официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Режиссер известного пензенского «Театра на обочине» рассказала нашему журналисту свою личную историю. Фотоотчет от 20.09.2018: Спектакль-импровизация «Театра на обочине», 50 фотографий. 24 апреля на площадке дворца культуры «Руслан» NEБОЛЬШОЙ ТЕАТР представил спектакли заслуженного артиста РФ Эдуарда Терехова «Хармс-квартет» и главного режиссёра театра Марины Корневой «Зощенко.
«Театр на обочине» покажет «Королеву»
В субботу, 3 октября, пензенский «Театр на обочине» представил зрителям сценическую импровизацию «Ноев ковчег» по пьесе Андрея Платонова. 28 марта заключительным показом на творческой лаборатории современной драматургии в рамках долгосрочного проекта «Из-под пера» стала сценическая импровизация пензенского «Театра на обочине» под руководством Марины Ливинской по пьесе польского драматурга. 26 мая «Театр на обочине» показал свой новый спектакль-сказку для детей и взрослых «Королева». С 18 марта по 29 апреля "Театр на обочине" представляет свой новый проект "Метаморфоза TEEN", который проходит при поддержке Молодежного Парламента Пензенской области. адрес, телефон и другая полезная информация.
Новый театральный сезон в новом доме: афиша «Пенза-Взгляд» приглашает в «Театр на обочине»
Весной 2011 года ТЮЗ переехал в бывший дом культуры бумажной фабрики «Маяк революции» на улицу Тарханова. Вместе с тем на протяжении нескольких лет в Пензе обсуждается вопрос строительства собственного здания театра юного зрителя. В частности, в 2011 году рассматривался вариант строительства на пересечении улиц Суворова и Октябрьской. На заседании градостроительного совета обсуждался проект казанской компании, который предусматривал наличие двух зрительных залов на 420 и 250 мест, а также зал для репетиций. В 2012 году было предложено возвести новый объект на улице Богданова, 14 , где раньше располагался отдел ЗАГС Первомайского района. Осенью 2014 года Василий Бочкарев, занимавший тогда должность губернатора Пензенской области, выступил с инициативой построить здание ТЮЗа на площади рядом с филармонией и киноконцертным залом. Он сообщил также, что дал поручение соответствующим ведомствам продумать проект возведения лестницы, которая бы соединяла безымянную площадь с Западной поляной. Тарханова, 10А.
Телефон: 8412 45-02-60, 45-02-63, 45-02-64. Мейерхольда — музей сценического искусства. У истоков его создания стояли выдающиеся деятели театрального искусства, ученики В. Мейерхольда — М. Царев, И. Ильинский, Э. Гарин и другие.
Большую роль в создании и развитии музея сыграла внучка В. Мейерхольда — Мария Валентей. В 2001 году музей сценического искусства им. Мейерхольда получил грант президента РФ за проект создания камерного театра «Театр доктора Дапертутто». В январе 2003 года постановлением правительства Пензенской области музей сценического искусства имени В. Мейерхольда преобразован в центр театрального искусства «Дом Мейерхольда»: был реконструирован зрительный зал, появилась собственная театральная лаборатория. В «Театре доктора Дапертутто» работают профессиональные драматические актеры, актеры-кукольники и музыканты, которые строят свою работу на вокальных номерах, пластическом и хореографическом мастерстве.
Володарского, 59. Телефон: 8412 56-22-88, 56-46-20. Театр работает с современной российской и зарубежной драматургией и классикой, интересной в языковом и стилевом отношении. В составе «Театра на обочине» 13 актеров, которым помогает собственный бэнд из 5 музыкантов, два художника и техническая группа. Кроме того, актеры сотрудничают с другими профессиональными театральными, танцевальными и музыкальными коллективами Пензы и Заречного.
Я могла бы провести небольшую предвыборную агитацию. Но не хочу. Пусть решение будет честным: что останется над водной гладью», - рассказала Марина Ливинская перед началом постановки. В финале которого не было в оригинале пьесы Платонова зрителям предложили «всех спасти» или «всех утопить», проголосовав за свой выбор белым или, соответственно, черным камнем. Победили «белые» с перевесом в пять камней. После финала Марина Ливинская предложила зрителям обсудить постановку. Были и те, кому пьеса понравились, и те, кто вообще не впечатлился. Кто-то увидел легкую комедию, кто-то глубочайшую драму с признаками политизированности. Как бы то ни было, равнодушных не было.
