Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Ричард Харрис, Алан Рикман, Мэгги Смит, Робби Колтрейн, Том Фелтон, Мэттью Льюис, Иэн Харт. Дорогой Мэттью.
Лучшие сериалы 2023 года
Новости. ЦИТАТА ДНЯ. Подумаешь, разок чуть не убил Мэттью Макконахи? 36-летняя звезда сериала «Анатомия страсти» родила второго ребенка от мужа Мэттью Алана, о чём объявила она во вторник в Instagram, при. Последние новости о персоне Алан Мартин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Дэниэл Рэдклифф, Руперт Гринт, Эмма Уотсон, Ричард Харрис, Алан Рикман, Мэгги Смит, Робби Колтрейн, Том Фелтон, Мэттью Льюис, Иэн Харт.
35 лучших фильмов Netflix, которые стоит посмотреть
И то, что сделала Эй Джей, страшнее, чем то, что предстояло сделать мне. Она ведь падает с крыши здания. Мы были на высоте трёх этажей над парковкой, и у нас была только небольшая верёвка вокруг нашей талии, я говорю вам… Эй Джей Кук делает более страшные трюки, чем я когда-то видела. Эта маленькая красивая блондинка чудовище в лучшем смысле этого слова. Там даже не было никакой страховочной подушки. Там не было выступа. Я поражена ею. Я возвращалась домой в 2 часа ночи и даже написала ей смс об этом. TV Line: Эрика так же говорила, что в конце есть эпизод, где мы видим, что Эмили остаётся с нами немного дольше, возможно, Хотч предложил ей перекусить вместе. Во время того, как Вы работали в сериале постоянно, задумывались ли Вы о романтических отношениях с Хотчем или Морганом?
И, вероятно, было бы глубоко, глубоко непрофессионально для Прентисс связаться с Хотчем, вполне возможно, это было бы самоубийством её карьеры. Но я бы сказала, что если бы что-то с кем-то случилось, то, вероятно, это был бы Хотч. Потому что между ними есть взаимопонимание. TV Line: Вы когда-нибудь планируете вернуться в драму? Или Вас сейчас больше привлекает комедийный жанр? Прямо сейчас я остаюсь очень придирчивой, просто я хочу делать то, что я хочу. Мне предлагают много сценариев, где нужно играть скорбящую мать, потому что меня видели в такой роли в Huff, мне предлагают роли полицейских, потому что я отлично делала это в Criminal Minds. Но я играла обе эти роли, они были великолепны, но сейчас я бы предпочла делать что-то другое, что-то, что будет возбуждать и немного пугать меня. Это то, что сейчас делает комедия.
Я бы с удовольствием погостила в Criminal Minds ещё раз, я люблю этих ребят, и я думаю, что это великолепный сериал.
Прекрасная золотоволосая фея с безупречной репутацией. Ее модельная карьера пошла резко вверх, и много лет была стабильной. Ведущие бренды одежды, косметики, аксессуаров заключали с ней много миллионные контракты, фанаты боготворили. Миллионы девушек хотели быть похожими на любимицу, и грезили о такой же карьере. О личной жизни Клаудии известно то, что она отказала быть подругой арабского шейха. И была подругой Дэвида Копперфильда. Когда всплыл якобы контракт модели и иллюзиониста, общество разделилось на два лагеря. Но даже этот факт, стоящей карьеры Копперфильда, никак не отразился на карьере Шиффер. Они просто расстались.
Мэттью Вон Из поиска Яндекс. Мэттью Алан Роберт Вон - такое имя было дано мальчику при рождении. Его отец, Роберт Вон, покинул мать Мэттью, Кэти, еще до первого дня рождения будущей звезды. Впрочем, еще в 80-х выяснилось, что он не является отцом. И только в 2002 году Мэттью узнал, что его отец - Джордж Альберт Харли де Вер Драммонд, потомственный британский аристократ, крестник короля Георга Шестого. И что он сам - потомственный аристократ с вековой родословной. Но аристократ Мэттью всегда был скромным парнем. Несмотря на успех его работ "Большой Куш", "Карты, деньги, Два ствола", он был очень скромен в отношениях с девушками.
Неожиданное убийство, а потом еще одно. Детектив-иностранец со странными привычками и множество потенциальных подозреваемых, каждому из которых есть, что скрывать. Звучит знакомо, не правда ли? Кажется, что за тюлевыми занавесочками все замышляют что-то такое, о чем предпочли бы, чтобы никто не знал. Это своего рода плавильный котел, это целый микрокосм. И идеальная среда для того, чтобы произошло что-то неприятное — например, убийство». Вам кажется, что Аттикус Пюнд — герой классического романа в духе Агаты Кристи и «золотого века» английских детективом? Не торопитесь делать поспешные выводы. Писатель Энтони Горовиц умеет удивлять читателей. Да, здесь два романа — один старомодный детектив, другой — современная метаистория, а значит нас ждет загадка внутри загадки. Как два детективных расследования связаны между собой — это и предстоит узнать читателям. Источник: кадр из сериала «Сороки-убийцы» Немногие современные авторы лучше знакомы с детективным жанром, чем Энтони Горовиц. Он написал более 70 книг и работал над сценариями полутора десятков телесериалов, в том числе над невероятно успешными «Чисто английскими убийствами» и «Войной Фойла», а также над знаменитым «Пуаро» с Дэвидом Суше в главной роли. Несмотря на казалось бы столь богатый опыт, Энтони Горовиц долго не решался приступить к собственной истории с новыми персонажами, ведь он мечтал изобрести что-то кардинально новое в криминальном жанре. В сериале «Сороки-убийцы» роль Сьюзен Райленд исполнила знаменитая актриса Лесли Мэнвилл, номинировавшаяся на премию «Оскар». Источник: кадр из сериала «Сороки-убийцы» Именно поэтому Горовиц решил написать роман в романе, в котором один герой, автор книги, убит, а персонажу его произведений предстоит выяснить, кто же это сделал. Конструкция детектива может на первый взгляд показаться сложной, но Энтони Горовиц, как настоящий джентльмен, соблюдает все правила жанра. Я играю честно», — подчеркивает писатель. Кажется, Энтони Горовиц в этом с ней согласен. Туфли отполированы до блеска. И все же было в Аттикусе Пюнде нечто особенное.
