Так же отмечу детализацию манги данным автором, что впоследствии отразилось и на аниме Акира. Акира (1988) — Akira. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. Отзывы зрителей и профессиональные рецензии. Рейтинг. Общие сборы и бюджет фильма. Интересные факты. отзывы и рецензии на фильм. Читайте мнения зрителей и критиков на Киномании.
«Когда-нибудь я взорвусь»: почему аниме «Акира» всех потрясло. Подкаст
Изучались пределы выносливости человеческого организма в определённых условиях — например, на больших высотах или при низкой температуре. Для этого людей помещали в барокамеры, фиксируя на киноплёнку мучения подопытных, наблюдая, как постепенно наступает гангрена. Если заключённый, несмотря на заражение его смертоносными бактериями, выздоравливал, то это не спасало его от повторных опытов, которые продолжались до тех пор, пока не наступала смерть. Аналогичной деятельностью применительно к домашним животным и сельскохозяйственным культурам занимался и « Отряд 100 ». Также на «Отряд 100» возлагались задачи по производству бактериологического оружия и проведению диверсионных мероприятий. Как закончила милитаристская Япония мы знаем. Так же закончила и организация, что проводила опыты над детьми-мутантами, её поглотило то самое оружие, которое ею было создано. Паприка 51 «Паприка» — наверное, даже более уникальный и загадочный анимационный проект в мире японской анимации, чем «Акира». Фильм создан по фантастическому роману Ясутаки Цуцуи.
В расследовании полиции помогает кибер-агентство, которое принимает участие в снах потерпевших. Для этого психолог — холодная женщина Ацуко Тиба позволяет реализоваться своему «второму «Я» — игровой и активной девушке, которую все называют Паприка. В ней реализуется сексуальность и непосредственность, которых так боится психолог в обычной жизни. Фильм просто завораживает. Это сумасшедшая игра сюрреализма, детектива, великолепной анимации. Это словно отражение волшебного Зазеркалья, это смелый шаг заглянуть за завесу снов.
Для детей старше 16 лет. Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК.
Остаётся только позавидовать смелости и дальновидности продюсеров, обеспечивших рекордный производственный бюджет в размере JPY 1,1 млрд. Скрупулёзная прорисовка мимики персонажей и деталей фона что потребовало порядка 160 тысяч рисунков, с превышением условной нормы в 2-3 раза , утончённая цветовая гамма, компьютерная генерация изображения — всё это заложило новые, более высокие стандарты качества. Вместе с тем рискну предположить, что сильнее всего зрителей пусть поначалу — не столь многочисленных, как хотелось бы поразила та бескомпромиссность, с которой авторы обратились к жгуче актуальным философским, социальным, психологическим вопросам, предложив адекватную по сложности художественную форму. Отдельно замечу, что режиссёр вынашивал замысел очень долго, с великим тщанием — и его собственная одноимённая манга, публиковавшаяся на страницах Young Magazine с 6-го декабря 1982-го по 11-е июня 1990-го, раскрывает ряд аспектов ещё подробнее. Мучительные трансформации Дерзость создателей для кого-то граничащая с цинизмом заставляет поёжиться уже на вступительных кадрах — кадрах взрыва колоссальной мощности, поглотившего 16-го июля 1988-го плотно застроенные, перенаселённые районы Токио. В свете такого начала Третьей мировой войны меркнут даже трагедии Хиросимы и Нагасаки… Но поразительнее всего, что неординарное событие всё же не знаменует собой закат цивилизации, «всего лишь» вступившей в новую фазу развития развития ли? За три десятилетия с небольшим мегаполис будет полностью восстановлен — и погрузится в мрачные реалии, порождаемые, по существу, самим общественным строем.
