Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской. Театр • Спектакль • Драма • 18+. Рецензия на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы: авторский взгляд на постановку с Валерией Ланской. Спектакль-комедия по одноименной пьесе овой Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий. В Московском театре «Школа современной пьесы» с большим успехом прошла первая премьера 34-го сезона – спектакль «Женское счастье».
«Женское счастье». Премьера в театре «Лицедеи» в честь 8 марта
26, 27, 29 мая в театре "Школа современной пьесы" пройдет показ спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли. Чтобы понять, как природа распорядилась понятием «женского счастья», нужно обратиться к цитате одного из авторов пьесы, Михаила Барщевского: «И почему я тогда, мужчина, должен защищать женщину? Как понимает «Женское счастье» Михаил Барщевский? В «Школе современной пьесы» поставили спектакль по пьесе этого известного юриста, полпреда правительства в высших судебных инстанциях. Купить билеты на спектакль Женское счастье в Москве, билеты по цене от 2100,00 руб. 28 апреля 2024 г. в 20.00, Театр на Трубной / Школа современной пьесы Женское счастье, официальные электронные билеты на спектакль на сайте 3 февраля в московском театре «Школа современной пьесы» состоится премьерный показ спектакля «Женское счастье». Об этом пишет «Центральная служба новостей». 26 апреля в Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой.
Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской
Мария Федосова: «Эта работа для меня огромный опыт работы с современной драматургией. Опыт полезный. Спасибо Дмитрию Астрахану, который поддержал работу и помог воплотить задуманное. Думаю, что свой зритель у этого спектакля обязательно будет. История о любви, о предательстве, о невероятных парадоксах жизни. И, конечно, о счастье.
Я могу одно сказать — счастье есть!
Известный юрист, адвокат Михаил Барщевский поделился, что в пандемию написал рассказ "Не судьба", а театральный критик и драматург Екатерина Кретова переформатировала его в пьесу "Женское счастье".
Почти как Ильф и Петров. И еще такой кульбит - от безысходно-печального к бездонному и неисчерпаемому. Надо сказать, Барщевский - не новичок в литературе и театре: три его пьесы идут на московских сценах, у него выходили сборники рассказов, романы.
Известный юрист уверен, что знает о женском счастье все, потому что он - однолюб. У него трое детей и четверо внуков. Как говорит соавтор Барщевского Екатерина Кретова, все образы в пьесе собирательные, но взяты из реальной жизни.
Кроме того, в спектакле нет положительных или отрицательных героев.
Актриса Валерия Ланская исполнит в постановке главную роль. Постановку «Женское счастье» представят 3, 4 и 5 февраля. Спектакль раскроет зрителям историю молодой журналистки, которая не чувствует себя счастливой, несмотря на успехи в карьере и личной жизни.
Ведущие актрисы Татьяна Тузова, Полина Воронова и Ася Ширшина исполняют яркие сольные номера и произносят монологи, не придуманные автором, а прозвучавшие когда-то из уст реальных женщин. Они убедят кого угодно, что любые, даже самые нелепые ситуации можно обернуть в свою пользу, стоит только поверить в себя, по-новому взглянуть на собственную судьбу и начать, наконец, наводить в ней порядок. Фото - Сергей Рыбежский, Пресс-служба театра.
Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской
С проблемой разбирались с помощью ток-шоу и ФСБ Поделиться Что бы ни происходило в стране и в мире, есть вещи неизменные, интерес к которым уйдет разве что с концом света. К ним можно отнести футбол и женское счастье — они как число Пи. Футбол как символ мужского мира подождет, а вот вопросом женского счастья озаботились в театре «Школа современной пьесы» на Трубной, премьерный спектакль которого так просто называется — «Женское счастье» режиссер Мария Федосова, креативный продюсер Дмитрий Астрахан. С премьерного показа обозреватель «МК». Фото: пресс-служба Московского туатра школы современной пьесы Само название пьесы двух авторов, чья профессиональная деятельность впрямую не связана с драматургией адвокат Михаил Барщевский и музыкальный критик Екатерина Кретова — как подарок пишущей братии. Оно универсальное, с ним можно играть до бесконечности: как ни поверни, ко всему сгодится при любом исходе: деньги, секс, мужик, любовь, карьера — есть или нет, по отдельности или вместе. Тут важна стрелка на время за окном и актуализация. Чего-чего, а этого в «Женском счастье» с избытком. Но об этом дальше.
