Великий русский драматург Александр Николаевич Островский обладал умением изобразить саму жизнь так выпукло, лаконично и достоверно, что в правдивость его героев невозможно не поверить. Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты. Мы прочитали произведение Александра Николаевича Островского «Гроза». Мы прочитали произведение Александра Николаевича Островского «Гроза». Тегикритики о произведениях островского, в каком классе проходят грозу островского, самые короткие произведения островского, кто из действующих лиц вызывает ваше сочувствие свой ответ аргументируйте снегурочка островский, статьи про грозу островского.
Рецензия на Грозу А. Н. Островского - review 2
«Гроза» — читайте и скачивайте книгу (epub) онлайн бесплатно и без регистрации, автор Александр Островский. Краткий отзыв для читательского дневника о произведении "Гроза" А. Островского: главная мысль, мораль, вывод, мое впечатление. На сегодняшний день товар «Книга: Гроза (Островский Александр Николаевич); Эксмо, 2018» можно купить с кешбеком в 1 магазине. Читайте, обсуждайте, делитесь своим мнением с тысячами поклонников Гроза. Когда я взялась за чтение «Грозы», я ожидала чего-то сильного, способного впечатлить меня, и мои ожидания были оправданы. Александр Николаевич Островский «Гроза»: аннотация, рейтинг, отзывы. Скачать книгу в форматах fb2, txt, epub, pdf.
Александр Островский «Гроза»
Оглавление Читать книгу онлайн Александр Николаевич Островский - русский драматург, творчество которого является важным этапом в развитии русского национального театра. Действие пьесы происходит в провинциальном городе Калинове, где главная героиня, Катерина, становится жертвой жестоких нравов и предрассудков своего окружения. Катерина - молодая женщина, которая выросла в атмосфере любви и свободы, но после замужества она попадает в семью, где царит тирания и угнетение.
Мало тебе места-то? Куда ни поди, тут ты и есть! Тьфу ты, проклятый! Что ты, как столб стоишь-то!
Тебе говорят аль нет? Я и слушаю, что ж мне делать еще! Провались ты! Я с тобой и говорить-то не хочу, с езуитом. Вот навязался! Плюет и уходит.
Явление третье Кулигин, Борис, Кудряши Шапкин. Что у вас, сударь, за дела с ним? Не поймем мы никак. Охота вам жить у него да брань переносить. Уж какая охота, Кулигин! Да какая же неволя, сударь, позвольте вас спросить.
Коли можно, сударь, так скажите нам. Отчего ж не сказать? Знали бабушку нашу, Анфису Михайловну? Ну, как не знать! Батюшку она ведь невзлюбила за то, что он женился на благородной. По этому-то случаю батюшка с матушкой и жили в Москве.
Я просто последние лет десять в силу специфики рода занятий посещал постановки современного, так сказать, искусства. Где Гамлет был геем, а Отелло удушил Дездемону весьма специфическим способом — не руками. Даже довелось побывать на известной трактовке «Евгения Онегина», в которой госпожам Лариным было тринадцать и одиннадцать лет соответственно и Онегин, в итоге, с похмела грохнул педофила.
Не говоря уже о постановке все того же сюжета, но в изложении Ивана Семеновича Баркова, точнее, его неизвестного более позднего подражателя. А тут внезапно — «Гроза». Вкратце напомню сюжет.
Маленький приволжский город, мещанская среда. Сильная мамаша, сведя мужа в могилу, из самых добрых побуждений изводит сына инфанта и невестку. Последняя не очень счастлива в браке — жить с родителями для молодой пары вообще сложно, а с такой мамашей и подавно.
Та все пытается выяснить, кого же сын любит больше — ее или жену. Нужно, чтобы ее. Поэтому, пока муж в командировке, главная героиня изменяет ему с человеком приезжим, внешне интеллигентным.
Потом из богобоязненности признается в измене. А когда любимый оказывается таким же инфантом, как и ее муж, только непьющим, заканчивает жизнь самоубийством. И все это в исполнении труппы Воронежского камерного театра.
Хорошо знакомого с приволжскими реалиями. Зрителей, к сожалению, было немного. Тернист путь к искусству.
Глух он и к отчаянной просьбе жены: «Ну, бери меня с собой, бери!.. Быть беде без тебя! Быть беде!
