Рассказываем о новых режиссерах, которые постепенно выходят на первый план, создавая самый интересный театр Москвы и Петербурга (и не только). Затем по тому же пути отправился и главный режиссёр театра (должность уровнем ниже худрука) Юрий Бутусов. Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная».
«Это же не нефтескважина»: Валерий Гергиев раскритиковал строительство метро под Мариинским театром
Фото РИА Новости. Иосиф Райхельгауз больше не работает в театре «Школа современной пьесы» – еще недавно такая формулировка звучала бы оксюмороном. 4 декабря о современном театре, его видах, темах и именах поразмышляли театральные критики Владислава Куприна и Глеб Ситковский. Режиссер Андрей Шляпин — выпускник Иркутского театрально училища, в настоящее время — главный режиссер театра «Мастеровые» в Набережных Челнах.
Новым главным режиссером РАМТа назначили Марину Брусникину. Что готовит театр в грядущем сезоне
Фильм снят в 2023 году. Режиссёр — актриса Александринского театра Ольга Белинская.
Еще один реверанс Константину Станиславскому и Владимиру Немировичу-Данченко стала пьеса, рассказывающая о встрече создателей Художественного театра. Но самое неожиданное, что можно считать несомненным прорывом биеннале, — создана драматургия нейросетью!
В представлении ученых, искусственный интеллект уже научился «писать» пьесы. Но ему нужен худрук, чтобы направлял в нужном направлении. А режиссер Ярослав Шевалдов из «Ведогонь театра» взялся за эксперимент. Загрузив произведения русских классиков, молодые инженеры написали алгоритм.
Он изучил литературу и выделил 14 тыс. Созданная таким образом база данных легла в основу генератора пьес «НейроСтаниславского». На всех этапах разработки команду проекта консультировали профессиональные режиссеры и драматурги.
Исаакян, С.
Угрюмов, В. Пьеса принимаются до 1 апреля 2025 года. Прием заявок продлится до 31 июля. Поздравляю вас с Международным днем театра — праздником не только тех, кто служит в театрах, но и всех тех, кто театр любит, миллионов зрителей, без которых театр невозможен.
Дата проведения будет сообщена дополнительно. Это зверство и бесчеловечность нельзя понять. Прием заявок до 5 апреля. Заявки принимаются до 31 мая 2024 г.
Прием заявок до 19 марта. Прием заявок до 6 мая. Вольховского открывает приём заявок на IX Международный фестиваль кукольных спектаклей для взрослого зрителя «Соломенный жаворонок», который состоится в Челябинске с 17 по 21 октября 2024 года. Заявки принимаются до 31 марта 2024 года.
Заслуженный работник культуры в декабре попал в реанимацию после того, как упал на льду в центре Петербурга. Читайте также:.
Российская богема: открытая русофобия и театральный «патриотизм»
Он не смог перенести операцию. Арье является учеником советского театрального режиссера Георгия Товстоногова.
Фильм снят в 2023 году. Режиссёр — актриса Александринского театра Ольга Белинская.
Причина — в спектакле "Финист — Ясный сокол", который рассказывает о женщинах, решивших выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать в Сирию. Евгения Беркович — российский театральный режиссёр. Ей 38 лет.
Публикуем фоторепортаж.
Подать заявку можно до 27 апреля. Прием заявок до 1 мая. Прием заявок до 30 апреля. Театральное Приволжье 2024» приглашает к участию актеров профессиональных творческих коллективов и студентов-актеров профильных учебных заведений. Прием заявок до 10 апреля.
Исаакян, С. Угрюмов, В. Пьеса принимаются до 1 апреля 2025 года. Прием заявок продлится до 31 июля. Поздравляю вас с Международным днем театра — праздником не только тех, кто служит в театрах, но и всех тех, кто театр любит, миллионов зрителей, без которых театр невозможен.
Дата проведения будет сообщена дополнительно. Это зверство и бесчеловечность нельзя понять.
