Премьера сериала «Балет» состоится 18 мая 2023 года эксклюзивно в видеосервисе Wink и пополнит линейку проектов Wink Originals. Премьера 8-серийной психологической драмы «Балет» (18+) от Wink Originals разбудила творческую энергию по всей стране. В разных городах балет сошел с экранов на улицы. Ещё новости по теме. попал в Книгу рекордов России Премьера сериала «Неверные» с Оксаной Акиньшиной состоится в.
Wink начал показ сериала «Балет»
Премьера 8-серийной психологической драмы «Балет» (18+) от Wink Originals разбудила творческую энергию по всей стране. В разных городах балет сошел с экранов на улицы. платы сотрудников на 10% с 1 июля, сообщил журналистам в кулуарах Петербургского международного экономического форума (ПМЭФ) председатель правления банка Герман Греф. В разных городах балет сошел с экранов на улицы — танцовщики устроили перфомансы #СмотриБалет.
Егор Дружинин покажет альтернативную жизнь столичного бомонда
| Брянский губернатор встретился с Германом Грефом в Орле | АиФ Брянск | Герман Борсай, исполнивший в этом сезоне заглавную партию в «Ромео и Джульетте» и партию Джеймса в «Сильфиде», станет первым солистом. |
| Балет — виртуальный, эмоции — настоящие: дополненная реальность в поддержку нового сериала | Дарья Юрченко, Герман Борсай и Ксения Шевцова на съемочной площадке. |
Названа дата премьеры сериала «Балет»
Posted 18 апреля 2023,, 05:50 Published 18 апреля 2023,, 05:50 Modified 18 апреля 2023,, 06:38 Updated 18 апреля 2023,, 06:38 Названа дата премьеры сериала «Балет» 18 апреля 2023, 05:50 «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселёва, «НМГ Студия» и видеосервис Wink представили второй трейлер и основной постер с датой премьеры 8-серийной психологической драмы «Балет». Премьера сериала «Балет» состоится 18 мая 2023 года эксклюзивно в видеосервисе Wink и пополнит линейку проектов Wink Originals. СЮЖЕТ В прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс Алла Сигалова возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить оригинальный современный спектакль на сцене главного балетного театра страны, куда ее пригласил новый директор Фёдор Бондарчук. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете, но главное — с худруком театра Андреем Прониным Игорь Гордин и его семьёй.
Когда-то они были парой, и сейчас старые чувства и старые обиды вспыхивают с новой силой. На кону большие деньги, амбиции, карьера — Рута пытается разобраться со своими внутренними сомнениями и держаться в стороне от театральных интриг, но несмотря на все свои усилия, оказывается в эпицентре страстей, далеких от искусства. Исполнительница главной роли хореографа Руты Майерс Алла Сигалова — хореограф, режиссёр, актриса, профессор, заведующая кафедрой «Пластическое воспитание актёра», преподаватель актёрского мастерства школы-студии МХАТ, заведующая кафедрой «Современной хореографии и сценического танца» Российского института театрального искусства ГИТИС : «Рута Майерс в нашей истории — большой известный хореограф, и вместе с этим очень хрупкое и нежное существо, что не совсем сопоставимо с этой профессией.
Обычно хореограф может показать свою суть на репетициях, но в жизни и в театре это жесткие и бескомпромиссные люди. Рута же вибрирует и не боится показывать свои вибрации, она не закована в какие-то латы, скрывающие её настоящую.
Танец в дополненной реальности исполнила артистка балетной труппы Большого театра Анита Пудикова, которая стала широко известна благодаря участию в создании популярной фантастической компьютерной игры. Такие проекты позволяют заинтересовать молодых зрителей, привлечь широкую аудиторию и открывают новые перспективы для творчества и искусства", — считает Анита. Совсем недавно москвичи и гости города могли наблюдать необычную акцию в самом центре столицы: в витринах исторического здания на Кузнецком мосту три майских вечера показывали настоящий балет. А теперь прикоснуться к искусству можно в любом месте, где есть смартфон, доступ в интернет и возможность расположить 100-рублевую купюру.
