> Новости театра > Великое творение опера "Трубадур" вновь украсило сцену ГАБТа им. А. Навои. 25 и 26 ноября успешно прошли премьерные показы оперы Джузеппе Верди «Трубадур» на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета. Опера «Трубадур» с 26 ноября 2022 по 4 апреля 2024, Астраханский государственный театр оперы и балета в Астрахани — дата и место проведения, описание и программа мероприятия.
«Опера с нами» представил оперу Джузеппе Верди «Трубадур»
Вчера посчастливилось посетить оперу Трубадур, хочется поделиться впечатлением) Опера Трубадур на музыку Джузеппе Верди. Нью-йоркский театр Метрополитен-опера, продолжая показы своих спектаклей разных лет, представит оперу "Трубадур" Джузеппе Верди. купить билеты по выгодным ценам и узнать о программе мероприятия в Москве.
Опера Джузеппе Верди "Трубадур" краткое содержание.
Художник-постановщик Изабелла Козинская предлагает в качестве основного элемента сценографии стены. Стена цыган, стена графа, стена Леоноры. Музыка «Трубадура» обладает колоссальной энергией, неумолимо движущей ход этой кровавой драмы о любви и мести к трагической развязке.
Сюжет оперы основан на подлинных событиях, которые произошли в Испании в XV веке. Поединки, месть, ревность — страсти в ней не затихают ни на минуту. По насыщенности эмоциями и драматизмом опере «Трубадур» нет равных! Зрителей спектакля «Трубадур» привлечёт яркостью красок, остротой сценических ситуаций, кипением страстей.
По традиции проекта в роли концертмейстеров выступили все студенты, обучающиеся по специальности «Инструментальное исполнительство» по виду «Фортепиано», а также молодые преподаватели и концертмейстеры О. Малова, Д. Беляева, М.
Недюжинная фантазия режиссера и художников переносит сюжет в некую ортодоксальную арабскую страну, в которой головорезы-исламисты партия Графа ди Луны ведут упорную борьбу с повстанцами — с «зелеными беретами» «цыганская» партия Манрико и Азучены с примкнувшей к ним Леонорой. Леонора в этой постановке — словно звезда агитбригады, выступающая перед бойцами, противостоящими террору исламистов, а Манрико — капитально закрутивший с ней роман сексапильный любовник. Персонажей «Трубадура» можно одеть, конечно же, как угодно: на сей раз это традиционные арабские платки со жгутами и «десантные» береты. Но если не создать эстетически адекватную среду восприятия музыки, а она в спектакле не создана, то оперы, тем более такой, как «Трубадур», просто не будет, ведь в ней о событиях сюжета лишь всё время рассказывается, а ключевые действенные моменты вынесены в либретто за сцену. Итак, музыкально дружественной среды нет, а то, что под аккомпанемент оркестра происходит на сцене, когда солисты и хор не только поют, но еще и подтанцовывают, и есть расхожий костюмированный концерт. Вся эта сценографическая инсталляция по типу незатейливого мюзикла лишь пребывает в состоянии оперного анабиоза, и шансов на её пробуждение ото сна, на живое устремление в сторону оперы практически нет никаких. Назвать спектакль зрелищным явно нельзя, но его визуальная картинка довольно мила, хотя и прямолинейно наивна. Моменты, когда «сценографическое железо» на время того или иного эпизода заслоняется спускающимися с колосников локальными «архитектурно-живописными» островками-вставками в традиционно-классической манере есть ведь в постановке и такое! Нам словно говорят: «Смотрите, мы можем всё, но будем делать так, как надо! В противном случае режиссура этого спектакля не была бы тем «модным продуктом» в блестящей золотистой обертке, который просто обожает преданная «Геликону» клубная публика, воспитанная именно на таком примитиве с гламуром и свято верящая в то, что это и есть опера… Так и хочется сказать, «не всё то золото, что блестит», но, впрочем, разрушать иллюзии клубной публики, фанатеющей от эстетических чудес «Геликона», мы не будем, хотя сам дух оперы из популярнейшего произведения Верди постановочная «креативность» неизбежно выбивает и на сей раз. Единственная показательная ценность этого спектакля — абсолютная невозможность на нём уснуть: при всей вампуке мюзикла и даже местами клюквенной опереточности наблюдать за тем, что происходит на сцене, неожиданно интересно! Именно наблюдать, а не сопереживать! Именно «прикалываться», а не внимать опере в высоком и наипервейшем духовном предназначении этого жанра. Но сегодня наступление на оперу активно идет на всех фронтах, на многих столичных если говорить о Москве оперных площадках, так что удивляться тому, что давний «проверенный» флагман этого движения не остался в стороне и на сей раз, было бы просто верхом наивности! Сюжетная коллизия «Трубадура» неимоверно запутана, но распутывание ее в сознании зрителя всё же важно гораздо менее, чем погружение в горнило драматических кровавых перипетий, сиюминутных психологических ситуаций, прекрасной истинно мелодической музыки и наслаждения высоким искусством академического оперного пения. Но именно с последним аспектом в «Геликоне» всегда были проблемы: никуда не делись они и на этот раз.
ДОЗИРОВАННОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ «ТРУБАДУРА»
This opera was first performed in Moscow on the occasion of two truly monumental events — the coronation of Alexander II and the opening of the building of The Bolshoi in 1856, restored after a fire. The audience was extremely pleased with the opera, and since then it has rarely left the Moscow theatre stage. Concert performances at The Bolshoi brought together a star cast: Hibla Gerzmava, the favourite of music lovers all over the world; Igor Golovatenko, one of the leading baritones; Oleg Dolgov, engaged in all of the opera performances and premieres at The Bolshoi; the soloist of Helikon Opera in Moscow Ivan Gyngazov; Agunda Kulaeva, who is famous for the roles Carmen and Lyubasha. We are glad to show you photos of the premiere performances and congratulate the production teams and artists with the premiere Последние записи:.
Далее постановка имела проблемы с цензурой, правда, не очень серьезные, и лишь после этого попала на оперные подмостки. Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут.
Феррандо, чтобы разогнать их сон, охотно соглашается и рассказывает: «У старого графа ди Луна было два сына. Однажды ночью, когда все в замке спали, в комнату младшего сына пробралась цыганка и околдовала его. Цыганку прогнали, хотя она уверяла, что малютку ждёт счастье. Вскоре ребёнок стал чахнуть. Колдунью поймали и сожгли на костре. Её дочь, молодая цыганка Азучена, поклялась отомстить за мать. В ночь казни она со своим сыном на руках пробралась в замок, выкрала графское дитя из колыбели и бросила в огонь, на котором сгорела её мать.
Старый граф после этого прожил недолго и до самой смерти не верил в гибель младшего сына. Перед смертью граф завещал своему старшему сыну разыскать брата. С тех пор тот всюду ищет цыганку, однако его поиски напрасны». Феррандо добавляет, что душа старой колдуньи всё ещё скитается по свету, принимая разные облики. Колокол бьёт полночь, испуганные солдаты и Феррандо уходят. Картина вторая. Сад Леоноры.
Леонора с нетерпением ждёт своего возлюбленного, трубадура Манрико. Она рассказывает своей подруге Инес о любви к нему. На последнем певческом турнире он победил всех соперников, и теперь каждую ночь поёт под её окнами. Инес советует забыть это увлечение, так как предчувствие ей подсказывает, что оно погубит Леонору. Девушки уходят в замок. Из чащи раздаётся серенада трубадура.
Примечательно, что сложность партий главных героев, а также их излишняя эмоциональность вынуждали многие театры мира отказаться от постановки «Трубадура». По-настоящему справились с непростыми партиями лишь немногие исполнители с мировыми именами: Паваротти, Доминго, Каллас, Карузо, Тебальди, Нетребко.