Пока же зрители рассаживаются на Малой сцене, можно подробно рассмотреть локацию, оборудованную для счастья. По замыслу художника Мария Ивашкова она выглядит так: слева, перед тремя зрительскими рядами, вытянувшимися вдоль всей стены, офисный аппарат с кофе и снеками, столик с открытыми планшетами. Справа — лестница, ведущая на балкон, где уже разместились четыре музыканта гитара электрическая и акустическая, ударные и певица , пробуют звук. Шесть или семь экранов по стене напротив зрителей и светящийся над ними белый квадрат с надписью «Тихо. Идет съемка». Уборщица с платком на голове наподобие тюрбана вяло возит швабру по полу, пока последний зритель впопыхах ищет место и пробирается к нему по чужим ногам. Опоздал и глава Департамента культуры Александр Кибовский. Но начальство, как известно, не опаздывает, а задерживается — и тоже хочет знать про счастье.
В новом спектакле, кстати, это понятие не абстрактное, типа счастье — и в Африке счастье. Пьеса написана конкретно о счастье а женского пола и б современной формации — успешных, жестких, самодостаточных, знающих себе цену в прямом и переносном смысле. А он у нее не один.
Стена задника придвинута художником к зрителю максимально, и это не только функциональный элемент, хотя на неё проецируются чаты, смс-сообщения, иконки респондентов — всё, что имеет отношение к общению с помощью гаджетов, а также — видео скоростного поезда, сбивающего человека в начале и в финале и кадры спасения Анны после неудачных родов — медицинский вертолёт, машины скорой помощи, etc. Стена, которая в последнее время нередко встречается на сценах, у Прикотенко да и у Туминаса в недавней грандиозной премьере «Войны и мира» в Вахтанговском театре передаёт специфически российское ощущение отгороженности от остального мира. Не выходит у нас открытая жизнь, стремление закрыться, придумать «стан врагов» на всех подступах побеждает в обществе и во власти снова и снова. А замкнутая система, согласно второму закону термодинамики, популярно разъяснённому театралам сэром Томом Стоппардом, подвержена энтропии. Поэтому разрушительные процессы набирают обороты и в итоге побеждают. Работа этого механизма в «Карениной» продемонстрирована, как на учебной модели — немного упрощённо и конъюнктурно, но в целом убедительно.
Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина». А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами. И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости. Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры. Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги!
Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума. И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку.
Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно. Во-первых, он решил сыграть в Кэти Митчелл, так что зрители всю историю простой женщины Люды, которая любила, да не вышла замуж, а пошла помогать старикам, видят исключительно на экране в режиме онлайн-трансляции. Но основной концепт режиссёра заключается — в том, что вместо съёмочной площадки и разных павильонов у Шерешевского — супермаркет: всё пространство большой сцены «Красного факела» художники Александр Мохов и Мария Лукка застроили ровными рядами полок, разместив обиталища стариков и самой Люды внутри этого «царства потребления» — непосредственно между полками, которые лезут в каждый кадр. Но и это ещё не всё. Но и тут всё придумано режиссёром довольно остроумно и лихо: героиня по имени Римма Ляшко, а по должности — начальник отдела соцобеспечения, которая должна выглядеть так, как на гигантском трафарете справа на авансцене — тёткой в «бабушкином» костюме и с бесформенной причёской, но со специальным выражением лица, — является, условно говоря, «женщиной с подиума» — в вечернем платье и с идеальной фигурой красивой актрисы Влады Франк.
Спектакль женское счастье 48 фото Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское картинки Фотогалерея: 1afisha, барщевский, михаил барщевский, театр лицедеи, театральная студия, сухраб хайлобеков, билеты, современной пьесы, марии федосовой, эмиля золя, екатерина кретова Дамское счастье фотокартины Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру - спектакль «Женское счастье» Спектакль "Женское счастье" - Театр "Школа современной пьесы" - иллюстрации Женское счастье — Театр Лицедеи фотокадры Рецензия на спектакль Женское счастье 2023 в Школе Современной фотоизображения Гиль Саид Меня зовут Гиль Саид, я автор сайта FotoSharm. Здесь вы найдете лучшие фотографии со всего мира - от популярных туристических мест до неисследованных маршрутов.