Вследствие чего вышел прекрасный «B: The beginning», положивший начало весьма перспективной франшизе. Однако, мы снова отклонились от темы. К чему весь этот треп про Америку и их видение? К тому, что адаптацией «Акиры» студия Warner Brothers занимается уже не первый год, но, к сожалению, безуспешно. Ранее якобы в режиссеры метили такие именитые личности как Кристофер Нолан, Джордж Миллер, Дэвид Сандерберг, а сейчас гуляет слух о Тайко Вайтити, который только недавно выпустил «Тор: Рагнарёк». По большому счету адаптация «Акиры» мертва. Экранизировать подобное на данный момент - дело мало того что сложное, но, оглядываясь на предыдущие адаптации, еще и совершенно неблагодарное. Бонусом целая куча проблем с кино-комикс вселенной «DC», которая не даст добраться до «Акиры» еще долгое время. Надежда все же есть. Может быть после «Ангела» положение дел изменится. Время покажет, а мы посмотрим…. Причем, чистейшей воды, такой, каким его задумал Уильям Гибсон. Здесь рассказывается не о борьбе людей против людей, а о борьбе человека против системы. Системы, которая подчинила себе миллиарды людей, которая превратила индивидуума в винтик огромной машины. Эта машина без жалости давит инакомыслие и свободу, давая взамен сытое спокойствие и иллюзорные права. В Akira есть все это: огромный город, обыватели и бандиты, пророки и полиция, кровь и романтические отношения. За музыку сопровождение в аниме отвечал великий Yamashiro Shoji, и она блин получилась офигительной, это смесь духовых инструментов с электроникой, рваным бубнящим вокалом, если хорошенько подумать, я бы скорее назвал это детище акустическим нейрофанком. Вначале композиция вселит в вас страх а потом просто раздавит под тяжестью своей мелодии. Если первая перенесет вас на цветастые улицы Нео Токио, то вторая наоборот погрузит в одиночество и мрак, блин они настолько крутые что врезаются в твою память и остаются там на всю жизнь. На самом деле музыка получалась под стать аниме в котором отражается вся безысходность этого утопического мира. Так чем же все-таки является «Акира»? Акира был довольно смелый и уникальный проект который не совсем хорошо стартанул в стране восходящего солнца но зато сыскал огромную популярность в Америке и Европпе, это аниме стало эталоном и прародителем многие других интересных тайтлов «Акира» - это прекрасный пример боевика со смыслом. Он угодил всем: кому-то зрелищностью и экшеном, кому-то посылом и философией. Но Акира - не тот случай. Трудно сказать, ставили ли авторы изначально своей целью охватить как можно большую аудиторию или же сценарист просто включил в этот фильм всё, что ему понравилось в других. Тем не менее, в фильме присутствует почти всё, что могло понравиться ЦА в 80-90-хх годах: байкерские разборки, море насилия, продажные политики, бунты, партизаны, ну и, конечно же, какое аниме обойдётся без обыкновенного японского школьника с суперспособностями? Весь этот винегрет дополняет довольно качественная анимация, даже по современным меркам. Проблема же кроется в том, что ни один из перечисленных элементов не проработан как следует. Фильм так и идёт: первая сцена - столкновение двух банд байкеров; вторая сцена - митинг, который разгоняют оружием; третья сцена - персонажи в школе; и так далее. Связи между сценами нет почти никакой, объединяют их только ключевые персонажи. На основной сюжет эти сцены не влияют вообще, абсолютно, никак. Основной сюжет, по сути, вертится вокруг Тецуо с его суперспособностями. Мир не проработан, Новый Токио - это просто декорации, которые рассыпятся в труху, как и говорит предсказание в начале фильма. Слабо прописаны и сами персонажи. Кей как была с начала фильма таинственной девчонкой, так ей в конце и осталась, нам абсолютно ничего про неё не рассказали. Другим персонажам повезло не больше. В конечном итоге... Не посмотрев его - ничего не потеряете. Здоровские версии о страхах об управляемом ядерном синтез и атомкой вообще, и о подростковом психическом становлении. Что в реальности имел в виду режиссёр и сценарист фильма ну не поворачивается язык называть его мангой или мультиком - возможно всё обо всём понемногу. Например вот такое. Может они так банальны, что о них и говорить нечего? Первая - тема наркоты. Вторая - тема инфантильности. Третья - моральное разложение личности как производная первых двух. Четвёртая - предательство и марионетки. Это - не подросток, это - наркоман. У меня сильное подозрение, что мозгов у него не было изначально - по сюжету шестёрка он ещё та. И только лишь в паре сцен Тэцуо представлен таким милым уси-пуси вьюношем, боязливым и тормознутым. Где-то рядом с его никак неиссякаемым стремлением продолжать игрища с окружающим миром показано подражать и уничтожать стоят и действия трёх других детей из лаборатории. Детишки развлекаются как умеют в соответствии со своим возрастом, опытом и интеллектом - влезают в чужие мозги и вызывают дурацкие галлюцинации. Не забывайте, они постоянно торчат под забористой лабораторной наркотой, от чего и выглядят сильно постаревшими. Чем детишки лучше Тэцуо? Только тем, что в финале вытащили из эпицентра Канэду - ну хоть что-то полезное сделали в этом мире, правда