По просьбе «» куратор Илья Крончев-Иванов рассказывает о десяти современных художницах и художниках нашего города, за чьими арт-работами точно стоит следить. 18+ «Самое классное в работе грузчиком — возможность не думать об искусстве»: как выглядят трудовые книжки современных художников? Современный художник-живописец, продолжатель традиции русской реалистической школы живописи.
Новая искренность «Трэш-авангарда»
Куда движется сегодня художественное искусство в России и какие темы поднимают художники в своих картинах, перформансах, инсталляциях. Весной 2021 года Forbes опубликовал рейтинг самых дорогих современных художников России до 45 лет. Художник входит в список Лучших современных художников России по версии ARTEEX.
Современные российские художники
Публикации с пометкой «На правах рекламы», «Новости компании» оплачены рекламодателем. Редакция сайта не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии: mirtesen , smi2.
По ее словам, в этом году специальным проектом юбилейного выпуска Art Russia станет дискуссия, посвященная комиксам. Участники и профессионалы арт-сообщества обсудят, можно ли считать комиксы искусством. По ожиданиям Фроловой, перевес будет в пользу признания комиксов полноценным предметом искусства. На этот фестиваль пришли некоторые наши художники, участники Art Russia, чтобы выставиться. Когда мы спросили обратную сторону, участников Fan Fest - традиционно это видеоигры, это комиксы - что они думают о современном искусстве, они естественно в один голос сказали: "Мы - тоже искусство". Я, как искусствовед, безусловно, это все знала заранее", - вспоминает Елизавета предысторию проекта. Художники в своих работах рассуждают на тему человеческого тела и исследуют восприятие природной красоты человека.
В течение года я дарила товарищу пакеты с изображениями букетов цветов. Такие эсэмэс с очевидным почерком. Пронумерованные — потому что считала, на какой пакет он меня поцелует. Его коллекция значительно пополнилась за это время и они скоро взлетят по его квартире и я вместе с ними. Все хочется спросить, чего мы ждем? Косточку в зубы — и погнали». На вопрос, к чему стремится, Настя дает понять, что в будущем выйдет в масштаб. Мика Плутицкая Московская художница с мифическими картинами, обращенными к коллективной и личной памяти и к советскому прошлому, Мика Плутицкая на слуху уже несколько лет. Дебютировав на выставке «Феминизм от авангарда до наших дней» выставочный зал «Рабочий и Колхозница», 2013 , позже Мика появилась в пуле художников галереи Artwin, на 2-й Триеннале «Гаража» 2021 , среди резиденток его же мастерских и не только.
Сольный проект «Как в детстве карусель» Artwin в Cube. Moscow, 2020 , Триеннале, прошлогодние «Чародеи» в «ГЭС-2» с «темным фольклором», стенд на Сosmoscow и другие крупные проекты для Плутицкой — скорее маркеры достижений: «Настоящие достижения — процесс качественного роста, что созревает внутри тебя и внутри мастерской». Мика изучала психологию в МГУ и мультипликацию в театрально-художественном колледже, закончила бакалавриат fine art в филиале Хартфордширского университета в БВШД, а сейчас учится в Лейпцигской арт-академии. Как художница Плутицкая стремится «обезвредить хотя бы часть художественного наследия, доставшегося от СССР, — и пересобрать его во что-то человеческое». И в ближайшем времени планирует осуществить фотопроект «Матери» для «Винзавода», развить эксперименты с шелкографией и серию «Портреты старейших советских художников», выпустить книгу. Родион Китаев Превращать набор случайных элементов в хаотичный космос — то, что Родиону Китаеву особенно нравится делать в искусстве.
Юрий Уляшев. Я понесу чемодан, а ты понесешь меня. Холст, масло, смешанная техника. Courtesy пресс-служба художника Юрий Уляшев увлекался живописью с детства. Первым его учителем стала горячо любимая бабушка, Надежда Максимовна Лысенко, в чьей мастерской юный художник создавал свои первые работы. Потом была Школа Искусств Перотти, многочисленные выставки в России и за рубежом. Сейчас он пишет в мастерской известных художников, признанных талантов современности Ивана Коршунова и Анастасии Кузнецовой-Руф. Хотя техника Уляшева — традиционные масло на холсте, его художественный проект можно рассматривать на стыке концептуального искусства, перформанса и акционизма. Он действует как Энди Уорхол, Йозеф Бойс, Герман Нитч, которые нервировали и даже кусали общество потребления, используя маркетинговые приемы на территории искусства. Выбирая основу для серии «Родом из детства», представленной на выставке, художник умело попал в нерв самой широкой аудитории: мы видим и стилистику русского модернизма, и безусловное влияние авангарда, и американский поп-арт с его яркой цветностью. В работах нет злой иронии.
Перспективные молодые российские художники: о современном искусстве, своих амбициях и заработках
Виктор Калинин владеет неповторимым живописным языком, на выставках его письмо узнаешь издалека. На картинах художника разыгрывается мятеж красок и рассекающих их линий, живописное изобилие и подвижная композиция создают певучесть его картин, ощущение визуальной напряженности и упругой динамики холста. Виктор Калинин родился в 1946 году в большой старообрядческой семье в алтайском селе Залесово. Многовековая традиционная культура и сама русская почва легли в основу его мировосприятия. Как живописец Калинин сформировался благодаря особой творческой атмосфере 1960-х годов. Он учился в Московском высшем художественно-промышленном училище ныне университет Строганова , в мастерской великого Гелия Коржева. Свердлова, 10.
Помимо продажи работ или гонораров за участие в выставках, есть еще поддержка фондов и различных институций, причем она бывает очень разной. Например, гранты, которых немного в России, но они всё-таки есть.
