«Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей». современное документальное кино.
ДОКУМЕНТА́ЛЬНОЕ КИНО́
Расследования в документальном кино могут быть разного масштаба — от случаев из частной жизни до исторических катастроф. Резиденты и руководители региональных студий продюсерского центра «Инсайт Люди» сняли документальный фильм о событиях в зоне специальной военной операции и приграничных регионах. Яндекс 360 выпустил документальное кино «Дилемма технологий». В основе фильма — эксперимент режиссера, который на время съёмок погрузился в цифровой вакуум и отказался от всех сервисов коммуникации в жизни и работе. Документальное кино (или неигровое кино) — вид кинематографа. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.
Что такое документальный спектакль?
Например, режиссер фильма «Незатопленные истории Белого озера» и учредитель фонда культурных инициатив «ПроНаследие» Анор Тукаева говорит, что ей важно получить «живой человеческий отклик». Краудфандинг в этом смысле гораздо более действенный инструмент, уверена Тукаева. Для НКО и гражданских активистов это гораздо более действенный инструмент, чем взаимодействие с государственными органами. У нас большой опыт краудфандинга — шесть проектов, и все успешные. Краудфандинг работает либо когда уже есть аудитория, либо когда у режиссера очень интересная идея — тогда аудитория приходит на нее.
Если у организации уже есть аудитория, скорее всего, она поддержит разные ее проекты. Мы работаем уже десять лет и не сомневаемся, что люди нас поддержат», — говорит Тукаева. Еще одна причина, по которой авторам иногда проще обратиться за финансированием на краудфандинговую платформу, — небольшие бюджеты съемок. Так было и у Анор: над фильмом работали с 2012 года преимущественно волонтеры, технику закупали на собственные деньги, титры, звук и прокатное удостоверение — тоже.
Финальная экспедиция стоила около 30 тыс. Аналогично мыслит и режиссер Григорий Глянц, автор фильма «Слепое кино» о совместных морских путешествиях людей с ограничениями зрения и без. Дорогу из Москвы в Петербург, где начиналась регата, режиссеру оплатила организация «Белая трость». Все остальное: монтаж, цветокоррекцию, звук — Глянц делал за свой счет.
Не нужно никому доказывать, что ты хочешь сделать что-то стоящее, чтобы тебе дали на это денег. Можно сказать, что мне важно сохранить автономию», — рассказал АСИ режиссер.
Хотя в моем случае было очень удобно снять фильм о ситуации, которую решить невозможно. Люди не перестанут умирать улыбается — прим. Еще важно делать определенный выбор и передавать свои чувства. Мои герои для меня были прекрасными человеческими душами, а не старыми умирающими людьми и такими я их и показывал. Это был мой выбор угла зрения. Но вообще я все правила предлагаю выбрасывать в мусорную корзину. Каждый фильм все равно будет иметь новую формулу.
Это не телевидение, хотя и там стоит больше экспериментировать. Я работал с Виктором Косаковским, и он говорил, что для хорошего документального кино снимать всегда нужно со штативом. Я не согласен, но свой фильм полностью снял на штатив. Но не потому, что это хорошее правило, а потому, что в этом фильме так нужно было. Там нужна была стабильность, четкое ощущение почвы под ногами, чтобы потом можно было взлететь. В этом фильме нужно было включать камеру на штативе и не двигаться. Мацей Гловински: Я изобретаю свои собственные правила, которые работают в моем случае. Конечно, я учитываю драматургию и прочие базовые принципы построения истории, но своя интуиция в первую очередь. Кадр из фильма «Молчание мух» Правило, которое я извлекла для себя, никогда не монтировать сразу после съемок, как бы сильно не хотелось… Мацей Гловински: Да, действительно, стоит сначала забыть все эмоции, прежде чем начать монтировать.
Один 13-минутный фильм я делаю уже полтора года… Стефан Вагнер: Так он только станет от этого лучше! Александр Либерт: Глупо придерживаться какой-то одной стратегии. Сейчас очень много разных медийных возможностей, техника все время развивается и все это влияет на конечный вид фильма. Документальное кино — это история реальности, рассказанная современным языком, а язык все время находится в развитии. Эмили Арфьил: Я бы пошла дальше этих рассуждений. Документальное кино — это не всегда история, оно может быть и информацией в чистейшем виде. И в этом случае никакая история не нужна. Кадр из фильма «Дырка в небе» Как вы можете охарактеризовать разницу между игровым и документальным кино? Элиэзер Ариас: Я считаю, что нет никакой разницы.
