Художник Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) Камуфляж, Мистика, Сюрреализм, История Искусства.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Вставка "Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо" будет работать до 30 сентября 2023 года. Арчимбольдо, Джузеппе – итальянский художник, живописец и декоратор XVI века. В затейливых картинах Джузеппе Арчимбольдо изображал склонность к земным удовольствиям и одержимость в весьма маловероятной для своего времени форме.
Картины из еды: от Джузеппе до Карла
Чтобы понять, как устроена картина Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова / Корзина фруктов» и разобраться в итальянской живописи эпохи барокко, рекомендуем почитать рубрику #итальянскийнатюрморт в официальном канале музея. При дворе Габсбургов Джузеппе Арчимбольдо имел репутацию признанного придворного портретиста. Картины визуалиста Джузеппе Арчимбольдо, жившего в эпоху Возрождения, сейчас выглядят настолько экстравагантно, и так соответствуют пестрому современному миру моды, что они вдохновили модельера из Нидерландов на создание.
Арчимбольдо
И весь образ напоминает Вакха, бога виноделия, возлияний и разгула. Год закончился, можно насладиться плодами трудов своих и повеселиться. Диалог Сезонов: "Земля" - "Осень" Как ученый и художник в одном лице, Арчимбольдо сопоставляет серии «Времена года» и «Стихии», выстраивая между ними соответствие и своеобразный диалог: зима — холодная и влажная как вода; весна — теплая и влажная как воздух; лето — жаркое и сухое как огонь; осень — холодная и сухая как земля. Каждая такая пара время года-стихия тоже обращена профилем друг к другу: лето и огонь, зима и вода, осень и земля, весна и воздух. При этом лето и огонь — олицетворяют Солнца, а осень и земля — Луну. Четыре стихии изображаются художником в том же антропоморфном ключе, только здесь меняется морфология образов. Их материя соткана из животных, обитающих в соответствующей стихии: земная - из земных животных: быка, оленя, верблюда, льва, тигра, газели, собаки, обезьяны, носорога, медведя, слона, кабана и т. Серия "Професии": "Юрист" и "Библиотекарь" Вода представлена разными видами морских животных, перечислить которые невозможно. Здесь и акула, и скат, и крабы, и осьминоги, и черепахи, и мидии и даже жемчуг, украшающий шею и уши.
И рассматривать их - одно удовольствие. Не зря этого художника очень любят дети. Для них его картины - это всегда игра, разгадка ребуса, и наслаждения от угадывания. Потому что все птицы, звери, морские твари очень реалистичны, начиная от окраски и кончая зубами акулы, хотя размеры некоторых животных не соответствуют реальным. И главное - несмотря на такое многообразие живности, во всех картинах Арчимбольдо нет хаоса, здесь все продумано и царит гармония, подчиненная идее художника. Серия "Перевертыши": "Корзина с фруктами" Известна и популярна одна из самых увлекательных серий Арчимбольдо, которая называются "Перевертыши". С первого взгляда - кажется просто корзина с плодами, но в перевернутом виде — это профиль конкретного персонажа. Кстати, сам художник был очень неплохим садовником и хорошо знал то, что писал.
Сегодня некоторые художники пишут картины, сделанные под Арчимбольдо, но, в отличие от картин классика, они действительно из серии шуток и курьезов, не несущих никакой другой смысловой нагрузки, напоминающие шутливое стихотворение Бориса Заходера "Из чего только сделаны мальчики? В эпоху Ренессанса при дворах европейских монархов было принято устраивать праздники, турниры — яркие и торжественные, они надолго запоминались современникам. Сюжеты и персонажи для представлений, как правило, черпались из античной истории или мифологии, роли исполнялись членами королевской фамилии, королевскими камергерами и дворянами. За «долгую, верную и добросовестную» службу император пожаловал художнику полторы тысячи рейнских гильдеров. В 1591 художник написал два своих самых прославленных полотна — «Флору» и «Вертумна» последнюю работу друзья считали портретом Рудольфа — и послал их императору в Прагу; тот не только пришел в восторг от этих шедевров, но и пожаловал художнику титул пфальцграфа. Год спустя Арчимбольдо скончался. Большинство его современников, известных людей, смотрели на него с восхищением из-за его талантов и изобретательности.