И это возможность не только заработать, но еще и социализироваться, обратить на себя внимание, что тоже крайне важно. О том, как воспринимают русское искусство за рубежом Русское искусство не востребовано в мире. И это связано вовсе не с тем, что мы отстаем от мирового арт-комьюнити или у нас нет талантливых художников. Есть те, кто успешно работает в Европе, сотрудничает с галереями. Мне кажется, причина кроется в токсичном образе России в целом, в том числе и нашего искусства. И мы стали заложниками этой ситуации. Как бы нам ни хотелось, чтобы было по-другому, но это невозможно. О том, как молодому художнику попасть на международную выставку Чтобы начать сотрудничать с европейскими галереями, нужно и везение, и непрерывная работа, в том числе саморазвитие, расширение собственных знаний, развитие кругозора, постоянный мониторинг того, что и где делают.
Я, например, стараюсь смотреть интервью европейских и американских художников. Знание английского языка — важный фактор нормальной коммуникации. Нужно знакомиться и активно общаться с другими художниками, а также с кураторами. Но, безусловно, важно, что ты делаешь. Если твое искусство не современное в широком понимании, то тогда будет очень сложно. Если галерея активно возит твои работы на ярмарки, то это один из способов, чтобы тебя заметили. Но это долгий и непростой путь, многое зависит мотивации. Мы достаточно сильно изолированы от Европы, у нас свое закрытое арт-сообщество.
Российскому художнику для того, чтобы его просто заметили за рубежом, нужно делать в 100 раз больше, чем европейскому. Хотя в Европе мощнейшая конкуренция, ведь у них давно отстроена образовательная система в сфере искусства и очень много действительно крутых молодых художников. О том, насколько важно творить в контексте и есть ли в современном искусстве тренды К счастью или к сожалению — не знаю, но в искусстве это так не работает. Если ориентируешься на какой-то тренд, то ты уже опоздал. Задача художника именно в том, чтобы предсказывать, предугадывать, увидеть точку за поворотом… И вот это как раз сложно, ведь ты изначально должен понять сам механизм, а для этого нужно очень много поработать. Ни один тренд не появляется просто так — за ним есть целая история. Нужно проанализировать ее, чтобы понять, что может сработать лет через пять-шесть. И важно нащупать собственную идентичность — что интересно именно тебе.
Идеи, которые волнуют прямо сейчас У меня изначально сформировался такой подход, что я стараюсь ту или иную тему развивать из раза в раз. Для меня во всем важна последовательность — как в идеях, которые мне интересны, так и в выставочной деятельности. У меня одна персональная выставка вытекает из другой. Возможно, эта своеобразная преемственность не сразу считывается и даже для меня иногда становится неожиданностью. Я понимаю, что, например, моя последняя выставка в галерее «Сцена» связана с первой, которую я делал площадке «Старт». Идея, которая интересовала меня тогда, интересует и сейчас и, скорее всего, будет интересовать дальше. Я хочу последовательно развивать тему картины как способа взаимодействия со зрителем. Мне интересна проблематика этого взаимодействия.
Как зритель воспринимает искусство в контексте современных онлайн-выставок, когда не имеет непосредственного доступа к работе и видит ее через фото? Сейчас у меня есть серия, которую я начал делать и не закончу, пока не случится персональной выставки, когда смогу всю показать целиком. Я буду продолжать заниматься живописью и скульптурой. Меня сейчас все больше интересуют ремесленные техники и природные материалы — например, керамика. Мне хотелось бы двигаться в сторону большей грубости и материальности искусства. Мика Плутицкая, 38 лет, автор перформансов, живописных и графических работ Мика родилась в Москве. Окончила бакалавриат Университета Хартфордшира по специальности «изобразительное искусство» и получила степень BA Hons. По мнению кураторов, Мика работает с проблематикой, на которую всегда будет спрос: это тема советского наследия и изучение того, как оно в нас уживается — не столько на интеллектуальном уровне, сколько на сенсорном.
У Плутицкой есть исследовательская жилка, которая позволяет копать глубже, приумножать и потом воплощать в художественные образы. Мика творчески перерабатывает образы и трудолюбиво, как муравей, их пестует, что, безусловно, ведет ее к успеху. Эксперты отмечают, что это более западный формат работы — когда к творческой профессии относятся не просто как к дару свыше, который снизошел, а к способностям, которые можно и нужно развивать. Художник показывает, как работает сам механизм восприятия визуальной культуры. Задача дизайнера сделать так, чтобы было удобно и красиво. А цель современного художника сделать так, чтобы, возможно, наоборот, зрителю стало дискомфортно, и то восприятие действительности, которое ему казалось чем-то само собой разумеющимся, оказалось под сомнением. Мне ближе всего и наиболее интересен именно этот аспект. Хотя, конечно, у современного искусства есть и развлекательные функции.
Компонент шоу — это классно, в нем нет ничего плохого, как многие думают. Например, когда видишь скульптуру Луизы Буржуа и не можешь понять, что это за штука смотрит на тебя сверху, это паук, твой собственный страх или просто абстракция. Или когда смотришь на перформанс Марины Абрамович — как она в красном платье сидит прекрасная за столом — и в этом тоже есть, конечно, элемент шоу, театральности. И на мою выставку люди идут в свободный от работы день, чтобы провести досуг — в этом тоже есть момент зрелищности. Если резюмировать, то для современного искусства важны три компонента: исследовательский, развлекательный и духовный. В XX и XXI веках влияние религии на жизнь людей претерпело изменения, и часть этого «функционала» взяло на себя искусство. Его смотрят в том числе для того, чтобы получить духовный опыт. Я сама переживала нечто подобное несколько раз.
И, наверное, самое крутое, когда все три элемента синхронизируются и случаются со зрителем одновременно. Мика Плутицкая. Холст, масло. Фото: Александра Павловская Мика Плутицкая. Например, рыночная. Но до этого уровня нам всем далеко, как до луны. Так продает свои работы очень небольшое количество художников. Возникает второй критерий — институциональная успешность: насколько твои работы признаны арт-сообществом, представлены в институциях.