Создавая эти проекты, мы хотели дать самой широкой аудитории возможность соприкоснуться с балетом в нестандартном и высокотехнологичном формате. Мы всегда стремимся к тому, чтобы знакомство с контентом Wink было для зрителя интересным и необычным, затрагивало его эмоции, — отметила директор по маркетингу массового сегмента "Ростелекома" Юлия Решетова. Виртуальный танец, как и сериал, показывает парадную и обратную, темную сторону искусства.
Художник по костюмам Наталья Туровникова подбирала каждому герою образ, а для правдоподобности артисты частично надевали свою собственную одежду. Лилия Косырева, соосновательница Zidans помогала Наталье Туровниковой подбирать образы для артистов на площадке.
На фото: Лилия Косырева Она рассказывает, как важно было коммуницировать с каждым из актеров. Надо было иметь несколько комплектов на случай, если человек не захочет что-то надевать». Георги вспоминает, что художник по костюмам и ассистенты давали ему на выбор несколько костюмов для репетиционных сцен, а он уже решал, что наденет. На стиль одежды в фильме оказало большое влияние то, что по большей части в съемках принимала участие труппа МАМТ. Дело в том, что, по словам Дарьи, «в каждом театре есть своя мода».
Наверное, отпечаток накладывает то, что мы часто танцуем современную хореографию. Из-за этого может показаться что стиль одежды в сериале слишком спортивный, но для нашей труппы он привычен. Мы использовали свою личную одежду, смешивая её с вещами, которые подобрала команда художника по костюмам». На фото: Елена Соломянко IНа фото: Наталья Сомова На фото: Полина Заярная «В кинематографе время очень дорого, — говорит Лиля, — на съемочной площадке уже шить некогда — пользуешься тем, что пошили и придумали заранее. Возникающие вопросы приходилось решать, используя то, что что есть».
Художникам по костюмам важно не только одевать актеров, но и внимательно следить за тем, как одежда смотрится в кадре. Надо убедиться, что она не задернута, не повернута, и вовремя по необходимости это исправить». Источник фото: «Студия Видеопрокат» Сергея Бондарчука и Алексея Киселева Снимать танцевальные сцены для фильма намного тяжелее, чем отыграть спектакль. Из-за необходимости снимать многочисленные дубли, один и тот же танец приходилось повторять много раз, выкладываясь на сто процентов. Георги вспоминает, что полностью отрепетированное финальное выступление труппы в последней серии они снимали семь раз.
Сложнее всего было оставаться заряженными в таких условиях. По словам Ксении, «в кадре надо каждый раз выдавать лучший результат, а после 3-4 повторений это очень тяжело и теряется концентрация.
В сцену превратились самые узнаваемые городские достопримечательности, живописные видовые точки и индустриальные районы. Танцевальные флешмобы и перфомансы в поддержку сериала прошли в Москве ВДНХ и метро , Санкт-Петербурге знаковые места города и окраины , Перми на набережной Камы у культового объекта «Счастье не за горами! В выступлениях приняли участие представители ведущих танцевальных трупп и студий.
Три майских вечера витрины оживали, и балерины показывали специально созданную постановку. Видео о проекте дает возможность рассмотреть то, чего не видели зрители на улице — оказаться максимально близко к танцовщицам и посмотреть на постановку с другой стороны. Для съемок ролика был вызван 20-метровый автокран. Каждый вечер с началом представления Кузнецкий мост замирал, собирая толпы зрителей, большинство из которых снимало действие на смартфоны. Все представления а их было 78 заканчивались овацией, а танцовщицам даже дарили розы.
Сценой для виртуального выступления балерины может стать самая распространенная в стране купюра. На билете Банка России достоинством 100 рублей изображен один из главных символов страны — Большой театр. Достаточно зайти на сайт smotribalet. О съемках сериала «Балет» «Балет» — на сегодня самое масштабное высказывание об этом искусстве за всю историю российского кино.
Wink начал показ сериала «Балет»
Николай Цискаридзе. Наша группа ВКонтакте: последние новости, конкурсы, живое общение. фотография Герман Борсай.