поубивали по ходу дела полгорода. Мне интересно, а для чего? Наверное потому, что жизнь лабораторной крысы - сильно неприятное времяпрепровождение, именно поэтому один из детишек и сбежал с похитителем из лаборатории - не смог утерпеть заботливой опеки добрых учёных и улыбчивого полкана. Так сказать, на наших с вами глазах повторили побег из Шоушенка, только сюжет забористее, а конец - не хэппи-энд для Нью-Токио. В конце они ещё и намекнули, грозя пальчиком: а мы вернёмся, и вот тогда вам всем наступит... И вот здесь первопричина событий - тема номер пять. Эксперимент на живом биологическом человеческом материале, в данном случае ещё и на детях. Как интересно получается: в высокотехнологичном будущем какая-то скрытая от публики часть мира учёных практикует хирургические и химические методы третьего рейха. Из положительных персонажей - только полкан и девушка Тэцуо. Девушку реально жалко, её морально разложившийся друган сначала избил её кулаками байкера из банды клоунов, далее её едва не растлили у стеночки, далее друган её прилюдно неоднократно оскорблял, чем едва не вывернул её чувства наизнанку, далее на стадионе принуждал сгонять за дурью, а в конце просто раздавил физически. Прекрасна и увлекательно жизнь девушки такого высокоморального вьюноши как Тэцуо, прямо эталон святости и чистоты. А полкан - он 30 лет город отстраивал, терпел политиканов и хранил секреты лабы - а теперь его детище собираются стереть в пыль. И он прикладывает все усилия чтобы город выстоял. И именно полкан будет заново отстраивать город. Может быть в этот раз у него получится лучше, и мегатонны серого бетона будут чередоваться зелёными насаждениями. Отличный фильм подумать, где начинается слепой несведущий деструктивный инфантилизм и выключаются мозги. А ещё мне не понравилась как Тэцуо использовал банку из-под сока. И всюду бетон-бетон-бетон с кусками асфальта и арматуры. Бетон рушится, ломается, крошится, падет, давит и грозит обвалиться - одним словом, асфальтокиллер и бетонотриллер. Мы не в школе - высший балл фильму и так поставила жизнь. Сделаю скидку на то, что я просто его не поняла. Для меня огромную роль в кино и в анимации играет визуал. Если визуал меня отвращает, если я вижу в рисовке или лицах актеров уродство, я не могу его смотреть. И это не вопрос насилия или крови, но именно уродливости черт главных героев. Этот фильм запомнился мне именно отвратительными гримасами, от которых сводило кишечник. Есть анимационный фильм Метрополис - он похож по сюжету, но в плане графики он наоборот очень притягателен для меня. Честно скажу, мне посыл картины остался непонятен, потому что сложно было сосредоточиться на происходящим с таким количеством уродливого насилия в фильме. Этим фильм напоминал психоделичные мультики из начала 2000ых из США, где насилие ничем не оправдано, но его много, и в нем вся фишка. Не понимаю такого. Поэтому, мой вердикт - фильм не для слабонервных, но привычному к насилию может прийтись по душе. Я только недавно начал знакомство с аниме, но киберпанк, постапокалиптику и антиутопии смотрю и пишу давно. Несмотря на простоватый сюжет, Акира меня захватила целиком и полностью! Причудливые галлюцинации, остро-эмоциональные сцены, великолепно прорисованный город не идут из головы. Крутая музыка, подобранная так виртуозно, что ты сидишь ошеломленный, и у тебя все внутри поет. Накал эмоций, режущий драматизм, простые, но такие понятные и живые герои. А концовка - воу воу воууу! Причем меня каждый раз в аниме удивляет сочетание детской наивности и философской глубины. Я вижу в этом искренность настоящего искусства. Чистый поток образов прямо из подсознания, незамутненный искусственной выдумкой или маркетинговым просчетом. Только высшее искусство, только хардкор.
Отзывы к мультфильму "Акира" (1988)
In short, Akira is a true icon in the world of cinema. Its incredible visual style, thought-provoking themes, and lasting impact have made it a timeless classic that continues to captivate audiences today. Its legacy as a ground-breaking work of art you can only hope will continue to inspire future generations of filmmakers and animators for years to come. Where Can You Watch Akira? Did Akira have a profound impact on you when you first watched it? What made it a stand out movie for you?
Организация страны теперь напоминает тоталитарное государство, железной рукой подавляющее подпольное сопротивление. В стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, решит все проблемы Японии. В центре повествования — банда байкеров-подростков во главе с лихачом Канэдой. В очередной разборке с соперниками друг Канэды Тэцуо пытается доказать товарищам свою доблесть, но неожиданно для себя оказывается вовлечённым в правительственный эксперимент по извлечению энергии Акиры.
Сюжет: Спустя 31 год после Третьей мировой войны и ядерной бомбардировки столицы Японии, воссоздан новый город — Нью Токио. Внешне все под контролем, однако, организация страны теперь напоминает профашистское государство, жесточайшим образом подавляющая попытки мятежа. В исследовательских центрах проводятся парапсихологические опыты над людьми для разработки совершенного вида оружия.