Не верит Тихон тяжелым предчувствиям молодой женщины, да и не до неё ему сейчас вовсе. Только бы вырваться из-под тирании матери, из опостылевшего дома, всё забыть да загулять на воле. Не до Катерины ему и её слёз!
Словно в зеркале отражаются два прощания Катерины: сначала с мужем перед его отъездом в Москву второе действие, четвертое явление , а потом с Борисом перед его отъездом в Сибирь пятое действие, третье явление. Ни Тихон, ни Борис, не желают зла Катерине, но никто из них даже не пытается прислушаться к её мольбе. Не понимает муж, что хватается она за него, как за последнюю соломинку, за последнюю свою надежду удержаться от падения, устоять перед своей любовью к Борису.
Не понимает и Борис перед своим отъездом в Сибирь просьбы Катерины: «Возьми меня с собой отсюда! Не хочет думать о том, что хватается она за него как за последнюю свою возможность не совершить смертный грех — самоубийство, на краю которого она теперь стоит. Как зеркальны две попытки Катерины избежать греха, так зеркальны в драме Островского и два явления грозы.
Глубокое мистическое значение приобретает природная гроза во всей драме и в судьбе Катерины. До обморока пугается она грозы в последнем девятом явлении первого действия и объясняет свой страх Варваре: «Как, девушка, не бояться! Всякий должен бояться.
Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Богом такая, какая я здесь с тобой… — вот что страшно». И вновь разражается сильная гроза уже в четвертом действии, будто вызывая Катерину на признание.
Драматург выбрал совершенное пространство — лучшей сцены для покаяния героини, кажется, не найти: «На первом плане узкая галерея со сводами старинной, начинающей разрушаться постройки; кой-где трава и кусты, за арками берег и вид на Волгу». На сводах в этой старой заброшенной постройке сохранились ещё фрагменты росписей, которые так и не поправляли после пожара сорокалетней давности, — об этом рассуждают двое гуляющих в галерее. Рассматривают они и росписи, на которых изображена геенна огненная, «куда едут всякого звания люди».
Вероятнее всего, место, где происходит в четвертом действии признание Катерины, — это галерея сгоревшего храма. Символично, что в Калинове, приволжском городе с богатыми купцами, никто даже не озаботился, чтобы восстановить церковь. Запустение и разрушение храма, на останках которого ещё и прогуливаются горожане в праздничный день а праздник означает в данном случае воскресенье — день, когда обычно посещают церковь , — явные признаки духовного оскудения и упадка веры.
Когда в галерею входят Катерина, Кабаниха с Тихоном, раздаются первые удары грома. Заслышав их, Катерина становится сама не своя. Увидев же Бориса и затем полусумасшедшую барыню с её криками — «За все тебе отвечать придется.
В омут лучше с красотой-то! Да скорей, скорей! Грешна я перед Богом и перед вами!
Открыто рассказывает она, как изменила мужу во время его отъезда в Москву и каждый вечер гуляла с Борисом Григорьевичем. В «Грозе» Островского происходит некий парадокс — самая искренно верующая героиня, может быть, единственная во всей драме, совершает грех, который не может вынести её душа. Видимо, ни для кого из персонажей пьесы не встаёт вопрос, а каков будет его собственный ответ пред Богом.
Ни Дикой, ни Кабаниха с их правилами и поучениями; ни Борис, ни Тихон, ни Варвара с Кудряшом, шито-крыто ведущие разгульную жизнь, — никто в драме Островского, даже полусумасшедшая барыня, пророчащая геенну огненную Катерине и всем остальным, не задаёт себе главный вопрос жизни. И только Катерина страдает от совершенного греха. Верить всем сердцем или только изображать веру, поучая и обличая других с целью утвердить свою личную власть в этом мире.
Однако Островский не создает вокруг своей героини стену абсолютного отчуждения и непонимания. Даже Тихон, обманутый муж, в глубине души сочувствует своей жене: «Маменька её поедом ест, а она как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск.
Книга Гроза обсуждение
Вспоминаю, как мы проходили ее в школе. Уж так разбирали, так мусолили, потом конспектировали статью Добролюбова "Луч света в темном царстве", писали вымучивали. Зря потраченное время Социально-бытовая драма или трагедия совести Приветствую всех читателей Отзовика! Книга "Гроза" Александра Островского - образец нежества и самодурства под видом благочестия.