Именной грантовый конкурс «Новый образ» способствует развитию самодеятельного театрального творчества и его популяризации в Пензенской области. В рамках конкурса финансируются социальные и культурные проекты в сфере самодеятельного театрального творчества театральных кружков, студий, коллективов Пензенской области. Контакт: Пензенский фонд местного сообщества «Гражданский союз», телефон: 8412 260-120, e-mail: pr civilunity.
При этом у всех персонажей есть реальные прототипы, а драматург использовал большой фактографический материал. Однако он не ставил своей целью просто рассказать душераздирающую историю. Для него было важно препарировать ее художественными методами и выявить, как «стало реальным непредставимо чудовищное, как, с одной стороны, можно жестоко убивать своих бывших соучеников и, с другой, — «оплакать взаимные вины» В. А, поскольку сделано это было на высочайшем художественном уровне у поляков с литературой всегда все в порядке было , то пьеса выходит на обобщения, ставящие человека перед вопросом его сущности и сущности его бытия. Недаром рефреном звучит из уст различных персонажей «И это моя жизнь? От театра По собственным словам Марины Ливинской, подтверждаемым ее постановками, она является сторонницей театральной системы Бертольта Брехта. На дилетантском уровне говоря, различие примерно следующее. По Станиславскому актер должен вживаться в роль и заставлять зрителя забыть, что все происходит не в жизни, а на сцене. Брехт, напротив, требовал от актера отстраненности от своего персонажа, не дающей зрителю забыть, что все происходит только на сцене. Одной из движущих сил театральной реформы Брехта считается его антифашизм. Метод Станиславского оказался очень удобным и действенным для пропаганды в чем сам Станиславский и его театр, конечно, нимало не виноваты. Брехт же требовал от зрителя не вливания в театральное действо, а его анализа, осмысления. Исходя из этих установок, и сам жанр сценической импровизации был выбран для постановки исключительно удачно пьеса вполне «брехтовская» , и все актеры каждый в свою меру отработали отлично. Персонажи предстали выпукло и многогранно. Реально заставляя не сопереживать жертвам и ненавидеть палачей, а осмысливать, что же происходит в человеке и с человеком. От себя «Одноклассники» Слободзянека и «Театра на Обочине», таким образом, выходят далеко за рамки произведения о Холокосте, с его традиционными «Как это могли допустить? И даже далеко за пределы проблематики «меры добра и зла» и «свободного выбора». Тем паче, что проблему свободы воли человека удовлетворительно пока не решили ни философы, ни физиологи, да и юристов терзают сомнения. Проблема, встающая перед нами — проблема экзистенциальная.
Театр на обочине: Нужно ли идти на поводу у зрителя?
Произведения Зощенко - документальные свидетельства эпохи начала 20-го века, написанные с иронией и нескрываемой горечью, но не менее интересные для зрителей своей историей. Совсем недавно была со своими учениками. У меня был тяжёлый день сегодня и, знаете, я восстановилась. Насмеялась и над языком Зощенко, ещё раз прикоснулась к этому, и игра артистов была бесподобна.
К тому же есть добрые самаритяне, как я их называю, которые, к примеру, отдают нам мебель или ткани бесплатно, из любви к искусству. Или жертвуют деньги на постановку. Но это, конечно, не способ нашего существования. Мы живем — театр и наша школа — за счет своей работы. Делаем спектакли на свои доходы. В труппе 14 человек, и, конечно, многие подрабатывают, потому что я не могу платить им нормальные деньги. Мы сотрудничаем с актерами других пензенских трупп. Делали работы с актерами драмы Галиной Репной, Натальей Старовойт. К сожалению, часто графики их работы не совпадают с нашими планами. Если бы меня спросили, что показать гостям города, я бы посоветовала сводить их в кукольный театр, очень редкий, очень крутой, но недооцененный здесь. Везет тому, кто везет — Какие у вас отношения с властью, с чиновниками, ведающими культурой? Но если людям неинтересно, что тут поделаешь? Я знаю, что меня уважают мой зритель и мои коллеги. Мой мастер — один из гениальнейших режиссеров на постсоветском пространстве Марина окончила II студию Школы драматического искусства театра «Ильхом» Марка Вайля в Ташкенте. Его имя в театральном сообществе много значит. Я объездила полмира, участвовала в самых престижных театральных фестивалях, работая в одном из ведущих театров постсоветского пространства. И, оказавшись в Пензе, продолжаю делать свое дело. Мои артисты — это все мои ученики. Слава богу, у нас есть свой зал, но одна площадка: репетиционная, игровая и для тренингов школы.