«Бавария» собирается подписать полузащитника гладбахской «Боруссии»
Герман Борсай, ведущий солист балетной труппы Музыкального театра им Станиславского и Немировича-Данченко: "Я сам исполнял партию Джеймса в "Сильфиде", только в другой. Среди них звезды ведущих театров и шоу, такие как Кристина Кретова, Анна Тихомирова, Елена Соломянко, Герман Борсай и многие другие. В шоу задействованы такие артисты, как Брайэн Опоку, Анна Тихомирова, Кристина Кретова, Герман Борсай, Евгений Жуков, Елена Соломянко, Виктория и Анастасия Михайлец, Герман. Елена Соломянко и Герман Борсай. Covers German finance with a focus on big banks, insurance companies, regulation and financial crime, previous experience at the Wall Street Journal and New York Times in Europe and Asia. Все самые важные новости общества, общественной жизни, культуры и знаменитостей.
Рекомендованные статьи
- В театре Станиславского закрыли балетный сезон «борьбой оленей»
- «Бавария» собирается подписать полузащитника гладбахской «Боруссии» | Футбол 24
- О съемках сериала «Балет»
- Герман Борсай о Даниле: — Мой герой сирота, очень чуткий и оч | МАМТ
Wink начал показ сериала «Балет»
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко составляет 2 часа! Это абстрактный балет, который стал символом неоклассического стиля в балете.
Станиславского и Немировича-Данченко. Как такового сюжета здесь нет, зрителю нужно просто расслабиться и получать удовольствие от танца. Но танец это в принципе символическое искусство, и каждый зритель всегда находит для себя какие-то свои ассоциации, свои впечатления и свои эмоции, — объясняет художественный руководитель балетной труппы столичного театра Максим Севагин. Постановка британского танцовщика и хореографа — это синтез современного танца и индийского классического. Гибкие пальцы исполнителей словно имитируют клювы и пасти, танцовщики взмывают в воздух и резко падают на колени.
Фоном — потрясающий микс этнической музыки с ударными инструментами. У них должен быть такой единый целый организм, — отмечает солистка балета театра Полина Заярная. Финальный аккорд вечера — номинант «Золотой маски» этого года спектакль израильского хореографа Шарон Эяль. Между прочим, наша балерина Оксана Кардаш получила Национальную театральную премию за лучшую женскую роль именно в этой постановке.
Нужно посидеть и подумать в первую очередь именно головой. Не пойти в зал оттачивать технику, а сперва почитать, найти какие-то отсылки, собрать как можно больше информации. Вы к каждой партии готовитесь так глубоко — читаете книги, смотрите фильмы?
Так, по крайней мере, было с Данилой и Ромео. Про «Щелкунчика» даже не знаю, что сказать. В случае с «Сильфидой» я тоже читал либретто, комментарии Николая Максимовича, но поскольку там была очень сложная техника, я не сильно вдавался в глубину сюжета, в его истоки. Скорее, у меня была цель — выжить, потому что на тот момент я был не очень силен физически. И я не стесняюсь об этом говорить, ведь с каждой партией мы растем, чему-то учимся, и так будет всегда. Сейчас я тоже для чего-то слаб, но пройдя через это, вновь стану сильнее. Над чем вы сейчас работаете?
Может, готовите какую-то новую роль, премьеру? Из ближайшего «Дон Кихот» Эспада премьера состоялась 23 февраля — Прим. Вся эта страсть испанская, характерные танцы… Я когда увидел, подумал — за что?! Но надо всегда идти на то, что выбивает тебя из зоны комфорта. И я думаю, что нужно отработать и выдавить из себя все возможное, пройти через это, и оно поможет мне вырасти — научиться выдавать эту страсть на сцене, потому что на данный момент Испанию я в себе вообще не чувствую. По поводу партий мечты. Вы упомянули Ферхада и Петрушку.
Почему именно эти партии? Чем они вам так интересны, близки? В «Легенде о любви» меня привлекает то, что это Восток, мне это очень интересно. Много красок, хореография Григоровича, мне нравится сюжет — он неоднозначный. Но, видите ли, я мечтаю, а могу станцевать — и мне не понравится. Так тоже бывает. Поэтому я особо не строю ожиданий.