Как я уже сказал, мой фильм создан под влиянием игрового кино. Если задуматься, то можно предположить, что вымысел — тоже часть реальности, и его фиксация — это документация вымысла. Мацей Гловински: Разница в том, что документальному кино можно доверять. Хотя и некоторые режиссеры прибегают к методам реконструкции в документалистики. Но в основном когда вы смотрите документальное кино, вы знаете, что эти герои настоящие. А в игровом кино у вас больше свободы, потому что можно придумать все, что угодно. А в документальном у вас нет контроля. Также в документальном кино вы несете большую ответственность за то, что покажете. Например, некоторых из своих персонажей я не стал показывать, потому что у них могли бы возникнуть проблемы.
Александр Либерт: Сейчас разницы все меньше и меньше. Например, фильм Мацея Гловински «Рыба или мы» очень похож на игровой. Он сделан по принципу игрового кино. Но он документален. Сейчас все правила и методы уже смешались между собой, и граница различий видна все меньше и меньше. Е Зуй: Большой разницы нет, на мой взгляд. Главное — это тема, а игровое или документальное — это выбор формы. Автор просто излагает свою мысль и выбирает слова, которые подходят ситуации. Разница только в производственной стороне.
Кадр из фильма «Паршивая овца» Какие цели преследует документальное кино? В чем заключается задача команды, работающей над проектом? Элиэзер Ариас: Я думаю, в первую очередь документальное кино не должно быть пропагандой. Я не хочу сказать, что люди могут сравниться с Создателем, но документальное кино, действительно, может влиять на жизнь других людей. Поэтому, в первую очередь, надо быть очень честным. Мотивация получить признание, призы — плохая мотивация. Эмили Арфьил: В случае нашей картины это был наш долг ее снять. В Камбоджи люди почти не говорят об истории геноцида. Это табуированная тема.
Но для них самих и для новых поколений очень важно знать о прошлом. Это же часть истории. Мы стали свидетелями истории конкретного человека, и наш долг передать эту память дальше. Это то, что может сделать документальное кино. Мацей Гловински: Очень сложный вопрос. Я думаю, документальное кино дает возможность показать ту жизнь, которую зритель не видел и не мог увидеть, потому что это не его жизнь. Так что функция документального кино социальная. Информации передается следующим поколениям. Я, таким образом, пытаюсь достичь бессмертия Смеется.
Мана в 2007 году. Призёр международных и российских кинофестивалей. Член Гильдии Неигрового кино и телевидения. Кому будет интересно мероприятие: 1.
По ее мнению, выделять государственные деньги на съемки нужно только путем честного экспертного отбора и только в случае, если фильм дойдет до зрителя, а не ляжет на полку. Но это не кино — кино должен смотреть зритель. Тем более документальные фильмы требуют практически ручного привлечения зрителей», — рассказывает Погребижская.
Продюсеры фильма должны использовать все средства, чтобы фильм увидели максимум людей. Я предпочитаю вывешивать свои фильмы на YouTube и вовлекать людей в просмотр у себя на канале. Цель одна — чтобы люди посмотрели фильм», — говорит Погребижская. Количество глаз как показатель эффективности Но как раз количество зрителей Минкульт не волнует. Никита Тихонов-Рау, генеральный продюсер лаборатории социальных коммуникаций «Третий сектор», объясняет, что сейчас логика Минкульта в финансировании кинематографа связана с двумя ключевыми показателями эффективности. Первый — это сборы фильма: кино, в которое министерство вложило деньги, должно собирать кассу существует механика отслеживания, сколько денег собирает фильм — например, система ЕАИС. Второй показатель — фестивальное признание: фильм должен получать призы на российских и международных фестивалях.