Учредитель: Автономная некоммерческая организация содействия информированию и просвещению населения "Медиахолдинг "Общественная служба новостей" ОГРН 1187700006328. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.
Рейтинг персонажей сериала «Наследники»: от худшего к чистому злу
В многосерийным переосмыслении будут глубоко исследованы такие аспекты, как одержимость, секс, политика, сила и пределы любви. Главному герою придется бороться не только за свою репутацию, но и за сохранение семьи и брака. Переговоры на главную роль в мини-сериале ведет номинант на премию «Оскар» Джейк Джилленхол. В фильме 1990 года Расти Сэбича сыграл Харрисон Форд. Для Джилленхола «Презумпция невиновности» может стать первым сериалом в его карьере. Среди последних работ американского актера — анимационная картина Disney « Странный мир », где он выступил в качестве диктора, и криминальный триллер « Скорая » Майкла Бэя, где он сыграл одну из центральных ролей.
Вопрос: То есть можно сказать, что в мире есть только два народа.
В духовном мире есть два народа? Или ты египтянин, или ты израильтянин. И посередине нет ничего. Израильтянин — это направленный к Творцу, "Исра-Эль" — "прямо к Творцу". А египтянин — это направленный к себе. Вопрос: Когда вы говорите, что этот праздник для мира, мир должен решить, кто он сегодня?
Реплика: И сегодня такой критический момент, что действительно надо бы это решить. Ответ: Мы еще даже этого не осознаем. И мир не осознает, куда его ведут. Не осознает совершенно! Вопрос: Но можно сказать, что сейчас по миру проходятся египетские казни? Ответ: Да!
Очень серьезно. Идет такая волна по всему миру. Вопрос: Но, может быть, все-таки мир войдет в понимание, что надо бы выходить? Ответ: Это все зависит от нас, как мы покажем миру этот путь, путь развития, путь объединения — что впереди должно быть, к чему стремиться. Сможем ли мы это сделать? Реплика: А мы должны это показать, чтобы это было человеку как-то приятно, сладко, счастливо?
Ответ: И сладко, и приятно, и необходимо! То есть это не должно его притягивать, потому что это сладко. И в Египте никто не видит, что там сладко. Но там сладость от свободы от эгоизма. То есть ощущение рабства в Египте противопоставлено свободе от эгоизма вне Египта. И человек должен настолько вырасти в себе, чтобы эта разница между двумя состояниями просто тянула его вперед.
Вопрос: То есть сегодня мир как никогда должен услышать, что из эгоизма, из Египта надо выходить? Мы застряли! Вопрос: Получается, мы немножко задержались в этом Египте. И такое творится сейчас, что выталкивает нас. Неужели мы не почувствуем, что надо выходить из него? Ответ: Но мы должны дать курс, мы должны понять, мы должны устремиться, мы должны потянуть за собой всех.
Северус Снейп - Алан Рикман Британский актёр театра и кино. Долорес Амбридж - Имельда Стонтон Британская актриса театра, кино и телевидения. Аргус Филч - Дэвид Брэдли Английский актёр театра и кино. Плакса Миртл - Ширли Хендерсон Шотландская актриса. Сириус Блэк - Гэри Олдман Британский актёр, режиссёр, продюсер и музыкант. Дадли Дурсль - Гарри Меллинг Английский актёр. Полумна Лавгуд - Эванна Линч Ирландская актриса.
Главных героев в сериале сразу несколько и все они очень яркие личности с неповторимой судьбой, характером и со своими нерешенными личными проблемами, которые не дают им покоя даже здесь — на необитаемом острове. Историю каждого героя можно назвать отдельной личностной драмой.
Злодейка из "Мизери" отправляется в КАСЛ РОК!
21 мая 2023. Пожаловаться. Актёр Мэттью Порретта, «голос» Алана Уэйка, упомянул в интервью, что Alan Wake 2 должна выйти уже в октябре. 36-летняя звезда сериала «Анатомия страсти» родила второго ребенка от мужа Мэттью Алана, о чём объявила она во вторник в Instagram, при. Начиная процесс передачи, Алан сильно рисковал своей жизнью: ранее он никогда не занимал тело живого, разумного существа.
Grey's Anatomy Star Camilla Luddington Marries Matthew Alan in Romantic California Ceremony
Деталей игры нет, но ранее говорили о наличии хоррор-элементов. В целом проект должен стать намного лучше оригинала как геймплейно, так и сюжетно. До консолей прошлого поколения тайтл всё-таки не доберётся.
Демо-версия архитектора Ал-Ан, как и остальные представители древней расы архитекторов, загрузил своё сознание в один из немногочисленных информационных центров на океанической планете. Их физические воплощения, скорее всего, были уничтожены после экстренного перенесения. По необъяснимой причине разум Ал-Ана не остался в гибернации, продолжая думать и говорить, в отличие от другого альманаха, найденного в Кратере в одном из тайников Предтеч как тот, что расположен в Дюнах. Когда Робин пробралась в сооружение неизвестного происхождения, идя по следу таинственного и интригующего сигнала бедствия, то впервые слышит разносящийся по всему комплексу, неведомый мужской Голос в следствии которого тот и окажется искомым Ал-Аном после некоторых происходящих событий , что просит о помощи. Вскоре, Робин находит источник Голоса и суть самого архитектора в святилище «Ноль» , хоть и в виде простого компьютерного ядра, что возвышается на пьедестале и занимал практически всё огромное помещение целиком. Хранилище носит название «куб-накопитель», с которым в следствии игрок может взаимодействовать. Инопланетянин просит главную героиню позволить ему перенестись в место, где он сможет и далее существовать вне ядра.
В тот момент место сохранения находилось на грани разрушения со слов инопланетянина, а значит — Ал-Ан мог вполне исчезнуть, если бы не помощь Робин Айю. Женщина любезно предлагает тому перенестись в свой КПК, однако вместо предложенного планшета, он переносится в кору её головного мозга, потому что компьютер хранилища счёл это место более подходящим и, возможно, все же единственным пристанищем для дальнейшего существования пришельца. Так из ядра хранилища теперь пришелец оказывается в разуме Робин. После принудительного переноса и нежелательного соседства с инопланетянином, Робин должна будет найти и просканировать фрагменты тел Архитекторов , что включают в себя: ткани , скелет и органы архитектора. Конечная цель будет состоять в том, чтобы изготовить архитектору новое тело в комплексе изготовления. В дальнейшем, данный Предтеча будет действовать как самостоятельный NPC и даст игроку последнее поручение: помочь активировать фазовые врата и позволить ему вернуться на свою родину. Когда Алан и Робин заходят в инопланетную, телепортационную арку комплекса, находящуюся в ледяной пещере вблизи аванпоста «Ноль» , то они переносятся в тайный комплекс фазовых врат архитекторов и к самим вратам, спрятанным от чужих глаз. Ал-Ан выдаёт Робин два своих манипулятора, чтобы она могла поставить упавшие, энергетические мачты на постаменты. После этого Предтеча начинает собирать космический корабль из них, используя, как материал.
