17 и 18 декабря в Центре современного искусства «Винзавод» состоялся зимний маркет Win-Win. лучшие фотографии России". Центр современного искусства Винзавод — первый и самый большой частный центр современного искусства в России, объединяющий галереи, образовательные программы, студии, мастерские и шоурумы. Галерея НЕТСТЕН открыта как точка входа в Арт Квартал, где работают два крупнейших креативных кластера – Центр современного искусства Винзавод и Artplay.
Центр современного искусства «Винзавод»
Биеннале расширяется, впервые выходит в город и переосмыслит общественное пространства с точки зрения современного искусства. Сохранение объектов культурного наследия» в ЦСИ «Винзавод». Об этом сообщает пресс-служба мэра и правительства Москвы. Мэр столицы подписал постановление о проведении выставки 24-26 ноября 2022 года. На территории Центра современного искусства "Винзавод" в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер площадью почти 47 тысяч квадратных метров, Недвижимость РИА Новости, 26.05.2023. Галерея НЕТСТЕН открыта как точка входа в Арт Квартал, где работают два крупнейших креативных кластера – Центр современного искусства Винзавод и Artplay. Маркет WIN-WIN проводит Центр современного искусства Винзавод два раза в год: осенью и весной и создает уникальную ситуацию для посетителей, которые могут приобрести произведение современного искусства напрямую у художников по демократичной цене. «Винзавод» расположен на территории бывшего винного комбината, отсюда и название. Более 15 лет назад в опустевшие цеха и конторы бывшего винного комбината вблизи Курского вокзала ворвалось современное искусство.
Новости Центр современного искусства "Винзавод"
Новые имена» — обновленный формат авторской передачи ЦСИ Винзавод, где героями становятся художники, кураторы, критики, талантливые руководители институций и все те, кто меняют культурный ландшафт и визуальную культуру. Первый цикл «Винзавод. История успеха» запущен в год 15-летия ЦСИ Винзавод, в 2022 году, объединив главных деятелей культуры. В новом сезоне фокус с личных историй и личного вклада в современное российское искусство сместится в сторону новых имен в искусстве: как начинающим художникам строить карьеру, кто помогает и поддерживает талантливых кураторов, как устроены программы поддержки и кто их реализует.
Моя чуйка всегда мне говорила, что надо все хранить», — Андрей Князев. Здесь гости выставки смогут погрузиться в фэнтези-мир вместе с главными героями сериала — Константином Плотниковым и Владом Коноплевым. Например, освобождение от каких-то эмоций. Он может разбить гитару или покричать.
Если это и агрессия, то направленная прежде всего на себя, но не на другого человека. Это освобождение, это отрицание, это выход за рамки навязанных систем, координат и разрядка может быть такой», — поделился Борис Барабанов. Выставка открыта до 31 мая 2023 года. Билеты на Яндекс Афише. ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер.
В коротком видеоролике Алиса рассказывает о себе и своей выставке.
Затем посетители галереи увидят арт-объекты и инсталляции из ткани, а также живопись и графику. В центре холла расположена ключевая часть экспозиции — анатомическая инсталляция «Сердце». Рядом размещены фотографии, на которых художница на белоснежном снегу позирует с ярко-красными арт-объектами. Эта композиция — отсылка к одному из главных человеческих органов — сердцу с сосудами. Эффект погружения в переживания художницы достигается за счет музыкального сопровождения: посетители выставки слышат сердцебиение. Выставка «Коробка в форме сердца» будет работать до 12 апреля 2023 года. Название выставки — метафора.
Бестиарий — это средневековый сборник зоологических статей с подробным описанием животных, с аллегорическими и нравоучительными целями. Вот и Сергей Зуев предлагает своим зрителям познакомиться с работами, на которых изображены животные, люди, природа. Каждая картина как страница книги, посвященной отдельному образу.
На маркете присутствовали работы более 100 участников, включая как уже известных коллекционерам и профессионалам художников, так и новые имена, отобранные экспертным советом. В 2022 году маркет Win-Win входит в программу дополнительных мер поддержки художественного сообщества от ЦСИ «Винзавод».
Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер
И эффект от него был масштабным. Вскоре стало понятно, что на стремительно формирующийся запрос не хватает качественного контента. Это когда приезжает всемирно известный театральный режиссер Роберт Уилсон, и весь Цех Белого забит до отказа. Процесс развивался очень быстро, и у нас, и вокруг нас. В 2007-м, 2008-м появились и Премия Кандинского, и «Гараж», и новые галереи, и фонды. Винзавод стал участником во многих знаковых процессах, у нас проходила Премия Кандинского, спецпроекты второй Московской биеннале современного искусства и так далее.
Параллельно задумались о долгосрочной стратегии, а не только о событийной программе. Если помните, в середине 2000-х, в арт-рынке и современном искусстве понятие «молодой художник» отсутствовало: ты или был уже известным, и твои работы стоили дорого, или о тебе никто не знал. Мы запустили первый проект, направленный на поддержку именно молодых художников, хотя сегодня нас бы обвинили в эйджизме, но 15 лет назад, поверьте, в этом была острая необходимость. Опыт этого проекта и собственная экспертиза подвели нас к запуску стратегического направления «Новые имена» — это инициативы различного масштаба, от микро-грантов до масштабных выставок, направленных исключительно на поддержку новых имен. Флагман направления — проект «Открытые студии», где художники, помимо рабочего пространства, имеют возможность работать с ментором, принимать участие в коллективных проектах, artist talks и мастер-классах.
Да, и стали одним из фокусом образовательных программ. От открытых лекций мы перешли к более узкопрофильным форматам Философского клуба, Лабораториям критики и журналистики и другим программам. Например, проект «Винзавод. Open», который показывал актуальные образовательные подходы в современном искусстве вне государственных вузов. Вместе с тем мы столкнулись с проблемой тотальной нехватки профессиональных кадров: от технических специалистов и продюсеров до пиар-менеджеров и дизайнеров.
Московская художественная группа «Мы открылись» на площадке ЦСИ Винзавод с 10 июня запустит серию аудиоперформансов «Заземление» и создаст для центра дизайна Artplay создаст мурал «Я тоже художник». На Artplay в июне можно увидеть серию муралов «Погружение» Михаила Горячкина. В Зверевском центре современного искусства с 23 мая по 4 июня пройдет коллективная выставка уличного искусства «Новый бестиарий». С 7 июля в галерее «Муха» откроется выставка «Пока без названия». В парке «Белые аллеи» зрители смогут увидеть инсталляцию Михаила Чулова «Мокрый пол». Более 50 художников, среди которых петербургские райтеры, начинавшие еще в 1980-е годы, представят свои граффити и стрит-арт работы в галерейном формате. В Красногвардейском районе Санкт-Петербурга на участке Малоохтинской набережной, появится социальный проект «Три тысячи метров» художницы Ирины Иониной.
Арт-указатели с ироничными поговорками — вынужденное решение, чтобы привлечь внимание к неудобной инфраструктуре придорожного района. Парк «Удельный» станет локацией для паблик-арт проекта «Реинкарнация». Художник Алексей Иванов превратит погибающие деревья парка в арт-объекты, выкрасив их ствол в красный цвет, оставив без краски только шляпки грибов Чага. Мытищи Серия фоторабот Татьяны Зайцевой в технике цианотипии сложилась в исследование о городе, посвященное его визуальному коду. В августе художница организует уличную выставку и городскую лабораторию, чтобы после воркшопов впечатлениями от города с помощью специального способа фотопечати смог поделиться любой желающий.