Только вот Арчимбольдо стал писать свои фрутово-овощные картины не сразу — сначала он тихо расписывал соборы и писал скучные портреты королей. Чего его вдруг переклинило? Художник работал при дворе Габсбургов. Де-юре был портретистом, де-факто — человеком-оркестром. Все задачи с Т3 «сделать красиво» попадали в его дашборд. Он даже вечеринки под ключ устраивал.
Арчимбольдо застал трех императоров.
Сквозь юмор повествования проступает взгляд автора «Дневников Адама и Евы», великолепного Марка Твена. Особый интерес представляют картины-перевертыши, меняющие при повороте свой изначальный смысл, и мультимедийная книга-инсталляция, рассказывающая истории жизни и творчества Арчимбольдо. Аудиогид составлен кандидатом психологических наук, профессором РАЕ Д.
В последние годы творчество Арчимбольдо вызывает повышенный интерес. Ранее серия его работ отправилась на выставку в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в настоящее время портреты мастера представлены в Художественно-историческом музее в Австрии. В затейливых картинах Джузеппе Арчимбольдо изображал склонность к земным удовольствиям и одержимость в весьма маловероятной для своего времени форме.
Арчимбольдо, Джузеппе. Картины с названиями. Годы жизни (1526-1593)
Согласно легенде, во время жизни в Праге художник ранним утром приходил на рынок и скупал свежие цветы, фрукты и овощи, чтобы получить как можно больше материала для своих работ. Практически сразу же после смерти Арчимбольдо о нем забыли на несколько веков. Новый всплеск популярности художника пришелся уже на ХХ век. Джузеппе «вернули к жизни» сюрреалисты, которые стали использовать его затейливые композиции в качестве одного из главных источников вдохновения. Сальвадор Дали назвал Арчимбольдо предтечей сюрреализма. А его картина «Библиотекарь» считается триумфом абстрактного искусства XVI века. Мастер празднеств Точная дата рождения Джузеппе Арчимбольдо неизвестна.
Он появился на свет, по разным данным, в 1526 или 1527 году в Милане — одном из крупнейших итальянских центров торговли, науки и искусства. О детстве будущего живописца тоже почти не сохранилось сведений. Однако известно, что с малых лет Джузеппе стал помогать в работе своему отцу — художнику Бьяджо Арчимбольдо, который в числе прочих занимался украшением Миланского собора. В соборных мастерских Джузеппе не только учился живописи, но и постигал азы ремесел. Вместе с отцом он готовил картоны для витражей и благодаря своему таланту и фантазии стал набирать популярность. В 1551 году король Фердинанд, оказавшийся в Милане проездом, заказал Арчимбольдо пять гербовых щитов.
Совсем скоро Фердинанд станет императором Священной Римской империи. Большой ценитель искусства, однажды он вспомнил о талантливом миланском живописце и пригласил Джузеппе ко двору. Художник прослужил придворным портретистом при Фердинанде I всего два года. Но когда в 1564 году на трон взошел Максимилиан II, положение Арчимбольдо при дворе только упрочилось. Его картины были очень популярны и высоко ценились правителем, кроме того, художник был главным советником императора по живописи и занимался пополнением его коллекции предметов искусства.
При нем была основана одна из первых «кунсткамер», где было собрано множество редкостей, диковинок и произведений искусства. Именно 11 лет службы в Праге при дворе яркого и амбициозного Рудольфа II принято считать пиком карьеры и творчества художника. Император чрезвычайно любил и ценил миланца. Неудивительно, что Арчимбольдо хотел написать для своего патрона что-нибудь подчеркивающее его значимость. Это ему удалось, правда, уже в Милане, куда в 1587 после многочисленных прошений Арчимбольдо Рудольф II разрешил ему возвратиться. В том же самом году художник получил просьбу императора продолжить писать для него. В 1591 году Арчимбольдо создает в Милане самое знаменитое полотно «Верту;мн». Эта картина-портрет Рудольфа II в образе этрусского бога, которого почитали как покровителя смены времен года и вообще изменчивости в природе, плодородия и садоводства. Вертумн мог принимать любое обличие, но изображали его обычно в образе юноши с садовым ножом и плодами. В растительной мозаике облика Вертумна угадывается некий астральный двойник императора: выпуклый лоб тяжелый подбородок, заросший бородой, одутловатые щеки, оттопыренные уши, черные глаза. Поражает мастерство, с которым передано многообразие растущих, распускающих, созревающих и прочих даров природы. Картину отправили в Прагу. Запись в книге учёта миланского магистрата гласит, что живописец Джузеппе Арчимбольдо скончался 11 июля 1593 года в возрасте примерно 66 лет от почечной недостаточности. В тот год была эпидемия чумы, поэтому причина смерти была особо отмечена. Прошло время. В годы Тридцатилетней войны Прага была частично сожжена и разграблена вторгшимися в Прагу шведскими войсками. Ряд картин Арчимбольдо были в 1648 вывезены в Швецию «Вертумн» хранится в Швеции в замке-музее Скоклостер , некоторые осели в частных коллекциях, а некоторые попросту исчезли.