Никакие другие показатели Минкульт не интересуют, говорит Тихонов-Рау. Это нужно, чтобы мы понимали, сколько людей посмотрели фильм в некоммерческом прокате. Мы с рядом коллег например, из Гильдии неигрового кино считаем, что в показатели эффективности социального документального и игрового кино в России необходимо ввести такое понятие. Это наша принципиальная позиция», — говорит Агентству социальной информации продюсер. Помимо кинотеатров, где люди платят деньги за билет, есть огромное количество площадок, которым нужен социально значимый контент для бесплатного показа: киноклубы, школы, библиотеки, дома культуры, «Точки роста».
Влечение к личному: об одной экспериментальной тенденции в документальном кино
Любят и помнят до сих пор и первого человека в космосе, Юрия Гагарина — «посла мира», посетившего Цейлон в декабре 1961 года по приглашению Премьер-министра страны Сиримаво Бандаранаике. За время своего пятидневного визита майор с лучезарной улыбкой побывал в более чем 10 городах, в каждом из которых его приветствовали толпы ликующих людей. Память об этой поездке хранят в Шри-Ланке до сих пор: бережно ухаживают за деревьями, которые высадил Гагарин в Королевском ботаническом саду Перадения и в Центральном колледже Сивали в Ратнапуре, устанавливают бюсты и мемориальные доски, вспоминают текст песни, написанной специально к визиту героя на остров. Без преувеличения можно сказать, что Гагарин по сей день остается для ланкийцев, пожалуй, самым известным русским, который когда-либо посетил их страну. Непроходящая любовь жителей Шри-Ланки к Юрию Гагарину вдохновила сотрудников Русского дома в Коломбо и на создание документального фильма об этой поездке. Столь масштабный спецпроект, который включил в себя целую серию интервью с людьми из разных уголков Шри-Ланки, стал для РЦНК уникальной задачей.
Сегодня же можно смотреть документальные фильмы даже в Интернете на специализированных сайтах.
Документальное кино сегодня В эпоху зрелищных блокбастеров и развлекательного телевидения документальный жанр кинематографа стал иметь статус «не для всех», интеллектуального. Такой статус можно считать оправданным — режиссеры, снимающие документалистику, ставят своей целью поднять в фильме вопросы, стоящие перед реальными, живыми людьми — перед всеми нами - сейчас и в текущий момент. Задача кино этого жанра — показать факты, имеющие место быть на самом деле, и сделать по ним выводы. Каким бывает документальное кино? Неигровое кино, как и игровое, классифицируется по жанрам: 1.
Поэтому кинематографисты сами должны проявлять инициативу, искать заказчиков. Но ходить с протянутой рукой не надо. Не надо ждать следующих конкурсов, грантов, а снимать хорошее кино, которое не стыдно показать. Если проявишь себя как профессионал, то заказчики обязательно появятся. Манок для зрителей Было интересно узнать мнение о современном документальном кино признанных мастеров.
Кинодраматург, заслуженный деятель искусств РТ, почетный кинематографист РФ Эдуард Гущин: - Говорят, что без дорогой аппаратуры, камер, которые сами могут снимать и в воздухе, и под водой, хороший фильм сделать невозможно, вроде бы таких спецэффектов и приемов документалистам не хватает. Но я, может быть, в силу своего возраста, не понимаю этого. Я убежден, что камера, даже самая навороченная, сама по себе не может решить драматургию образа человека, его характера. Сценарист Мансур Гилязов: - Молодежь сегодня сидит в интернете, и нужен очень сильный манок, чтобы они обратили внимание на документальное кино. Это большая проблема, которую надо решать, потому что, по статистике, посетители кинотеатров - это в основном молодые люди с 14 до 30 лет. И нам надо ориентироваться в первую очередь на эту возрастную аудиторию. Поэтому доброе пожелание авторам - искать такие формы подачи материала, которые были бы интересны молодым. Деньги на кино - из разных источников Как рассказала заведующая сектором кинематографии Министерства культуры РТ Светлана Юнусова, средства на съемки фильмов выделяются из нескольких источников. Например, в рамках республиканской программы «О языках» выделены дополнительные средства на производство документальных фильмов, которые отражают историю, культуру и традиции народов, проживающих на территории Татарстана.