А Петрушка — он меланхоличный, грустный, мне кажется — это я иногда, потому что я частенько пребываю в состоянии меланхолии и грусти. Конечно, музыка Стравинского прекрасна. Опять же, этот балет очень красочный, яркий. Вы много танцуете современный репертуар. А что вам лично ближе, интереснее? Что сложнее? Современка сложна тем, что это всегда выход из зоны комфорта — меня всю жизнь учили классике и опыта в современной хореографии у меня меньше, поэтому нужно больше работать, искать, погружаться в себя, пытаться в этом найти расслабление, ведь в современном танце все должно быть как на шестеренках, нельзя быть напряженным.
Мне очень интересен современный балет: поиск себя через танец, открытие каких-то новых возможностей, новой пластики — ты гнулся так, а потом можешь еще сильнее согнуться, уйти в bounce больше. Ты изучаешь свое тело, как оно может двигаться, и мне нравится эта концепция. А классический балет — это формы, чистота, легкость исполнения, координация движений, все должно выглядеть, словно тебе это ничего не стоит. Плюс танцевать нужно так, чтобы зритель, который смотрит, хотел двигаться, как ты. В этом вся сложность. И это часы работы в зале, репетиции, травмы, боль, усталость. Вы сыграли одну из ролей в сериале «Балет».
Какие у вас остались впечатления от работы? Что понравилось, что показалось необычным, интересным? Сериал «Балет» — это классный период в жизни! Это, естественно, первый опыт был однажды очень маленький, но я даже его не считаю. Было интересно окунуться в атмосферу кино и узнать, как все происходит изнутри. Мы обычно смотрим сериал или фильм и представления не имеем, как его снимают, а тут ты погрузился в процесс и понимаешь — вот оно как происходит. Очень понравилась работа людей, всей команды — там есть звукорежиссеры, реквизиторы, осветители, режиссер, помощники режиссера, свет, грим — все это колоссальный организм, огромный, живой, он дышит.
И было очень любопытно наблюдать за этой работой. Я столкнулся с большими профессионалами — видел, как эти люди отдаются своему делу. Они работают ночами, бегают туда-сюда, стоп-мотор, из кадра в кадр. После того, как мы отсняли несколько серий, моему герою нужно было произносить текст, говорить, что артисты балета делают очень плохо, и меня отправили на уроки сценической речи, чтобы я не мямлил в кадре. Я работал с Игорем Бычковым. Мы с ним три или четыре раза встречались, он мне рассказал, как разогревать голосовой аппарат, как вести речь, концентрироваться на дыхании. Это очень ценный для меня опыт.
Необычно было работать ночью — мы танцевали на сцене Михайловского театра, который арендовали в ночное время. Ты стоишь холодный, а нужно, чтобы сцену сняли и с этого ракурса, и с другого, еще и еще… В целом, мне очень приятно вспоминать это время — путешествия с друзьями в Питер, съемки в Москве. Было и сложно, и нудно, и интересно, и весело — огромный спектр эмоций. Ваш герой — кто он, какой он, что он делает? Моего героя зовут Богдан. Он, как мне кажется, молодой я в 19 лет. У него завышенные ожидания от театра, от начальства.
По сюжету сериала, в прошлом советская прима-балерина, а ныне хореограф с мировым именем Рута Майерс Алла Сигалова возвращается в страну спустя почти 40 лет, чтобы поставить оригинальный современный спектакль на сцене главного балетного театра страны, куда ее пригласил новый директор Фёдор Бондарчук. Рута вынуждена заново выстраивать отношения с друзьями и врагами, за прошедшее время ставшими ключевыми людьми в русском балете.
В Москве состоялась премьера балета-дефиле «Русский Регтайм»
Безусловно, нелепо и нерезультативно указывать, дескать, сделали бы балет таким и таким, а ещё — таким. Однако высокая степень приблизительности уже на уровне истории и отсутствие решения для такого сжатия материала — почему мы так скачем между эпизодами, что нас переносит между ними — делают конструкцию спектакля неустойчивой. Герои почти не связаны друг с другом. Любая «картинка» без ущерба вынимается для пути Герды — да и есть ли он в спектакле, не совсем понятно. Тут можно вновь вспомнить прошлогоднего «Щелкунчика» Посохова. Хореограф нашел визуальный ход — огромную цветную книжку на сцене, которую буквально перелистывали персонажи, — и это оправдало скорость и дискретность действия. Мы в книге маленьких историй. Они могут быть не связаны друг с другом, мелькать, но образовывать общую канву.