Выставка «Фантасмагория Арчимбольдо». Фото: предоставлено организаторами На первый взгляд, произведения мастера похожи на обычные натюрморты или портреты. Но при подробном рассмотрении мы видим части картины, которые трансформируются и образуют цельное художественное произведение. Зрители должны разгадать сюжеты, которые представлены на полотнах. Объекты для своих работ художник выбирал неслучайно. Каждый объект каким-то образом характеризовал персонажа картины. Так, например, на полотне «Библиотекарь» мастер изобразил вещи, которые ассоциируются у него с книжной культурой.
Именно эта серия картин явила миру нового оригинального мастера маньеризма во всей красе. Цикл «Стихии» или «Четыре элемента» 1566 — созвучный «Временам года» цикл из четырех картин, в котором художник отчетливо восхваляет власть императора Максимилиана, признавая его безоговорочный контроль над всеми стихиями. Существует также другая теория, согласно которой живописец высмеивает в этой работе коллекционеров книг. За эту работу монарх даровал художнику титул пфальцграфа. На ней даже неопытный зритель легко может идентифицировать, и роскошный натюрморт, и лицо человека. На сайте галереи "АРТтека" любой желающий может приобрести уникальные шедевры антиквариата. Сайт также предоставляет всем посетителям возможность недорого купить картины , иконы , скульптуры разных авторов. Наша галерея может помочь Вам оценить антиквариат , может дорого купить , недорого продать или взять на реализацию антиквариат , фарфор , книги , часы , самовары , антикварную живопись. Информация и изображения взяты из открытых источников. Пречистенка, д.
Джузеппе Арчимбольдо — забытый гений эпохи Возрождения
Арчимбольдо затянул было какой-то веселый мотивчик, да осекся — Златая улочка еще спала. Ее обитатели просыпались поздно, в основном, это были «ночные люди» — их побаивалась не только Злата Прага, но и вся Европа; алхимики, маги и астрологи. Со всего света тянулись они в Прагу под крыло Рудольфа II, обожавшего все мистическое и таинственное, мечтавшего о философском камне. Потому-то и окрестили «золотой» эту кривую улочку в Пражском Граде, где маги и алхимики пытались превратить медь и свинец в чистое золото. В любой другой столице всех этих дьявольских приспешников давно сожгли бы на костре, но император Рудольф не только укрывал их от инквизиции, но и щедро оплачивал труды. Правда, насколько слышал Арчимбольдо, опыты с изобретением философского камня пока не увенчались успехом.
Взять, к примеру, день сегодняшний… Сначала в цветочных рядах при его появлении разбежались девчонки-цветочницы, и даже старая Ханна, у которой он всегда брал но несколько букетов, перекрестившись, прикрыла от художника свои горшки с цветами и прошептала: — Простите, мессир!.. Неимоверно удивившись, Джузеппе направился к зеленщикам. Ему необходимо купить белого сельдерея, тугого салата, пару небольших тыкв, молодой моркови и упругих кабачков. Он собирался сделать побольше эскизов, чтобы на всю зиму хватило работы над живыми натюрмортами. Джузеппе не любил рисовать овощи из погреба, когда они становились дряблыми и неаппетитными!
Но и в овощных рядах творилось нечто странное. Едва завидев Арчимбольдо, торговцы спешно принялись закрывать товар холстинами и, боязливо крестясь, бормотали: — Не торгуем! Не продаем! Но хуже всего, что люди, изображенные на твоих портретах, умирают! Но незнакомец в хламиде уже растворился в рыночной толпе.