Остальная графика так е реалистична и так е поражает: плавность и естественность в движениях героев, максимальная детализация всей техники, огромное количество движущихся объектов и людей почти в каждом кадре, а ещё — удивительное ощущение объёмности картинки. И всё это нарисовано «от руки»! Изумительно, как для 88-го года, так и почти двадцать лет спустя. Музыка, тяжёлая и мрачная, необычайно органично вплетается в картину, подчёркивая жестокость и насилие мира будущего. По-своему красив «Реквием», где слились воедино все противоречия «Акиры», весь хаос чувств, все переживания и надежды, которые отныне просто обязаны оправдаться. В основе фильма лежит шеститомная одноимённая манга, которую Отомо Кацухиро постарался вместить в два часа экранного времени. Бытуют различные мнения, насколько удачно это ему удалось сделать. Одни говорят о чрезмерной насыщенности событий, а следующую из этого запутанность и непонятность сюжета относят к минусам. Я е придерживаюсь мнения противоположной стороны, считая, что фильм, наоборот, только выигрывает от подобной динамичности, когда важен каждый кадр, а закрученность сюжета позволяет лишний раз задуматься, приостановиться и постараться осмыслить происходящее на экране. Ещё одним спорным моментом, на мой взгляд, является достаточно распространённое явление отнесения «Акиры» к жанру киберпанка. Нельзя е вешать ярлык «киберпанка» на всё, где есть элементы хай-тека причём здесь жизнь общества отнюдь не находится во власти компьютерных технологий, что очень важно и противостояние людей режиму! Не стоит путать явление и оформление, философию и антураж. Потому полагаю, что «Акира» - это постапокалиптика, антиутопия, но никак не киберпанк. Безусловно, рекомендовать это произведение к просмотру нужно каждому, кто считает себя любителем аниме, дабы всяк интересующийся представлял историю развития анимационной индустрии, тем более, фильм Отомо Кацухиро — эпохальный, самобытный — этого вполне достоин. И неважно, произведёт ли на Вас впечатление «Акира», а если произведет, то какое именно, но уе сам факт просмотра на шаг приблизит Вас к познанию таинственного мира под названием «Аниме». И после этого Вы называете себя отаку?.. Огромный взрыв наподобие тех, что без малого полвека назад сотрясли Хиросиму и Нагасаки, стирает Токио с лица земли.
Акира мультфильм (1988)
Вменяемые противники пусть даже социопатичные были бы занимательнее. И, кроме того, когда задумываешься о происходящем в фильме, осознаешь, что подлинная главная тема «Акиры» — не дружба героев и не опасность играющей с огнем науки обычный сюжет для Японии, подвергшейся двум атомным ударам , а энергия, скрытая в детях и подростках и не находящая созидательного выхода. На последнем стоит остановиться подробнее, поскольку рецензии на «Акиру» обычно этого не замечают. В лучшем случае они проводят очевидную параллель с « Кэрри » Стивена Кинга. Однако в книге американца катастрофически прорывается сексуальная энергия, скованная ультраконсервативным воспитанием понятно, мы говорим о подтексте «Кэрри», а не о перипетиях сюжета. Отличное предложение для скромных и послушных, но настоящая пытка для мало-мальски амбициозных ребят. Особенно для тех, у кого не было «мохнатой лапы». Неудивительно, что в 1982 году, когда началась работа над «Акирой», численность молодежных байкерских группировок достигла пика. Разбиться или попасть в тюрьму казалось более приятным, чем прилагать уйму усилий для учебы и затем годами и десятилетиями вкалывать на незначительной должности и ждать, пока вышестоящие сотрудники уйдут на пенсию. Энергия молодежи, которая могла служить обществу, находила криминальные или в лучшем случае бессмысленные выходы, и вдумчивому человеку было отчего прийти в отчаяние и выразить свои чувства в эпопее о неприкаянных ребятах, чья невостребованная внутренняя сила разрушает города.
Это была лишь одна из многих тем, затронутых в фильме, и «Акиру» так и хочется сравнить с густым супом, в котором стоит ложка. Картина столь насыщена событиями и персонажами, что разобраться с ней с первого просмотра почти невозможно. Когда же после нескольких повторов начинаешь понимать большую часть случившегося, замечаешь, что некоторые существенные сюжетные вопросы лента оставляет без ответа — как правило, потому, что эти ответы есть в комиксе. Жизнь показала, что это была отличная затравка для нарождавшегося зарубежного аниме-фандома. Потому что одни фаны пытались найти ответы с помощью покадрового просмотра, а другие искали друзей в Японии и выясняли у них, что сказано в недоступном за пределами страны печатном произведении Отомо. И то и другое было куда проще и веселее делать в компаниях, чем порознь, и у свежеиспеченных фанатов «Акиры» появился весомый повод объединяться в клубы.
Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания" ВГТРК. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И.
Но сюжет довольно таки простоват даже для постапокалиптики: в нем нет чего-то необычного, чего своего, оригинального... Может я, конечно, сейчас и загибаю, все таки анимешка в 80-ых годах сделана, и тогда подобная картина могла кого-то удивить, но не сейчас ИМХО. Графика здесь реально шикарная по тем-то временам, но в целом фильм она не спасает...
Прокурор просил признать информацию по ссылке ведёт на сайт с аниме "Акира". Лайфа запрещённой к распространению. Суд требования истца удовлетворил", — говорится в сообщении.
Ремейк и переиздание «Акиры», новый проект и сборник манги: Что показали на Anime Expo 2019
Обсуждаем «Акиру» 1988 года – легендарное полнометражное аниме в жанре «киберпанк» и «постапокалиптика». Аниме Акира считается многими критиками одним из величайших анимационных и научно-фантастических произведений всех времен, так же как и важной вехой в истории японской анимации. Полнометражный фильм "Акира" вышел в 1988 году, в его основу легла одноименная манга Отомо. А в стране возникает религиозный культ сверхчеловека по имени Акира, приход которого, якобы, может решить все проблемы Японии. Как создавался культовый мультфильм "Акира" 1988 года. Его реакция и скорость боя являются непревзойденными, что делает его опасным противником для любого врага. There is a rather substantial community of anime fans who consider Akira to be the greatest anime of all time.
Акира (1988) — Пересмотр! #97
| THEM Anime Reviews 4.0 - Akira | Опубликованное фото Акира Akira 1988 IMDb Страница World-Art. Режиссер: Кацухиро Отомо В ролях: Ивата Мицуо, Нозому Сасаки, Мами Кояма и др. |
| "Акира" и "Паприка" - шедевры социальной фантастики | Акира (1988) — Akira. Вся информация о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. Отзывы зрителей и профессиональные рецензии. Рейтинг. Общие сборы и бюджет фильма. Интересные факты. |
| В аниме «Акира» нашли спрятанную жалобу аниматора. Ее не замечали больше 30 лет | Акира — полнометражный аниме-фильм 1988 года режиссёра Кацухиро Отомо, производства студии TMS Entertainment, создан по мотивам одноимённой манги. |
От вечной классики Миядзаки до нового Хосоды: список лучших полнометражных аниме-фильмов
Полнометражный фильм "Акира" вышел в 1988 году, в его основу легла одноименная манга Отомо. Отзывы и рецензии зрителей на фильм «Акира» (1987). Читайте профессиональные рецензии кинокритиков и пользователей Кинопоиска. культовой классики 1988 года, одного из главных творений в аниме культуре.
Рекомендуемые сообщения
- Акира / Akira (1988)
- Присоединяйтесь к обсуждению
- Акира / Akira (1988) - Форум «Мир фантастики» — фэнтези, фантастика, конкурсы рассказов
- АКИРА 1988 "круто, но смотреть не буду"? Классика аниме. Обзор Akira - YouTube
- Суд в Петербурге запретил аниме "Акира"
- «Акира» 1988 года – это самое психоделическое аниме из возможных. Хуже только советские мультики.
Akira: Post-Apocalyptic Japan... and a Really Cool Motorcycle
Без Акиры мир бы никогда не увидел Koukaku Kidoutai, Neon Genesis Evangelion, Trigun, работы Satoshi Kon (вспоминаются жуткие видения Тэцуо в больничной палате), Mob Psycho 100 и много чего ещё в том виде, в каком они существуют. Katsuhiro Otomo Anime Movie HD. Акира (Кацухиро Отомо, 1988, Akira) Культовое японское аниме в жанре киберпанк, которое разворачивается в постапокалиптическом мире, среди подростков, сталкивающихся с цинизмом правительства, бесчеловечными экспериментами и непознаваемыми супер-способностями. 1988 год был периодом расцвета Японии, с экономикой пузырей и всем прочим, но с тех пор художественное видение Отомо АКИРЫ, похоже, застряло в экономическом спаде.
Название фильма
- В аниме «Акира» спустя 33 года обнаружили «крик души» аниматора
- Аниме-сериал, новый полный метр от Отомо и та самая куртка: куча анонсов про «Акиру» и не только
- Сообщить об опечатке
- Акира (1988) — Пересмотр! #97
- Акира мультфильм (1988)
- Акира (Фильм) (1988) - отзывы о фильме, рецензии зрителей и критиков
Акира / Akira (1988)
культовой классики 1988 года, одного из главных творений в аниме культуре. ‘Akira’ is an extremely challenging film, both in content and style, but it is a marvelous film. не очень далекое фантастическое будущее.
