязательном порядке проходят проверку на подлинность и отсутствие дубликатов.
Лучший выбор мест На нашем сайте собраны билеты как из первичной, так и из вторичной продажи.
Впервые он был проведен в Перми, где прошло детство известного популяризатора русской культуры Сергея Дягилева, по инициативе Пермского театра оперы и балета имени П. Чайковского в 2003 году. С 2012 года художественным руководителем фестиваля является Теодор Курентзис. В программу фестиваля входят мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, выступления трупп современного танца, художественные выставки, концерты симфонической, камерной, органной, джазовой музыки, ретроспектива художественных фильмов, фотовыставки. Ещё новости по теме.
Театр оперы и балета им. Пушкина
Речь в ней идет о последних днях земной жизни Господа. Это трагические и спасительные моменты. Христос умирает на Кресте, но за смертью следует Воскресение, и открываются врата рая для всего человечества. Желаю вам достойно пройти поприще Великого поста и с радостью в сердце встретить светлый праздник Пасхи Христовой», — сказал епископ Филарет. Музыкальный руководитель и дирижер постановки — лауреат премии «Творческая удача» Сергей Вантеев, хормейстер — заслуженный деятель искусств Российской Федерации Эдуард Пастухов. Текст Евангелия читал протодиакон Димитрий Исаев. Ораторию исполнили хор и струнный оркестр театра. Солисты: лауреат международных конкурсов, лауреат премий «Творческая удача» и «Нижегородская жемчужина» Светлана Ползикова сопрано , дипломант всероссийского конкурса, лауреат премии «Творческая удача» Вера Харитонова сопрано , лауреат международных и всероссийского конкурсов, лауреат премии Нижнего Новгорода, дважды лауреат премии «Творческая удача» Татьяна Гарькушова меццо-сопрано , заслуженная артистка РФ, лауреат международного конкурса Елена Шевченко меццо-сопрано , Алексей Доронин тенор , Дмитрий Белянский тенор , лауреат международных и всероссийского конкурсов, лауреат премии «Творческая удача» Виктор Ряузов бас , лауреат всероссийского конкурса Михаил Наумов бас.
Выступление имело большой успех — артистов четыре раза вызывали на бис. Дягилевский фестиваль — международный многожанровый фестиваль искусств. Впервые он был проведен в Перми, где прошло детство известного популяризатора русской культуры Сергея Дягилева, по инициативе Пермского театра оперы и балета имени П. Чайковского в 2003 году. С 2012 года художественным руководителем фестиваля является Теодор Курентзис. В программу фестиваля входят мировые премьеры оперных и балетных спектаклей, выступления трупп современного танца, художественные выставки, концерты симфонической, камерной, органной, джазовой музыки, ретроспектива художественных фильмов, фотовыставки.
Как провести День города в 2020 году? Вы не любите сидеть на месте. Вам по душе и шумные вечеринки, и салют в центре города. Поэтому вас точно порадует праздничное свечение воздушных шаров! Поделиться: Еще раз! Кажется, вы домосед! Дома, конечно, уютно и приятно, но мы все же рекомендуем вам прогуляться по набережной и посмотреть Парад парусов. Поделиться: Как провести День города в 2020 году? Турнир по рыбалке? Почему бы и нет. Этот День города вам точно понравится!
Где ярче свет, там гуще тень. Кем был Распутин? Это навсегда останется тайной.
В Нижегородском театре оперы и балета прошёл показ MATRIOSHKA FASHION SHOW
Антонина Филипповна пришла в труппу Нижегородского театра оперы и балета в 1965 году. Нижегородский театр оперы и балета им. А.С. Пушкина основан в 1935 году. Главная страница Новости Прихожане Московского благочиния посетили первую в этом году постановку оратории «Страсти по Матфею» в Нижегородском театре оперы и балета. Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина Нижний Новгород афиша 2024-2025 репертуар спектаклей.
Театр оперы и балета
В Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С. Пушкина завершился 85-й сезон. Новости Нижегородского государcтвенного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. В Нижегородском театре оперы и балета прошла премьера «Кармен». Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А.С. Пушкина принял участие в ХХ Дягилевском фестивале, проходившем в Перми с 23 июня по 2 июля 2023 года. В Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С. Пушкина завершился 85-й сезон.
