солист Мариинского оркестра: «Зрители могут ждать чего угодно, потому что в этой программе всегда присутствует элемент неожиданности». Владимир Путин встретился с участниками заседания попечительского совета Мариинского театра. Под руководством Валерия Гергиева Мариинский театр превратился в масштабный театрально-концертный комплекс, не имеющий аналогов в мире. Художественный руководитель Мариинского театра и генеральный директор Большого театра Валерий Гергиев сообщил, что работы по строительству новой станции метро "Театральная" в центре Петербурга негативно влияют на основное здание Мариинского театра.
Концерт симфонического оркестра Мариинского театра
Не стало Александра Ширвиндта, больше 20 лет возглавлявшего Театр Сатиры. Главные новости. Афиша Мариинского театра в Санкт-Петербурге с подробной информацией о репертуаре и ценами на билеты. "Метрострой Северной столицы" прокомментировал сегодняшние резкие заявления Валерия Гергиева об ущербе Мариинскому театру из-за строительства метро. Билеты в «Мариинский театр», «Концертный зал Мариинского театра» и «Мариинский-2» возврату не подлежат (по техническим причинам)! Впервые на сцене Мариинского театра.
Гергиев раскритиковал Смольный за строительство метро под Мариинским театром: «Здание дрожит»
Гергиев заявил о дрожи в Мариинке из-за строительства метро под театром | Главная» Новости» Официальный сайт мариинского театра в санкт петербурге афиша. |
Мариинский театр перенес спектакли на фоне теракта в Крокусе- Мойка78.ру Новости СПб | Впервые его провели в 2002 году по инициативе художественного руководителя и директора Мариинского театра, народного артиста России Валерия Гергиева и Правительства Москвы. |
Мариинский театр афиша в мае | Не стало Александра Ширвиндта, больше 20 лет возглавлявшего Театр Сатиры. Главные новости. |
Спектакли в Мариинском театре перенесли после теракта в «Крокусе» | Театр «Государственный академический Мариинский театр» по адресу Санкт-Петербург, Театральная площадь, 1, метро Садовая, +7 812 326 41 41. Читать 12077 отзывов, смотреть 500 фото, панорамы, часы работы. Посмотреть входы на карте и построить маршрут в Яндекс. |
История театра: Мариинка | Компания «Метрострой Северной столицы» в своем телеграм-канале отреагировала на недавнее интервью, в котором художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев пожаловался на «дрожание» здания. |
Репертуар Мариинского театра
Радлов, Н. Смолич, И. Шлепянов, балетмейстеры А. Ваганова, Л. Лавровский, Ф. В годы Великой Отечественной войны театр находился в Перми, продолжая активно работать состоялось несколько премьер, в том числе оперы «Емельян Пугачёв» М. Коваля, 1942. Некоторые артисты театра, оставшиеся в осаждённом Ленинграде, в том числе Преображенская, П. Андреев, выступали в концертах, по радио, участвовали в оперных спектаклях. В послевоенные годы большое внимание театр уделял советской музыке. Художественные достижения театра связаны с деятельностью главных дирижёров С.
Ельцина, Э. Грикурова, А. Климова, К. Симеонова, Ю. Темирканова, режиссёров Е. Соковнина, Р. Тихомирова, балетмейстеров И. Бельского, К. Сергеева, Б. Фенстера, Л.
Якобсона, художников В. Дмитриева, И. Севастьянова, С. Вирсаладзе и др. В труппе 1990 : главный дирижёр В. Гергиев, главный балетмейстер О. Виноградов, певцы И. Богачёва, Е.
Здание, в котором сегодня размещается историческая сцена театра, было построено архитектором Альберто Кавосом в 1859 году на противоположной стороне Театральной площади на месте пострадавшего от пожара Театра-цирка.
В дальнейшем театр сменил несколько названий, почти 60 лет носил имя С. Кирова, а в 1992 вновь вернул историческое имя. Высокое реноме театр сохранил и в следующем столетии, когда на его сцене появились новые произведения: оперы Р.
Все они - благотворительные. Пригласительные билеты получат семьи участников и ветеранов СВО, ветераны труда и Великой Отечественной войны, а также общественные деятели, учащиеся и работники сферы культуры. Захар Кацман - солист Мариинского оркестра: «Зрители могут ждать чего угодно, потому что в этой программе всегда присутствует элемент неожиданности».