Король и Шут» , создателями и продюсерами которой стали бюро Planet9 и Плюс Студия, а в качестве билетного партнера выступила Яндекс Афиша. Экспозиция выставки делится на две смысловые части: ретроспектива панка как явления в музыке, моде и искусстве — в «Цехе белого», история становления культовой панк-рок группы «Король и Шут» — в «Цехе красного». Кураторы проекта подробно рассказывают читателям журнала Точка ART о концепции и экспонатах в рубрике «Экскурсия для чтения». Здесь посетителей встречает витрина культового бутика SEX, совладельцем которого был менеджер легендарной панк-группы Sex Pistols Малькольм Макларен. Магазин оказал значительное влияние на формирование привычного сегодня образа панка. Прямо в центре зала создана инсталляция «Панк и искусство» — группа манекенов в разных образах, одетых в подлинные костюмы, которые по качеству и выразительности можно отнести к арт-панку. Панк — большое, сложно устроенное явление: не только музыка, но и мода, живопись, перфомансы и стиль жизни. Более того, под разными именами панк существовал что в античной Греции, что в Древней Руси. Жив он и сегодня. Эта выставка о том, что немного панка есть в каждом», — рассказывает искусствовед и сокуратор выставки Василий Успенский.
Время пресс-открытия: 23 мая 11:30, сбор гостей в 11:20. В 2023 году уличная галерея НЕТСТЕН вошла в состав уличной биеннале Артмоссфера, тема которой стала и названием для нового слоя галереии — «Община: партнерство — коллективность — утопия» Концепция выставки «Община: партнерство — коллективность — утопия» предложена куратором основного проекта биеннале Андреем Паршиковым, по его идее раскрывает важные элементы адаптации к новым условиям, благодаря которым художники попытаются осмыслить и заново обустроить окружающую их действительность.
Инвесторы построят на московском "Винзаводе" новый креативный кластер
Представители центра современного искусства «Винзавод» запустят новый проект 27 ноября 2020 г. Представители центра современного искусства «Винзавод» запустят новый проект Проект «Новые имена. Выбор Винзавода» запустят сотрудники Фонда поддержки Центра современного искусства «Винзавод» совместно онлайн-платформой. Об этом сообщили 26 ноября.
За это время было реализовано более 40 выставочных проектов, в том числе на партнерских площадках: например, в Московском музее современного искусства. Перекличка», 2022 Выставка Design Futures. Но также галерея планирует расширять сотрудничество с внешними авторами, выстраивать партнерство с другими культурными пространствами и платформами. Новые выставки будут масштабнее, образовательные программы насыщеннее. Выставка «Всё всегда и сразу» под кураторством Анзора Канкулова, Дарьи Пыркиной и Марии Степановой представит панораму поколения двадцатилетних — первой генерации, родившейся и полностью сформировавшейся в новом тысячелетии.
Биеннале уличного искусства для нас — это шанс рассказать и показать как можно большему количеству людей, что такой арт вовсе не маргинальное явление, художники в своих работах передают осмысленные идеи, образы, сложные явления. Москомархитектура уже не первый год совместно с Винзаводом реализует проект с граффити, и мы получили много положительных откликов от москвичей», - прокомментировал главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. В биеннале принимают участие 38 российских и 16 зарубежных художников — из Аргентины, Армении, Белоруссии, Болгарии, Италии, Словении и других стран. Они были отобраны в основной проект по конкурсу авторитетной комиссией, в которую вошли и Софья Троценко, основательница и директор Центра современного искусства «Винзавод», под эгидой которого теперь проходит биеннале, и главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов, и звезда стрит-арта Кирилл Кто, и другие эксперты.
Сайт не несет ответственности за содержание, качество и политику безопасности этих сайтов. Данное заявление о конфиденциальности относится только к информации, размещенной непосредственно на сайте. Безопасность Сайт обеспечивает безопасность учетной записи Пользователя от несанкционированного доступа. Уведомления об изменениях Сайт оставляет за собой право вносить изменения в Политику конфиденциальности без дополнительных уведомлений. Нововведения вступают в силу с момента их опубликования.
IV Салон вин Севастополя
Именно эти сюжеты сопровождают в последний путь homo virtualis. И похоронен он будет с айфоном в руках. Вся экспозиция этого зала основана на переосмыслении классического искусства прошлого в контексте цифровизации современного общества. Античные бюсты украшены логотипами социальных сетей, Лаокоон вместо змей опутан проводами, эпические горельефы вместо героев судьбоносных сражений заполнены борцами с виртуальной реальностью. Когда-нибудь они, может, будут заполнены, но, возможно, информация из них утрачена навсегда.