Этно-спектакль MATRIOSHKA FASHION SHOW прошёл в Нижегородском театре оперы и балета
Разместился в реконструированном здании бывшего Народного дома, построенного при содействии М. Горького и Ф. Шаляпина в 1903 архитектор П. Открылся 24 октября 1935 оперой "Князь Игорь" А. Становление театра связано с именами режиссера Б.
В своей истории театр пережил немало трудных моментов — в годы ВОВ артисты входили в состав коллективов военных агитационных бригад, а в послевоенный период поднимал боевой дух тех, кто должен был заново отстраивать пребывавшую в руинах страну.
И всё же именно первые десятилетия мирного времени стали годами настоящего расцвета Нижегородского театра оперы и балета. Зрители охотно посещали классические постановки, а также поставленные по мотивам произведений современных авторов спектакли, в том числе своих современников — жителей города, сумевших достичь успехов на литературном и музыкальном поприще. Важной вехой в развитии Театра оперы и балета имени Пушкина стала организация в Нижнем Новгороде фестиваля искусств «Болдинская осень», объединившего под своей эгидой постановки по произведениям великого русского поэта и литератора. За многолетнюю историю фестиваля на этой сцене были сыграны спектакли по мотивам творчества Мусоргского и Чайковского, прошли балетные постановки по произведениям Георгия Свиридова и Тихона Хренникова.
Ерофеева, И. Зака, балетмейстеров В. Кононовича, М. Цейтлина, художников А. С 1937 - им.
Разместился в реконструированном здании бывшего Народного дома, построенного при содействии М. Горького и Ф. Шаляпина в 1903 архитектор П. Открылся 24 октября 1935 оперой "Князь Игорь" А. Становление театра связано с именами режиссера Б.
Читайте также
- Читайте также
- Театр оперы и балета им. Пушкина
- Опера НН – Telegram
- Нижегородский театр оперы и балета - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру
- Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде - Российская газета
Информация
- У Нижегородского театра оперы и балета сменилось руководство. Что известно о новом директоре
- "Кармен" закончилась поцелуем
- Читайте также
- Билеты в театр оперы и балета им. Пушкина
- Театр оперы и балета им. А. С. Пушкина
- Комментарии
Информация
- Билеты в Театр оперы и балета
- Нижегородский камерный музыкальный театр им. Вл.Степанова - Афиша
- Театр оперы и балета Нижний Новгород афиша 2024 , купить билеты
- Афиша событий, календарь мероприятий
- Нижегородский театр оперы реализует совместные проекты с музеями города
В Нижегородском театре оперы и балета прошёл показ MATRIOSHKA FASHION SHOW
Оперный театр. В первом сезоне силами довольно большой труппы 45 солистов оперы, 50 музыкантов оркестра, 53 артиста балета, 57 артистов хора были поставлены кроме выше названных оперы « Аида », « Риголетто », « Царская невеста », « Севильский цирюльник », « Паяцы », балеты « Дон Кихот », « Лебединое озеро » и балетный дивертисмент. Театр уверенно заявил о себе. Зрительский интерес и внимание общественности подтверждали историческую необходимость открытия в Нижнем Новгороде Государственного театра оперы и балета. Это «явилось самым крупным событием в музыкальной жизни города 30-х годов». В том же году состоялись первые гастроли театра в Костроме.
В 1986 году состоялся первый всероссийский пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства « Болдинская осень ». Со второго фестиваля, который состоялся в 1988 году, «Болдинская осень» проводится ежегодно. В 1993 году театр открыл хореографическое отделение при Нижегородском театральном училище им. Евстигнеева , что стабилизировало и во многом решило проблему набора кадров в балетную труппу.
Есть огромный сегмент людей, которые не были в оперном театре с тех самых школьных времен, а некоторые даже не знают, что в 2016 году здесь была реконструкция.