Режиссер Беркович задержана по делу об оправдании терроризма
Особые отношения сложились у Житинкина с Людмилой Гурченко: он единственный театральный режиссер, с которым актриса работала в 4 совместных постановках. Названы имена лучших молодых театральных режиссеров России. Независимый театр, объединивший талантливых актеров, выпускников Петербургской Театральной Академии.
Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма
театр, в котором не играют. В новом сезоне Николая Рощина сменит в должности главного режиссера Александринского театра Никита Кобелев. Новый Театр Боякова – современное театральное пространство в исторической усадьбе XIX века в центре Москвы.
Актеры: решение покинуть театр никак не связано со спектаклем «Смерти нет»
- Женовач в МХТ: культурная миссия провалена
- Театральные новости | Театральный журнал
- Антон Яковлев, режиссер: Театр - не отражение жизни. Театр - это крайние обстоятельства
- Что сегодня хотят ставить молодые режиссеры и почему театры выходят из своих зданий?
- Форма поиска
- Умер театральный режиссёр Кирилл Стрежнев
О новых книгах по педагогике, театре, детстве — интервью с Андреем Максимовым
В 1979 году он окончил актерское отделение Театрального училища имени Щукина, до 1991 года играл в театре "Сатирикон". пост главного режиссера займет Марина Брусникина. Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения.
Андрей Могучий все же остается в БДТ
Мольеровскую пьесу режиссер решил современно, а жанр определил как «трагифарс. Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения. В следующем сезоне Театр Вахтангова продолжит выработанную за последние годы практику приглашения режиссёров, исповедующих различную театральную эстетику. Сегодня легендарному фотографу Московского Художественного театра Игорю Абрамовичу Александрову исполняется 93 года. Замоскворецкий районный суд Москвы удовлетворил ходатайство следствия об аресте театрального режиссера Евгению Беркович.
Новости театра
| Театральный коллектив МАН вернулся с XXV Международного Брянцевского фестиваля | Воспитывая сына Андрея, будущего телеведущего, писателя и театрального режиссера, известный поэт Марк Максимов никогда его не критиковал и ни в чем не наставлял. |
| Против режиссёра Беркович возбудили дело об оправдании терроризма | Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения. |
| Женовач в МХТ: культурная миссия провалена | Театральный режиссёр Евгения Беркович подала жалобу на свой арест по делу об оправдании терроризма. |
| «Вы научили меня жить»: в Волгограде умер театральный актер и режиссер Евгений Басилашвили | Известный театральный режиссёр Александр Латушко скончался в Воронеже. |
| Названы лауреаты премии «Арлекин» 2024 года | В Волгограде умер актер и режиссер, доцент Волгоградского государственного института искусств и культуры (ВГИИК) Евгений Басилашвили, сообщила выпускница ВГИИКа Татьяна. |
Петербургский театральный режиссёр Николай Русский умер в возрасте 40 лет
Все мы — люди, которые как бы проспали пары по философии в 9:30 утра. Мы навёрстываем философское мышление, которое вообще-то органично искусству, они взаимопроникают друг в друга. Мы с коллегами, решаясь пойти в философскую сторону, в равной степени неофиты — идём с открытым забралом, с разведёнными в стороны руками, растерянные, но желающие. Сначала с ближним кругом мы создали театральную лабораторию и только пару лет спустя вышли наружу со своими спектаклями. Премьера «Леса» состоялась в октябре 2021 года, мы тогда выпустили блок из 12 спектаклей, чтобы сразу заявить свою «дисперсность», «грибницу». Мы заявляем, что «Лес» — это единый спектакль из множества частей, которые можно смотреть в любом порядке.