Большой театр времен Кавоса и Глинки посещали не только ради оперы, балета и оркестровой музыки. Дамы демонстрировали здесь свои лучшие наряды, мужчины обсуждали политику и заводили полезные знакомства.
Постоянным посетителем Большого театра был Александр Пушкин. Даже Евгения Онегина, героя одноименного романа, поэт отправил в любимый театр на балет Шарля Луи Дидло. Мариинский театр появился после пожара в цирке Альфред Лоренс. Мариинский театр. Вид с юго-востока. На его месте построили новый, Мариинский театр. Здание Мариинского театра возвели под руководством архитектора Альберто Кавоса — сына композитора Катерино Кавоса. Первый сезон театра открыла русская национальная опера «Жизнь за царя» Михаила Глинки.
С 1869 года в Мариинке наступила золотая эпоха русского балета — во главе балетной труппы Мариинки встал Мариус Петипа. Он познакомился с Петром Чайковским, и в тандеме они создали шедевр русской сцены — балет «Спящая красавица». Петипа вместе с директором Императорских театров Иваном Всеволожским задумали воплотить на сцене настоящую сказку. Они подготовили для Чайковского детальный план балета, по которому композитор создал музыкальный шедевр. Вместе с продуманным до мелочей танцем Петипа «Спящая красавица» превратилась в эталон классического балета. Они прославились образами, которые впервые примерили на Мариинской сцене. Например, в 1907 году на благотворительном концерте хора Мариинского театра Анна Павлова впервые исполнила «Умирающего лебедя» — миниатюру Михаила Фокина.
Гергиев заявил о дрожи в Мариинке из-за строительства метро под театром
Как рассказали «» в команде Мариинского театра, в новой постановке Юрия Смекалова сменились акценты. Так проходит оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в Нижнем Новгороде. Представление Мариинского театра и расписание гастролей. Как рассказали «» в команде Мариинского театра, в новой постановке Юрия Смекалова сменились акценты. 5 апреля 2024 года Концертный зал Мариинского театра Международный фестиваль «Виртуозы флейты» & «Северная лира» Шедевры и премьеры. Приморская сцена Мариинского театра. Дом офицеров Уссурийского гарнизона «ДОРА».
Мариинский театр начинает гастроли в Китае
Глинки, «Борис Годунов» и «Хованщина» М. Мусоргского, «Князь Игорь» А. Бородина, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Здесь прошли премьеры балетов «Раймонда» А. Глазунова и «Спящая красавица» П.
В первом отделении концерта в исполнении оркестра под управлением маэстро Дмитрия Крюкова и легендарного пианиста Дениса Мацуева прозвучали Семнадцатый фортепианный концерт Вольфганга Амадея Моцарта и концерт для фортепиано с оркестром Эдварда Грига, а во втором отделении были исполнены произведения Клода Дебюсси — Три симфонических эскиза для оркестра «Море» и Симфоническая поэма «Пинии Рима» Отторино Респиги. Завершилась программа исполненным на бис фрагментом из симфонической саги «Легенды Древнего Урала» Дмитрия Крюкова — «Алга, Башкортостан! Своим мнением с «Башинформом» поделился присутствовавший на концерте петербургский музыкальный критик, научный сотрудник Российского института истории искусств Георгий Ковалевский: — Выступление ГАСО Республики Башкортостан во главе с художественным руководителем и главным дирижером Дмитрием Крюковым в Концертном зале Мариинского театра стало важным событием в жизни коллектива и украшением афиши Северной столицы. Участие Дениса Мацуева, исполнившего фортепианные концерты Моцарта и Грига, обеспечило аншлаг, однако второе, чисто симфоническое отделение, стало в чем-то даже интереснее первого.
В 1860 году построили этот театр не для того, чтобы под ним что-то бурили. И выходит, что сейчас надо идти в суд, надо идти к Генеральному прокурору, надо идти к президенту страны. На самом деле, этот разговор ныне принял уже драматический характер. Потому что, как только мы закроем основное здание Мариинского театра на реконструкцию, половина коллектива Мариинского театра может оказаться на улице. Во всех смыслах». Специалисты отмечают, что любые подземные работы очень влияют на конструкции исторического здания театра, которому больше 150 лет. Строительство новой станции метро не ограничивается тоннелями, наклонным ходом и наземным павильоном. Алексей Шашкин, член Совета по сохранению и развитию территорий исторического центра Санкт-Петербурга : «Непосредственно под исторической сценой Мариинского театра находятся два перегонных тоннеля и технологическая шахта.