В Концертном зале Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил состоялся премьерный показ спектакля «Женское счастье» по одноименной пьесе Александры Линниковой. Постановку осуществила «Театральная мастерская под руководством Валентина Варецкого» клубного формирования «Высота» Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил. Он был задуман как масштабное мероприятие, включающее в себя знакомство военнослужащих, членов их семей, ветеранов и гражданский персонал ВКС с театральными постановками, творческими встречами с актерами и режиссерами, фестивалями, тематическими выставками и т. И сегодня мы хотим познакомить наших зрителей с новым спектаклем», - поделился перед премьерой начальник Центрального офицерского клуба Воздушно-космических сил, заслуженный работник культуры Российской Федерации Владимир Лужбин. Зрителями спектакля стали ветераны, военнослужащие ВКС и члены их семей.
Театр «Школа современной пьесы» представит постановку «Женское счастье» с Валерией Ланской
На сцене Театра Школа Современной Пьесы пройдет показ спектакля «Женское счастье». 26, 27, 29 мая в театре "Школа современной пьесы" пройдет показ спектакля "Женское счастье" с Валерией Ланской в главной роли. СПЕКТАКЛЬ «ЖЕНСКОЕ СЧАСТЬЕ». 3 февраля в Московском театре "Школа современной пьесы" состоится премьерный спектакль "Женское счастье". Об этом сообщает Центральная служба новостей. В Московском театре «Школа современной пьесы» полным ходом идут репетиции спектакля «Женское счастье» с Валерией Ланской в главной роли, премьера которого запланирована на 3 февраля.
Спектакль “8 любящих женщин” прошел в Хабаровске в рамках программы “Большие гастроли”
В начале февраля в "Школе современной пьесы" в Москве состоится премьера спектакля "Женское счастье". Там репетируют спектакль «Женское счастье» по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Там репетируют спектакль "Женское счастье" по пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Как сообщает Центральная Служба Новостей, в московском театре «Школа современной пьесы» 3 февраля состоится премьера спектакля «Женское счастье». Спектакль «Женское счастье» с Валерией Ланской. Театр • Спектакль • Драма • 18+. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 28 апреля 2024 20:00 Театр на Трубной - Сцена «Эрмитаж».
«Женское счастье» с Валерией Ланской
| Спектакль «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» – билеты на Ticketland | Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. |
| Валерия Ланская после развода пересмотрела свое представление о женском счастье - 7Дней.ру | Специально для программы «Женское счастье» Виктор Соловьев продемонстрирует свой взгляд на женскую пунктуальность в репризе «Бремя», и перевоплотится в привлекательного итальянца в номере «Челентано». |
| Московский театр «Школа современной пьесы» представит премьеру «Женское счастье» - Экспресс газета | Это спектакль о том, что женское счастье — это тяжелая работа, сказал художественный руководитель театра на Трубной «Школа современной пьесы» Дмитрий Астрахан о готовящейся к премьере постановке по пьесе Феликса Лопе де Вега. |
| Билеты на спектакль «Женское счастье» в Театр на Трубной в Москве — купить на Яндекс Афише | Мария Федосова, режиссер Показы спектакля «Женское счастье» в театре «Школа современной пьесы» также состоятся 4 и 5 февраля. |
В Театре на Трубной «Школа современной пьесы» рассказали о премьере спектакля «Безумные влюбленные»
Премьера спектакля «Женское счастье» состоится на сцене театра «Школа современной пьесы». Рецензия на спектакль Женское счастье (2023) в Школе Современной Пьесы: авторский взгляд на постановку с Валерией Ланской. «Для меня работа над спектаклем «Женское счастье» большая честь и большой интерес. Премьера спектакля «Женское счастье» состоится 3, 4 и 5 февраля на камерной сцене театра «Школа современной пьесы». Мария Федосова: «Для меня работа над спектаклем «Женское счастье» большая честь и большой интерес. Премьера спектакля по пьесе российских драматургов Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой "Не судьба", поставленная Марией Федосовой в "Школе.