Здесь речь идёт не только о том, что у актера есть какая-то степень соавторства, каждый актёр — автор своего собственного спектакля. Постановка «Лес. Фото: спектакль-грибница «Лес» — То есть это часто моноспектакли или спектакли с небольшим количеством актеров? Потому что как только возникает массовость, она требует организатора, руководителя. Если мы, скажем, ставим оперу , то нужен дирижёр, который музыкантам машет, и режиссёр, который говорит: вы слева, вы справа.
Невозможно поставить оперу без них. Это такое искусство, тоталитарное по своей сути. Я как режиссёр могу лишь внести в него некоторые инклюзивные принципы. Например, если мы принимаем решение, то мы вместе это обсуждаем. Если же мы хотим сделать проект, который будет инклюзивным по своей сути, его нужно заново изобрести.
Чем отличается инклюзия от интеграции? Интеграция — это когда мы в уже сложившуюся структуру кого-то включаем. А смысл инклюзии в том, что мы должны переизобрести базовую модель. Но есть что-то, что объединяет их? Ведь нет даже единого пространства, места.
Например, постановка «Лес. Болото» проходила на Сестрорецком болоте. Кто-то лично знаком между собой, а кто-то — нет. Нас объединяет не физическое пространство, будь то бар или императорская сцена, а пространство смысловое. Постановка «Леса» может быть очень уязвимой по форме, простой, но, поскольку это часть большого проекта, «спектакля-грибницы», это уместно.
Произведение искусства не обязательно должно быть целой моделью мироздания, исчерпывающей, как опера. Это может быть нечто комплиментарное среде, в которую оно вписано, — экотропе «Сестрорецкое болото», бару, библиотеке, университетской аудитории, общественному транспорту. Мы делаем именно так. И люди в других городах говорят: мы тоже хотим. Так происходит расширение нашей «грибницы».
Вы занимаетесь им вместе с подопечными фонда «Антон тут рядом». Как давно вы работаете над этим совместно? А началась эта история в БДТ им. Товстоногова осенью 2014 года. Тогда мы назвали наш совместный с «Антон тут рядом» проект «Встречей».
Коллаборация федерального репертуарного театра, который всю жизнь занимался чистым искусством, и фонда, который поддерживает людей с аутизмом, — это было новое явление. До нас инклюзивным творчеством занимались только специальные коллективы. Мы поставили спектакль «Язык птиц» , который стал очень резонансным и был номинирован на «Золотую маску». Потом появился фонд Alma Mater, с которым мы работаем до сих пор.
Об этом сообщили в Минобороны РФ. Но о них чуть позже. Основная моя мысль в том, что Театр Армии — место с огромной историей и серьезными традициями, а так как сам я приверженец традиционных ценностей, то ломать, разумеется, ничего не собираюсь.
В концепции фестиваля заложена сама суть «Современника». Театр был создан группой молодых актеров—энтузиастов — в основном выпускниками Школы-студии МХАТ, — и всегда являлся камертоном современности. Галина Волчек всегда давала шанс одаренным молодым людям, стараясь разглядеть яркую индивидуальность и раскрыть талант.
Римского-Корсакова и начал свою карьеру в театре. В 2006 году он стал режиссером в театре "Актер", а затем работал в "Театре. В 2013 году Русский стал режиссером "Театра на Фонтанке". Он также снимал фильмы и работал на телевидении.
Петербургский театральный режиссер Николай Русский скончался в возрасте 40 лет
В 2022 году постановка получила две высшие государственные театральные премии «Золотая маска», пишет газета «Взгляд». Спектакль награжден за лучшую работу художника по костюмам и лучшую работу драматурга. Источник: Uralweb.
Это великие режиссеры, которые умели найти ключ к сердцу зрителя. А как это сделать? Если бы была написанная, четко выверенная формула, все бы были гениальными. Мы можем только стремиться к этому, работая и пробуя себя в разных жанрах. Будь то музыкальный жанр, пластический, драматический, клоунада, мелодрама и так далее. Зачастую внешняя форма превалирует над внутренним содержанием.