Какого же дурака он свалял! На выходе с рынка к нему подбежал императорский паж и сообщил: — Мессир Джузеппе, властитель срочно просит вас к себе! Арчимбольдо поспешил за мальчишкой. Разве мог он заподозрить злой умысел? Правда, произошедшее на рынке все еще не выходило из головы, и он спросил пажа: — Что творится сегодня на рынке?
Джузеппе ахнул: — Не может быть! Она ведь собиралась замуж за сына дворцового конюшего. По его просьбе я даже писал портрет этой милой девушки. Арчимбольдо задумался. Конечно, история печальная, но причем тут его портрет?!
Сын конюшего обхаживал Арчимбольдо месяца два, все умолял: -Нарисуйте Марушку! Если папаша увидит портрет, мессир, он полюбит мою невесту как родную дочь! Художник согласился — и вот результат: пражане уверены, что в гибели девушки виноват его портрет! Впрочем, думать о бедной Маринке некогда, надо торопиться к императору. Нетерпеливый Рудольф ждать не любит, особенно когда на него накатывают волны черной меланхолии.
Помнится, пару месяцев назад Арчимбольдо замешкался и застал Рудольфа в ужасном состоянии: глаза безумные, на губах пена. Несколько дней он не отходил от обессиленного припадком императора — отпаивал его целебными настойками. Рудольф, которому повсюду мерещились отравители, доверял только своему придворному живописцу. К тому же Арчимбольдо был для него не только художником. С юных лет он учил Рудольфа разбираться в искусстве и живописи, читать карты звездного неба, составлять гороскопы и рассчитывать солнечные и лунные затмения.
Благодаря старшему наставнику болезненный от рождения юноша знал, какие настои помогают от простуды, уныния и апатии. Однако с возрастом Рудольф впадал в уныние все чаще, особенно после смерти отца, когда на его плечи лег груз власти. Тогда-то и появились при его дворе алхимики, астрологи, маги и колдуны — словом, те, чьи усилия могли излечить тяжкий недуг властителя или хотя бы развлечь его. В плену у неизвестного заказчика — Сюда, мессир! И вот он, почтенный художник, но при этом доверчивый дурак, заперт в подземелье… …Джузеппе поднял руку, ладонь уперлась в сырой каменный свод.
Он — пленник!.. Но кто посмел заточить в подземелье самого Джузеппе Арчимбольдо — любимца всесильного императора?! Арчимбольдо нервно закашлялся. Подземелье отозвалось низким эхом. Это просто ужас какой-то… А может, всего лишь дурной сон?..
Арчимбольдо поглубже запахнул плащ. Глаза, привыкшие к темноте, различили вдали слабый свет. Осторожно ступая, художник побрел вперед. Коридор круто завернул, и ошарашенный узник увидел прикрученные к стене факелы. Их свет словно заманивал в глубь подземелья — все дальше и дальше.
Джузеппе в страхе вспомнил о наводнивших город слухах: якобы в тайных подземельях Старого града ученый-чудотворец Лёв бен Бецалель создал жуткого монстра Голема, который охотится на людей. Раньше, услышав подобное, Арчимбольдо лишь посмеялся бы — чего только не выдумают эти неучи! Он сам не раз встречался с бен Бецалелем. Мудрец действительно мечтал создать искусственного человека, но дальше непонятных опытов и бурных дискуссий в «Рудольфинском ученом кружке» дело не шло. Впрочем, недавно бен Бецалель имел долгую приватную беседу с императором.
Может, и вправду докладывал об успехе?.. Арчимбольдо замер — подземелье пронзил странный звук, не то вой, не то скрежет. Неужто и вправду жуткий Голем?.. Но он поборол минутную слабость, выдернул из железного кольца факел и бесстрашно двинулся вперед.
Пушкина Именно Италия во многом определила типологию европейского натюрморта и оказала значительное влияние на творчество художников других стран. Неожиданным открытием для зрителей будет и сам характер итальянского натюрморта, непохожего на то, как этот жанр понимали мастера северной Европы. Пушкина Многообразием натюрмортных композиций итальянское искусство заметно превосходит все прочие национальные школы. В Италии каждый художественный центр обладал своим неповторимым лицом. В Неаполе живописцы специализировались на цветочных натюрмортах и «рыбных уловах», в Бергамо — на изображении музыкальных инструментов, а в Риме в моде были декоративные полотна с цветами и фруктами на фоне парков, которые нередко дополнялись скульптурными изображениями.