Обработка представляет собой предусмотренные Федеральным законом от 27. Если Вы не хотите, чтобы ваши данные обрабатывались, покиньте сайт. Мы используем cookie-файлы, чтобы сделать сайт лучше для Вас.
Никого не напоминает? Тем не менее, комплексы поляков — это их проблемы. Зачем это нам? Тадеуш Слободзянек сделал героями своей пьесы десять одноклассников, проследив их судьбы от конца 20-х, когда они пришли в первый раз в школу, до современности. При этом у всех персонажей есть реальные прототипы, а драматург использовал большой фактографический материал. Однако он не ставил своей целью просто рассказать душераздирающую историю. Для него было важно препарировать ее художественными методами и выявить, как «стало реальным непредставимо чудовищное, как, с одной стороны, можно жестоко убивать своих бывших соучеников и, с другой, — «оплакать взаимные вины» В. А, поскольку сделано это было на высочайшем художественном уровне у поляков с литературой всегда все в порядке было , то пьеса выходит на обобщения, ставящие человека перед вопросом его сущности и сущности его бытия. Недаром рефреном звучит из уст различных персонажей «И это моя жизнь? От театра По собственным словам Марины Ливинской, подтверждаемым ее постановками, она является сторонницей театральной системы Бертольта Брехта. На дилетантском уровне говоря, различие примерно следующее. По Станиславскому актер должен вживаться в роль и заставлять зрителя забыть, что все происходит не в жизни, а на сцене. Брехт, напротив, требовал от актера отстраненности от своего персонажа, не дающей зрителю забыть, что все происходит только на сцене. Одной из движущих сил театральной реформы Брехта считается его антифашизм. Метод Станиславского оказался очень удобным и действенным для пропаганды в чем сам Станиславский и его театр, конечно, нимало не виноваты. Брехт же требовал от зрителя не вливания в театральное действо, а его анализа, осмысления. Исходя из этих установок, и сам жанр сценической импровизации был выбран для постановки исключительно удачно пьеса вполне «брехтовская» , и все актеры каждый в свою меру отработали отлично. Персонажи предстали выпукло и многогранно. Реально заставляя не сопереживать жертвам и ненавидеть палачей, а осмысливать, что же происходит в человеке и с человеком.
В Пензе открылась школа актерского мастерства
Пенза. Область. Концерт. 12 апреля 2012 г. в читальном зале № 1 состоялась открытая репетиция Театра на обочине для студентов и преподавателей академии. Театр на обочине (г. Пенза, ул. Карпинского, 22 б). Новая сценическая импровизация пензенского «Театра на Обочине» «Одноклассники» ставит вдумчивого зрителя перед главным вопросом человеческого бытия. 12 апреля 2012 г. в читальном зале № 1 состоялась открытая репетиция Театра на обочине для студентов и преподавателей академии. Мы собрали для вас информацию о самых интересных мероприятиях в Пензе, которые можно посетить 27-28 апреля 2024 года.
Фестиваль «Из-под пера» завершился показом «Одноклассников» «Театра на обочине»
здесь собраны последние и самые важные публикации о том, что сегодня происходит в городе: культурные, спортивные события, актуальные нововведения в сфере ЖКХ и строительства, происшествия, чрезвычайные ситуации, ДТП. Фотоотчет от 20.09.2018: Спектакль-импровизация «Театра на обочине», 50 фотографий. В новом выпуске подкаста Театра на обочине Марина Ливинская расскажет не об этих трёх причинах вновь прийти на уже знакомый (или нет?) спектакль. В 2014 открыта «Школа «Театра на обочине». адрес, телефон и другая полезная информация. Пенза-Обзор — новости Пензы и Пензенской области.
Театр на обочине
- В Пензе пройдет акция «Джаз на обочине» -
- Интересное
- Показ спектакля «Люди добрые» в Пензе - Агентство социальной информации
- Пенза-Онлайн — Театр на обочине: заглянуть в бездну .