Le fosche notturne" - слушать История создания «Трубадура» Опера «Трубадур» основана на пьесе драматурга Гутьерреса, которая была с огромным успехом представлена публике в Мадриде еще в 1836 году. Романтическая история, которая полна интриг, поединков, семейных тайн с невероятной драматической развязкой, сразу же привлекла внимание Верди. Он восхитился яркими красками драматургии, а также невероятно острыми ситуациями с кипящими страстями и непревзойденной героикой борьбы за свободу личности. Тщательно обдумав план, он приступил к написанию своей очередной оперы. Кстати, мысль о создании оперы «Трубадур» возникла еще во время работы над другим шедевром композитора — « Риголетто ». Стоит заметить, что сама работа протекала в очень непростой период жизни композитора. Именно в это время он переживает потерю своей матери, кроме того нагнетали обстановку проблемы с постановкой «Риголетто». Все эти факторы очень затягивали сроки написания «Трубадура».
Однако саму музыку композитор создал довольно-таки быстро. Либретто было создано С. Каммарано, причем принято считать, что он слегка углубил главную интригу оперы, сделав ее еще более запутанной. Внезапная смерть либреттиста прервала работу Верди над партитурой. Над оставшимися действиями работал уже молодой поэт Л. Бардаре, который пользовался эскизами Каммарано. Постановки Первая постановка прошла в Риме, в театре «Аполло» 19 января 1853 года и сразу же завоевала невероятный успех у публики.
«Трубадур»
Необычайно эмоциональная постановка «Трубадур» не сходит со сцены Воронежского театра оперы и балета вот уже несколько десятилетий. это произведение Джузеппе Верди, которое считается высшим проявлением его мастерства. Чуть более года тому назад в Астраханском театре оперы и балета был поставлен шедевр мировой сцены – опера «Трубадур» Джузеппе Верди.
Опера «Трубадур» в Мариинском театре-2
Их дополняют колоритные фигуры цыган, солдат и приближенных графа, очерченные в великолепных хорах. Марко Гандини, режиссер: В этой опере три главных составляющих: мир графа ди Луны, мир Леоноры и мир цыган — Манрико и Азучены. Это три интонации, три оттенка, три образа «Трубадура».
В нем, чего на мировой премьере в Риме на сцене театра «Аполло» в январе 1853 года не было, повторяется тема «Miserere» c хором из первой картины последнего четвертого акта. Но если в этой картине данная музыка связана исключительно с драмой отношений Леоноры и Манрико, то в парижском финале к этому времени принявшая яд Леонора уже мертва к теме «Miserere» с новыми вокальными строчками подключается и Азучена. В первый момент просто сбиваешься с толку, ведь этот ход представляет интерес лишь для меломанов, а широкая публика это ноу-хау вряд ли и заметит! Но даже меломанский интерес сразу вызывает вопрос: «Зачем вообще нужен весь этот интеллектуальный порыв, пытающийся соединить несоединимое — итальянское с французским, французское с нижегородским? А может быть, она обоюдная? Наверное, это и не столь уж важно, но мизансцена финала больше склоняет к тому, что это всё же идея режиссера. В сцене предсмертного объяснения Леоноры с Манрико Граф ди Луна на сей раз присутствует уже с самого начала: приходит и молча слушает.
Обманувшая его Леонора, облаченная в черный мусульманский наряд, умирая, вовсе не умирает, а тихонечко отходит в сторонку. Вслед за этим после «Miserere» Азучена медленно направляет руку Графа ди Луны с пистолетом на Манрико, добиваясь выстрела, что и происходит. Чего ей жалеть приемного Манрико, когда вместо него по нелепой случайности она бросила в костер родного сына! Тем более что Манрико — брат Графа ди Луны, отец которого — виновник смерти ее матери. Но сей кунштюк, что бы ни говорили о гиперзапутанности либретто, — ход заведомо поперек Верди. Впрочем, такие ходы — общее место современных оперных постановок, правда, выдаются они всегда исключительно за режиссерскую доблесть. И лишь ради этого понадобился парижский финал? Что ж, когда глобальные постановочные идеи — и это видно невооруженным глазом — пробуксовывают, наверное, и в правду приходит на ум желание поиграть в бирюльки, апеллируя к несколько измененной музыкальной форме, а не к сущности психологического содержания. Но всё это — не иначе как от лукавого.