При этом, в итоге, он становится частью шаттла на время их полёта без возможности управлять своим обычным носителем. Когда идёт финальная сцена, то можно увидеть город Архитекторов, объятый тишиной, ярким солнцем и светлыми облаками. Это как символ новейшей страницы или белой полосы в жизни Алана и Робин. Так же предполагается, что это — самое прекрасное и светлое, что видели главные герои после всей той тьмы, продолжительной боли и затянувшейся дикой бури, что в итоге развеялась перед ними. Их брошенные носители, скорее всего, были уничтожены после экстренного перенесения, а разумы погружены в глубокий и долгий режим гибернации. В отличие от другого альманаха, что может быть найден Райли Робинсоном в одном из тайников Предтечей предположительно, тот, что в Дюнах на Кратере , и дальнейшая судьба которого неизвестная после конца сюжета первой игры, Ал-Ана же пытались пробудить всеми возможными способами, чтобы установить контакт с представителем инопланетной расы. Ал-Ан является единственным известным Предтечей, обнаруженным самолично «Альтеррой» : его отыскали в извилистых мостах, и он был погружен в глубокий режим гибернации в святилище «Ноль» ещё десяток столетий назад. Однако один ксенолингвист по имени Серик Джевов пробуждает его из научного интереса пот помощи загадочной «команды побуждения» и, похоже, говорит с Ал-Аном, когда тот сообщает своей напарнице о удачном эксперименте в начале игры, в то время как назревает приход метеоритного дождя.
Судя по всему, подробностями об Alan Wake 2 поделятся уже в ближайшее время. Не исключено, что точную дату релиза назовут сразу же с грядущим анонсом. Сам Мэттью Порретта также рассказал в интервью, что когда много лет назад ему сообщили о том, что он получил роль в оригинальной Alan Wake, он уже успел забыть, что участвовал в прослушивании. Самого персонажа он очень любит, как и сотрудничать с Remedy в целом, хотя сам не играет в видеоигры. Через полгода после прослушивания мне позвонил мой агент и сказал: «Помнишь ту игру, на которую ты пробовался? Он мне напоминает, мол, Alan Wake, ты получил роль!
Но это не значит, что они лишены изъянов. Холмс впадает в депрессию. Пуаро тщеславен. Мисс Марпл резка и эксцентрична. Детектив не обязательно привлекателен внешне. Лорд Питер Уимзи, выпускник Итона и Оксфорда, тощ и худосочен и носит монокль. Нам нет нужды любить сыщиков или восхищаться ими. Мы с ними, потому что им доверяем». В настоящее время идет работа над экранизацией романа «Совы охотятся ночью». Источник: кадр из сериала «Сороки-убийцы» Оба романа Энтони Горовица — и «Сороки-убийцы», и «Совы охотятся ночью» — это книги о любви к литературе. Недаром главные герои серии — редактор Сьюзен и писатель Алан Конвей, а весь сюжет крутится вокруг издательского мира, детективных романов и недописанных рукописей. Горовиц признается, что в общем-то не собирался изначально писать этот цикл, все вышло спонтанно. Он начал работу над пособием по писательскому мастерству: «Я закончил одну главу и понял, что это ужасно скучно, эгоистично и просто плохо написано. Это заставило меня задуматься: как по-другому я могу рассказать о литературном мастерстве? Я решил, что лучше всего для этого подойдет художественная проза, и так мне в голову пришла идея истории внутри истории». Цикл так захватил автора, что в скором времени он планирует выпустить уже третью книгу о Сьюзен Райленд и Аттикусе Пюнде. Романы Энтони Горовица — не только уютное, но и очень утешительное чтение. Ты читаешь и читаешь, страницы шуршат под пальцами, и ты вдруг понимаешь, что по правую руку их уже остается меньше, чем по левую, и хочешь замедлиться, но все равно летишь вперед, не в силах дождаться развязки. Он целиком посвящен правде, ни больше ни меньше. Мы окружены противоречиями и неясностями и тратим половину жизни, чтобы разрешить их, и бывает так, что лишь на смертном одре наступает миг, когда все обретает смысл. Вот почему они существуют».
Лучшие сериалы 2023 года
Мандельштама, А. Блока, К. Бальмонта, Ю. Верховского, М. Цветаевой, В. Брюсова, И. Эренбурга, А. Ахматовой, Б.
Пастернака, В. Маяковского, М. Кузмина, А. Горького-Пешкова, М. Шагинян, В. Каменского и А. Гумилев, И.
Анненский, В. Брюсов, А. Горький-Пешков, М. Волошин, М. Щелкунов, С. Городецкий, А. Луначарский, С.
Маршак, А. Фадеев, В. Маяковский, А. Кусиков, К. Бальмонт, С. Есенин, В. Иванов, Р.
Ивнев, В. Каменский, А. Мариенгоф, Б. Пастернак, И. Рукавишников, В. Шершеневич, П. Кончаловский, А.
Моргунов, Н. Розенфельд, М. Светлов и Г.
В 2021 году продюсерская компания Джилленхола Nine Stories выпустила картину «Виновный» Антуана Фукуа, которая занимала первое место в рейтинге Netflix более трех недель после релиза. Сценаристом, исполнительным продюсером и шоураннером «Предполагаемого невиновного» стал Дэвид Эдвард Келли. Он известен как автор сюжета популярного полнометражного проекта «Тайна Аляски» Джея Роуча и соавтор многосерийных шоу « Большая маленькая ложь », «Юристы Бостона», «Тяжелый понедельник», «Практика», «Голиаф». Последними работами кинематографиста стали сериалы « Анатомия скандала » и « Линкольн для адвоката », стартовавшие на стриминговой платформе Netflix весной 2022 года. Производством и финансированием новой многосерийной экранизации занимаются кинокомпании Bad Robot Productions, David E. Kelley Productions и Warner Bros.