Кому-то это нравится. Я приверженец консервативного, психологического театра. Мне интересно, когда мы говорим про человека, а не про концепцию или про ту же иммерсивность. Современные жанры — как краска. Если есть необходимость, ее можно добавить, но это не должно быть самоцелью. У меня, по крайней мере, так не получится. У кого-то, может быть, получится. И слава Богу.
Театр должен быть разным. Мы входим в состав «Петербург-концерта» уже восьмой сезон. Выпустили 18 премьер. Как режиссер я бы сказал, что к каждому произведению надо искать свой ключик. В первую очередь нужно не «перековеркивать» автора, что зачастую и делают, а пытаться найти в авторе то, что находит в тебе отклик. И тогда, может быть, это заинтересует артистов. А если это заинтересует артистов, то они, может быть, заинтересуют зрителя и тогда уже зритель, может быть, получит эмоциональное удовольствие от спектакля. Поэтому важно найти произведение, которое тебя сегодня взволновало, и собрать команду, которую удастся «заразить» этой мыслью, этой идеей.
Если им это будет интересно, то тогда мы можем вместе что-то сделать. Иначе зачем вообще брать классические пьесы? Просто для того, чтобы одеть героев в современные костюмы? Это неинтересно. Я всегда в первую очередь стараюсь идти в глубину произведения. Ставлю спектакль про себя. Например, про осознание несовершенности своей души. С помощью спектакля я могу это высмеять.
В первую очередь — в самом себе. А получится или нет — не знаю. Хотелось бы чувствовать, что с помощью каждого спектакля душа понемногу очищается. Но, к сожалению, это не всегда получается. Хотя, по большому счету, не мне об этом судить. Понимаете, сцена — это единственное место, где можно быть искренним. В жизни — нет. В жизни, если ты будешь искренним, то тебя либо примут за сумасшедшего, либо плюнут в душу.
А на сцене, если ты будешь искренним, то тебе, может, даже поаплодируют. За последнее время у нас в драматургии пьес с каким-нибудь положительным современным героем практически нет. Почему все кидаются в классику?
Но в первую очередь мы всегда стараемся говорить о человеке, о его выборе и общих ценностях, на которые никакая пандемия или другие события не могут повлиять. Они могут обострять восприятие, могут изменить взгляд на тот или иной аспект жизни. Но кардинально за последние 2000 лет, по-моему, ничего не поменялось. Например, иммерсивные спектакли, перфомансы. Зачастую возникает ощущение, что их главная цель — это, скорее, провокация зрителя… — Театр — это всегда провокация. Именно для этого мы сюда приходим — испытать чувства, эмоции.
Для того, чтобы сопереживать. А для этого нужно зрителя спровоцировать. Что касается разных форм, которые сегодня появляются, то в целом я отношусь к этому положительно. Считаю, что театр должен быть разным. Главное, чтобы он был интересным для зрителей, ведь он очень важное звено в нашем деле. В первую очередь мы для него и работаем. Без зрителя спектакля быть не может. Мы должны поспособствовать тому, чтобы зритель начал сопереживать героям спектакля. Для этого вовсе не обязательно прибегать к каким-то «крайним» мерам: кого-то раздевать на сцене, разводить на сцене огонь, или чтобы, грубо говоря, с потолка сыпались гвозди, или ходить босыми ногами по стеклу.
Выглядит ли это эффектно? Но зачем? Я недавно пересматривал спектакль Петра Наумовича Фоменко «Семейное счастье». Как он гениально выстроил спектакль, как гениально играют актеры! Я сидел и сопереживал. В театр я прихожу для того, чтобы сопереживать. Это и есть провокация. Да, для этого можно использовать разные формы и жанры. Но самое главное — что за ними стоит, про что они?