Пушкина Открывает экспозицию картина Джузеппе Арчимбольдо из частного собрания, представленная в центре Белого зала. В известном смысле Арчимбольдо предвосхитил появление натюрморта как самостоятельного жанра, но он был не одинок. Во Флоренции работал Якопо Лигоцци, автор картины на тему vanitas из собрания ГМИИ и четырех превосходных рисунков с изображением рыб из собрания Эрмитажа, которые на выставке экспонируются впервые. Выставка продлится до 26 мая.
О художнике Вы можете не знать имя итальянца Джузеппе Арчимбольдо, но точно знаете его знаменитые портреты, составленные из фруктов, овощей и цветов. Издали ты видишь лишь классических портрет придворного вельможи, но подойдя поближе — необычайный натюрморт.
Чувство удивления от портретов знакомо почти каждому. Разглядывать портреты, разбираться в том, почему в XVI веке художник создавал картины, который смогу создавать лишь в веке XX будем, на выставке в Пушкинском музее. Предварительные даты проведения выставки «Джузеппе Арчимбольдо и его время» — 10 декабря 2020 — 10 марта 2021. Знаменитые «головы» из овощей и фруктов приедут в Россию впервые.
При этом в залах представлена большая серьёзная выставка-исследование, которая предлагает по-новому взглянуть на итальянский натюрморт. Натюрморт ассоциируется прежде всего с Голландией, где были созданы работы, ставшие эталоном этого жанра. При этом в Италии натюрморты пользовались не меньшей популярностью. Они украшали городские палаццо и загородные виллы аристократов. Один из первых натюрмортов — знаменитая «Корзина фруктов» Караваджо, которая во многом определила этот жанр и положила начало истории западноевропейского натюрморта. Итальянский натюрморт долгое время находился в тени и не привлекал внимание исследователей. По словам куратора выставки Виктории Марковой, объясняется это тем, что «натюрморт в Италии не был жанром первого уровня. Безусловный приоритет имела фигуративная живопись на библейские сюжеты. Эпоха Возрождения с титанами, которых не было ни в одной другой стране, привела к тому, что всё, что происходило в итальянском искусстве после, оценивалось как второстепенное». В 1962 году вышла монография «Итальянский натюрморт» Джузеппе де Логу. Через пару лет прошли выставки под тем же названием в Неаполе, Цюрихе и Роттердаме, которые привлекли внимание к теме натюрморта.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
Автопортрет Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo), (1526/1527, Милан - 1593, Милан), - итальянский художник и декоратор, считается одним из самых ярких представителей маньеризма. Детство и молодость провел в Милане, затем в 1562. В затейливых картинах Джузеппе Арчимбольдо изображал склонность к земным удовольствиям и одержимость в весьма маловероятной для своего времени форме. Трехметровые и трехмерные, картины Арчимбольдо возвышались над поляной музейного парка эдакими колоссами из стекловолокна, шокируя аудиторию своим необычным видом. Вы можете заказать оригинальную картину Никаса Сафронова, а также авторскую репродукцию на холсте или акварельной бумаге с любой картины Никаса Сафронова. Итальянский художник Джузеппе Арчимбольдо после смерти был надолго забыт.
Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
Российская группа разработчиков «АртДинамикс» «оживила» полотна итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо, которым 400 лет. Джузеппе Арчимбольдо — итальянский художник позднего Ренессанса, работы которого нельзя спутать с картинами его современников. Давным-давно, в шестнадцатом веке, в Италии жил художник Джузеппе Арчимбольдо. Посмотрите, какие необычные картины он рисовал. 1593) - живописец, декоратор, один из предтеч сюрреализма. Произведение итальянского маньериста XVI века Джузеппе Арчимбольдо «Мужская голова» / «Корзина фруктов» из частного собрания впервые выставлено в ГМИИ им. Пушкина. Давным-давно, в шестнадцатом веке, в Италии жил художник Джузеппе Арчимбольдо. Посмотрите, какие необычные картины он рисовал.