"Акира" и "Паприка" - шедевры социальной фантастики
культовой классики 1988 года, одного из главных творений в аниме культуре. Так же отмечу детализацию манги данным автором, что впоследствии отразилось и на аниме Акира. Akira is strikingly bloody and violent, but its phenomenal animation and sheer kinetic energy helped set the standard for modern anime. 1988: Почему именно «Акира» «прорубил окно» в Японию? Манга «Акира» издавалась в период с 1982 по 1990 годы. В 1988 году режиссер, сценарист и автор популярной манги «Акира» Кацухиро Отомо выпускает по ней фильм, который полностью меняет представление о японской анимации и вызывает на Западе невероятный интерес к аниме.
«Акира» 1988 года – это самое психоделическое аниме из возможных. Хуже только советские мультики.
| Акира / Akira (1988) | Смотреть онлайн аниме Акира — Япония, 1988 год. |
| АКИРА 1988 "круто, но смотреть не буду"? Классика аниме. Обзор Akira - смотреть бесплатно | отзывы и рецензии на фильм. Читайте мнения зрителей и критиков на Киномании. |
| Акира: Загадочный мир Нео-Токио и человеческая природа | Пикабу | Поклонник «Акиры» обнаружил в культовом аниме, которое бесплатно транслируется сейчас на YouTube в Японии, скрытое послание одного из авторов. |
| АКИРА 1988 "круто, но смотреть не буду"? Классика аниме. Обзор Akira - YouTube | Персонажи слишком напоминают героев американских Марвелоских комиксов, отчего кажется, что "Акира" не аниме вовсе, а обычный мультик-боевик про супергероев. |
| "Акира" под запретом: Крестовый поход против аниме в России продолжается | "Акира" как огромная головоломка с неоднозначным миром и неоднозначным концом, в котором неторопливо раскрывается одна из линий мультфильма. |
"Акира" и "Паприка" - шедевры социальной фантастики
Такие: бесшабашный и обиженный. На него все должны молиться! Сюжет довольно жесток антропологически и несоздатель этого мира скидок не дает.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И. Адрес электронной почты редакции: info vesti.
У «Идеальной грусти» рейтинг на IMDb составляет 8. Человеческую цивилизацию сменило общество бессмертных властелинов-вурдалаков. Но и их постепенно уничтожают специально обученные убийцы — охотники на вампиров. Одна из таких специалистов, Дорис Ланг, подвергается нападению могущественного лорда Магнуса. Из-за укуса Магнуса она рискует превратиться в вампира. Чтобы этого не случилось, Дорис нанимает охотника-полукровку по прозвищу Ди — чтобы тот убил лорда и остановил процесс трансформации. Один из знаковых образов полнометражного аниме — чёрная карета-катафалк, держащая путь через бесплодные земли. Благодаря этому «Ди — охотник на вампиров: Жажда крови» Vampire Hunter D: Bloodlust полон погонь, перестрелок, засад и всяческих трюков в духе «Безумного Макса» на дороге и бездорожье. Как и в «Манускрипте ниндзя», в фильме есть целая цепочка дуэлей. Только теперь в боевых сценах участвует бригада разношерстных в буквальном смысле слова охотников на вампиров, а катаны и мечи сменились на оружие в духе игр Fallout. Студия Madhouse выпустила «Ди — охотника на вампиров» на пике творчества. Феноменальной получился не только экшен, которым славится компания, но и фоны и построение локаций в фильме. То, что окружает персонажей — не просто декорации; изображённый мир тесно связан с сюжетом, от его особенностей зависит жизнь или смерть героев. На сайте IMDb аниме посмотрели и оценили 31 тысяча пользователей, а его рейтинг составляет 7. Во время поездки с семьёй девочка Тихиро попадает в таинственный городок без людей. Проклятье превращает её родителей в свиней. Чтобы спасти их, Тихиро вынуждена устроиться на работу к местной злой колдунье. Отрабатывая долг родителей, она встречает самых разных фантастических персонажей — в том числе мрачного, но доброго к ней ученика колдуньи по имени Хаку. В отличие от «Навсикаи» и «Небесного замка Лапута», эта работа Миядзаки имеет одну чёткую тему — взросление юной героини. В начале фильма Тихиро показана плаксивой, тревожной девочкой; пройдя через все испытания, она не только обрела храбрость и уверенность — Тихиро не потеряла себя. А испытания ей выпадают недетские. Несмотря на сдержанность и общую доброту мультфильма, особенно в сравнении с предыдущими фильмами Ghibli, назвать его простым нельзя. Миядзаки в очередной раз создал богатый лор с отсылками к японской мифологии, запоминающимися