Уже сегодня пятый айфон в руках героя работы «Саркофаг 1» 2017-го года выглядит устаревшим. Искусство, претендующее на прогрессивность, успевает устареть быстрее, чем доходит до зрителя. То, что должно остаться на века как те греческие образы и великолепие Средневековья, которые легли в основу произведений и с которыми это искусство предлагается сравнивать , станет непонятным спустя два десятилетия. И если для понимания искусства прошлого требуется справка о монументальных событиях и знаках столетий, то справка Recycle будет состоять из долгих перечислений погибших брендов, слияний и редизайнов, чей срок жизни составлял секунды на шкале хода истории.
Цех белого: машинное восприятие В этом зале потерянность немного отпускает: он менее заполненный, светлый и не столь насыщенный деталями. И выглядит вроде бы «попроще». Здесь художники размышляют о компьютерном разуме, который существует как самостоятельная единица, лишь дополняя разум человека. Recycle Group, «Ноль».
Если при входе в зал это лишь пустой чёрный дисплей, то под разными углами взгляд будто бы превращается в прожектор, выхватывающий фрагменты чёрного шара по ту сторону экрана. Вблизи объект приобретает перспективу и глубину.
В этих произведениях отразятся их размышления на тему городской среды и ее взаимодействия с современным искусством. По ее словам, следующим этапом появления искусства в Арт Квартале станет IV биеннале уличного искусства «Артмоссфера», которая пройдет весной 2023 года на территории Басманного района. Таким образом в Арт Квартале появятся новые работы художников, усиливая эффект присутствия искусства и создавая новые точки притяжения для горожан. Им стала выставка «Архитектура слова», приуроченная к тридцатилетию Москомархитектуры. На стене вдоль железнодорожных путей по дороге от Курского вокзала в сторону двух креативных кластеров расположились яркие и необычные работы художников.
Выставка «Со — единение» станет продолжением и развитием данного проекта. Движение и динамика формы подчеркивают стремительный темп жизни в большом городе. Так Миша Most показывает соединение цифрового и реального миров, а возможно, и отсутствие границы между этими двумя реальностями. Они маскируют пространство под привычный узор мегаполиса.
Или, например, когда во время визита в Москву к нам приезжает руководитель большого музейного проекта, который из проекта «СТАРТ» выбирает себе художника на выставку в Tate Modern. Наши постоянные посетители — культурные атташе и сотрудники посольств. А, между прочим, в большинстве западных путеводителей, вышедших за последние десять лет, «Винзавод» стоит в списке must see наряду с Красной площадью. И это каждый раз так радует: помню, как же было приятно, когда я в первый раз, кажется, в Лондоне, увидела путеводитель по Москве, в котором «Винзавод» был в списке top-5! Как управлять искусством Выстраивая структуру управления в новой для меня сфере деятельности, я поняла, что здесь все работает совершенно по-другому.
Это стало ясно благодаря Коле Палажченко и команде, которая на всех этапах отчасти состояла из ребят, не имевших опыта работы в этой сфере, но видевших себя в искусстве благодаря полученному образованию или семейным традициям. Самый главный вопрос, с которым я столкнулась с самого начала, заключался в том, возможно ли вообще управлять процессами, происходящими в современном искусстве. Это, знаете, как в театре во все времена обсуждали и решали, кто важнее — режиссер или директор? И до сих пор я не знаю ответа на этот вопрос. Единственное, что могу сказать: так же, как у нас возникали и развивались разные административные формы отдел, фонд , за десять лет мы прошли через несколько этапов изменения системы управления. Даже на момент заключения договоров с галеристами было много шума и гама, потому что им пришлось себя погружать в совершенно иные условия, чем те, к которым они привыкли. Мы сделали очень жесткие контракты, в которых оговаривался график работы с обязательством быть открытыми шесть дней в неделю, делать определенное количество выставок в год и так далее. С моей точки зрения такие требования, нормы, сильно повышали уровень репрезентации искусства. И когда галереи, поселившись на «Винзаводе», перешли на такой новый формат, это сильно изменило ситуацию с точки зрения организации художественного процесса в Москве.