СТРАСТИ ПО ДЖУЗЕППЕ АРЧИМБОЛЬДО
Дед Арчимбольдо был архиепископом, отец — художником. Джузеппе начал карьеру в мастерских Миланского собора, создавая цветные витражи и фрески со сценами из жизни святых. Сложно сказать, где и у кого он учился. Во всяком случае, прослеживается влияние Леонардо да Винчи; известно также, что Арчимбольдо исполнял картоны для шпалер в Ферраре.
Циклы сразу и по достоинству оценил весь двор. Мало того! Их повторение начинают заказывать придворные, чтобы дарить своим иностранным знакомым и политическим союзникам. В венский период Джузеппе Арчимбольдо преуспел не только в качестве художника. Будучи разносторонней личностью, он начинает организовывать различные празднества и театральные представления, для которых собственноручно создает декорации. Его так называемые «театральные деревянные машины» можно смело считать прототипами современных спецэффектов. Демонстрируя их возможности во время проведения дворцовых торжеств, Джузеппе Арчимбольдо снискал себе славу талантливого декоратора и, как бы выразились в наше время, арт-директора.
Пражский период художника 1570 год преподнес живописцу новую командировку — он был отправлен в Прагу, ко двору наследника Максимилиана II Рудольфу. Последний испытывал тягу не только к искусству, но и всему необычному, что положило начало созданию Пражской кунсткамеры, экспонатами для которой было поручено заниматься Джузеппе Арчимбольдо.
Привлекая к себе внимание, они выступают в роли своеобразного смыслового посыла, донося до своего зрителя идею автора. Но и они, производящие необходимый эффект, не могут приблизиться к художественной концепции полотен Джузеппе Арчимбольдо.
Полотен, на которых причудливым образом слились воедино фрукты, овощи, цветы, деревья или предметы обихода, создавая портреты аллегорий или реальных людей. Полотна, которые выходят за рамки общепринятых понятий и насквозь пропитаны фантасмагорией бытия, притягивающей взгляд и будоражащей умы людей. Юность художника Итальянский живописец Джузеппе Арчимбольдо появился на свет в 1526 году по другим источникам в 1527 , в городе Милане Италия. Его отец, Бьяджо Арчимбольдо, был художником, что отчасти предопределило интересы юного Джузеппе.
С ранних лет он помогает своему отцу и активно учувствует в создании церковных росписей. И начиная с 1549 года, его имя упоминается в официальных документах заказов, которые получали отец и сын. Помимо отца-художника на формирование интересов юного Джузеппе оказали влияние работы Леонардо да Винчи.
Издали полотна похожи на обычные портреты или натюрморты, но в реальности это — совокупность действий частей картины, которые трансформируются в художественное произведение. Разгадать представленные в нём сюжеты — задача зрителей. Объекты Арчимбольдо выбирал не случайно, каждый из них связан с определённой характеристикой персонажа. Так, в картине «Библиотекарь» он использовал вещи, ассоциирующиеся с книжной культурой.
Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы
Иммерсивный мультимедийный проект «Секреты Джузеппе Арчимбольдо» 16+. главная достопримечательность выставки, картина-перевертыш Джузеппе Арчимбольдо "Голова и корзина с фруктами", привезённая из частной коллекции. Расписание, отзывы и рецензии на выставку «Живые портреты Джузеппе Арчимбольдо», Центр «Марс», Москва. Художник Джузеппе Арчимбольдо (Giuseppe Arcimboldo) Камуфляж, Мистика, Сюрреализм, История Искусства.
Личность Джузеппе Арчимбольдо сравнима с личностью великого Леонардо Да Винчи
| Открытие итальянского натюрморта в России - DELARTE Magazine | Король Саксонии Август поручил работу Арчимбольдо, увидев его картины в 1570-х годах. |
| В Пушкинском музее впервые покажут знаменитые портреты из овощей и фруктов Арчимбольдо - FoxTime | Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же) — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. |
| Арчимбольдо Джузеппе: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Все посты | Пикабу | Трехметровые и трехмерные, картины Арчимбольдо возвышались над поляной музейного парка эдакими колоссами из стекловолокна, шокируя аудиторию своим необычным видом. |
| Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы | Джузеппе Арчимбольдо, один из самых своеобразных художников эпохи Возрождения, приобрел всемирную известность благодаря необычным портретам. |
| Джузеппе Арчимбольдо в арт-музее Денвера | Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1526 или 1527, Милан — 11 июля 1593, там же) — итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. |