Хозяин семимильной горы
Компания Театр на обочине находится в Пензе и расположена по адресу улица Карпинского, 22Б. В Пензе «Театр на обочине» показывает свое видение повести Гайдара. Актеры «Театра на обочине» игрой смогли раскрыть в своем герое не только комическую глупость, но и порок, над которым можно смеяться только сквозь слезы. Купить билеты в «Театр на обочине» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Театр юного зрителя готовит очередную премьеру — музыкальную комедию «Оскар» по пьесе Клода Манье.
В пензенском «Театре на обочине» прошел вечер памяти жертв Холокоста
На основе проекта «Новые берега» планируется создать первую в России комплексную систему поддержки и личностного развития инвалидов, которая кроме арт-поместья будет включать пансион сопровождаемого проживания для молодых людей с тяжелыми формами инвалидности «Дом Вероники» и социальный центр «Квартал Луи», где инвалиды проживают коммуной и готовятся к самостоятельной жизни. В ходе представления жители «Квартала Луи» рассказали о пяти годах, проведённых в социальном центре. Участие в благотворительном спектакле приняли певица и композитор Daria Danatelli, cover-группа «Каверулли», джазовый коллектив «Jamberry», группа «Мариванна», труппа «Театра на обочине», театр танца «Контрабас» и «Пространные танцы», а также известные пензенские актёры и журналисты, представители власти и бизнеса.
В составе основной труппы — 13 актеров, во многих проектах участвуют приглашенные артисты других пензенских сцен, танцевальные коллективы, музыкальные группы. Есть свой «живой» мини-оркестр из пяти музыкантов — «Бэнд на обочине». В театральную команду входят два художника, технические сотрудники. Спектакли театра проходят с минимальным антуражем: без пышных костюмов и дорогих классических декораций.
Каждый из троллей, больших или маленьких, которых в тёмных горах и дремучих лесах водилось видимо-невидимо, хотел заполучить почетное место. Битва эта была бы ужасающей, ведь про троллей и до сих пор ходят слухи, что они страшные и злые. Все бы было именно так, если бы на самом деле тролли не были такими веселыми и смешными.
В начале знакомства с героями герцог попросил зрителя подержать зеркало, чтобы удобнее было любоваться собой, ведьма устроила аукцион, лотом которого стало «яблоко Евы». На протяжении спектакля актеры обращались в зрительный зал. Зрителям даже представилась возможность решить - убить герцога или помиловать. Хореография «Корабля дураков» - это не только танцы беснующихся на пиру жителей города, но и сцена любви двух молодых людей, показывающая танцем всю глубину их чувств. В кон и музыка - идеальная подборка музыкального сопровождения позволяла еще больше раскрыть задумку режиссера. Отдельно хотелось бы отметить декорации. В небольшой металлической конструкции, появившейся на сцене в начале спектакля, играло все.
Режим работы
- Скачать приложение МТС Live
- Театр на Обочине / Афиша / Пенза
- В Пензе пройдет акция «Джаз на обочине» -
- Театр на обочине: Нужно ли идти на поводу у зрителя?
5 января в 14:00 «Театр на обочине» приглашает всех в «Пассаж» на спектакль «Итальянские сны»
Он оплатил покупку в размере 2500 рублей, однако вскоре обнаружил, что сайт перестал работать. Билеты в театр, в конечном итоге, он так и не получил. Молодой человек пояснил, что слышал о подобных способах мошенничества.
Мы организовали проект «Уроки словесности». Мы не любим перевирать исходные тексты, с которыми приходится работать, но зачастую это необходимо. Однако, мы решили работать с текстами школьной программы, которые представлены не слишком широко, чтобы зрителю было не скучно. Лицеисты очень заинтересовались рассказами актеров и задали несколько вопросов, чтобы узнать о театре подробнее. Мы планировали прочитать ее либо в оригинале, либо на английском языке, однако мы отбросили эту идею.
Мы не думаем, что это имеет смысл, ведь мы все живем в России. После они проходят обязательное обучение, тренинг по трем дисциплинам: актерское мастерство, сценическая речь и йога. Театр может случиться в любом месте, где есть две обязательный составляющие — это актеры и зрители. А дословно театр называется «Театр на грани».
И если что-то зацепило, примеряем на себя, делаем сценические импровизации. Не каждую, даже хорошую, пьесу получается поставить: иногда текст распадается в работе с ним — не все молодые драматурги имеют опыт и талант.