Rather than being negative, this reinterpretation is seen as necessary and natural.
As we learn more, our understanding evolves, and Runtu Logic encourages us to explore these dimensions with an open mind... His work bridges historical and cultural traditions with creative innovations, resulting in a rich dramaturgic palette. From traditional culture to modernism, Runtu Logic weaves together diverse threads, inviting readers to contemplate the profound and the transcendent... His Neo-transcendental theatre, born in Australia, offers a unique perspective that blends tradition and innovation. Language is the key to expressing civilization itself. The most complicated and mature language embodies the highest level of civilizations across time and history. It is how we view and remember events, a lingo to record the world around us. Here we stand for the history of Russian literature in Australia. This prose represents Australian citizens who still enjoy writing in the mother tongue of their Russian heritage. Anyway, this Russian-speaking literature belongs to Australian Modern Culture and flourishes equally alongside its Anglo-Saxon counterpart.
The previous background of writers is pleasantly mixed with the new style of life they experience in Australia ". Брокгауз и И. Грибачев, К. Симонов, А. Иванов, Ю. Бондарев, С. Михалков, В. Катаев, П. Проскурин, М. Алексеев, К.
Федин, Н. Тихонов, Воронов, В. Смирнов, Соболев, А. Сурков, С. Антонов, А. Барто, Б. Сучков, М. Светлов, Л. Ошанин, С. Щипачев, В.
Соколов, С. Марков, А. Твардовский, С. Маршак, Я. Смеляков, Я. Хелемский, Р. Рождественский, С. Смирнов, Н.
Лоуренс Каздан: Инди — классический антигерой. Я его всегда воспринимал как своеобразного падшего ангела, который от благодати настоящей археологии скатился до грабителя могил. Учитывая неоднозначность героя, выбор правильного актера на роль Индианы стал одним из наиболее трудных кастингов в истории Голливуда. Роль Инди предлагали сыграть всем подряд, начиная с профессиональных комиков вроде Стива Мартина, Билла Мюррея и Чеви Чейза, актерам-мастодонтам уровня Джека Николсона и Питера Фалька, заканчивая теми, кому в то время пророчили славу голливудских звезд первой величины, но в итоге обстоятельства сложились совсем иначе — под эту категорию в частности попадали "калифы на час" от мира тогдашнего американского телевидения, чисто сериальные звезды Тим Мэтисон и Ник Манкузо. Сейчас очень сложно представить знаменитого археолога без фирменной ухмылки Харрисона Форда и вполне очевидно, что в случае утверждения любого другого кандидата на роль, это были бы совсем другие "Искатели потерянного ковчега". Один в один повторилась ситуация с кастингом актера на роль Хана Соло, когда Лукас с самого начала держал в голове Форда как идеальное воплощение нужного образа, но долгое время отказывался утверждать его на роль, поскольку они уже раньше работали вместе на съемках "Американских граффити". Тоже самое случилось и с Индианой — все прекрасно осознавали прямые аналогии между циничным археологом и чуть менее циничным межзвездным контрабандистом, но именно по этой причине Лукас считал, что главную роль нужно отдать кому угодно помимо самого Форда. Джордж Лукас: В ту пору я начал всерьез волноваться о том, что мы с Харрисоном превращаемся в творческий тандем наподобие Скорсезе с Де Ниро. И я подумал: "Давайте зажжем еще одну новую звезду". Так мы нашли Тома Селлека. Карьера Селлека на тот момент ограничивалась лишь участием в различных телешоу, однако одновременно с кастингом Индианы в биографии актера случился большой прорыв — телекомпания CBS утвердила его на главную роль в грядущем телесериале "Частный детектив Магнум" , съемки которого должны были начаться уже после завершения съемок "Искателей". Мнения продюсера и режиссера вновь разошлись: Лукас настаивал на том, чтобы утвердить Селлека, в то время, как Спилберг придерживался кандидатуры Форда, но в итоге уступил другу. Услышав о грядущей забастовке, руководство CBS испугалось, что не успеет закончить первый сезон "Магнума", поэтому они решили перенести съемки пилота на пару месяцев вперед, поставив Селлека перед крайне тяжким выбором: либо Магнум, либо Индиана. До начала съемок "Искателей" оставалось всего три месяца, когда актеру пришлось сделать свой окончательный выбор в пользу сериала. Со стороны решение Селлека может показаться несусветной глупостью, однако в нем был свой резон — выбирая между очень рискованным кинопроектом и гораздо более стабильным и ровным телешоу, актер предпочел стабильность и в целом не прогадал. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая биография Селлека, если бы ему все же довелось сыграть Индиану, но роль Томаса Магнума и по сей день считается главным успехом в его карьере — сериал продержался в эфире 8 сезонов и принес актеру премию "Золотой Глобус". В последнем сезоне шоу даже есть эпизод, коткрыто пародирующий приключения Индианы — "Legend of the Lost Art", где разыскивая древний артефакт, герой Селлека одевает тот самый костюм с неизменной федорой и хлыстом на поясе, давая тем самым ответ на извечный фанатский вопрос, как бы выглядел знаменитый археолог , если бы актер предпочел сериалу съемки у Спилберга. Что же касается "Искателей", то за 3 месяца до начала продакшена у Лукаса уже просто не оставалось иного выхода, кроме, как утвердить на роль Инди того, кому она была предначертана свыше — летом 1980 года Харрисон Форд впервые нацепил потёртую кожанку, взял в руку хлыст и примерил федору, тем самым сформировав один из наиболее каноничных визуальных образов в истории Голливуда, который неотрывно преследует его и по сей день. С кастингом остальных персонажей ситуация сложилась намного проще, хотя тоже не обошлось без сюрпризов. Роль Мэрион Рэйвенвуд предлагали Эми Ирвинг, Шон Янг и Деборе Уингер, но в итоге Спилберг предпочел утвердить на нее куда менее известную актрису Карен Аллен, чей перфоманс так запал ему в душу при просмотре культовой комедии Джона Лэндиса "Зверинец" 1978. Одного из антагонистов фильма, французского археолога Рене Беллока могли сыграть итальянец Джанкарло Джанини, британец Джонатан Прайс и французский актер Жак Дютрон, но в итоге, неожиданно для всех на эту роль утвердили англичанина Пола Фримана. Роль другого антагониста — нацистского специалиста