То, что мы видим сегодня происходит в мире. В мире происходит страшная катастрофа. Воюют между собой разные конфессии, разные государства, умирают люди. Идет кровная месть. Вот этот спектакль - про это.
Пожалуй, самое серьезное замечание к певице — недостатки колоратурной техники. Леонора — партия для драматической колоратуры, предполагающая редчайшее сочетание крепких низов с экстра-подвижностью в верхнем регистре. Драматическая убедительность голоса певицы, в домашнем театре берущейся и за более тяжелый репертуар, не вызвала сомнений, а вот колоратурная составляющая удалась меньше — голос тяжело и с переменным успехом осиливал шестнадцатые ноты в фиоритурах. Может, голос Марии Пахарь не столь отточен технически, как у недавно взорвавшей оперную Москву в этой же постановке Марии Луиджии Борси, но наличие в московском театре исполнительницы, с честью справляющейся с большинством трудностей этой харизматической партии — приятный сюрприз любителям оперы. Сегодняшнее состояние мира оперы таково, что услышать удовлетворительное исполнение титульной партии в «Трубадуре» — большая удача, а гораздо чаще приходится с сожалением констатировать значительные потери. Постановка Новой Оперы, в которой Москва за короткий срок услышала многих певцов — невольное тому подтверждение. Сергей Поляков демонстрирует непластичный драматический тенор, возможностей которого явно не достаточно для спинтовой партии Манрико, помимо победных форте предполагающей подвижность и стабильное звучание на мецца воче. Огорчение от бедноватой динамики дополняет придушенность звучания голоса во всем диапазоне, кроме верхнего регистра, где на форте чудесным образом пропадают «артефакты» и появляется объем. Но первая часть арии и оба дуэта с матерью изобилуют прописанными в партитуре указаниями петь в лирическом ключе, на легато с использованием пиано — эти эпизоды, формально спетые, трудно назвать удачами певца. Пожалуй, лучшим номером у Манрико стала стретта — Сергей Поляков справился с шестнадцатыми нотами и в кульминации выдал над оркестром два длинных пушечных «си» - стретта в спектакле традиционно исполняется в си-мажоре, в оригинальной тональности ее пел только Георгий Ониани. В открывающей оперу сцене Феррандо с раскатами коротких нот обычно глубокий и упругий бас Виталия Ефанова на этот раз прозвучал точно, но мелковато, отчасти реабилитировавшись в последующих сценах. Ирина Ромишевская, несмотря на скромную роль Инес, запомнилась красивым темным тембром и обращенным к подруге искренним сочувствием.
В Казани с успехом прошла премьера оперы «Трубадур»
Воронежский театр оперы и балета дважды обращался к опере «Трубадур» 8-9-10 декабря текущего года в Шымкентском городском театре оперы и балета состоится премьера оперы «Трубадур" в 18:00. Премьера постановки «народной» оперы Верди «Трубадур» в столичном «Геликоне» состоялась 27 июня нынешнего года на сцене Большого зала-амфитеатра «Стравинский».
Курсы валюты:
- В Астрахани прошла премьера оперы «Трубадур» с мировыми звёздами
- Трубадур. Фестиваль оперного искусства "Два века с Верди"
- Рецензия на оперу «Трубадур» Дж.Верди, театр «Новая опера». Кровные узы, кровавые страсти
- Северо-Осетинский информационный портал «REGION15.RU».
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
Филиал Мариинки в Северной Осетии закроет сезон премьерой оперы Верди «Трубадур»
Возвращение "Трубадура": оперу Верди показали в Большом театре спустя 25 лет. Опера "Трубадур" в Большом театре. "Трубадур" по одноименной драме Антонио Гарсиа Гутьерреса входит в классическую тройку репертуарных "блокбастеров". о женской трагедии. Опера «Трубадур» с 26 ноября 2022 по 4 апреля 2024, Астраханский государственный театр оперы и балета в Астрахани — дата и место проведения, описание и программа мероприятия. Головоломный сюжет «Трубадура» издавна служит мишенью для ехидной иронии; сложная для пересказа, неправдоподобная история распри двух не ведающих о своем родстве братьев. Трубадур ― опера Джузеппе Верди в 4 действиях, 8 картинах, на либретто Сальваторе Каммарано и Леоне Бардаре.