Может ли сочетаться бюст с женским успехом
А Валерия Ланская , не выдавая перипетий судьбы своей героини, рассказала: «Интересно было сделать спектакль ярким, в движении. Будут интересные музыкальные номера, живой бэнд на сцене, интересные декорации. Спектакль будет фейерверком, очень динамичным. Зрителя, помимо всего прочего, погрузят в атмосферу закулисья телевидения. Это интересно, особенно когда все происходит так близко. Зрители могут почувствовать себя частью происходящего, будто они находятся в телестудии на съемках шоу-программы». События на видео Подпишись на наш канал в Telegram Как подготовить ребенка к публичному выступлению?
Этот материал нам помогли подготовить кандидат педагогических наук, заместитель руководителя детского сада «Школа Сотрудничества» Елена Борисовна Гусева и герои мультсериала «Улётная доставка» Тетушка Кототуча и Эдди.
Но пока мы живы — возможно все изменить. Иногда нужно просто посмотреть на себя со стороны. Режиссер — заслуженный артист РФ Валентин Варецкий. Продолжительность — 1 час 25 минут без антракта.
И комично приевшаяся семейная жизнь героев, вызывающая улыбки и смех, уже звучит как грустная мелодия утраченной любви. Но пока мы живы — возможно все изменить.
Беседа покинутого Анной Каренина по телефону с незнакомым ему человеком из службы охраны — сцена, которую надо показывать студентам-актёрам всех вузов страны. Но между этими героями есть существенная разница: Каренин — Григорьев борется за Анну, в смысле, за своё право ею обладать, за свой статус в обществе, за свою карьеру он здесь топовый чиновник из правительства в России, сначала готовящейся, а в процессе действия вступающей в войну , etc. Вронский — Александр Вострухин на фоне этих адских мук супругов Карениных выглядит попросту достойным и неглупым человеком, способным или философствовать о знаке равенства между сегодняшними процессами сегрегации и фашизмом, или рыдать от неспособности помочь Анне и хоть как-то изменить эту жизнь на грани тотальной катастрофы. Социально-политическая ситуация, между тем, режиссёру важна в этой структуре не меньше, и именно она а вовсе не Каренин, как, впрочем, и у Толстого — становится главным антагонистом, а в итоге и убийцей Анны.
Стена задника придвинута художником к зрителю максимально, и это не только функциональный элемент, хотя на неё проецируются чаты, смс-сообщения, иконки респондентов — всё, что имеет отношение к общению с помощью гаджетов, а также — видео скоростного поезда, сбивающего человека в начале и в финале и кадры спасения Анны после неудачных родов — медицинский вертолёт, машины скорой помощи, etc. Стена, которая в последнее время нередко встречается на сценах, у Прикотенко да и у Туминаса в недавней грандиозной премьере «Войны и мира» в Вахтанговском театре передаёт специфически российское ощущение отгороженности от остального мира. Не выходит у нас открытая жизнь, стремление закрыться, придумать «стан врагов» на всех подступах побеждает в обществе и во власти снова и снова. А замкнутая система, согласно второму закону термодинамики, популярно разъяснённому театралам сэром Томом Стоппардом, подвержена энтропии. Поэтому разрушительные процессы набирают обороты и в итоге побеждают. Работа этого механизма в «Карениной» продемонстрирована, как на учебной модели — немного упрощённо и конъюнктурно, но в целом убедительно. Камео Юрия Кораблина — одновременно смешной и тошнотворный образ современного телеведущего-пропагандиста — работа, не лишённая тонкой иронии, притом что актёру приходится часто произносить слова «война» и «закон Каренина».