по допросам, который в сценарии даже не имел собственного имени Спилберг собирался отдать культовому немецкому актеру Клаусу Кински, но в итоге получил отказ. В своей автобиографии "Kinski Uncut" актер так объяснил причину: Клаус Кински: Несмотря на то, что мне очень хотелось поработать со Спилбергом, сценарий представлял собой огромную кучу дерьма, написанного для идиотов. Изначально подразумевалось, что приятель Инди по имени Саллах станет чисто комедийным персонажем. В сценарии он описывался как человек субтильного телосложения, но потом Спилберг решил, что вместо сухопарого дылды эта роль больше подойдет актеру небольшого роста наподобие Дэнни Де Вито. В итоге, Саллаха сыграл британец Джон Рис-Дэвис, который не подходил ни под одно из этих описаний. Джон Рис-Дэвис: Спилбергу очень понравилась моя роль в телефильме "Сёгун". При нашей первой встрече я сказал ему: "В сценарии Саллах описывается как тощий египетский бедуин. Вы предлагаете мне сделать хирургическую операцию? Он ответил: "Нет, я хочу, чтобы ты сыграл нечто среднее между своим персонажем в "Сёгуне" и Фальстафом". И меня это заинтриговало. Так уж вышло, что для режиссера "Искатели потерянного ковчега" стали его последним шансом на искупление перед менеджерами голливудских студий. Каким бы огромным хитом ни были "Челюсти", любой режиссер, который за всю свою карьеру более раза допускал превышение бюджета, автоматически попадал в черный список, а за Спилбергом к тому времени числилось уже целых два страйка, и он точно знал — третьего не будет. Поэтому производство "Искателей" шло под девизом "быстро, дешево и сердито": еще перед началом съемок режиссер выбросил из сценария все сцены, которые могли замедлить постановку, либо оказаться дороже, чем планировалось изначально — в частности, к превеликой радости Карен Аллен одной из таких сцен стал эпизод, в котором ее героиня погибала в результате схода снежной лавины. Съемки фильма проходили сразу в трех странах — Франции, Англии и Тунисе, причем с каждой из локаций связан целый ряд забавных курьезов. К примеру, для съемки сцены в Колодце Душ реквизиторы собрали более 2000 змей, но Спилбергу этого показалось мало, поэтому членам съемочной группы пришлось объездить все питомники, зоопарки и зоомагазины, располагающиеся на территории Южной Англии, пока количество пресмыкающихся на экране не достигло сумасшедшей цифры в 9000 штук. Что же касается съемок в Тунисе, то сразу же после приезда, большая часть команды, включая и самого Форда тут же слегла с дизентерией. И об этом можно было даже не упоминать, если бы болезнь не отразилась на съемках одного из эпизодов, где по сценарию героя вызывал на бой один из каирских мечников, после чего Инди не оставалось ничего иного, как тоже схватить ятаган и вступить с ним в фехтовальный поединок. Однако во время съемок Форду было настолько плохо, что вместо урока фехтования просто выстрелил в оппонента, чем вызвал яростные протесты со стороны Каздана, который обвинил актера в непонимании контекста данного эпизода. На следующий день сцену пересняли в соответствии с требованиями сценариста, но во время монтажа Спилберг решил отдать предпочтение именно дублю с импровизацией, сделав из бессмысленной и невзрачной сцены по-настоящему культовый эпизод. К слову, абсолютно все трюки Индианы были выполнены самим Фордом — это было одно из главных условий, на которых актер согласился принять участие в съемках. Причем некоторые из них представляли вполне реальную угрозу для жизни: так, во время съемок сцены с пропеллером Форд повредил колено, а в ходе погони на грузовиках — сломал пару ребер, но при этом в обоих случаях отказался от госпитализации и продолжил съемки. Мужество актера вызвало такое уважение со стороны профессиональных каскадеров, что один из постановщиков трюков в фильме Вик Армстронг впоследствии сказал: Вик Армстронг: Харрисон не играл роль Индианы, он действительно был им. К слову, никто из вас никогда не задумывался о том, откуда у героя Форда взялись все его фирменные прибамбасы вроде хлыста и кожаной куртки, идущей в комплекте с неизменной федорой? Среди многочисленных источников вдохновения, повлиявших на создание образа Индианы необходимо упомянуть биографию реального археолога Хайрама Бингема III 1875 — 1956 , которому в 1911 году удалось разыскать Мачу-Пикчу, затерянный город инков. Сходство между героем фильма и его историческим прототипом заметно даже невооруженным взглядом: они оба являлись профессорами археологии, оба посвятили свои жизни поискам забытых цивилизаций, пролог "Искателей" недвусмысленно отсылает к культуре древних инков, в которой специализировался Бингем, плюс на большинстве фотографий с места раскопок археолог носит подозрительно знакомую шляпу. Однако парадокс заключается в том, что "Искатели" были далеко не первой попыткой превратить факты из биографии реального археолога в киносценарий про выдуманного охотника за сокровищами. В 1954 году на экраны вышел фильм "Secret of the Incas ", в котором невероятно популярный в те годы актер Чарлтон Хестон исполнил роль Гарри Стила — отважного авантюриста, отправившегося на поиски древнего клада, запрятанного в гробнице Инки Манко в Мачу -Пикчу. И сходство между ним и внешним обликом Индианы настолько разительное, что впору устраивать игру из серии "найди 10 отличий" : федора — есть, коричневая кожаная куртка — есть, шестизарядный револьвер — имеется, даже любимая сумка через плечо — и та присутствует. По большому счету, единственная разница между персонажами заключается лишь в отсутствии у Стила хлыста. Да, Спилберг и Лукас никогда не скрывали, что вдохновлялись старыми приключенческими картинами, кроме того в отношении их фильма никогда не выдвигались прямые обвинения в плагиате — что и неудивительно, учитывая, что все права на "Secret of the Incas" принадлежат той же голливудской студии, что спонсировала производство "Искателей". Дизайнер костюма Инди Дебора Надулман Лэндис впоследствии призналась, что все совпадения между Джонсом и Гарри Стилом было отнюдь не случайными — перед началом работы над визуальным обликом фильма Спилберг собрал всех художников и заставил их по нескольку раз посмотреть "Secret of the Incas". Если "Звездные Войны" были валентинкой, отправленной Лукасом по адресу создателей черно-белых киносериалов о Флэше