Есть много художников, создающих произведения, которые не могут быть в принципе проданы. Просто потому что это, например, перформанс или какая-нибудь сложная инсталляция, осуществить которую можно только при поддержке музея и соответствующего бюджета. Или есть художники, которые занимаются чем-то мимолетным: они делают очень хрупкие произведения искусства, которые тоже в общем-то невозможно продать, но можно показать в музее, в медиацентре. Оба эти критерия можно применить в качестве мерила успешности, но и их нам как будто мало. Когда мы говорим, что хорошим можно считать лишь то искусство, которое покупается или которое берут институции, мы определяем успех слишком узко, ведь реальность всегда гораздо шире, чем фокус рынка или институций. Существует множество примеров, когда художники десятилетиями делали работы, которые не были ни коммерчески, ни институционально успешны. Например, Люсьен Фрейд — художник из относительно недавнего прошлого, который сейчас считается классиком второй половины XX века. Он 15 лет писал обнаженных с натуры, в то время как все вокруг делали сначала гигантские абстракции, потом концептуальные работы в фотографии.
Никто произведения Люсьена Фрейда в тот момент не покупал, выставлялся он редко. Про него говорили: «А, этот чудак, которые пишет уродливых голых мужиков, это невозможно продать». А он перевернул традицию обнаженности в живописи. Казалось бы, это невозможно — настолько тема была избитая, а ему удалось. Если говорить обо мне, то я бы сказала, что двигаюсь к успеху, когда у меня есть, во-первых, исследовательская задача, во-вторых, понимание, какими методами ее можно решить, и, в-третьих, сообщество людей, с которыми можно это обсудить. Если у тебя есть планы на следующие пять лет и ты знаешь, что хочешь делать дальше, мне кажется, это путь, который приведет к успеху. Ведь рано или поздно работа даст свои плоды. Если ты делаешь ее качественно, то она будет замечена и в том числе принесет тебе выставки, доход, признание.
На мой вкус, нужно прежде всего для себя сформулировать, что для вас успех. Если в вашем понимании это в первую очередь продажи, то, очевидно, вам необязательно заниматься сложным исследованием, а можно, например, девочек-аниме в эротических позах рисовать — скорее всего: на них будет большой спрос. И это ок — если вам подходит. Гостьи, 2020. Фото: Иван Ерофеев Мика Плутицкая. У всех ресурсы очень разные. Если, допустим, ты понимаешь, что у тебя какого-то ресурса нет — например, образования а это очень важный ресурс , — то хорошо бы подумать, как его получить. Если у тебя есть комьюнити, то есть люди, которые занимаются тем же, что и ты, которые могут тебя поддержать, — это тоже важный ресурс.
Если его нет, то можно комьюнити найти или создать. Главное — не путать комьюнити с тусовкой, это разные вещи. Но самый важный ресурс — это время на работу, и найти его — очень сложная задача. В общем, траектория к успеху у всех очень разная. Я много думала, как получить образование. В итоге училась в России в филиале британского ВУЗа. Он дает британский диплом, который позволит мне продолжать обучение в Европе или США. Обучение обошлось мне во столько же примерно, сколько оно стоило бы в Лондоне.
Не уезжать за границу было моим личным выбором. Я его сделала исходя из своих финансовых и личных возможностей. Само по себе образование было недешевым, но жить в Великобритании и покупать там материалы для работы — это уже для меня было бы трудно, я реалистично оценивала свои возможности. Я думаю, что в России, к сожалению, большие сложности с образованием, особенно это касается современного искусства. У нас трудности с советским наследием, так как система именно художественного образования после Советского Союза не реформирована. Если в других гуманитарных дисциплинах — к примеру, в психологии или социологии — это не так заметно, то в области искусства очень сильно бросается в глаза. К сожалению, все классические ВУЗы, где можно получить художественное образование, мягко говоря, отстали на очень много лет. Там не учат понятийному аппарату и языку, который нужен современному художнику, хотя дают очень хорошие навыки практической работы.
В этом смысле мне кажутся более продвинутыми ВУЗы, которые занимаются подготовкой в кино и фотографии — они изначально используют более современные методы преподавания. В то время как Художественное училище им. Мухиной работает по таким же принципам, как и 150 лет назад, и это совершенно точно нужно менять. Как в детстве карусель. Экспозиционный вид, галерея Артвин, Cube. Куратор Анна Журба. Я много работала, много читала, но не понимала, как мне дальше продвигаться качественно, как строить свою практику, как ставить себе задачи, почему не получается выставляться на более профессиональных выставках. Образование многие из этих вопросов решило, и у меня появились сфокусированная практика, планы и перспективы.
Я поняла, на каком языке разговаривать с кураторами, как подавать заявки и вообще работать дальше. Я считаю, образование нужно, потому что оно дает язык, практические навыки, возможность попасть в комьюнити и в целом представление о том, как твоя область устроена. Сейчас в Высшей школе экономики появилось отделение по современному искусству. В Британской высшей школе дизайна есть сразу два отделения по современному искусству — российское и британское, это филиал Хартфордширского университета, именно там я училась. О том, обязательно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге Совершенно точно необязательно жить в Москве и Питере, чтобы стать замеченным другими современным художником в России. Алиса хорошо понимает, кто она, что делает и как. Это то, что лично я плохо умею делать. Честно говоря, с ужасом думаю, что придется заводить тикток.
Артем Филатов и Вова Чернышев — другой пример очень успешных художников, создающих теперь не только свои работы, но и новый центр современного искусства в Нижнем Новгороде. О том, как молодому современному художнику попасть на международную выставку Я не могу сказать, что у меня огромный опыт в этом вопросе. Есть международные открытые опен-коллы. Нужно их регулярно мониторить и находить ту тему и круг вопросов, которыми занимаешься. Моя одногруппница Саша Павловская делает скульптуры очень маленького размера — с ладонь, не больше. Она нашла опен-колл в Нью-Йорке, который был специально для маленьких работ, и написала туда. Ее попросили прислать свою работу, она нашла способ, как отправить, и в итоге у нее была выставка в Нью-Йорке. Если ты следишь за открывающимися возможностями, что-то подвернется.