Танец не помогает собрать некрепкое либретто. С одной стороны, в «Снежной» видна уже, видимо, фирменная манера Максима Севагина-хореографа усложнять хореографию. Иногда — ради финта. Солисты временами вываливаются из слишком закрученных поддержек. Они не всегда могут поймать баланс в диагональных движениях. Их просто кренит силой тяжести в противоположную задуманной сторону. Кроме того, вызывает вопросы подбор движений в конкретных местах.
Обязательно ли вставлять в первое па-де-де Герды и Кая поддержки, в которых балерина обвивается колечком вокруг партнёра, или три «воздушки», где танцовщица оказывается на руках партнёра с раскрытыми кверху ногами? Перестало ли действовать старинное семиотическое правило, что высокая поддержка означает соитие? Почему в сцене, где мы встречаем Герду после похищения Кая, она взлетает в поддержке, сильно напоминающей позу макмиллановской Джульетты под балконом, — которую давно используют как мягкий эротический намёк? И для полнометражного современного балета, и, тем более, для авторского почерка Севагина. Почему Герда всю партию практически только ходит на пальцах и пару раз прыгает? Почему основная — и нетанцевальная — фигура Снежной королевы это нога на пальце? Почему всесильная антагонистка пластически почти не отличается от свиты «снежинок» — в либретто обозначенных как «ледяные девы»?
Почему открывающий балет ансамбль троллей больше походит на смесь зарядки и выступления труппы «Тодес» в её лучшие годы? В таких «почему» можно пересказать практически всю пластическую часть постановки. Севагина-хореографа отчаянно мотает от его собственной манеры максимально усложнять пуантовую технику до совсем простых и невыразительных шагов в больших сценах вроде Сада волшебницы. То ли это новая инкарнация Нуреева, который видел делом своей жизни превратить все балеты в максимально виртуозные и акробатические, временами назло возможностям живых артистов. То ли это очень облегчённая версия классики, в которой ещё встают на пальцы, но танцевать на них уже не рискуют. Севагину тут отказывают и обычные средства — сложная смесь неоклассики и неоромантики, и не прирастают новые — где простота становится приёмом. Собственное авторское лицо хореографа можно разглядеть разве что в паре мест.
Нежное соло Благородного северного оленя, который внезапно, долго потоптавшись, пересекает сцену тремя поистине королевскими прыжками — и это работает и как краска к образу персонажа, и как самостоятельное средство. Последний дуэт Герды и Кая, которые вырастают, то есть переодеваются во взрослую одежду на глазах зрителей, и танцуют настоящий любовный гимн. Это па-де-де можно было бы назвать лучшим моментом спектакля — если бы оно стилистически не отличалось так разительно. Спектакль в духе «кислотная балетная вечеринка» и строгий, с оболочкой от формалиста Баланчина и наполнением от чувствительного Роббинса, финал кажутся случайно вставшими рядом. Мысль, из которой дуэт, вероятно, возник — невольное путешествие Герды и заточение Кая у Снежной королевы были инициацией, путём трансформации, после которого герои перестали быть детьми, — красивая. Однако в самом спектакле этой эволюции, ни пластически, ни концептуально, нет. Прекрасный, утончённый, интересный хореографически, очень севагинский дуэт повисает в воздухе.
В почти полном отсутствии сценографии они становятся визуальной доминантой постановки.
Ваш репертуар постоянно пополняется ведущими партиями. Что в вашей жизни изменилось с новым статусом, с растущим зрительским признанием? В первую очередь появилось больше ответственности, и, конечно, надо постоянно держать себя в форме. Не то чтобы я до этого не держал, но сейчас увеличились нагрузки, выросла ответственность. Нужно уделять больше внимания своему телу, здоровью… Я стал следить за питанием, за сном. До этого вы не следили? Не так серьезно относился. Сейчас я понимаю, что, если у меня через две недели спектакль, мне нужно подготовиться, прийти к нему свежим и полным сил. Я стал больше концентрироваться на профессии, поскольку я очень люблю другие вещи — и гитару, и погулять, и еще много чего, — а теперь нужно быть более сосредоточенным именно на балете.