Гордоне, то Спилберг делает то же самое, но уже в отношении авторов старых приключенческих фильмов 30-50-х годов. Не случайно, в самом начале "Искателей" вместо привычного лого "Парамаунт" образца 80-х зрителям демонстрируют старый логотип, который не использовался студией с 1968 года. Стивен Спилберг: Я снимал "Искателей" как картину категории B 50-х годов, только с более большим бюджетом и техническим уровнем, соответствующим началу 80-х. Я всегда воспринимал фильмы про Инди исключительно как улучшенную версию киносериалов Republic. Еще одним важным ноу-хау без сомнения стала концовка. Она выглядит абсолютно неожиданной, причем в хорошем смысле слова — вплоть до последних пяти минут в фильме нет никаких элементов мистики, он воспринимается как обычное приключенческое кино, пусть и со странноватым сюжетом о том, как нацисты пытаются использовать ковчег из Библии, дабы выиграть войну. И с этими исходными данными мы подходим к началу предфинальной сцены: Инди с подругой оказываются в плену, ковчег находится в руках у нацистов, и вот, когда кажется, что помощи уже ждать неоткуда, и плохие парни победили, на помощь героям приходит "Бог из машины", причем буквально. Стивен Спилберг: Когда пришла пора снимать сцену с открытием Ковчега, Джордж сказал мне: "У тебя есть опыт создания сверхъестественных концовок, ты уже делал это при создании "Близких контактов". Сделай финальную сцену очень напряженной, но при этом такой, чтобы зритель захотел увидеть ее еще раз". Итоговый вариант концовки сильно отличается от того, что фигурировал в сценарии Каздана. В документальном фильме, приуроченном к 20-летию со дня премьеры "Искателей" упоминается, что согласно первоначальному замыслу, каждый из трех антагонистов — Беллок, Дейтрих и Тохт должен был пасть от рук самого Индианы, причем все три убийства были очень жестокими: первого разрывал на части вакуумным насосом, второму Инди должен был просверлить дырку в черепе, а третьего — разнести на части выстрелом из дробовика. Однако с таким уровнем жестокости фильм мог удостоиться лишь прокатного рейтинга "R", что не устраивало ни продюсера, ни режиссера. В итоге, случайно пришедшая в голову концепция "бога из машины" буквально спасла картину — она позволила Спилбергу превратить концовку из кровавого побоища в оживший мультик. Это наверное единственный приключенческий фильм в истории Голливуда, в котором антагонисты погибают без какого-либо участия со стороны главного героя; как говаривал один известный футболист: "Это была рука самого Бога"! Пол Фриман: Во время съемок финальной сцены я не понимал, что вообще происходит. Я просто стою в своем костюме, и тут они говорят: "Представь, что эта штука наконец-то добралась до тебя". Я спрашиваю: "Какая штука? Они отвечают: "Сами пока не знаем, просто представь, что что-то наконец-то добралось до тебя и ори во всю глотку! Второй вариант сценария завершался массивным коллапсом — в результате открытия саркофага база нацистов оказывалась охвачена огнем, Инди и Мэрион удавалось погрузить артефакт на лодку, после чего раздавался огромный взрыв и... Однако с урезанием бюджета на все эти взрывы и пожарища уже не осталось денег, а вместе с ними в небытие ушла и концовка в стиле "продолжение следует". Помимо Лукаса, Спилберга и Форда, еще одним человеком, без которого невозможно представить фильмы об Индиане, стал бессменный композитор серии Джон Уильямс. На протяжении своей карьеры в Голливуде Уильямс написал более сотни саундтреков к различным фильмам, однако тема Индианы Джонс, также известная как "The Raiders March" и по сей день остается одной из наиболее узнаваемых. Самое забавное заключается в том, что сочинив эту мелодию, композитор даже не рассматривал ее в качестве основы для целой темы — поначалу это был всего-лишь назойливый мотив, от которого он стремился избавиться. Джон Уильямс: Тема Индианы Джонс начиналась в качестве назойливого наваждения, которое я тщетно пытался прогнать из своей головы на протяжении многих недель. А потом я случайно сыграл ее Стивену, и он сказал: "Почему бы не сделать ее основной темой? Вся остальная музыка в фильме навеяна мелодиями из голливудской классики. К примеру, любовная тема Инди и Мэрион написана по канону классических лент 30-х годов. Я получил огромное удовольствие работая над фильмом, но при этом никогда не относился к этому саундтреку слишком серьезно. В этом смысле музыка к "Искателям" очень напоминает сам фильм, который театрально был слишком over-the-top. Так что же представляли собой "Искатели потерянного ковчега" — машину времени однократного использования, забрасывающую зрителей прямиком в середину 30-х, обычную перелицовку голливудской классики, о которой к тому времени уже все успели забыть или все же нечто из серии "And Now for Something Completely Different" с? Если "Звездные Войны" стали своеобразным экватором, разделяющим всю голливудскую кинофантастику на ДО и ПОСЛЕ, то "Искатели" проделали то же самое в отношении жанра приключенческого кино. До "Искателей" даже картины, позиционирующие себя как фильмы о приключениях отличались неприлично долгими прелюдиями и чудовищно длинными экспозициями — посмотрите, к примеру, на ту же "бондиану" образца середины 70-х, где в первые 30-40 минут практически ничего не происходит. Спилберг взял ту же жанровую формулу и разогнал ее до сверхкосмических скоростей, превратив жанр, который до этого лишь позиционировал себя как "кино о приключениях" в непрерывную череду по-настоящему захватывающих приключений. Джон Рис-Дэвис был абсолютно прав, когда сравнивал сценарий Каздана с основой для комикса — по большому счету, "Искатели потерянного ковчега" и есть один из первых полноценных кинокомиксов в истории Голливуда. Пока Ричард Доннер, режиссер первой крупнобюджетной экранизации "Супермена" превращал главный комикс всех времен в классическое голливудское полотно, Спилберг занимался обратным и адаптировал в формат комикса признанную голливудскую классику. Во многом это объясняется тем, что вслед за "Звездными Войнами" "Искатели" стали всего-лишь второй лентой в истории Голливуда, которая была полностью снята на основе заранее нарисованных раскадровок, причем для этой работы Лукас нанял не своего верного друга и соратника Ральфа Маккуори, а одного из ведущих художников "Марвел" Джима Стеранко. В итоге