А вот у Лидии — Софьи Васильевой и Бетси — Ларисы Чернобаевой почти нет возможностей сыграть нечто большее, чем двух стерв из верхнего эшелона общества: Бетси, правда, выглядит чуть человечнее и женственнее, поэтому шансов на победу у неё гораздо меньше, а вот Лидия на какое-то время даже умудряется заполучить Каренина с потрохами. И у Кости Лёвина — Евгения Варавы мильон душевных терзаний режиссёром сильно купирован, герою оставлена буквально парочка устремлений: завоевать Кити — Ксению Войтенко и не потерять рейтинги собственного блога, что в итоге оказывается куда важнее родственных чувств к Анне. Весьма сложная задача стоит перед актрисой Эльвирой Главатских — сыграть мать Вронского, которую запугивают спецслужбы, имея в распоряжении только письма к сыну в формате монологов с авансцены. И у актрисы выходит обойтись без сериальности и показать драму жены большого государственного человека а отец Вронского явно был таким в России — из тех, что понимают всё и у которых всегда готов чемоданчик, если вдруг ночью заявятся непрошеные гости. Самое ценное в этом, четвёртом по счету спектакле Андрея Прикотенко в «Старом доме» — наглядная демонстрация того, как включается и как работает механизм уничтожения обществом любого человека, рискнувшего говоря словами Достоевского «заявить своё своеволие». И как в этом стремлении сливаются консервативный и либеральный тренды они же и «обкомы». Финал, с сидящей на полу Анной, чьё лицо, вымазанное зелёнкой и фукарцином, похоже на перекошенную маску клоуна, и с поездом, идущим сквозь героиню, прямо на зал, как поезд братьев Люмьер, отсылает к кино — и прежде всего к неореализму, который диагностировал необучаемость общества, пережившего фашизм и «гибель богов», но продолжающего постоянно отыскивать новые схемы самоистребления, и в то же время настаивал на неуложимости реальности в какие-либо жанры.
Так что прощальная фраза героини, превратившейся из девочки в сильную женщину, сохраняющую ясность сознания и понимающую довольно много об этом мире и о себе в нём, — «Беги, Анна, беги! Радуга зимой Спектакль «Тайм-аут», вышедший в конце марта 2021 года в «Красном факеле», — тоже женская история. И даже более, чем другие. Режиссёр Пётр Шерешевский прямо так и заявил, что в данном случае — не актриса для спектакля, а спектакль для актрисы. Речь и в самом деле идёт о большой актрисе: Ирине Кривонос. Её актёрский диапазон с опытом всё расширяется — вплоть до редчайшей способности транслировать внебытовую, трагическую эмоцию, пребывая в повседневной реальности, как Кривонос это делает в роли горьковской Кассандры в «Детях солнца» Тимофея Кулябина. Её Лиза Протасова — не просто пророчица, это существо без кожи, которую Кривонос играет на грани фола, с провалами в кромешный мрак безумия и мгновенными пояснениями разума.
И это такая подлинность переживания, с которой невозможно спорить и от которой не получается отстраниться. С одной стороны, роль сердобольной социальной работницы Люды как будто специально для Кривонос написана. С другой — Шерешевский на материале текста новой драмы, посвящённой драматургом Мариной Крапивиной Михаилу Угарову, решил создать масштабное концептуальное высказывание, дерзко театральное по языку. Впрочем, и пьеса Крапивиной слегка заигрывает с мифами и мистикой. Но режиссёр драму обскакал основательно.
Театральная студия ЦОК ВКС представила очередную премьеру - спектакль «Женское счастье»
| Спектакль Женское счастье, апрель-май. Театр на Трубной Афиша Москва | В московском театре «Школа современной пьесы» премьера: «Женское счастье» по рассказу Михаила Барщевского в постановке Марии Федосовой. |
| Спектакль Женское счастье, апрель-май. Театр на Трубной Афиша Москва | Купить билеты онлайн на спектакли и другие мероприятия 2024 года в Москве на Яндекс Афише. |
Театр «Школа современной пьесы» представит спектакль «Женское счастье» с артисткой Валерией Ланской
Он усвоит урок, что бунт — это дело не только опасное, но и неэффективное. Валерия Ланская Ляля и Сухраб Хайлобеков Шота В конце этого действа, динамично и ярко разворачивающегося на сцене с помощью мультимедийных средств в формате ток-шоу, зрителя ждёт своеобразный хэппи-энд из разряда status quo: Ляля сохраняет свои позиции и статус любовницы влиятельного человека, но при этом остается матерью-одиночкой. Сухраб Хайлобеков Шота и Валерия Ланская Ляля Обидно, что не всё удалось, но ничего, можно неплохо жить при хороших господах и не роптать. Кто может осудить могущественных мира сего, если они диктуют правила игры? Хочешь получить хоть что-то — ты должен знать своё место!