Что касается жанра, то это социально-бытовая драма с элементами трагедии и комедии. Некоторые критики, решив собрать воедино все три. Трактовка произведения безнадежно устарела В одном из последних отзывов я обещала и просто не могу не высказаться о пьесе Островского, которая стала неотъемлемой частью школьной программы в течение многих и многих десятилетий: уж и строй поменялся, и страна, где.
Как выяснилось, я очень мало помню сюжет "Грозы", что называется, только основные моменты, поэтому после просмотра спектакля по этой пьесе, решила сравнить его с оригиналом и пролистала пьесу. Именно пролистала, и теперь понимаю почему это. Одно из моих самых любимых произведений.
Познакомилась я с этой пьесой совсем не давно. Жанр этой пьесы - драма, а я, как раз очень люблю драмы. Эту пьесу Александра Николаевича Островского я прочитала приблизительно за три часа.
Это произведение понравилось мне. Гроза на улице, гроза в сердцах. Я просто не могла читать без слез такое произведение как Книга "Гроза" - Александр Островский.
Это ведь довольно таки известное произведение. И мне искренне жаль его главную героиню Катерина. Лазурь небесная смеётся, ночной омытая грозой, и между гор росисто вьётся долина светлой полосой.
Как объясняла тему я детям с айпадом, курящим у Церкви. Две книги Островского - "Бесприданница" и "Гроза" про героинь - не нашедших места в жизни, в судьбе, в своем времени. Им не нашлось и счастья, хотя одна из них вышла замуж ив се как полагается.
Доброго времени суток! Хочу рассказать Вам об этой книге, которая называется - Школьная библиотека. Гроза А.
Книга 2019 года выпуска. В неё содержится сто двенадцать страниц. Обложка книги качественная, на ней изображена девушка.
Зацепило и тронуло до глубины души.
К тому же, девушка совершенно не любит своего мужа, зато испытывает чувства к другому человеку… Писатель отражает страдания души, когда девушке невыносимо жить так, как живется сейчас. В то же время она не может быть с любимым, поскольку этого не поймет и не примет общество, да и сама она понимает, сколь тяжел ее грех. И если бы Катерина жила в современное время, возможно, история закончилась бы совсем иначе. Но история написана давно, тогда, когда в обществе царили совсем иные порядки, и остается только сочувствовать девушке. Произведение относится к жанру Драматургия. Книга входит в серию "Список школьной литературы 10-11 класс".
Однако ее измена становится известна, и Катерина оказывается перед выбором: либо признаться в своей вине и быть наказанной, либо продолжать скрывать свою тайну и жить в постоянном страхе. В конце концов, она выбирает первый вариант и признается в своем грехе, после чего совершает самоубийство, бросаясь в реку. Пьеса «Гроза» 1859 — наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского.
Да, если бы Добролюбов не написал своей статьи "Луч света в тёмном царстве", то эта пьеса вряд ли попала бы в школьную программу отечественной литературы. Вспоминая свои ученические годы, могу с полной уверенностью утверждать, что на тех уроках литературы, которые отводились на "Грозу", мы гораздо тщательнее изучали статью Добролюбова, нежели текст самого первоисточника. Посему идеи, высказанные Николаем Александровичем, о "революционном" протесте Катерины против невежества и произвола, стали неким общим местом в оценке данной пьесы и, как правило, пересмотру не подвергались. И вот тут-то я бы и вернулся к уже помянутым рецензиям. Александр увидел в Катерине не бунтующую революционерку, как нас учили в школе, а наоборот - цельного человека средневековья, Оксана же акцентировалась на взаимоотношениях Катерины и Бога, представив трагедию главной героини как измену не столько мужу, сколько Богу. Трудно не согласиться с ними обоими, единственное, что я бы хотел дополнить, так это то, что историю Катерины ни в коем случае нельзя рассматривать как некую общую тенденцию, мы имеем дело с частным случаем. Потому что, учитывая множество социальных факторов, чем в первую очередь отличался анализ Добролюбова и следовавших за ним в фарватере учителей литературы, нельзя игнорировать и психологические аспекты.