Конечно, важно и то, как ты преподнесешь материал, насколько ты сам как режиссер или актер им проникся. Если искренне, тогда я, уже как зритель, верю и включаюсь в происходящее на сцене эмоционально. Это может быть преподнесено и через какое-то современное решение, но самое важное — правильно задать правила игры. Когда мы делаем это убедительно, зритель понимает эти правила и включается в происходящее на сцене. В каждом спектакле правила свои. Провокация быть должна, но не ради эпатирования зрителя. Я этого очень не люблю. Чем измеряется искусство театра, актерское искусство? Только вкусом.
Кому-то нравится один спектакль, а кому-то он не нравится. Кто прав? Потому что у каждого свое видение. Я выстраиваю свои спектакли, исходя из своих ощущений, пытаясь предугадать внутренний монолог смотрящих их людей. Это великие режиссеры, которые умели найти ключ к сердцу зрителя. А как это сделать? Если бы была написанная, четко выверенная формула, все бы были гениальными. Мы можем только стремиться к этому, работая и пробуя себя в разных жанрах.
Но я стараюсь не обижаться и не злиться. И это делать было поначалу очень трудно, а потом привыкаешь, и все хорошо. Очень важно научиться вставать на место другого человека. Думаю, что со школьной скамьи необходимо говорить об отношениях между людьми. Ужас нашей системы образования в том, что она дает массу абсолютно ненужной информации, а не учит правильным отношениям между людьми, между мужчиной и женщиной, не учит традициям, не рассказывает, как выходить из конфликтов. И это печально. Вы помимо тележурналистики и писательства занимаетесь еще и театральной режиссурой. Программа-минимум и максимум? Андрей Максимов: Мне очень сложно оценивать мои театральные успехи, поскольку я не имею специального образования и учился на репетициях у Сергея Юрьевича Юрского и Марка Анатольевича Захарова. Первый спектакль, который я поставил, был "Борис Годунов" в Театре Ермоловой. Там было 18 артистов, из которых трое народных. Честно говоря, театральный мир меня воспринимает как какого-то "пришлого придурка". Но я поставил бы перед собой цель, например, возглавить театр. Хотя и понимаю, что этого никогда не случится. Поэтому приходится ставить цели более скромные. Например, получать удовольствие от работы, от общения с хорошими людьми. И конечно, в историю, что смогу поставить спектакль, который перевернет души зрителям, не верю. Театр - это отличное время проведения досуга, где можно людям напомнить о важных вещах, о которых они периодически забывают. Сейчас у меня есть несколько идей, говорю про них в разных театрах. Мы хотели рассказать историю любви. Вообще самое главное в театре, и об этом постоянно говорил Римас Туминас , - это человек. Театр - редкое место сейчас, чуть ли не единственное, где можно увидеть человека крупным планом. Зачем это надо? Нельзя сформулировать. Нельзя сказать, что надо увидеть человека, потому что… Очевидно, что это надо. Вот люди приходят в театр, чтобы разглядеть человека. Когда в театре нет человека, а таких спектаклей, к сожалению, много, мне это все неинтересно. Вот вы говорите, что всегда хотели писать. Вспоминая вашего папу, поэта и журналиста Марка Максимова, есть ли какое-то сокровенное знание, которое он смог вам передать? Андрей Максимов: Никогда не писать пьяным! А если серьезно, папа никогда не вмешивался в то, что я пишу, никогда не давал мне никаких советов. Но однажды я выпил водки, написал какой-то текст для газеты и сказал ему, что текст отличный. Он посмотрел на меня и ответил: "Подержи до утра, никому не показывай". Я утром прочитал, понял, что это был полный ужас, просто кошмар. И тогда папа сказал: "Запомни, никогда в пьяном виде никакие тексты не пиши". Самый главный совет в этом плане писательского мастерства мне дала мама, Антонина Максимова, она была сотрудница Бюро пропаганды художественной литературы Союза писателей СССР. Говорила, что хороший писатель пишет абзацами, замечательный писатель - предложениями, а великий писатель - словами. То есть у великого писателя каждое слово значимо. А у обычного писателя значим каждый абзац.