Однако Чайковский придерживался собственного стиля. Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы». Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо. Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера. Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие. Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю. Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00. Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении. На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла! К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников. Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М. Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами. Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются. Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам. Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д. Шостакович, решил дополнительно усилить эту вредоносную идею более совершенной оркестровкой и это, безусловно, у Шостаковича получилось. Как известно, Мусоргский был слабым оркестровщиком, и чтобы помочь продвижению оперы на императорскую сцену, композитор Н. Римский-Корсаков переоркестровал оперы Мусоргского и «Бориса Годунова», и «Хованщину» , что для своего времени было замечательным актом, действительно помогшим продвижению этих опер на сцену. Оркестровка Шостаковича просто блестящая. Музыка в оркестровке Шостаковича звучит гораздо выигрышней для современного слушателя. Идея самосожжения, самоуничтожения заиграла новыми красками, увеличилась сила воздействия на зрителей. Еще раз подчеркну: Шостакович не является врагом русских, но он является врагом русской исторической государственности, поскольку как сын поляка болеет за поляков, которые на протяжении веков лелеют мечту возглавить государство Российское, мечтают образовать великую восточную католическую империю на русских землях во главе с польским королем — подобно великой испанской западной католической империи Габсбургов в XVI веке. У поляков не получилось, но мечта эта накрепко засела в мозгах польской политической элиты, и ничем эту мечту не вытравишь веками. И эта мечта оказывает влияние на воспитание поляков — практически родственников русских. Мечта, которая воспитывает в поляках ненависть к русским как быдлу, которым должны управлять поляки. Точно такие же мысли двигали и немецкими политиками, не немецким народом, а политическими немецкими структурами, управлявшими и управляющими воспитанием немецкого народа. Что из этого получилось — хорошо известно. Шостакович — сторонник идеи превосходства поляков над русскими и, конечно, не афишируя, тайно охвачен мечтой, чтобы поляк-католик возглавил Русское историческое государство. Поразительно, что такой менталитет Шостаковичу был привит с младых ногтей, о чем свидетельствуют многие его самые ранние значительные произведения, в частности гениальная Первая симфония девятнадцатилетнего автора. Никакой другой сюжет, не соответствующий романовской исторической концепции, не мог лечь в основу гениальной оперы Мусоргского, если он хотел, чтобы эта опера была когда-нибудь поставлена при царях династии Романовых.
Мариинский театр афиша в мае
Именно такая конфигурация обеспечивает уютную атмосферу, наилучшую акустику и прекрасный обзор, а значит, комфорт и удобство зрителей. Собрался сходить на «Чародейку» в Мариинский театр премьера в 1887 году. Эта опера — не самая известная из опер Чайковского. Я, к примеру, никогда с ней ранее не знакомился и в театрах не видел. Но это только говорит о том, что это далеко не самая репертуарная опера Чайковского. Оказалось — отличный спектакль, и интересный для меня. Во-первых, Чайковский написал эту оперу, можно сказать, на вершине своего композиторского мастерства уже после «Евгения Онегина» и «Мазепы». И жить-то ему оставалось всего шесть-семь лет. По времени примерно в это же время написана гениальная Пятая симфония.
Так что, как говорится, музыка Чайковского представлена в лучшем и зрелом виде. Эта опера как бы является предтечей и «Пиковой дамы», и «Иоланты». Есть реминисценции с чрезвычайно популярной оперой Бизе «Кармен». Чайковский был в курсе оперных новинок того времени: например, был на премьере тетралогии «Кольцо нибелунга» Вагнера в Байрёйте Германия в 1876 году. Однако Чайковский придерживался собственного стиля. Драматические коллизии сюжета очень похожи на сюжет «Пиковой дамы». Постановка тоже оказалась на высоте. Опера в Мариинском поставлена двадцать лет назад, и это очень хорошо.
Все спектакли, которые я видел в Мариинке последние пять лет, как мне показалось, были гораздо хуже поставлены. Надо подчеркнуть, что мне довелось за последние 10 лет побывать в Мариинке буквально считанные разы, так что и впечатления эти только от тех нескольких спектаклей, которые я видел. Возможно мне не повезло и я попал не на самые сильные спектакли, которых, как выяснилось, в Мариинке более чем достаточно. О чем и пойдет речь в этой книге. Постановщик «Чародейки» — англичанин, а у англичан есть очень удачные решения в оперном деле, и эта постановка по стилистике перекликается, в частности, с великолепным спектаклем «Фауст» Гуно в лондонском Королевском театре Ковент-Гарден примерно 2009 года в постановке большого мастера оперной режиссуры Дэвида Маквикара, который также ставил спектакли и в Метрополитен-опера. Так что я, честно говоря, хотел просто полюбопытствовать, а попал на отличный спектакль. Оркестр играет превосходно, певцы в основном — тоже сильные. Так что я получил удовольствие.