Другими словами, при всей революционности или средневековости, набожности или безверии, но поступок Катерины не состоялся бы, не будь в её характере черт, присущих истерической личности. Если хорошо подумать, всегда можно найти факты, которые внесут коррективы в, казалось бы, простую логическую цепочку, да об этом еще Дэвид Юм писал за сто лет до появления пьесы "Гроза". И мне Катерина совсем не представляется светлым лучом в царстве тьмы, это, скорее, не луч, а некий блик. Да, попытка бунта вроде бы есть, но это не бунт против системы, это бунт против самой себя, что-то типа аутоиммунного заболевания. Поэтому и остаются после этого "бунта" только круги на воде. Я обратил внимание, что сочетание крутого берега и Катерины встречается в нашей культуре еще раз, и, как мне кажется, имеет не меньшую, а может быть, даже большую известность, чем в варианте Островского. Я говорю о песне на слова Исаковского "Катюша", ставшей одним из символов молодой Советской России. Вот когда настоящий "луч света" проник в "тёмные царства" бывшей царской империи, этим лучом оказалась советская власть. Можно сколько угодно говорить об ошибках того периода, осуждать "сталинизм", выискивать нелицеприятные факты, но суть всё равно останется - Катерина вместо того, чтобы топиться, выходит на крутой берег, чтобы петь песни. И это не "вранье" Исаковского, если бы это было враньем, песня не стала бы истинно народной, в ней отражена правда жизни, ведь с кручи открываются новые горизонты.
Так что пройдет каких-то 70-80 лет с того дня, как "грозовая" Катерина прыгнула с высокого крутого берега вниз, и новая Катерина с той же кручи будет петь о своей чистой и свободной любви, не боясь ни осуждения людей, ни Бога. Ну, и, конечно, если уж я вышел на песню "Катюша", то и закончить свой отзыв мне логичнее всего этой песней. Кто её только не исполнял, но мне по душе вариант, в котором "Катюша" была представлена нашей "советской" полькой - несравненной Анной Герман. У неё получилось очень сердечно и проникновенно, без того пафоса и показушности, которой, к сожалению, грешили многие исполнители, бравшиеся за этот шедевр советской песни. Но не особо помню, чтобы лично Я читала эту пьесу в школе. Видимо, как всегда, халтурила Скажу сразу: мне никого не жаль. А теперь подробнее пройдемся по героям. Кабанов - муж Катерины. Алкаш и маменькин сынок. Даже не так - маменькин сынок, а уже потом алкаш.
Совершенно никчемный, бездарный, безвольный человечишко. Такого даже "мужчиной" язык не поворачивается назвать. Своего ума нет - вот живи чужим, это уж действительно. Во всем потакает своей властной и деспотичной матери; даже слово в защиту себя и своей семьи не может вставить. И ЭТО - глава семьи?! У меня просто шок. Варвара - сестра его. Из всех героев она симпатична мне больше всего. Хитрая, умная, где надо - дура, где надо - получит свое. В отличии от своего бездарного братца, она противостоит и бунтует против своей матери.
В итоге, уходит из дома с тем, кто мил ее сердцу. Живет, получая удовольствие, и это правильно. Обыкновенная истеричная барышня.
Отзыв на произведение "Гроза", Александра Островского
Катерина, явилась нам символом прогрессивности, символом совершенно новых устоев. Но как мы можем сразу понять финал пьесы очень трагичен: Катерина покидает мир по своему решению, но запах свободы, пронизывающий все произведение, живет и мы понимаем, что это только начало войны устоев старых и новых. Катерина своим уходом увековечила свои взгляды, можно сказать, что новое побеждает.
А Катя не выдержала давление свекрови!.. Оценка: 9 [ 13 ] voroncovamaria , 18 октября 2012 г. Захотелось написать о не требующей напряжения умственной деятельности работе наших чиновников от образования. Всегда удивлялась, почему подростки должны читать пьесу «Гроза», обязательную в школьной программе.
Эта пьеса Островского рассчитана на читателя с жизненным опытом и сложившейся собственной позицией. И что происходит у нас? Ребёнку заявляют, что «лучом света в тёмном царстве» является изменявшая мужу женщина — и заставляют повторять это как попугая. Ребенок не знает всех особенностей супружеской жизни, я убеждена, что есть образцы, более подходящие для изучения в отроческом возрасте, а хорошую пьесу «Гроза» я перенесла бы в программу 11го класса. Еще лучше дело обстоит с поэмой Некрасова «Мороз Красный Нос», ее читают и того раньше. Помню, как мальчишки смеялись над фразами типа «Под сердцем уж билось дитя»...