весь фильм представлял собой сплошной калейдоскоп, где один потрясающе выверенный план тут же сменялся следующим. Пещера с золотым идолом сменялась горным пейзажем Непала, сцены захватывающей погони — эпизодом с участием 9000 змей на дне мистического Колодца Душ. В отличие от многих фильмов 70-х, которые пытались прежде всего объяснить зрителям детали сюжета, Спилберг их просто показывал. Восприятие "Искателей" во многом схоже с восприятием хорошего графического романа, когда переворачивая очередную страницу, ты сначала всматриваешься в картинку и лишь потом начинаешь вчитываться в нарисованные кружки диалогов. Из бондианы "Искатели" унаследовали любовь к стремительным погоням и зрелищным трюкам, которые плавно перетекали друг в друга, образуя один сплошной киноаттракцион. Об этой части постановки лучше всего удалось сказать самому Спилбергу: Стивен Спилберг: Работая над "Искателями", я чувствовал себя так, будто занимался проектированием нового аттракциона для Диснейленда. И в этих словах режиссер не лукавит, а вполне искренне приоткрывает секреты своей творческой кухни. Каждая экшен-сцена была виртуозно спланирована им заранее, причем речь шла не только о каждом мельчайшем нюансе съемок и постановки, но и о каждом мельчайшем нюансе реакции со стороны зрителей. Вот здесь аудитория вжимается в спинки кресел, тут — мы чуть-чуть отпускаем вожжи, дабы дать ей слегка перевести дух и отмеряем минутку юмора, после чего вновь возвращается время вжимания. Учитывая, что к постановке фильмов о Бонде Брокколи намеренно подпускал одних лишь ремесленников, ни одна из частей похождений британского агента с двумя нулями не могла похвастаться настолько мастерской режиссерской игрой на ожиданиях и эмоциях аудитории. Для Спилберга "Искатели" стали тестом его умений по манипуляции зрительским вниманием, который был сдан на "отлично". Впоследствии это станет коронной фишкой большинства картин режиссера, где все эмоции зрительного зала просчитываются им заранее еще на стадии производства и складываются в сухой столбик, поделенный на чистую прибыль, однако первым фильмом, на съемках которого Спилберг учился дирижировать аудиторией, словно огромным оркестром, стали "Искатели потерянного ковчега". Однако фильм стал революцией в жанре не с только благодаря своей бешеной динамике и зрелищности. Не меньшей притягательностью обладал и сам образ Инди как персонажа, даже невзирая на то, что его проработка велась опять-таки средствами, характерными для типичного комикса, то бишь с упором на раскрытие черт личности через огромное количество всевозможных визуальных деталей, а не при помощи диалогов. Одна сымпровизированная Фордом сцена, в которой Инди с презрительной ухмылкой на лице убивает мечника, бросившего ему вызов, раскрывает героя лучше, чем миллион слов. При этом Инди серьезно отличается от других киногероев лент подобного рода вроде того же Бонда, и эти отличия впервые выявятся уже в прологе. В бондиане вступительные эпизоды обычно не связаны с основным сюжетом и нужны лишь для того, чтобы в очередной раз продемонстрировать невероятную крутость центрального персонажа — зрителя уже заранее настраивают на то, что кто бы на этот раз не противостоял британского супершпиону, у него априори нет ни единого шанса. В прологе "Искателей" же нам демонстрируют полную противоположность этого подхода — Инди без сомнения крут, но при этом постоянно ошибается и порой вынужден бежать со всех ног. Недооценки древней ловушки приводит к знаменитой сцене, в которой наш горе-археолог улепытывает от катящегося за ним огромного валуна. Еще пару секунд спустя он вновь ошибается, и доверившись своему вероломному проводнику к слову сказать, это было первое появление на большом экране известного ныне актера Альфреда Молины , едва не расстается с жизнью опять. Третий сегмент пролога вновь едва не заканчивается гибелью Индианы — когда его заядлый конкурент французский археолог Беллок использует ворованного идола для управления туземным племенем, американцу приходится снова драпать, спасаясь от воинственных дикарей. В итоге, там, где великолепный и непревзойденный агент 007 выигрывает любую партию всухую, его коллега от мира археологии совершает сразу три роковые ошибки подряд, чудом остается в живых, и что самое главное — даже не получает того, за чем приходил. Со стороны может показаться, что вместо крутого героя Лукас со Спилбергом представили нам какого-то лузера, но не спешите с выводом раньше времени. Вступительный эпизод "Искателей" идеально задает тон всей грядущей франшизе: Инди — безусловно очень опытный охотник за древними кладами, однако, как и все прочие смертные он совершает ошибки, всегда четко знает, когда вместо вступления в драку с превосходящими силами проще уносить ноги и порой не получает вожделенную награду, даже полностью ее заслужив. Мир вокруг него во многом напоминает атмосферу из так обожаемых режиссером"Сокровищ Съерра-Мадрэ": вокруг Инди постоянно вьются люди с алчущими глазами, готовые на любую подлость ради блестящей наживы — собственно говоря, лишь за первые 15 минут фильма героя успевают предать аж три раза подряд! Однако потом действие переносится на университетские занятия по археологии, где нас знакомят с совершенно иным Индианой — очкастым профессором, который представляет собой полную противоположность той загадочной фигуре с хлыстом и шляпе, что мы встречали в прологе. Образы циничного головореза в кожанке и институтского преподавателя-нерда настолько не сочетаются вместе, что с этого момента зритель находится в замешательстве. В отличие от всех прочих героев приключенческого кино, выписанных прямыми как палка несгибаемыми харизматиками, Индиана Джонс — человек-загадка, сочетающий ум и эрудицию академика с навыками опытного ганслингера. Как и у Бонда, любая история с участием Инди неминуемо перерастает в битву библейского Давида с превосходящим его по всем параметрам Голиафом — врагов всегда много, на их стороне огромные деньги и множество единиц самой различной техники, в то время как у Инди имеется только шляпа и хлыст, и в отличие от 007 за ним не маячат бездонные ресурсы британской разведки. Невзирая на то, что на пути героя периодически встречаются отдельные союзники вроде Саллаха, по своей природе Инди — типичный волк-одиночка, который может противопоставить всей