Но должен сказать, что посещение оперы в наше время, это далеко не обязательное зрелище. Ну, все-таки я когда-то занимался музыкой и кое-что в этом деле понимаю. Но вот огромному количеству людей такие мероприятия, как говорится, «до лампочки». И это нормально. Ведь мероприятие по времени весьма затратное. Начался спектакль в 19:00, а закончился после 23:00. Прибавьте время на дорогу до театра, и после спектакля еще надо добраться до дома. Я, вероятно, писал Вам, как холодно относилась ко мне публика на втором, третьем и четвертом представлении.
На пятом я уже не дирижировал театр был не полон, а теперь мне пишут, что на седьмом представлении театр был наполовину пуст. В прежнее время случалось, что суждения публики и прессы были ко мне неблагоприятны, но не глубоко оскорбляли меня, ибо смутно я сознавал причину неуспеха. Теперь этого нет; я непоколебимо убежден, что «Чародейка» — лучшая моя опера, а, между тем, ее скоро сдадут в архив! И всего обиднее, что в прессе на меня напустились с такой злобой, как будто я всю свою жизнь был бездарным писакой, незаслуженно поднявшимся выше, чем бы следовало, и не нашлось никого, кто бы за меня заступился. Ни одной горячей, сочувственной статьи во всей петербургской печати не появилось, напротив: всеобщее злорадство и торжествующий тон, будто все они сговорились вредить мне самым жестоким образом и видят во мне лютого врага, заслужившего мщение. Не далее, как сегодня, мне пришлось прочитать статью, написанную в газете «Новости» и проникнутую необычайно сильной злобой и ненавистью. За что? Никогда я никому не наносил сознательно никакого зла!
К сожалению, даже гениям приходится в жизни сплошь и рядом встречать, как минимум, непонимание современников. Слава богу, что Мариинский театр представляет зрителям и эту замечательную оперу Чайковского, которую нечасто встретишь в современных театрах по всему миру, и представляет на высочайшем уровне, что обеспечивает главный дирижер, художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев. Поистине и оркестровая часть, и хоровая, и солисты действовали под управлением Гергиева выше всяких похвал. А написана русским композитором М. Мусоргским гениальная опера «Хованщина». Ну, разумеется, и с богатыми костюмами. Но вот заканчивается опера сценой, когда раскольники, староверы, не откликнувшиеся на реформу патриарха Никона и царя Алексея Михайловича, вместо того чтобы сопротивляться врагу на том историческом этапе Петру I и его, фактически, оккупационным войскам , просто поют молитвы и почему-то совершенно не протестуют, более того — производят акт самосожжения, то есть самоуничтожаются. Еще раз подчеркну: не проявляя и признаков сопротивления врагам.
Зрителям предлагается в подтексте брать пример: не надо сопротивляться врагам, молитесь и кончайте жизнь самоубийством — не только проведя акт самосожжения, но и любым другим способом. Чтобы подкрепить эту странную вредоносную идею, ненавистник русской исторической государственности, но не русских по национальности, а именно государства Российского, гениальный советский композитор Д. Шостакович, решил дополнительно усилить эту вредоносную идею более совершенной оркестровкой и это, безусловно, у Шостаковича получилось. Как известно, Мусоргский был слабым оркестровщиком, и чтобы помочь продвижению оперы на императорскую сцену, композитор Н.
Культурное учреждение меняло свой облик вместе с городом. Он изменил как внутреннюю планировку и отделку, так и внешний облик. Однако в таком виде здание видели не долгие годы. Через восемь лет после реконструкции случился сильнейший пожар: за два дня сгорело богатое внутреннее убранство и сильно пострадал фасад. К счастью, театр восстановили.
Другой пожар сыграл немаловажную роль в жизни Мариинки. Напротив Большого в то время на площади находился Театр-цирк. После того, как он сгорел, на его месте архитектором Альберто Кавосом было построено новое здание. На новой сцене начали выступать оперная и балетная труппы. А здание Большого передали Русскому музыкальному обществу, где позже расположилась консерватория. Он прослужил полвека и оставил за собой яркий след в репертуаре Мариинки.