Историю о поиске настоящего счастья поставила режиссер Мария Федосова по одноименной пьесе Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Философ Лао Цзы однажды сказал: «Если вы находитесь в депрессии, значит вы живете прошлым. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим». Я с этим полностью согласна. Думаю, что под словом «в мире» подразумевается «в гармонии».
Комедия» Муравицкого Театр на Таганке соседствовали с питерскими экспериментальными опытами: «Комитетом грустящего божества» Волкострелова, Алёны Старостиной, Ивана Николаева театр post и «Мещанами» Лизы Бондарь петербургский ТЮЗ , а также — с сильным социально-художественным высказыванием Дмитрия Егорова и воронежского Никитинского театра по «Чернобыльской молитве» Алексиевич. Был ещё бонус в качестве мюзикла Алексея Франдетти из петербургского «Приюта комедианта» «Дорогой мистер Смит». И исключительный в своём роде опыт концептуального театра — интерактивный перформанс «Умаление мира» Марины Давыдовой: одновременно и исследование современного русского логоса, и ритуал его возрождения в звуке, форме и движении. Был ещё ряд перформативных спектаклей более или менее удачных, из которых меня лично впечатлил спектакль «Дальше» Дмитрия Гомзякова, родившийся в томском ТЮЗе и попавший в лонг-лист «Золотой Маски», но о нём я напишу чуть позже в рубрику «Блиц». А этот текст посвящён трём важным спектаклям, созданным именно в Новосибирске. Третий — премьера главрежа «Старого дома» Андрея Прикотенко «Анна Каренина» — был впервые сыгран в финальный вечер фестиваля, и работа над ним, включая появление второго исполнителя роли Алексея Каренина в составе ещё продолжается. Тем не менее, можно определённо сказать, что все три спектакля попали в сегодняшней нерв и буквально провоцируют на острые дискуссии о состоянии современного общества и его катастрофической дегуманизации. Код фон Триера Не случайно Лиза Бондарь выбрала для постановки сценарий самого известного из фильмов Ларса фон Триера: первые два фильма из триеровской трилогии «Золотое сердце», посвящённой сердобольным женщинам, кто-то мог и не смотреть, но «Танцующую в темноте» с Бьорк и Катрин Денёв, обладателя «Золотой пальмовой ветви», несомненно, видели миллионы. Так что режиссёр, несомненно, рассчитывала на то, что зрители будут следить не за сюжетом, а за режиссёрской интерпретацией. Так, собственно, и выходит. Пара первых эпизодов спектакля позволяет ощутить тотальную механистичность той модели мира, которую выстроила Лиза. Все восемь персонажей перемещаются исключительно по прямым линиям, точно город нарисован на полу, как в «Догвилле» того же Триера. Чем дальше, тем больше они напоминают заведённых роботов, в том числе и Сельма — та самая эмигрантка из Чехословакии, которую в кино играет Бьорк: слепнущая день ото дня мать-одиночка, которая, тем не менее, продолжает работать на износ, чтобы скопить денег на операцию сыну, унаследовавшему её болезнь. Актриса Вера Сергеева свою страдательную героиню играет абсолютно несентиментально. Та самая любовь к мюзиклу, которая связывала Сельму-Бьорк с этим миром и с людьми, превращает Сельму-Сергееву с постоянными наушниками в ушах практически в аутистку. Этот образ довершают её «танцы» — шаг вперёд, шаг назад — и тексты, где каждое предложение произносится с интонацией предыдущего, оставляя ощущение заевшей пластинки: «Я не могу покупать ему дорогие вещи. Даже на день рождения. У меня нет денег», — повторяет она своему неслучившемуся парню Джеффу, повышая на несколько тонов конец фразы. Единственное, что отличает её от других, — просветлённый взгляд куда-то поверх голов и открытая улыбка. Но обращена она не на окружающих, а на какой-то другой мир, где, очевидно, вечно звучит музыка и люди всё время танцуют. Так выглядит её, Сельмы, рай. Мало