героями и призраками, а заодно одним из самых печальных и одновременно страшных демонов кинематографа. Превращение родителей в свиней и долгое искупление Тихиро — метафора сложных экономических процессов в Японии 80-х годов. Наивность главной героини и её трогательная история любви умиляют даже на десятый просмотр фильма. Но главное достоинство «Унесённых призраками», по словам самого автора — чувство ностальгии, доступное не только взрослым, но и детям. Как считает Миядзаки, это то, что делает нас людьми. На IMDb фильм получил рейтинг 8. В середине двадцатого века она была одной из крупнейших звёзд Японии, но в последние годыстала сторониться публики. Давний поклонник Фудзисаве, режиссёр Ген Татибана, мечтает снять о ней документальный фильм — гениальный байопик, который расскажет миру о жизни актрисы. Дело даже доходит до сбора материала и разговоров с самой Фудзисаве. Но в рассказах актрисы реальность начинает смешиваться с кино. История Тиеко переплетается с ее киноролями и с документалкой. Сцены перетекают одна в другую так, будто нет никакой разницы, говорит ли Фудзисава правду. Выход «Актрисы тысячелетия» — ещё одна важная веха в творчестве уже упомянутого Сатоси Кона. Все его произведения связаны мотивом ирреальности: в «Идеальной грусти» жизнь актрисы переплелась с ее ролями и превратилась в кошмар, в «Агенте паранойи» 2004 размывалась грань между истиной и вымыслом, а в «Паприке» 2006 — между сном и явью. Вместо обычной драмы у Кона вышел фантасмагорический калейдоскоп из образов, эпох и жанров. Это одновременно и яркий экскурс в историю японского кинематографа, и просто невероятно хорошо написанная и поставленная история. Как и в «Идеальной грусти», режиссёр мастерски смешал печальную реальность с различными фантазиями — романтичными, страшными, забавными. Вместе они сложились в сложный и нестабильный внутренний мир героини, которая всегда предпочитала гнаться за недостижимым. И даже если не пытаться вникнуть в хитросплетения двух планов мирского и метафорического , «Актриса тысячелетия» Millennium Actress трогает своей красотой и необычным повествованием. Зрительский рейтинг аниме на сайте IMDb составляет 7. Главный герой, 20-летний неудачник Ниси мечтает стать мангакой. На улице он случайно встречает свою первую любовь, Мион. Несмотря на желание завоевать сердце девушки, Ниси не может выдавить из себя ни слова. К тому же, Мион рассказывает ему, что совсем скоро выйдет замуж. Но с первых же минут заметна неординарность аниме-фильма: визуальные стили сменяются один другим, камера берет безумные ракурсы, и всё это во время банального диалога двух людей. А дальше Юаса совершает резкий поворот сюжета, который сложно объяснить без спойлеров. Аниме намеренно переполнено разными визуальными изысками и неожиданными сюжетными линиями. Но основная сила «Игры разума» в том, что при всём безумии оно остается последовательным. Что бы ни творилось на экране, зритель всегда может найти причины и следствие происходящего. Это невероятно интересное наблюдение за полётом фантазии автора — полётом, который не лишен логики и смысла. По дороге домой Макото сбивает поезд. Однако девушка не умирает, а перемещается назад во времени. Обнаружив эту удивительную способность, она использует её для всего, чего хочется типичному подростку — хорошей учёбы, отношений с друзьями и даже любви. Например, «прыжок» спасает её от неловкого признания лучшему другу Тиаки. Но путешествия во времени оказываются исчерпаемым ресурсом. Вскоре Макото ждёт горький урок о том, почему им стоило распоряжаться мудро. Картина на основе фантастического романа получила премию Японской киноакадемии как самый лучший полнометражный фильм. Именно эта работа принесла славу Мамору Хосоде, японскому режиссёру и сценаристу, ныне известному на западе на уровне Миядзаки. На первый взгляд «Девочка, покорившая время» Toki wo Kakeru Shoujo напоминает типичное кино про путешествия во времени, фильм с одной ведущей концепцией вроде «Дня сурка». Но на деле все махинации со временем — лишь умелый инструмент в руках Хосоды. Способности Макото помогли автору создать трогательную и по-своему уникальную историю любви. Важнее всего в этом аниме концовка: отношения между молодыми людьми полноценно раскрываются лишь в последние минуты картины. А дальше Хосода оставляет зрителей с массой вопросов, на которые намеренно не даёт ответа.