Формирование новых правил работы галерей, институций и резидентов, которые находятся здесь, позволило сделать проект целостным, способным представлять современное искусство на новом уровне. До «Винзавода» я занималась управлением в сфере недвижимости, так что, разумеется, знаю на практике, что такое управление. Коренное различие в том, что у нас — не офисный или торговый центр, а значит, и подход к управлению другой. Вначале мы очень тщательно выбираем резидентов, и в дальнейшем для нас важно, чтобы каждый нормально тут себя чувствовал и функционировал. При этом нужно понимать, что мы находимся в зоне, которая до конца не сформирована. Это не просто магазины и коммерческие кафе, мы работаем в сфере культуры, и здесь каждая активность, каждый человек, который хочет что-то сделать — на вес золота. Требования у нас высокие и, чтобы быть востребованными, нужно работать. Не все справляются с этим темпом: не столько наших, сколько рынка, который еще до конца не сформирован. Учитывая все это, мы смотрим, как у кого идут дела.
Не буду называть конкретных имен, но приходилось говорить с арендаторами, когда было видно, что у них не получается, происходит постоянная смена внутренней концепции, кураторов, периодические неплатежи. При этом, если я вижу, что у человека временные сложности, но он понимает, что делает, планирует развиваться, работает, то это одна история, можно подождать. А когда ты видишь, что человек ничего не делает, по полгода в Москве отсутствует, то, конечно же, встает вопрос, зачем нам такой резидент? Ведь мы должны поддерживать статус публичной площадки. Главное преимущество Независимость — самое важное наше преимущество. То, что мы имеем возможность ни от кого не зависеть в нашей деятельности и формировании планов, я считаю невероятным благом. Это дает много возможностей, например, в плане долгосрочного планирования. Государственные музеи выстраивают свои планы на пять лет, а мы только от года до двух, и не можем сейчас сказать, что у нас будет в середине 2018-го, но в этом и заключается наша свобода. Вообще, мы с музеями себя не сравниваем, потому что считаем, что у нас другая задача.
Мы все же нацелены в первую очередь не на экспонирование, а на выстраивание процессов в современном российском искусстве. С самого начала мы работаем над тем, чтобы у художника была возможность двигаться вперед, и это для нас главное. Мне сложно говорить о влиянии «Винзавода» на город в категориях урбанистики. Но в категориях общечеловеческих и профессиональных, связанных с миром искусства, я считаю, что наша деятельность в первую очередь важна для молодежи и профессионального сообщества.
Libertile Pop-up пространство ЦСИ Винзавод После первой выставки современного искусства в пространстве игры Minecraft Михаил переходит в реальный мир и показывает теперь уже материальные объекты. Libertile — это выставка на пересечении дизайна и искусства. В центре внимания оказывается необычный для современного искусства предмет — кирпич.
Многие знаковые предметы искусства — это по сути "кирпичики", из которых складывается культурный багаж человечества. Цатурян играет с известными героями и сюжетами через обычный предмет городской среды, из которого построены целые города.
«Панк-культура. Король и Шут»: гид по выставке на «Винзаводе»
Центр современного искусства «Винзавод» состоит из нескольких площадок. На территории центра современного искусства "Винзавод" в Басманном районе Москвы появится новый креативный кластер. Главная новость лета в том, что в Москве 31 мая по 31 июля проходит IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА.
Новая программа развития Центра современного искусства «Винзавод»
Центр современного искусства Винзавод является первым и самым большим частным центром современного искусства в России, объединившим 12 галерей, образовательные программы, студии и мастерские, основная миссия. Центр современного искусства Винзавод представляет биеннале Артмоссфера. В центре современного искусства «Винзавод» откроется интерактивная выставка о взаимоотношениях. В Центре современного искусства Винзавод последнюю неделю можно увидеть два независимых кураторских проекта: сайт-специфик инсталляцию «Не держи меня» в Акцизном зале и фотопроект «Свернутое | myDecor. Центр современного искусства «Винзавод» уже десять лет остается крупнейшей независимой арт-институцией страны, принимая более 500 тысяч посетителей в год. С 10 по 13 ноября в Центре современного искусства Винзавод прошел Международный фестиваль DESIGN ACT.