Частная коллекция. Кроме опен-коллов, есть резиденции и конкурсы, в том числе международные, куда любой человек может подать заявку. Но, если судить по моему опыту, на масштабные конкурсы а-ля ежегодная премия Музея архитектуры и дизайна в Чикаго можно даже не подаваться. Они берут довольно большую входную плату, а вероятность того, что будет какой-то выхлоп, не очень высока. Лучше участвовать в опен-коллах конкретно по своей тематике и знать, что именно от этой конкретной возможности вы хотите. Резиденция — прекрасный способ завязать профессиональные знакомства. Там у вас будет куратор и с вами вместе будут жить и работать еще несколько художников, скорее всего, из разных стран. Вы все перезнакомитесь, подружитесь и у вас наверняка найдутся какие-то пересечения, а дальше кто-то из них когда-то вас куда-то обязательно позовет.
У меня был подобный опыт в Норвегии. Я съездила в резиденцию — и после этого несколько моих знакомых оттуда периодически мне что-то предлагали. Иногда кураторы, зная твои работы, могут тебя пригласить в международный проект. Нетворкинг или налаживание коммуникативных связей — это тоже одна из задач современного художника. Нужно развивать, собственную социальную сеть из тех, с кем вы хотите и можете работать. Сейчас в период пандемии, когда в целом сложно выставляться, есть такая возможность, как публикации в журналах, которые пишут про художников. Таких изданий довольно много — американских, европейских, азиатских, — и они тоже делают опен-коллы. У меня есть несколько знакомых, чьи работы таким образом попадали на страницы зарубежных изданий.
Акварель, бумага. Не реформируя систему художественного образования, мы, конечно, сами себе просто стреляем в ногу. Это сильно отрезает нас от мирового искусства. Наша страна сейчас не стремится открываться миру. Это, безусловно, сказывается и на художниках. Мне кажется, что с нашей культурой в целом плохо знакомы в мире. Знают в основном какие-то упрощенные плоские штампы, мало кто понимает нюансы нашего контекста. Когда я училась, я с этим сталкивалась.
По сути, это наша задача — рассказать про свою культуру, а для этого нам нужно быть открытыми, активными и много работать, чтобы то искусство, которое мы производили, было интересно миру и востребовано на международной арене. Пока с этим, на мой взгляд, сложно. Такой момент, что русское искусство за рубежом воспринимают как экзотику, все еще присутствует. О том, сколько денег в России приносит искусство На мой взгляд, с этим тоже очень сложно. Если мы говорим про молодых художников, то у них впереди минимум лет десять работы прежде чем придет признание. Если у вас покупают работы, прикиньте, сколько стоит ваша работа в среднем и сколько вам нужно продать, чтобы два года спокойно жить и заниматься своей практикой, потом прикиньте, насколько это реалистично. Гонорары же, увы, в большинстве случаев не предусмотрены даже в случае выставки в музеях, а если и есть, то чисто символические. Иногда институция может предложить компенсировать производство работы — и по нынешним временами это уже не так плохо.
Но оплата производства — это не гонорар, и вопрос, на что вы будете дальше снимать квартиру и мастерскую, останется. Я бы очень советовала иметь план Б, так как перспективы зарабатывать исключительно продажей работ мне кажутся весьма туманными. Собственно, у меня самой такая стратегия — есть стабильная работа на полставки, которая всегда прокормит.
Коллекционеры создали арт-рейтинг современных российских художников 23:50, 17 июня 2022 г. Выставки Культура. Другое Онлайн-музей частных коллекций Артократия artocratia.
Питирима Сорокина.
Всероссийская молодежная выставка в Центральном доме художника в Москве проводится раз в 5 лет. С такой же периодичностью проводится "взрослая" Всероссийская выставка в том же месте. Обе выставки считаются главными выставками страны и представляют все направления российского искусства за последние 5 лет. Преподаватель кафедры декоративно-прикладного искусства СГУ Владимир Дурнев участвует в проекте уже в третий раз: дважды принимал участие в "молодежной" выставке и впервые во "взрослой". На выставку я представил серию из 9 декоративных тарелок "Сказки Коми", которая до этого экспонировалась в Исландии в г.
Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает»
Вы упомянули договоренности с городом — один из важных факторов, которые должен учитывать художник при создании произведения паблик-арт. Современное российское искусство» В каталоге — совместные работы Лилии Ли-ми-ян и Катерины Садовски. Нижегородский художник Артём Филатов (р. 1991) — один из самых успешных и узнаваемых деятелей современного искусства в России. Современные художники России и их биография. На нашем сайте вы найдете список лучших современных российских художников и их авторские картины с возможностью покупки напрямую без посредников. Художник из Дзержинска представил работы на Всероссийской ярмарке современного искусства в Москве.
Марина Звягинцева: «С паблик-артом художник видит, как его искусство работает»
Виртуальная галерея, в которой представлены лучшие произведения талантливого художника — живописца в стиле реализма и символизма. Члену Союза художников России удалось спастись во время теракта в «Крокусе». Для современных российских художников и скульпторов идеи импрессионизма и сегодня по-прежнему актуальны.
Пейзажная живопись современного художника
| BLAZAR 2023 | Какие мысли вас посетили при просмотре картин современных российских художников? |
| От нейроарта до граффити: 5 современных художников, на которых стоит подписаться во «ВКонтакте» | онлайн-галерея картин современных художников. |
| Молодые художники, за которыми стоит следить в 2024 году - Афиша Daily | Сергей Цивилев принял участие в открытии выставки молодых российских художников «Искусство на Север 2.0». |
| Более 200 российских и зарубежных художников представили на ярмарке Art Russia | «Участие в Art Russia — это великолепная возможность увидеть свое творчество в контексте других членов огромного цеха лучших российских художников». |
Союз художников России
Выставка продемонстрировала разнообразие взглядов и взаимоотношений современных художников с одним из наиболее влиятельных явлений художественной культуры XX века. Современное российское искусство» В каталоге — совместные работы Лилии Ли-ми-ян и Катерины Садовски. Союз художников России при поддержке Министерства культуры РФ продолжает работу над новым выставочным проектом, целью которого является выявление талантливой молодежи в регионах страны, поддержка и развитие их творческого потенциала. 18+ «Самое классное в работе грузчиком — возможность не думать об искусстве»: как выглядят трудовые книжки современных художников? Современный художник-живописец, продолжатель традиции русской реалистической школы живописи. Как будет развиваться современное искусство в России и почему его неминуемо ждет новый подъем, размышляет художник-концептуалист Евгений Гриневич.