Зачем детям изучать произведение о тяжелой бабской доле, хотя, например, более подростковая «Молодая гвардия» включена в программу для детей постарше? Больше всего умиляет, конечно, заумный разбор «Героя нашего времени», и в поведении закомплексованного мужчины, выстраивающего стратегию, чтобы заморочить голову неумной молоденькой девочке, нас заставляют усматривать глубокий социальный протест. Хотя Печорин принадлежит, конечно, к типу «умная ненужность». Интересно, что ни одного «нужного» мужчину нам в процессе обучения не продемонстрировали. Все персонажи ничего не делают, порой ноют и знают, что своего места в жизни они не найдут. Онегин, Печорин, Обломов, возлюбленный Катюши в «Грозе».
Конечно, не смогу не упомянуть Катерину. Трагический финал для нее стоило предвидеть. Самоубийство Катерины — это протест «темному царству» в лице Дикого и Кабановой. Варвара — своевольная, своенравная девушка.
Она дочь Кабанихи, но совсем не похожа на мать. Уход Варвары из дома с Кудряшом в конце пьесы тоже является неким протестом. Если сравнивать два этих персонажа — Катерину и Варвару — то это абсолютно разные личности. Взять хоть то, что Варвара предлагает Катерине встречаться с Борисом тайно, ничего не говоря.
Легкий, разговорный язык пьесы, динамичный сюжет, узнаваемые типажи характеров делают ее еще ближе к читателю любой эпохи. Рекомендации от сайта Пушкин сделал, подписывайтесь на наши каналы: Родителям в помощь — наш канал для родителей Английский в IT — базовый технический английский, термины и определения, тесты, викторины — для детей и родителей Какой сегодня праздник — не забудь поздравить знакомых с их профессиональными праздниками, православный и народный календарь, приметы и традиции Приглашение в закрытый канал Копилка полезностей - книги, бесплатные онлайн-курсы и другие полезные ресурсы для обучения и развития. Какой отрывок из книги понравился или запомнился тебе больше всего? О чем он? Почему он оставил тебя неравнодушным? Больше всего в пьесе «Гроза» мне запомнилось второе явление пятого действия — монолог Катерины. Он пронизан болью и отчаянием женщины, ее одиночеством, страхом перед будущим.
Она явственно задумывается о смерти, но пока еще не готова убить себя, ей было бы проще принять казнь и тем самым искупить свою вину. Взяли бы да и бросили меня в Волгу; я бы рада была». Этот эпизод готовит читателя к грядущей трагической развязке, нагнетает напряжение. Несмотря на то, что ее жизнь рушится, Катерина тоскует по Борису, изнывает от любви к нему. В этом выражается вся цельность ее натуры, готовность к любви и самопожертвованию. Толкование непонятных слов новые слова и выражения Пьеса написала «бытовым» языком, практически не содержит непонятных слов и выражений. Пословицы и поговорки из произведения, авторские афоризмы, выписки понравившихся фраз, выражений Знай свое дело — молчи, коли уж лучше ничего не умеешь.
Варвара Чужая душа потемки. Кабанова Чего сама-то боится, тем и других пугает. Варвара Я говорю: отчего люди не летают так, как птицы? Знаешь, мне иногда кажется, что я птица. Когда стоишь на горе, так тебя и тянет лететь. Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела. Катерина Хорошо тебе, Катя!
«Гроза» – А. Островский
Пожаловаться Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Она представляет собой масштабный социально-исторический конфликт, противостояние двух эпох, кризис общественно-политической жизни целого государства. Вдохновением для писателя послужила этнографическая экспедиция по Волге, организованная морским министерством для изучения нравов и обычаев коренного населения России. Одним из участников этой экспедиции был и Островский. Во время путешествия Александр Николаевич стал свидетелем множества бытовых сцен, диалогов провинциальной публики, которые он впитывал, словно губка.