Большое интервью с музыкантом Кириллом Коперником Интервью — 27 марта, 16:34 Креативные и быстрые. Интервью с музыкантом и саунд-продюсером Егором Сесаревым Обзоры — 15 марта, 18:32 10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе: Hwa Sa, Dreamcatcher, Stray Kids и другие наши любимые клипы кей-поп-звезд Интервью — 7 марта, 19:08 На пару слов: Найк Борзов — о новом рок-н-рольном лайфстайле Интервью — 6 марта, 17:42 Оставаться самим собой. Анджелина Манго, Бриттани Ховард, Аманда Палмер и еще 3 лучших женских голоса этой зимы Обзоры — 15 февраля, 21:26 Лучшее из ненаписанного. Интервью с электронщиками Nocow и Hoavi Обзоры — 11 февраля, 16:30 Самые ожидаемые альбомы 2024 года: от Арианы Гранде до The xx Обзоры — 8 февраля, 20:32 Наброски храма. Людвиг Йоранссон, Киллер Майк и еще 3 новатора, оставшихся в тени главных героев церемонии Обзоры — 5 февраля, 12:39 Новое в музыке за месяц: The Smile, Justice, Jamie xx, Khruangbin и Лиам Галлахер Интервью — 4 февраля, 12:32 Амбассадоры молодежности.
Akira: It’s Impact, Legacy And Why You Need To Watch It
Moments later, government troops come and take the child and Tetsuo away. But as his powers grow, he hears the voice of someone named Akira in his head… Where: Set in Neo-Tokyo, which looks much like modern Tokyo but with taller buildings and many more delinquents, Akira was animated by almost 20 different studios in Japan. The environment had already been lovingly designed by Otomo, but turning all those line drawings into twinkling lights and swirling clouds of smoke was quite the undertaking. Some say the film was hugely responsible for the wave of Japanese animation that succeeded in the international market in the 1990s. Why You Should Watch It: Like many Japanese sci-fi stories, Akira deals with the aftermath of a catastrophic event that shakes up and alters traditional society. This event was evidently begun or affected by a massive explosion caused by the character Akira.
Но сюжет довольно таки простоват даже для постапокалиптики: в нем нет чего-то необычного, чего своего, оригинального... Может я, конечно, сейчас и загибаю, все таки анимешка в 80-ых годах сделана, и тогда подобная картина могла кого-то удивить, но не сейчас ИМХО. Графика здесь реально шикарная по тем-то временам, но в целом фильм она не спасает...
Why You Should Watch It: Like many Japanese sci-fi stories, Akira deals with the aftermath of a catastrophic event that shakes up and alters traditional society. This event was evidently begun or affected by a massive explosion caused by the character Akira. Otomo contrasts elements like the physical impressiveness of Neo-Tokyo with the squabbling of the ruling council and the violence on the streets, doing so to shed light on his own materialistic society of the late 1980s. His story is one of humans who may be evolving new powers and yet have not yet figured out how to rid the world of selfishness, greed, and pride. It also spins a tale of terrible destruction that one might find hard to blame on one person alone, a departure from many Western stories with their big baddies or megalomaniacs. This means that the ending of the film is quite different from the manga.
В расследовании полиции помогает кибер-агентство, которое принимает участие в снах потерпевших. Для этого психолог — холодная женщина Ацуко Тиба позволяет реализоваться своему «второму «Я» — игровой и активной девушке, которую все называют Паприка. В ней реализуется сексуальность и непосредственность, которых так боится психолог в обычной жизни. Фильм просто завораживает. Это сумасшедшая игра сюрреализма, детектива, великолепной анимации. Это словно отражение волшебного Зазеркалья, это смелый шаг заглянуть за завесу снов. Что, если преступления будут совершаться посредством проникновения в ваши сны? Тогда потребуется детектив, который поможет вам справится с безумием, которое пытается в вас породить преступник. Как легко и как тонко! Заставить человека выпрыгнуть в окно , убить кого-то, при этом не оставляя следов. Но главного злодея не так просто найти и даже не от того, что он проникает в сны, а дело в том, что он скрывается за безумием других людей. Ты смотришь картину и не понимаешь сам, проснулся ли и ты, наконец, или же всё ещё продолжаешь спать. Это словно бесконечное представление или представление в представлении, где всё переплелось, где ты не можешь выйти из зала, где ты начинаешь задыхаться от огней прожекторов, от ярких красок, множества шаров. Аналогов подобной картине, я ещё пока не видел. И дело даже не в сюжете, дело в самой анимации, которая переплюнула даже японское своеобразие, и даже самую смелую фантазию.