Для нас было важно показать этим людям, что в театре происходит много интересного, что он идет в ногу со временем и дает возможность получить новый зрительский опыт. Мне кажется, с помощью некоторых шагов, например, светской премьеры, которую мы организовали перед балетом «Корсар», нам удалось привлечь группу людей в возрасте 20—40 лет. Я убежден, что театр должен работать для любой возрастной категории. Через прорывные экспериментальные проекты, через работу с публикой еще до премьеры мы существенно расширяем нашу аудиторию. Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом.
Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно. Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда. Сцена из балета «Корсар», 2019 год. Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии.
И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки? И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже? Важно работать с публикой и давать ей понять, что театр — это большой труд.
К буфету, например, у публики всегда были большие претензии. Мы проводили анкетирование посетителей театра, чтобы понять, что им нравится, что нет. В театре имеет значение абсолютно любая мелочь, даже номерок в гардеробе. Мы даже проводили эксперимент, предложив людям оценить несколько вариантов номерков. То же самое касается буфета.
Я уже обсудил с нашими арендаторами, что они, мягко говоря, устарели. Вместо архаичной мебели арендатора мы закупили в буфет новую, новые скатерти, чтобы все это уже было установлено к началу нового сезона. Я всегда говорю, что можно сделать гениальный спектакль, но если тебя перед просмотром не так обслужили, не то налили, да еще в пластиковый стаканчик, то говорить о какой-то светской истории уже не приходится. Давайте называть вещи своими именами. У нас премьера оперы «Иван Сусанин» в Нижнем Новгороде в каком году была?
В 1896 году в театре драмы. А вообще-то в России премьера этой оперы состоялась в 1836 году. То есть Нижний Новгород в развитии оперного искусства тогда отставал на 60 лет. Он и по сей день, пусть не на 60 лет, но отстает. В театре, к примеру, до прошлого года работал суфлер.
Суфлер — это уже анахронизм. У нас очень многое работает просто потому, что «так было». Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным. Преодолеть годами сложившуюся инерцию очень непросто, но многие шаги уже сделаны. Для привлечения аудитории сейчас очень важно то, что делается до премьеры.
Мы хотим сделать оперный театр в самом широком смысле Домом музыки, где могут быть встречи, конференции с участием деятелей культуры, где можно было бы обсуждать другие существующие постановки, различные режиссерские прочтения. У нас уже была онлайн-конференция по современной режиссуре. Вел ее Дмитрий Белянушкин, были приглашены театровед Михаил Мугинштейн, авторитет в сфере современного оперного искусства, композитор Эльмир Низамов из Казани, Дмитрий Ульянов, один из сильнейших, на мой взгляд, басов мира, а также другие участники. Вмести они обсуждали, как должно развиваться сейчас оперное искусство. Обновление труппы — Для чего потребовалось увеличивать оперную труппу?
Если один солист заболел, то отменять или заменять из-за этого спектакль крайне проблематично. Всегда должна быть возможность равноценной замены артиста. Работать с одним составом — это значит не иметь права на ошибку, а театр не может себе этого позволить. То, что при текущем составе и репертуаре постоянно были сложности в связи с тем, что кто-то может, а кто-то не может петь, потребовало новых решений. Фрагмент прослушивания в оперную труппу театра.
Кроме того, есть расхожее понятие «молодая кровь». У нас, например, идет спектакль «Иоланта», поставленный еще в 1974 году. И если предположить, что певица пела премьеру, когда ей было 20 лет, то сейчас ей уже должно быть 66 лет. Тут важно выдержать разумный баланс между уважительным отношением к старожилам и воплощением молодых героев на сцене так, как это написано в партитуре. Мы можем долго прикрываться ширмой того, что театр — это условность, но нельзя же из молодой по партитуре девочки Иоланты делать на сцене 70-летнюю женщину, которая если и ослепла, то явно по другой причине.
Мы не ожидали такого отклика, изначально рассчитывали человек на 60. Но когда в российской оперной среде узнали, что будет честное прослушивание, причем нас интересовали разные голоса — и сопрано, и меццо-сопрано, и контральто, и теноры, и басы — приехало много солистов. Мы начинали кастинг рано утром и заканчивали поздно вечером, так что было из кого выбирать. Мы искали голоса в целом для репертуара. Есть проблемы, которые характерны для любого оперного театра.