В Воронежском театре оперы и балета все-таки состоится опера «Трубадур»
В Татарском академическом государственном театре оперы и балета я оперой "Трубадур" в постановке Ефима Майзеля открылся XXXIV Международный оперный. любимая опера самого Джузеппе Верди - в новой постановке знаменитого итальянского режиссера Даниэле Аббадо и в сотрудничестве с Венской государственной оперой. Сразу после премьерного показа «Трубадура» на сцене Татарского театра оперы и балета можно будет увидеть еще одну оперу «Набукко», которая пройдет 9 февраля. Серией из трёх показов в Большом прозвучал «Трубадур» – опера вернулась в главный театр страны через четверть века.
Зрители Венской оперы оценили новую постановку "Трубадура" с Анной Нетребко
Друг Руис передал ему весть: Леонора, узнав об его гибели, ушла в монастырь. Азучена пыталась удержать сына, но безрезультатно. Он понимал, что не сможет жить без любимой женщины. Граф ди Луна собрался выкрасть Леонору из ее пристанища. Он считал, что трубадура нет в живых.
Ему казалось, что их теперь никто не разлучит. Леонора нежно простилась с приятельницей Инес. Она успокоила свою подругу тем, что уход в монастырь — самый лучший для нее выход. Ведь они с Манрико больше никогда не будут вместе.
Леонора отправилась к алтарю с монахинями. Однако граф и его приближенные спонтанно преградили ей дорогу. Он сказал Леоноре, что она должна выйти за него замуж. Все были поражены приходом Манрико.
Граф понял, что враг воскрес. Его приближенные вынуждены были отступить благодаря Руису и его воинам. Далее перед нашим взором предстает лагерь ди Луна. Страдая от ревности, граф задался целью разлучить Манрико и Леонору.
Солдаты схватили Азучену. Феррандо понял, что эта ведьма много лет назад похитила брата графа. Колдунья, придя в отчаяние, стала звать Манрико. Графом овладела жестокая радость.
Ведь ему предстояло уничтожить мать врага. Манрико и Леонора с нетерпением ожидают дня свадьбы. Однако их счастье омрачено волнением. Ведь враги окружили замок.
Манрико не боится опасности: любовь Леоноры придает ему сил. Руис, пребывая в смятении, сказал Манрико, что цыганка оказалась в руках графа. В нем находится тюремная башня.
Их слова привели в пресс-службе. Хибла Герзмава рассказала, что вердиевские партии появлялись в ее репертуаре постепенно. Эту партию я дважды пела в Испании: в Мадриде и Барселоне. Объездила все места, связанные с оперой и ее сюжетом, много смотрела и впитывала в себя", - рассказала артистка. При этом она отметила, что "концертное исполнение этой оперы - новый, интересный, хотя и непростой опыт". В свою очередь Игорь Головатенко, исполняющий партию Графа ди Луна, считает, что "Трубадур" может слушаться легко, но "надо понимать, что это опера запредельной сложности".
Он обратил внимание, что "на этот раз "Трубадур" будет представлен в Большом в концертном исполнении". Но по его словам, Верди прежде всего - театральный композитор.
Режиссером-постановщиком выступила народная артистка России Лариса Гергиева. По прошествии 12 лет постановка возвращается в Осетию в новом режиссерском и художественном решении — она впервые прозвучит на итальянском языке.
Лариса Гергиева, народная артистка России, режиссер-постановщик оперы «Трубадур»: «Настолько это проникает в тебя глубоко, настолько захватывают эти эмоции, я как постановщик добиваюсь, чтобы на сцене было очень много эмоций. Мы не переносим ничего в современное существование. Мы стараемся вернуться в то время. Для меня как для постановщика очень важно, что в нынешнем возрождении оперы мы имеем итальянский язык, тот язык, на котором и должна звучать опера.