Пейзажная живопись современного художника
По просьбе «» куратор Илья Крончев-Иванов рассказывает о десяти современных художницах и художниках нашего города, за чьими арт-работами точно стоит следить. «Для меня важно показать этот проект в России», — признается один из ведущих художников современного искусства РФ Иван Плющ, говоря о своей выставке «После иллюзий» в галерее «БИЗON». В Гостином дворе открылась крупнейшая ярмарка современного искусства Art Russia. Конференция «Мифологические измерения современного российского искусства» в РАХ. Современные российские художники.
Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников
| Выставка «Молодые художники регионов России» открылась в Москве | МосКультУРА | Digital-художник Степан Христофоров работает под псевдонимом Brickspacer и известен по сотрудничеству с музыкантами Little Big, Face и Slava Marlow. |
| Древнерусская культура в интерпретации современных художников - новости Владимирской области | Art Russia — крупнейшая российская ярмарка современного искусства и международный арт-форум, объединяющие на одной площадке в центре Москвы галеристов и независимых художников, коллекционеров и экспертов арт-рынка. |
| Новая искренность «Трэш-авангарда» | Для современных российских художников и скульпторов идеи импрессионизма и сегодня по-прежнему актуальны. |
ArtShort. Авангард. Современные российские художники
Программа ярмарки в 2021 году дополнена ежедневными перформансами, показами видеоработ, детскими экскурсиями. На blazar будет работать команда прошедших обучение медиаторов, которые помогут посетителям узнать больше об участниках ярмарки и представленных работах.
В этом вихре цифрового абсурда прослеживается яркая и хлесткая ирония над обществом потребления. Якутину представляет молодая галерея Sistema Gallery, купить ее работы можно там или дождаться сентябрьских ярмарок. Художница исследует проблему отношений человека и общества, социально-исторический бэкграунд страны, прошлое и настоящее своей семьи. У Тен северокорейские корни, ее дед в 1950-е помогал Ким Чен Иру строить режим, а затем, когда понял, что дело пахнет керосином, бежал в Советский Союз. Эта история стала основой для работы «Отец», собранной, как пазл, из множества цианотипных графических листов.
Еще одна невероятно сильная и трагичная работа — «Плакальщицы» — одноименна древней профессии, связанной с традицией отпевания умерших. Героини видео — девушки и женщины, среди которых есть подруги Александры и ее мама, льют бесконечные слезы боли и скорби. Работы Посадского вы можете увидеть в галерее 19devyatnadtsat, на его выставке Night Rider по мотивам фильма «Призрачный гонщик». Искусно и технично сделанные работы представляют собой мотоцикл из 50 тыс. Кроме декоративных и вместе с тем концептуальных муралов, в портфолио Яна можно найти вполне себе collectible items. Например, бересты с граффити из проекта про музеефикацию уличной культуры «Поморский райтер».
Призеры гранта «Гаража» — свой первый крупный столичный проект они сделали именно там. В своем творчестве художницы часто обращаются к вопросам идентичности, феминности, внутреннего детства и сестринства.
Среди сотни экспонатов есть как полотна молодых авторов, так и шедевры признанных мастеров из России и из-за рубежа. Также впервые на выставке представят новые виды современного искусства и проекты, сделанные при помощи нейросетей.
Одним из первых их оценил корреспондент "Известий" Сергей Хайдаров. Поделиться Работы художника Волка представили на ярмарке современного искусства Art Russia Работы художника Волка представили на ярмарке современного искусства Art Russia Простое, но глубокомысленное, красивое и порой пугающее арт-искусство. На площади в 13 тысяч квадратных метров собраны сотни экспонатов ярмарки Art Russia. Эта ярмарка — как путешествие во времени: знакомит не только с современным искусством, но и с великим прошлым.
Здесь представлены работы Пикассо, Шагала, Дали. Каждую из них можно купить. Цены на них достигают нескольких сотен тысяч рублей.
Выставка объединяет представителей школы классического импрессионизма, последователей постимпрессионизма и неоимпрессионизма. Участников выставки 2023 года встречает один из лучших современных выставочных залов Москвы Центра искусств "ART Коробка". Площадь экспозиции более 800 квадратных метров, профессиональное техническое оснащение, оборудованная конференц-зона, актуальная инфраструктура.
Владимир Ошмарин. Современный российский художник
На момент «Спального района» вы уже знали все требования к паблик-арту? Кроме антивандальности — того, что на поверхности, — я не знала, как это все происходит. Ориентировалась, конечно, на фестиваль «Архстояние» в Никола-Ленивце, где 220 километров по бездорожью, и ты оказываешься в центре притяжения. Но о вопросах с МОЭК и префектурой тогда не задумывалась. У каждого клочка земли в городе есть несколько хозяев, и ты с ними должен договориться. И тот забор, на котором висели кровати, как оказалось, примыкает к какому-то гаражному кооперативу, и мне пришлось с этими людьми тоже договариваться.
То есть я не ожидала, что город — это настолько сложная агломерация. Поэтому первое желание было — отказаться от всего. Но когда ты чувствуешь этот драйв, выходя на улицу, понимаешь, что все-таки городу это нужно, ты начинаешь в это втягиваться. А вот чисто психологически, наверное, самое трудное было решиться на проект с Морозовской больницей… «Ячейки времени» в рамках кураторского проекта «МедиаДвор». Расскажите, пожалуйста, об этом проекте.
Этот проект я начинала делать для детской больницы в Гольяново, которую ремонтировали. Пригласили меня: мол, вот ты делаешь интересные проекты в общественных пространствах, сделай в поликлинике. Помню, я тогда поначалу пришла в ужас: думала, что больные дети и современные художники — два разных полюса. Оказалось, что ничего подобного. Я когда кинула клич по коллегам-художникам, все стали живо отзываться: все мы ходили в детстве в поликлинику, все боялись уколов и испытывали страх уже на подходе к зданию.