Так, например, среди оперных голосов больше всего сопрано, им сложнее всего, потому что высока конкуренция. А вот драматических теноров очень мало, если он пришел на кастинг, то его надо брать. Это касается не только «Свадьбы Фигаро», но и других спектаклей. Жизнь театра в период самоизоляции — Как театр пережил самоизоляцию? Как артисты оперы и балета смогли репетировать и поддерживать физическую форму в домашних условиях?
У оперного театра своя специфика, мы отличаемся от драматического, где спектакль нередко держится на 8-12 актерах, с которыми так или иначе репетировать возможно. У нас оркестр — 60 человек, хор — еще 40-45 человек, солисты, кордебалет до 40 человек.
Великолепный оркестр и голоса. Сложные декорации — на уровне лучших театров мира. И, конечно, музыка Бизе, которая никого не может оставить равнодушным.
В этом спектакле состоялся важный дебют: партию Микаэлы впервые представляла звезда мировой оперной сцены, лауреат Премии президента и национальной театральной премии «Золотая Маска» Венера Гимадиева. И теперь Венера — солистка нашего театра оперы и балета. Горжусь нашими артистами и театром». Следующие премьерные показы «Кармен» состоятся в мае. Фото: предоставлены пресс-службой Нижегородского театра оперы и балета им.
Наталья Ляскова, сыгравшая Кармен у Константина Богомолова, здесь чудо как хороша — и актерски, и вокально. С партией Микаэлы дебютировала в качестве солистки Нижегородской оперы Венера Гимадиева. Вместе с Лясковой они составили отличный дуэт антиподов — не только по образу, но и по тембру голоса: насыщенный, драматический у Кармен и мягкий у Микаэлы. Любопытно, что Мороз стягивает двух героинь: среди пестроты массовки, как и Кармен, Микаэла — в черном, а дальше и Хозе сменит хаки военной формы на серо-черное. Хозе в премьерном спектакле пел солист «Геликон-оперы» Иван Гынгазов, новая теноровая звезда, покоряющая, иногда в ущерб музыкальности, все каверзные партии. Но как раз здесь певец возможно, под воздействием дирижера оказался на удивление лиричен. Эту троицу оттенила фигура Эскамильо Гарри Агаджанян , здесь — брутального торреро, который, выдергивая из пиджака, одаривает восхищенных девушек ленточкой, а Кармен — щедро — сотней. По сюжету постановки, Микаэла и Хозе — новички: стеснительная пара, оба в кругленьких очках, вводятся в спектакль и еще не освоились. Она теребит платье, он забывает текст и все время обращается к клавиру и суфлеру, но к финалу стараниями Кармен и, думается, Бизе оба уже отдадутся Театру, не в силах избавиться от власти сцены.
И вот эта фатальная страсть — еще одна краска в режиссерском решении: Кармен-героиня отдается власти рока, принимает смерть, которые карты и Проспер Мериме ей предпослали. Это очень здорово показано в сцене гадания, когда Кармен многократно отбрасывает, а ассистент методично вкладывает ей в ладонь ту самую карту. И музыка уже идет дальше, а она все пытается переиграть судьбу — неудачно.
Театр оперы и балета им. Пушкина
Алексей Трифонов, художественный руководитель Нижегородского театра оперы и балета: «Оперный театр немыслим без «Кармен». Нижний Новгород, улица Белинского, 59. Официальная группа Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина. афиша театр оперы и балета Нижний Новгород, оперный театр репертуар, театральная афиша, театральные спектакли. Опера "Кармен" пройдет в Нижегородском оперном театре 5 марта. 25 декабря 2021 в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С. Пушкина прошла пресс-конференция, на которой были представлены новый художественный руководитель театра Алексей Трифонов и новый главный дирижер Дмитрий. Нижегородский театр оперы и балета имени Пушкина стал лауреатом VIII Национальной оперной премии «Онегин», сообщается на официальной страничке театра в социальных сетях.