И теперь петь приходится по-другому, легче, красивей и удобней, каждое итальянское слово заключает страсти, которые и должны быть. Певцы, которые будут показывать ее на сцене, — это люди молодые, которые активно участвуют в работе нашего театра, солисты Академии Мариинского театра, солисты Мариинского театра, многие из них заслуженные артисты нашей республики, потому что много лет здесь поют». Участвуют в спектакле не только солисты Мариинского театра и Академии молодых певцов, но и хор театра оперы и балета — это более 60 исполнителей.
Как только Феррандо Виталий Ефанов начал рассказ семейной истории графа ди Луны Анджей Белецкий , меня завертело, закружило действие и душу переполнило счастье. А впереди еще были каватина Леоноры Светлана Касьян «Тасеа la notte placida» - дивная, дивная Леонора! Ария Азучены Анастасия Бибичева «Stride la vampa!
Глубоко впечатлил и финальный терцет, в котором предсмертное драматическое объяснение Манрико с Леонорой происходит на фоне песни Азучены, грезящей о вольных просторах родины. Блистательно воплощены в музыке фигуры главных героев: пылкого, благородного, свободолюбивого Манрико; надменного, жестокого графа ди Луны; мечтательной, благородной, самоотверженной Леоноры. Ярко выписан фон, где господствует тот же принцип контраста: цыганский лагерь и замок, сад и темница, в которой похоронный колокол и заупокойный хорал создают атмосферу действия. Партитура — образец гениального мастерства, вдохновения и таланта.
Курсы валюты:
- Трубадур. Фестиваль оперного искусства "Два века с Верди" – Самарский театр оперы и балета
- Ближайшие даты:
- Еще одну оперу с Анной Нетребко покажут в Барнауле
- Сообщить об опечатке
- Большой театр представил оперу Верди "Трубадур" в концертном исполнении - Россия 24
- И всюду страсти роковые: В афише Большого театра появился "Трубадур" Верди
ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ
- «Трубадур» снят с фестивальной афиши
- «Трубадур» на Краснодарской сцене
- Вам будет интересно
- Другие события раздела
- В Астрахани музыкальный апрель открывает опера Джузеппе Верди «Трубадур» - МК Астрахань
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
Еще одну оперу с Анной Нетребко покажут в Барнауле
Премьерой оперы «Трубадур» на итальянском языке завершится сезон в филиале Мариинского театра в Осетии 15:56 18. Новой постановкой театр завершает свой очередной сезон. На владикавказской сцене опера «Трубадур» была впервые представлена в 2011 году, его поставила народная артистка России Лариса Гергиева. Тогда сочинение звучало на русском языке.
В своих самостоятельных работах он опирается на те же творческие принципы, что и его наставник. Партию Манрико в исторической записи 1988 года исполняет Лучано Паваротти, на чью вокальную и артистическую индивидуальность Мелано ранее уже ставил "Богему". Для Долоры Заджик роль Азучены стала дебютной на сцене Мет и остается одной из ее визитных карточек по сей день.
Критики единодушно отмечают уникальную манеру исполнения Анны, в которой сочетаются «божественный голос и вулканический темперамент». Анне Нетребко присвоен почетный титул «Каммерзенгерин» — это высшее в оперном мире звание, которым Австрийское правительство и Венская государственная опера награждает выдающихся певцов. Имя певицы вписано в Зал славы музыкального издания «Gramophone» Великобритания. В роли трубадура Манрико выступит знаменитый тенор Юсиф Эйвазов. Обладатель узнаваемого и насыщенного тембра, Эйвазов с успехом выступает на сценах ведущих мировых театров и неизменно радует ценителей бельканто своим вокальным искусством. В роли Азучены — ведущая солистка Мариинского театра Екатерина Семенчук. Певица выступает в таких знаменитых театрах, как Парижская национальная опера, Ла Скала, Большой театр, Немецкая государственная опера.
Не упустите шанс получить истинное эстетическое наслаждение и провести субботний вечер на высоте! Купить билеты можно в кассе театра телефон 66-76-30 , а также на сайте Астраханского театра Оперы и Балета: www. Стоимость билетов от 150 руб.