этой огромной нечеловеческой мощи исключительно собственный ум, смекалку и магию природного шарма. Да, в отличие от опытного профессионала Бонда, противостоя обученным нацистским солдатам, Инди больше смахивает на любителя, именно поэтому он периодически влипает в расставленные ловушки и доверяется не тем людям, однако всё это делает героя не только уязвимым, но и взаправду живым. Помимо сильного и чертовски харизматичного персонажа фильм цеплял зрителей и своей уникальной атмосферой — до появления Индианы было снято немало фильмов, посвященных профессии археолога, но никому еще не удавалось сделать ее настолько привлекательной. Да, "Искатели" — далеко не первая голливудская картина, героям которых приходилось искать хорошо запрятанные древние клады, и ориентиром для Спилберга здесь служил не только Хестон, изображающий Стила, но и Грегори Пек в роли шерифа Маккенны. Однако режиссер не просто заимствует некоторые элементы в картинах своих предшественников, но и поднимает их на абсолютно новый недосягаемый уровень. К примеру, одним из главных сюжетных совпадений между "Искателями" и "Секретом инков" является наличие в обоих фильмах сцены, в которой герой проникает в тайную комнату и при помощи лучей света определяет местоположение сокровища. Гарри Стил просто размещает камень на пьедестале и находит спрятанный клад, в то время, как Спилберг превращает практически тоже самое в целый мистический ритуал — его герой не просто совершает цепочку из несложных действий, дабы просто разбогатеть, а прикасается к чему-то, столь же древнему, сколь и непостижимому. И это один из ключевых элементов не только "Искателей", но и всего сеттинга Индианы — до 1981 года выходило множество фильмов, посвященных путешествиям по древним храмам или языческим гробницам, но лишь Спилбергу удалось запечатлеть на экране атмосферу таинственной романтики, возникающую при контакте с чем-то загадочным и давно забытым. Иными словами, гробницы снимали и до "Искателей", но лишь Спилберг сумел показать их так, что в тот момент, когда Инди блуждал по очередному заброшенному храму, на его месте мечтал оказаться практически каждый зритель. Вы никогда не задумывались над тем, сколько мальчиков и юношей после знакомства с образом Индианы ринулись обследовать заброшенные окрестные здания, воображая себя отважными археологами? Есть ощущение, что мы уже никогда этого не узнаем. После Индианы все его прежние прегрешения перед студиями оказались забыты — с этих пор он мог браться за любой проект, какой пожелает, и увидав на пороге фигуру бородатого хиппи в кепке и очках, голливудские менеджеры тут же радостно распахивали перед ним двери своих хранилищ — отныне дни, когда Спилбергу приходилось экономить средства и урезать бюджеты остались в далеком прошлом. Именно "Искатели" запустят в его карьере очень длинную непрерывную цепь из сплошных кассовых хитов, в которой эстафетная палочка коммерческого успеха будет передаваться от каждого предыдущего фильма к каждому следующему — и так, на протяжении последующих 20 лет! Именно выход на экраны ленты, посвященной мужику в шляпе, ковыряющемуся в древних легендах, положит начало новому голливудскому мифу о режиссере с волшебной камерой, каждый взгляд в объектив которой превращает груды никому ненужного хлама в чистое золото.
Самое обсуждаемое за неделю
- Злодейка из "Мизери" отправляется в КАСЛ РОК!
- От них точно захватит дух. Топ-40 приключенческих фильмов, обязательных к просмотру
- Grey's Anatomy Star Camilla Luddington Marries Matthew Alan in Romantic California Ceremony
- Одинокий рейнджер
- Самое обсуждаемое за неделю
Актер, озвучивший Алана Уэйка, намекнул на возможный релиз Alan Wake 2 в октябре
Люди приезжают сюда со всего света, чтобы передать свои самые сокровенные желания королю Магнифико, который обещает исполнить их — когда-нибудь. Только он может решить, какие желания сбудутся и когда.
Раннее детство Гарри из-за гибели родителей проходит в доме семьи Дадли — дяди Вернона и тети Петуньи. Родственники недолюбливают мальчика, убеждают в никчемности. Добавляет неуверенности в себе не упускающий возможности поиздеваться над героем их сын. Несмотря на полную душу негатива, Гарри к 11 годам понимает, что является необычным человеком, обладает магическими способностями. Мальчик оказывается воспитанником лучшей в мире школы волшебства в Хогвартсе, в которой готовят настоящих магов.
В заведении герой сталкивается вначале с неприятием учащихся, преподавателей, преодолевает множество трудностей. В итоге находит настоящих друзей, познает тонкости магии, становится лучшим среди выпускников. Парень единственный, кто бросает вызов воплощению самой Смерти — Темному Лорду. Актеры Актеру в серии фильмов была предложена роль Гарри Портера, в ней он запомнился зрителям больше всего. Дэниелю сегодня 34 года, он родом из Лондона.
В недавно опубликованном разделе вопросов и ответов разработчик Archetype Entertainment пролил немного больше света на этот счет.
Соучредитель студии и исполнительный продюсер Чад Робертсон, например, говорит, что то, как МакКонахи был использован в игре, «очень удивит многих».
Основой работы послужили книги в жанре фэнтези, принадлежащие перу Джоан К. Роулинг — писательницы из Англии.
Раннее детство Гарри из-за гибели родителей проходит в доме семьи Дадли — дяди Вернона и тети Петуньи. Родственники недолюбливают мальчика, убеждают в никчемности. Добавляет неуверенности в себе не упускающий возможности поиздеваться над героем их сын.
Несмотря на полную душу негатива, Гарри к 11 годам понимает, что является необычным человеком, обладает магическими способностями. Мальчик оказывается воспитанником лучшей в мире школы волшебства в Хогвартсе, в которой готовят настоящих магов. В заведении герой сталкивается вначале с неприятием учащихся, преподавателей, преодолевает множество трудностей.
В итоге находит настоящих друзей, познает тонкости магии, становится лучшим среди выпускников. Парень единственный, кто бросает вызов воплощению самой Смерти — Темному Лорду.
Алан Гатагов: «В Медиалиге поменяют судейский корпус, скорее всего»
Последние новости о персоне Алан Мартин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Меттью Алан (Matthew Alan). Новости. ЦИТАТА ДНЯ. Matthew Alan is an actor and producer. Меттью Алан на КиноПоиске. Новости проекта.