До того, как прийти в Театр Станиславского, вы несколько лет работали в Будапеште. Как вы попали в Венгерскую оперу? Это было ваше желание — построить карьеру в Европе или просто так сложилось? Мне кажется, желание уехать в Европу у меня было с детства, с начальных классов академии. Мой отец много работал за границей, он моряк, и в семье так сложилось, что все иностранное лучше — за границей хорошо. Отец все время говорил — нужно работать там, именно там жизнь… И тут перед выпуском появляется возможность просмотреться в Венгерскую оперу. Я просмотрелся, и меня взяли. Вообще, я мечтал работать в Германии, но, скажем так, добавились некоторые личные причины, и я уехал в Венгрию. После трех лет работы в Будапеште я все-таки попробовался в Мюнхен, но меня не приняли. И хорошо, что не приняли, иначе я бы остался, а возможно, и перевелся в еще более комфортную зону, из которой потом очень сложно выбираться.
Кстати, на момент выпуска меня брали еще и в Мариинку, и в Стасик, но я выбрал Будапешт. Было интересно, но в то же время очень сложно — например, концентрироваться на работе, потому что они говорят на другом языке, еще нужно было искать квартиру, звонить, общаться с кем-то по телефону, а ты даже английского толком не знаешь… А венгерский вы не выучили? Под конец я понимал, о чем они говорят, но как только я его услышал, то сразу понял, что учить не буду. Он ужасный! Особенно в фильмах — если хотите испортить фильм, просто поставьте перевод на венгерский. Да простят меня венгерские друзья. Но это так. Герман, почему вы приняли решение вернуться в Россию, почему покинули Будапешт? Не из-за венгерского языка же. Я отработал три года, но желание уехать возникло уже на второй.
Появилось понимание, что я там не вырасту как артист. В Венгрии своеобразное отношение к иностранцам, плюс я был очень молод. Например, есть свободное место на какую-то партию и два подающих надежды парня: один — иностранец, другой — венгр, и даже если иностранец более талантлив, они все равно выберут венгра. Они своих тянут. Это нормально, мне кажется. Там нет привычной нам системы, когда педагог воспитывает ученика. В Будапешт хорошо приезжать состоявшимся артистом, когда ты понимаешь, чего хочешь, потому что город сам по себе классный — ты можешь найти в нем все, что тебе нужно. А театр любит готовых артистов, он не любит взращивать. Когда мне дали Ланкедема, мы начали работать с педагогом, и на репетициях, если у меня что-то не получалось, он лишь говорил: «Take it easy. То есть педагог сидит и абсолютно никакого участия не принимает, он просто смотрит на часы, когда закончится репетиция.
Ему настолько все равно — главное, чтобы ты во время вариации не упал на одно место. И все. А подсказать по образу, технически — нет. Приблизительно в то же время к нам приезжал Михаил Мессерер ставить балет «Дон Кихот». Мы работали с ним и с репетиторами из Михайловского, и все было пропитано русской энергетикой — как ведутся репетиции, как показываются движения. Тогда я понял — вот как я хотел бы работать! Я не говорю, что в Венгрии все плохо работают, но это было совсем не то. Плюс наслоилось плохое отношение, которое я встретил. Я был под большим впечатлением и подумал, что нужно возвращаться. Я понял, что в России смогу вырасти, что здесь мне помогут.
Как вы попали в Театр Станиславского? Я просматривался в Мариинский, Мюнхен и Стасик. В Мариинку меня брали, но в кордебалет, и намекнули, что лучше идти в другой театр. В Мюнхене сказали, что им такие артисты неинтересны. В Театре Станиславского меня просматривал Лоран Илер, и, честно говоря, я приехал в очень плохой форме, у меня были проблемы с коленом, со спиной неудивительно, что меня ни в Мюнхен, ни в Мариинку не взяли. В Стасик тоже изначально не брали: мы пообщались с Лораном, он сказал, что в целом ему понравилось, отметил, над чем нужно поработать, но точного ответа не дал. Сказал, что со мной свяжутся. А через неделю мне пришел ответ: «Присылайте документы, мы вас берем». Так я оказался здесь, к своему счастью. Сейчас, когда у вас есть опыт работы в разных странах, если не брать во внимание те негативные моменты, которые уже озвучили, вы можете порассуждать о принципиальных отличиях в российской и европейской театральной жизни, в подходах к работе?