Впоследствии они легли в основу пьесы «Гроза», придав драме народный характер и истинный реализм. Вымышленный город Калинов, описанный в пьесе, вобрал в себя характерные черты приволжских городов. Их самобытность и непередаваемый колорит восхищали Островского, который тщательно заносил все свои наблюдения о жизни провинциальных местечек в свой дневник. Долгое время существовала версия, что сюжет для своего произведения писатель взял из реальной жизни.
В канун написания пьесы в Костроме произошла трагическая история — молодая девушка по имени Александра Клыкова утопилась в Волге, не выдержав гнетущей атмосферы в доме мужа. Излишне властная свекровь всячески притесняла невестку, в то время как бесхарактерный супруг не мог защитить жену от нападок матери.
Свекровь всячески пыталась задеть и оскорбить свою невестку, дабы «укротить её буйный нрав» и подчинить себе. Пытаясь сбежать от этих упрёков и угнетения, Катерина заводит роман на стороне.
Её не покидали мысли, что она совершила грех, изменив мужу, поэтому кончает жизнь самоубийством. И вот случился переломный момент: Тихон в первый раз в своей жизни смог дать отпор матери. Перефразировать абзац Вернуть оригинал Мне понравилось это произведение. Оно и по сегодняшний день является актуальным, ведь проблемы, описанные в пьесе, не исчезли.
В обществе всё ещё остаётся конфликт между поколениями. Мир должен меняться и развиваться, в противном случае, семья, а вместе с ней и всё общество, будут разрушаться. Перефразировать абзац.
Прежде всего она поражает смелостью создания плана: увлечение нервной, страстной женщины и борьба с долгом, падение, раскаяние и тяжкое искупление вины,-- все это исполнено живейшего драматического интереса и ведено с необычайным искусством и знанием сердца. Рядом с этим автор создал другое типическое лицо -- девушку, падающую сознательно и без борьбы, на которую тупая строгость и абсолютный деспотизм того семейного и общественного быта, среди которого она родилась и выросла, подействовали, как и ожидать следует, превратно, то есть повели ее веселым путем порока, с единственным извлеченным из данного воспитания правилом: лишь бы все было шито да крыто. Мастерское сопоставление этих двух главных лиц в драме, развитие их натур, законченность характеров,-- одни давали бы произведению г. Островского первое место в драматической литературе. Но сила таланта повела автора дальше. В той же драматической раме улеглась картина национального быта и нравов с беспримерною художественною полнотою и верностью.
Всякое лицо в драме есть типический характер, выхваченный прямо из среды народной жизни, облитый ярким колоритом поэзии и художественной отделки, начиная с богатой вдовы Кабановой, в которой воплощен слепой, завещанный преданиями деспотизм, уродливое понимание долга и отсутствие всякой человечности,-- до ханжи Феклуши. Автор дал целый, разнообразный мир живых, существующих на каждом шагу личностей.
Главный герой пьесы, Кудряш, представляет собой типичного представителя старой России, который не может приспособиться к новым условиям жизни. Но молодая и энергичная Катерина, которая приезжает в деревню и влюбляется в Кудряша, является символом новой России, которая стремится к прогрессу и развитию. Островский мастерски создал образы своих персонажей, которые являются не просто символами социальных групп, но и неповторимыми и живыми личностями.
Александр Островский - Гроза (сборник)
Продолжая разговор о драматургии Александра Николаевича Островского, невозможно пропустить его пьесу "Гроза". Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. Отзывы читателей о книге Гроза (сборник), автор: Александр Островский. Мне понравилась пьеса "Гроза" и я рекомендую эту книгу всем, кто любит русскую литературу и хочет познакомиться с творчеством Александра Николаевича Островского. Островский очень точно показал все реалии русского общества. Пьеса «Гроза» (1859) – наиболее значимая в творчестве Александра Николаевича Островского.
Гроза. Бесприданница
Сервис подскажет где купить книгу «Гроза». 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Покуда читатель переносит «Грозу» в привычное ему время, даётся она нелегко, но стоит только перенестись самому в тот далёкий от нас мир, изображённый Островским, и начинаешь видеть всё в немного ином свете. Предлагаемый рейтинг поможет выбрать самые интересные книги Александра Островского «Гроза», «Бесприданница», «Свои люди – сочтемся» и другие, смотрите топ-10 лучших произведений великого русского писателя по версии КП: сюжет, интересные факты, цитаты.