Мы и со зрителями обсуждаем показы, чтобы понять, цепляет их тема или нет. Так было с «Полярной болезнью». Порой находим классные истории, но понимаем, что они не будут продаваться. Хотя у нас есть спектакли «не для всех», к примеру «Воля». Но мы можем ошибаться: люди ходят, и им нравится. У нас нет задачи усложнить или упростить спектакль.
Мы обращаемся в первую очередь к сердцу, потом — к уму. Это читки пьес о подростках и для них с непременным последующим обсуждением с участием подростков и специалистов: инспекторов, полицейских, психологов. Классная дискуссионная площадка. Собираюсь презентовать этот проект на Всероссийском форуме социального театра. Есть в репертуаре очень трогательный спектакль «Команда 39» по Аркадию Гайдару. Его десятиклассники смотрят с открытыми ртами.
И хотим сделать еще проект для подростков, потому что им некуда пойти посмотреть что-то их волнующее. Они пользуются большим успехом, ведь праздник нужен всем. Состоится такое «Справедливое чудо». Елки для детей тоже будут. Мы от них бегаем все время, но от судьбы не убежишь.
На собрании бургомистр вводит закон о том, чтобы пожилых людей а таковыми являлись в Средневековье граждане старше 30 лет запереть дома, остальным - носить повязки на лице. Брант в поэме обличает глупость своих героев - это и бургомистр, который без конца вводит новые налоги; пастор, читающий проповеди, но без конца прикладывающийся к бутылке и отпускающий грехи за деньги; ведьма, которая варит зелья жителям средневекового города по их запросам; торговка, не отличающаяся благочестием, которая продает свои горшки; герцог, мечтающий о большой и чистой любви; Жанна, способная срубить все головы дракону; Игор, по наказу бургомистра продающий части тела трупов всем желающим... Все герои - олицетворение негативных качеств личности. Актеры «Театра на обочине» игрой смогли раскрыть в своем герое не только комическую глупость, но и порок, над которым можно смеяться только сквозь слезы. В спектакле была занята большая часть актерского состава «Театра на обочине», включая и самого режиссера - Марину Ливинскую, исполнившую роль торговки. Характер каждого героя был раскрыт на все 100 процентов. Одной из особенностей «Театра на обочине» является вовлечение зрителя в представление.
5 января в 14:00 «Театр на обочине» приглашает всех в «Пассаж» на спектакль «Итальянские сны»
Спектакль является лауреатом Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа режиссера». Постановка, музыкальное оформление, подбор видеоматериала - заслуженный деятель искусств РФ Владимир Бирюков, сценография, куклы - лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Виктор Платонов. Опыт спектакля доказывает: у тех, кто возмутится несправедливостью и заступится за обиженного, всегда найдутся единомышленники, а выступая сообща за правду, можно справиться с любыми неприятностями, - уверяют артисты.
Художественный руководитель курса — Марк Вайль. Работала в театре «Ильхом», Московском театре эмоциональной драмы, Пензенском драматическом театре. Участвовала в международных проектах и семинарах. Исполнила более 30 ролей в театре и кино. С 2010 года — режиссер и актриса «Театра на обочине». Каждый актер «Театра на обочине» проходит обязательный, непрерывный тренинг на основе системы К.
Пусть решение будет честным: что останется над водной гладью», - рассказала Марина Ливинская перед началом постановки.
В финале которого не было в оригинале пьесы Платонова зрителям предложили «всех спасти» или «всех утопить», проголосовав за свой выбор белым или, соответственно, черным камнем. Победили «белые» с перевесом в пять камней. После финала Марина Ливинская предложила зрителям обсудить постановку. Были и те, кому пьеса понравились, и те, кто вообще не впечатлился. Кто-то увидел легкую комедию, кто-то глубочайшую драму с признаками политизированности. Как бы то ни было, равнодушных не было. Обсуждение проходило более часа. Практически каждый зритель высказал свой взгляд и на произведение, и на постановку.
Каждый из троллей, больших или маленьких, которых в тёмных горах и дремучих лесах водилось видимо-невидимо, хотел заполучить почетное место.
Битва эта была бы ужасающей, ведь про троллей и до сих пор ходят слухи, что они страшные и злые. Все бы было именно так, если бы на самом деле тролли не были такими веселыми и смешными.