Большое количество изобразительных материалов, посвящённых всемирно известному писателю, можно найти в электронной коллекции «А. Пушкин 1799—1837 » , которая представлена на портале Президентской библиотеки. Это не только портреты Александра Сергеевича и людей его круга , но и иллюстрации к произведениям поэта и прозаика.
Для посещения выставки «И в новом веке Пушкин с нами» необходимо предварительно записаться по телефону 812 334-25-14 или отправить электронное письмо на адрес excursion prlib.
Экспертная комиссия просмотрела около 2500 произведений различных видов изобразительного, декоративного и театрального искусств. Выставка представит уникальную возможность молодым, начинающим художникам из различных регионов РФ под руководством признанных мастеров изобразительного искусства показать свои лучшие достижения в процессе обучения и профессионального становления — свой современный взгляд на российское историческое и культурное наследие страны. Проект позволит продемонстрировать преемственность поколений и множественность творческих методов, сравнить и проанализировать творческие особенности художников различных школ. В рамках выставки состоятся встречи с авторами работ, пробные уроки акварели и анималистической скульптуры для учащихся и посетителей выставки, открытые уроки от преподавателей Московского государственного Академического художественного института им В.
В итоге получился не только разговор по душам, но и немного исследование на тему того, почему русское искусство не востребовано в мире и как к нему относятся за рубежом.
Немного гид для начинающих художников с ответами на насущные вопросы: какое образование выбрать, как попасть на зарубежную выставку, можно ли заработать на своем творчестве и сколько, и, вообще, что делать и куда бежать, если у тебя есть талант. Получилось очень много знаков, но обещаем, что все по делу. Альбина Мохрякова, 30 лет, автор видео, инсталляций и перформативных работ Альбина родилась в Иркутской области, в городе Братске, но живет и работает в Москве. Окончила факультет филологии Новосибирского государственного университета и Школу фотографии и мультимедиа им. Родченко мастерская видео-арта Кирилла Преображенского и Дмитрия Венкова. В 2019 году стала победительницей премии Кандинского в номинации «Молодой художник.
Проект года». Дважды представляла Россию на выставке молодых художников Artagon в Париже. В 2020 году участвовала в 2-й Триеннале российского современного искусства в «Гараже», где сделала одну из самых заметных работ в жанре видео, который только набирает обороты. Кураторы отметили продюсерский и режиссерские таланты Альбины, которая, обладая небольшими ресурсами, может делать мощные по касту и продакшену произведения. Сейчас коллекционеров видео не так много, но в целом это перспективная история с точки зрения инвестиций: с одной стороны, такие работы занимают мало места, с другой — их можно показывать. Его главная задача или цель, или призвание, или миссия — можно назвать это как угодно в моем представлении — запечатлеть мир здесь и сейчас при помощи визуального образа.
Этим мы отличаемся от писателей, журналистов, поэтов, блогеров и т. Современный художник обращает внимание общества на актуальные темы и проблемы нашего времени. Правда, мы не особо востребованы в нашей стране. Поэтому быть художником в России — это смелый шаг, ведь никто тебе ничего не обещает. Как современному художнику заявить о себе Если бы мне задали этот вопрос буквально полгода назад, то я бы ответила по-другому. Но совсем недавно у меня сформировалось новое ощущение, которое еще не окрепло.
Я считаю, что сейчас начинают устаревать те способы продвижения и репрезентации, которые были раньше. И самыми главными конкурентами современного художника стали блогеры. Они тоже создают образы, работают над контентом, при этом часто ориентируются на алгоритмы соцсетей и SMM-продвижение. Мне кажется, что для художника соцсети стали новым местом, куда можно прийти и заявить о себе. Теперь, чтобы о тебе узнали, вовсе необязательно приезжать в Москву. Те формы, которые создает тикток, намного прогрессивнее и больше отражают нашу действительность.
На мой взгляд, во многом художники не успевают за временем, поэтому они теряют свою актуальность. А вот контент-мейкеры, блогеры, креаторы в медиа — все они, так скажем, на острие. Я бы предложила начинающим художникам держать в фокусе эту сферу для реализации проектов. Альбина Мохрякова. Серия «Синяки». У категории «хорошее» есть масса нюансов: имя автора и его уникальная художественная судьба, цена, количество просмотров.
Все зависит от контекста, в котором находится произведение и в котором его оценивают. Например, одним из новых критериев становятся фолловеры художника в соцсетях. Если говорить обо мне, то для меня важны мои личные ощущения. Сначала я эмоционально подключаюсь к произведению. Я могу его не понимать, но оно может понравится с первой минуты. Потом рационально: изучаю контекст проекта, тему, с которой работает автор, анализирую с точки зрения истории искусства и современной повестки.
Для меня дополнительно работает критерий качества работы, я люблю пластичность — даже в видео. О своих ориентирах в мире искусства В разные периоды жизни они менялись, и так продолжается до сих пор. Поэтому я не могу назвать конкретные имена, кроме некоторых классиков: таких как Мэтью Барни, Харун Фароки и Пьер Юиг. Для меня ориентир в мире искусства чаще выставки и кураторы, которые открывают новые имена художников. У меня была мечта попасть на Documenta выставка современного искусства, ежегодно проходящая в немецком городе Кассель. SRSLY — это важная выставка в мире искусства.
Там всегда самое актуальное и интересное. Например, всего несколько российских художников участвовали в ней, среди которых был Кирилл Преображенский, поэтому я пошла учиться в его мастерскую видео-арта. Видеоинсталяция Maybe Therapy? Она проходила в формате резиденции Роберта Уилсона, театрального режиссера, который раз в несколько лет приглашает художников со всего мира. Чтобы оказаться там, мы просто подали заявку, когда был объявлен конкурс. На выставке мы презентовали наше видео, которое снимали на нудистских пляжах.
Никита отправил заявку в резиденцию Роберта Уилсона, и мы прошли. В итоге получилась масштабная видеоинсталляция в лесу с двенадцатью большими плазмами. Самый простой и прямой путь для молодого художника попасть на международную выставку — следить за тем, какие проходят опен-коллы и отправлять туда заявки. В моей практике это самый частый и хороший способ, чтобы оказаться в международном контексте. О своей самой большой творческой амбиции Сейчас я хочу сделать свою персональную выставку, снять еще один документальный фильм для стриминговой платформы или бренда и поучаствовать в зарубежных выставках. Моя творческая амбиция — пробовать всё и сразу, бывать в нескольких местах и коммьюнити одновременно.