По его словам, «Зенит» не может пригласить лучшего форварда или защитника «Спартака», а Большой и Мариинский могут обменяться гастролями, что и показали последние два — три месяца. Ранее URA. RU сообщало, что стала известна программа Дягилевского фестиваля.
Строительство новой станции метро не ограничивается тоннелями, наклонным ходом и наземным павильоном. Алексей Шашкин, член Совета по сохранению и развитию территорий исторического центра Санкт-Петербурга : «Непосредственно под исторической сценой Мариинского театра находятся два перегонных тоннеля и технологическая шахта. У меня в связи с этим перечнем возникает вопрос. Станции, перегонные и транспортные тоннели — это понятно. А вспомогательные сооружения? Зачем надо было строить такое огромное количество подземной инфраструктуры именно под историческим зданием Мариинского театра? Это решение может иметь трагичные последствия не только для Мариинского театра, но и для здания консерватории. Хотя в «Метрострое Северной столицы» настаивают на том, что прокладка тоннелей и возведение всех коммуникаций совершенно не вредит исторической застройке.
Мариинка завершает сезон возвращением раритетов
Приморская сцена Мариинского театра - афиша | Компания «Метрострой Северной столицы» в своем телеграм-канале отреагировала на недавнее интервью, в котором художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев пожаловался на «дрожание» здания. |
Репертуар Мариинского театра на текущий сезон - Бинокль | Компания «Метрострой Северной столицы» в своем телеграм-канале отреагировала на недавнее интервью, в котором художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев пожаловался на «дрожание» здания. |
Мариинский театр | | Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева даст девять концертов с 17 по 29 октября. |
Концерт оркестра в Концертном зале Мариинского театра | Новости по тегу: Мариинский театр. |
История театра: Мариинка | Удобная покупка и сервис, номинал на выбор, сертификат на билеты на все спектакли и мероприятия Мариинского театра в Санкт-Петербурге, Владивостоке и Владикавказе. |
Гергиев заявил о дрожи в Мариинке из-за строительства метро под театром
Приложение нестабильно, заходишь со второго раза. Вот приложение Михайловского театра удобное, стабильное и красивое. Uuiiiioooop , 17.
Здесь прозвучали первые русские классические оперы — «Жизнь за царя» 1836 и «Руслан и Людмила» 1842 Глинки. Здание, в котором сегодня размещается историческая сцена театра, было построено архитектором Альберто Кавосом в 1859 году на противоположной стороне Театральной площади на месте пострадавшего от пожара Театра-цирка. В дальнейшем театр сменил несколько названий, почти 60 лет носил имя С. Кирова, а в 1992 вновь вернул историческое имя.
Великолепная атмосфера непревзойденной музыкальной красоты, истинный профессионализм и мощное звучание этого неподражаемого оркестра, виртуозность дирижера не оставят равнодушными даже самых искушенных слушателей. Пасхальный фестиваль Валерия Гергиева — один из крупнейших музыкальных форумов, который ежегодно собирает сотни тысяч слушателей.
Он впечатляет своей обширной географией и насыщенными программами — симфонической, хоровой и звонильной.
Фоторепортаж Михаила Вильчука Во вторник вечером в Концертном зале театра выступит во всех смыслах блестящий брасс-ансамбль Мариинского театра под руководством Тимура Мартынова. За дирижерским пультом — маэстро Валерий Гергиев. В программе — известные арии из опер в необычных аранжировках для труб, валторн, тромбонов, тубы и ударных. Фантазии на темы из опер Россини, Доницетти, Масканьи, Пуччини прозвучат так, как не звучали никогда ранее.
Аранжировки для брасса Мариинского создают современные композиторы в соавторстве с музыкантами. Ведь там, где играет брасс, классическая дисциплина уступает место импровизации и эмоциям исполнителей. Для ценителей классики и тех, кто любит новое и необычное билеты на сайте и в кассах театра. Кстати, присмотритесь к фоторепортажу Михаила Вильчука с репетиции брасса Мариинского театра.
Мариинский театр начинает гастроли в Китае
С 7 по 12 мая на второй сцене Мариинского театра состоятся гастроли балетной труппы Большого театра. Ярославль станет одним из первых городов пасхального тура Валерия Гергиева и оркестра Мариинского театра. Продолжая традицию чествования композиторов, Мариинский театр представит оперу «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, чей день рождения музыкальный мир отмечает 23 апреля.