Однако при этом это человек беззаветно любящий театр. Но есть и параллельная — любовная, лирическая, драматическая — линия его отношений с Рутой, главной героиней, балетмейстером, история их любви длиной в 40 лет. Я сам в последние лет 10 играю в основном мерзавцев и гадов, и вдруг такой рефлексирующий персонаж. Для меня это стало большой и приятной неожиданностью», - отметил Игорь Гордин «Андрей Пронин». Концентрация желаний, стремлений в моменте там нереальная: ты должен за это время получить образование, состояться профессионально, выйти на пенсию, оставить что-то после себя, расчистить свой путь от конкурентов ведь образные анекдоты про стекло в пуантах имеют место быть. Сражается она с небольшим даже, как мне кажется, криминальным отклонением. Плюс, это дочь высокопоставленного советского чиновника. Она была когда-то давно связана с балетом, и с ненавистной ей Рутой они даже танцевали в одной команде, где у моей героини не вышло стать суперзвездой — с тех времен в общем-то и закручивается весь сюжет сериала», - заметила Ирина Апексимова «Алла Пронина». Она отдала балету всю жизнь, и когда-то надеялась, что будет танцевать на сцене, но этого так и не произошло.
Так что второе отделение завершающего сезон концерта отвечало у него за современность. В него он отобрал на свой вкус четыре не очень длинных и весьма симпатичных номера, хорошо дополнивших программу. Все они не новые, в Москве уже показывались, но на сцене самого МАМТа публика видела лишь небольшой номер Андрея Кайдановского на музыку из балета Чайковского «Спящая красавица» — «Именинный вальс», поставленный к 100-летию Музыкального театра в 2018 году. Это «пустячок на случай». Впрочем, как всегда у Кайдановского оригинальный по своему замыслу. Его отлично и с долей юмора воплотили на сцене вышедшие в клоунских обличьях Евгений Жуков и Анна Окунева. Кайдановский — хореограф сейчас востребованный и модный, работает на Западе, ставит балеты по всему миру. Вставив его номер в программу, Севагин отчасти компенсировал не показанную премьерную новинку балетмейстера, что была запланирована на июль, но в последний момент, по понятным причинам, отложена. Зато открыл программу другой номер: простенький не претендующий на большую глубину, но сделанный со вкусом — «Я чувствую». Довольно успешный современный хореограф Павел Глухов поставил его ещё для Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов в 2015-ом и заработал с ним тогда серебряную медаль.
Уникальные акции в поддержку сериала
- Наши проекты
- В Орле Сбер открыл уникальный светомузыкальный фонтан
- Названа дата премьеры сериала «Балет» - Махачкалинские известия
- Форма поиска
- «Балет»: рассказываем все об одном из самых обсуждаемых сериалов 2023 года
В Москве состоялась премьера балета-дефиле «Русский Регтайм»
| «Золотая маска»: в Александринском театре состоялось открытие театрального фестиваля | Все новости Вологодская область Череповец Вологда Великий Устюг. |
| Финальный трейлер и характер-постеры сериала «Балет» от создателей «Актрис», «HAPPY END» и «Психа» | Надо заметить, что с 2012 по 2017 год, Герман Греф, ставший хозяином горного курорта имени легендарной песни, долгое время ходом строительства совсем не интересовался. |
Брянский губернатор встретился с Германом Грефом в Орле
| Почему у Германа Грефа пока не получается сделать из курорта «Манжерок» русский «Куршевель» | Новости12.04.2024 13:42. Задержаны лица, похитившие 2,8 миллиарда рублей, выделенных на улучшение системы электроснабжения в Дагестане. |
| Почему у Германа Грефа пока не получается сделать из курорта «Манжерок» русский «Куршевель» | Об этом Псковской Ленте Новостей сообщили в компании Ростелеком. Режиссёром-постановщиком сериала выступил Евгений Сангаджиев, снявший нашумевший HAPPY END, а. |
| Балет дата выхода сериала, расписание выхода серий, сюжет, актеры | К роли Мужа готовятся Герман Борсай, Евгений Жуков и Дмитрий Соболевский. |
| Герман Борсай | Ballet Magazine | Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. |