Я не ограничиваю себя карьерой только в арт-мире. О том, как воспринимают русское искусство за рубежом У меня есть работа на эту тему. SRSLY , где я в красивом вечернем платьем в течение часа ползала на четвереньках перед французской публикой. На мой взгляд, именно так воспринимают русское искусство в Европе. Мы, художники из России, хотим привлечь внимание зарубежной публики, а она нас игнорирует. Если вы посмотрите запись моего перформанса, то там видно, что никто не обращает на меня внимания.
Вот таким же мне кажется восприятие русского искусства за рубежом. Когда я ездила в Дюссельдорф и в Берлин, чтобы посмотреть выставки студентов-выпускников местных арт-школ, я была разочарована, поэтому решила туда не поступать. Работы были похожи одна на другую. Для меня это был показатель, что там не стоит учиться. Я поняла, что работы, которые мы показывали в школе Родченко, были намного экспрессивнее и оригинальнее. Я испытала культурный шок от того, что российское искусство интереснее западного.
Тогда я сделала вывод: не нужно ни на кого ориентироваться, а стоит делать то, что нравится именно тебе. Думаю, к российскому искусству уже давно не относятся как к чему-то специфическому. Оно вполне вписывается в контекст европейского. Я общалась с западными кураторами, которые посмотрели работы молодых российских художников, и остались под большим впечатлением, но, к сожалению, по ряду причин им сложно найти финансирование для выставки русского искусства. О том, сколько денег в России приносит искусство Финансовая составляющая зависит, во-первых, от формата, в котором вы работаете, и от того, насколько легко ваше искусство продавать, — например, видео почти невозможно. Второй фактор — ваши навыки общения: сможете ли вы найти общий язык одновременно с кураторами, критиками и галеристами.
Наконец, конечно же, никто не отменяет талант. Но я дала бы такой реалистичный ответ: большинство художников не зарабатывает на своем искусстве, и у многих есть официальная или неофициальная работа — особенно на начальном этапе. В России сложно жить только на заработки от искусства. Коллекционеров немного, тем более молодого искусства. На Западе похожая история. Поэтому, если выбирать классический путь в искусстве, нужно быть готовым к тому, что придется еще и работать.
И это не всегда плохо. Я, например, работала и продолжаю работать, потому что искусство мне не приносит большого дохода. Пока нет запроса на выставку, реализовать идею достаточно сложно. Во-вторых, выставка — это важная встреча со зрителем и арт-сообществом. При этом всегда интересно сравнивать реакцию посетителей музея и профессионалов. В-третьих, если это групповая выставка, то можно увидеть свою работу в контексте кураторского высказывания и оказаться с другими авторами в диалоге.
Обобщая, можно сказать, что выставки нужны для того, чтобы сохранять профессиональный тонус, делать новые работы, обсуждать свое творчество с арт-сообществом и зрителями. Помимо того, что выставки помогают развитию карьеры, еще они дарят воодушевление и радость. Каждая выставка для меня — это большое событие и сильные эмоции. Кроме того, когда художник выходит на профессиональный уровень, то выставки воспринимаются как работа, за которую он получает или должен получать гонорар. Идеи, которые волнуют прямо сейчас Последняя тема, которой я интересовалась, связана с постправдой, фейками и алгоритмами в соцсетях. Совсем недавно эти идеи воплотились в документальном фильме «Правда или действие», который я сняла для Яндекс.
Это моя первая коллаборация с брендом, и мне она нравится. Фильм можно посмотреть в YouTube и «Кинопоиске». Для начала достаточно ходить на выставки и отмечать, что тебе нравится, а что нет, потом анализировать. Главное — это любопытство и интерес. Даже если нет желания углубляться, нужно верить своей собственной интуиции. Полезно слушать экскурсоводов и общаться с художниками или медиаторами.
Не понимать — это абсолютно нормально. Потому что гипотетически есть вероятность, что вы встретили плохое искусство. Например, я прихожу на выставки и не все произведения мне понятны. Юлия Шафаростова, 30 лет, занимается графикой, инсталляцией и фотографией Юлия — выпускница самопровозглашенного Краснодарского института современного искусства КИСИ , живет и работает в Краснодаре. На ее счету персональная выставка «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса» Москва в 2021 году, выставка me a ss — в галерее fftn Санкт-Петербург в 2019-м, а также «Ненависть к поэзии», которая состоялась в галерее «Вершина Культуры» Краснодар в 2018 году. Участвовала во многих групповых проектах: «Ничего не происходит» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2019 , «Параллельный рейс» выставка в троллейбусах Новороссийска, 2019 , «Ковчег Культуры» кладбище барж на реке Кубань, Краснодар, 2019 , «Море волнуется раз» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2020 , «Ты меня найдешь» Центр современного искусства «Типография», Краснодар, 2021 , 2-я Триеннале российского современного искусства, проект «Бачикистан» Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020.
Также работает в составе Художественного Кооператива «Бусинки». Лично у меня процесс выбора, когда я пыталась определиться с тем, о чем говорить и какими средствами выражать, был длительным. Мое искусство вертится вокруг меня и вокруг того, что со мной происходит, вокруг места, в котором живу. Для меня очень важно быть честной и искренней в искусстве и оставаться на сто процентов вовлеченной в то, что я делаю. О том, нужно ли молодому художнику жить и работать в Москве или Санкт-Петербурге На мой взгляд, нет однозначного ответа на этот вопрос. Во-первых, лично для меня важно жить в своем городе, как, думаю, и для многих других художников.