того, что человек любой в спектакле Лизы — механизм, он ещё и примитивный механизм. Каждый персонаж наделён единственной эмоцией как движущей силой всех поступков. У сына — Станислава Кочеткова это вечная обида на мир, потому что у него меньше игрушек, чем у других. У Джеффа — Андрея Сенько — мужское желание. У полицейского — Александра Шарафутдинова— страх потерять жену, оставшись без денег, у его жены — Софьи Васильевой — не менее сладострастное, чем у Джеффа, желание тратить деньги на удовольствия и комфорт. И у каждого их них — жёсткий пластический рисунок и два-три характерных движения, иллюстрирующих эмоцию. Тут сложно переоценить роль хореографа Илоны Гончар и создателя ритмизованного музыкального морока Николая Попова — весь спектакль выглядит как «танец машин» — насмешка над мечтой Сельмы о мире как сплошной музыке. Особенно невероятная метаморфоза получилась у актрисы Анны Матюшиной, играющей подругу Сельмы Кэти. Актрисе удалось вытравить всю отпущенную ей с лихвой женственность и вылепить из себя подобие надсмотрщицы: солдатская походка и движения, руки по швам, челюсть и вся голова выдвинуты вперёд, волосы гладко зачёсаны.
У нее есть все, о чем мечтают другие: квартира в Москве, работа на телевидении, интересное окружение, но отчего же она не чувствует себя счастливой? Она так стремилась быть самостоятельной и независимой, шла от отношений к отношениям... И кто же он — мужчина ее мечты? И где он? Премьера спектакля «Женское счастье» состоится 3, 4 и 5 февраля на камерной сцене театра «Школа современной пьесы». Режиссер Мария Федосова поставила этот спектакль по одноименной пьесе известного юриста, адвоката Михаила Барщевского и Екатерины Кретовой. Если вы встревожены, значит вы живете будущим. Если вы в состоянии мира, значит вы живете настоящим».
«Женское счастье» с Валерией Ланской
Он рассказывает о своих поисках и историю о том, как он оказался здесь. Валерия Ланская, известная актриса, играет главную роль в спектакле. Ланская говорит: "Она действительно почти про всех - про отношения между родителями, друзьями и мужчинами с работой".
Источник изображения: t. Однако успешная карьера не гарантирует девушке счастья. Он рассказывает о своих поисках и историю о том, как он оказался здесь.
В спектакле задействована группа "3D", так что все действие сопровождаются живой музыкой и песнями. Вообще, формат спектакля очень необычный - я бы назвала его автобиографией в действиях. И, несмотря на душещипательную тему, смотрится "Женское счастье" на одном дыхании, причем, не только женщинами. В роли главной героини Ляли играет Валерия Ланская. До этого спектакля я видела ее лишь на телеэкране и теперь была крайне приятно удивлена - Валерия великолепно вжилась в роль. Очень мне понравился и персонаж Ивана Ивановича, которого сыграл Иван Мамонов. Он очень гармоничен в этой роли, и в него на самом деле можно было влюбиться даже молоденькой девушке. К тому же, он действительно олицетворяет противоположность другого ухажера Ляли - Шоты, которого сыграл Сухраб Хайлобеков. Прекрасный подбор актеров, за что отдельное спасибо, потому что смотрела спектакль и верила, сопереживала на самом деле! Не могу не отметить, что этот вечер для меня стал невероятным благодаря удивительным встречам.
Дарина Шарова,ведущая: А из старой доброй классики? Все номера будут так или иначе на тему любви, они будут обо всём, что связано с любовью. Василий Киров,ведущий: А что ещё будет у вас за выставка «Любимым от любимых»? Анвар Либабов,актёр театра «Лицедеи»: Да, это наш третий сюрприз. Долгое время мы дружим с уникальным художником из мира особенных детей Димой Аникеевым. Он большой фанат нашего театра, смотрел все спектакли и знает их наизусть. Он нарисовал портрет каждого актёра в разных спектаклях и разных образах.