Но должна быть определенная среда, чтобы появилась возможность развиваться. В Краснодаре довольно мощное художественное движение. Оно возникло в том числе благодаря группировке ЗИП zipgroup , которая открыла Краснодарский институт современного искусства КИСИ и стала брать учеников. Собственно, я попала туда, и так начался мой путь в современном искусстве. Но есть второй аспект: конечно же, как это ни прискорбно, но все самые, скажем так, важные вещи делаются через Москву. Я могла бы еще примерно миллион лет ковыряться в Краснодаре, но ощутимым толчком для меня стало то, что я побывала в столице, став резидентом мастерских «Гаража» и познакомившись там с теми людьми, которые сейчас делают все самое актуальное в России.
Если резюмировать, то я бы ответила на вопрос так: можно жить в своём городе, но нужно иметь возможность время от времени выбираться в Москву, чтобы заводить там знакомства, и тогда все будет складываться хорошо. Естественно, тут и временные, и трудозатраты. Но это, во-первых, круто, а во-вторых, мне кажется, что в принципе сейчас — тренд на регионы хотя мне самой такое выражение не нравится, но не знаю, как сказать лучше. То есть, когда художник живет и работает в небольшом городе, ему теперь довольно просто заявить о себе и заручиться поддержкой институции, поскольку на это направляются силы, средства и внимание. В общем, если характер достаточно пробивной, то и в регионе можно создать художественную среду и начать делать мероприятия, но если нет и хочется в готовую попасть — то тогда да, скорее всего лучше переехать в Москву или Санкт-Петербург. О том, нужны ли современному художнику соцсети Это зависит от каждого конкретного человека.
Я, можно сказать, никак не занимаюсь соцсетями для продаж и продвижения. Я выкладываю туда не только свои работы, но и селфи, кадры из жизни… Лично для меня соцсети — это не инструмент для продвижения. Для кого-то, вероятно, наоборот — тут, наверное, многое зависит от того, что именно ты производишь. Я как художник сейчас не сильно нацелена на то, чтобы понравиться широкой публике. Но тем, кто работает в другом направлении, наверное, соцсети помогут. Все прекрасно знают, что существует Покрас Лампас, который, возможно, именно благодаря соцсетям и прославился.
Зачем художнику нужны выставки Само собой, для любого художника важно, чтобы его произведения видели люди из профессиональной среды и прочая заинтересованная публика. У меня нет особых сформулированных амбиций насчет того, где бы мне хотелось выставиться. Я работаю с теми ресурсами, которые у меня есть на данный момент. Не особо переживаю на тему того, что у меня нет определенных возможностей или связей, но когда они появляются, то применяю их. Мне хотелось выставиться в «Гараже» — и я сделала это. Недавно у меня была персональная выставка в галерее «Алиса» alisaartgallery в пространстве Cube Moscow.
Пока не загадываю, что дальше, если честно, — просто продолжаю работать. Чтобы тебя заметили, нужно общаться с другими художниками, которые, в свою очередь, могут представить тебя куратором. Это всё — большая профессиональная среда. Еще не стоит забывать про опен-коллы, за ними стоит следить и подавать туда заявки — это тоже может помочь получить предложения и знакомства. Даже если по итогу тебя не возьмут на конкретную выставку, то все равно увидят твое портфолио и, может быть, приметят для чего-то другого. А не так, что ты пришел в «Гараж»: мол, вот я художник, посмотрите мое портфолио — это никому на?!
О своих ориентирах в мире искусства Мне нравятся те художники, которые сами организовывают движ, а не ждут, пока их пригласит супергалерея или счастливая звезда с неба упадет. Они просто берут и делают то, что нравится, — открывают пространство, самоорганизовываются, устраивают выставки, приглашают других художников… Это то, к чему я тоже всех всегда призываю. Если честно, я впадаю в ступор, когда просят выделить кого-то из художников, кто кажется мне интересным, потому что классных ребят действительно очень много. Он занимается граффити и рисует картины. Они с друзьями открыли пространство Invalid House invalid. Вообще, я в принципе считаю суперважными для художников коллективность и перераспределение ресурсов — ты делишься с друзьями тем, что есть у тебя, а они в свою очередь с тобой тем, что есть у них.
Сообща вы сможете вместе делать что-то классное. А если ты будешь думать только о себе, то у вас вряд ли получится хорошее сообщество, и спектр возможностей сразу резко схлопнется, потому что не будет этой большой сети знакомств. Но тут палка о двух концах, потому что, пока зарабатываешь в другом месте, ты воспринимаешь свою художественную деятельность больше как к хобби и не чувствуешь в полной мере ответственности за то, что делаешь. У меня так продолжалось довольно долго. Когда начался карантин, я потеряла работу и осталась совсем без дохода. Сейчас он у меня маленький и нестабильный, потому что пока я начинающий художник и мои работы не представлены в известных коллекциях.
Но по сути это идеальная ситуация, чтобы начать зарабатывать на своем искусстве. Доход художник получает, когда покупают его работы, и у меня время от времени что-то продается, а еще появляются небольшие гонорары за участие в выставках. Сейчас такая ситуация, что я получаю скромные суммы и нахожусь в довольно уязвимом положении. И молодому художнику нужно быть готовым к тому, что у него, скорее всего, долгое время будет очень шаткое финансовое положение, если он решился отказаться от постоянного места работы. Те, у кого лучше складывается, прекрасно зарабатывают на том, что коллекционеры покупают их работы. Это тоже часто не супербольшие деньги, но их хватает.
Миллионы долларов платят за какого-нибудь Джеффа Кунса, но это исключение. Небольшая простая работа начинающего художника стоит от 100 евро, а дальше до бесконечности. Цена зависит от того, насколько ты популярен, какой вес имеешь в арт-сообществе, насколько дорого до этого продавались твои работы — в общем, все по законам рынка. Классный путь — сотрудничать с галереей. Это дает определенные преимущества: тебе организовывают выставки, занимаются твоими продажами. Но это налагает, конечно, и некоторые ограничения: ты уже, например, не можешь продавать сам свои работы или выставляться в других местах, часть дохода от продаж уходит галерее — всё зависит от того, какой у вас с ней договор.
Я не думаю, что, если вдруг через пять лет мое искусство не начнет приносить мне определенный уровень дохода, я вернусь на постоянную работу. Я живу как мне хочется — сейчас мне хочется заниматься искусством.