Но в роли гражданина мира на большом экране ТорегельдыШарманов не появлялся никогда. И в этой документальной ленте режиссер сумел уловить и передать самые важные моменты. Как отметил главный редактор киностудии «Казахфильм» Дидар Амантай, «данные документальные фильмы посвящены научным, а также другим подвигам великих людей Казахстана. Фильмы в основном состоят из их биографий, а также их жизненного пути. Документальный телефильм может быть многосерийным, другое название такого фильма -документальный сериал, который стал в последние годы распространенной формой существования документального фильма на телевидении. Хотела бы привести в пример казахстанский документальный сериал «Казахстанский путь: хроника независимости», снятый к 20-летию независимости Республики Казахстан. В апреле 2011 года по казахстанским каналам показали фильм из 8 серий, в которых рассказывается история становления независимой страны, как по кирпичику строилось суверенное государство Казахстан. Мы долго работали над этим фильмом, снимали в тех местах, где проходили исторические события, ездили по всей стране. Этот фильм снимался трудно, даже физически. Мы спрашивали себя: «Если нам трудно снимать просто фильм, то каково было Президенту 20 лет строить страну? Фильм снят при поддержке и содействии пресс-службы Президента РК. Говоря о разовых программах на телевидении, следует вернуться к вопросу об отличии телевизионной программы от фильма. Чтобы в сложившейся на сегодняшний день ситуации на телевидении, когда практикуется подмена понятий в обозначении формы документальной продукции, отличить программу от фильма, следует учитывать важное сравнение, сделанное С. Муратовым: «программа и телефильмы - не что иное, как две стадии одного процесса, они находятся в таком же постоянном взаимодействии, в каком пребывают между собой руда и сталь» [6]. Если для зрителя в большинстве случаев не принципиально, смотрит он в данный момент программу или фильм, то для профессионалов это становится важным вопросом. Так, ведущая радио «Эхо Москвы» Ксения Ларина в одной из дискуссий отметила, что «документалисты старшего поколения пребывают в оскорбленном состоянии, потому что сейчас все, что по телевизору показывают, подписывают «документальный фильм». По справедливому утверждению Юрия Хащеватского, «настоящий фильм всегда уникален», а, следовательно, вряд ли может быть поставлен на поток. Однако на многих телеканалах в специально отведенное время регулярно появляются биографии, именуемые фильмами: «Муслим Магомаев. Страсти по королю», или, к примеру «Этот пылкий влюбленный. Владислав Стржельчик». Цикл программ традиционно стал самой востребованной формой теледокументалистики. Главная причина большей успешности циклов в сравнении с документальными телефильмами в том, что «документальный фильм не формирует своей аудитории, как цикловая телепередача. Каждый раз необходимы расчет и реклама. Если этого нет, значит, фильм смотрят случайные зрители. В отличие от фильма, у каждой программы цикла, как правило, одно и то же время выхода в эфир, что способствует формированию собственной аудитории. Среди наиболее масштабных документальных циклов на современном телевидении можно отметить такие, как «Лубянка» и «Кремль-9» Первый канал. Несмотря на то, что каждая из программ цикла, как правило, имеет собственное название и нередко состоит из нескольких частей, данные циклы, исходя из приведенных выше аргументов, все же разумнее именовать циклами программ, нежели циклами фильмов. Надо заметить, что цикл фильмов - достаточно редкое явление на телевидении. Однако на казахстанском ТВ такие примеры есть. Один из них -документальный цикл «Линия судьбы» режиссера Игоря Гонопольского. Натальи Сац и другие объединяет публицистическое начало. Оно заключается в том, что казахстанцам, особенно молодым, нужно знать свою историю, помнить о замечательных людях, которые внесли свой вклад в культуру, науку, экономику нашей страны. От фильмов-портретов цикл «Линия судьбы» отличается тем, что в нем присутствует так называемый «сквозной образ», объединяющий все фильмы - это образ человеческой судьбы, каждая из которых в итоге становится судьбой целой страны.
Расследование, портрет и экскурсия: каким бывает документальное кино
Документальное кино существенно отличается от художественного фильма. Документальная лента – это фильм, основанный на съемке подлинных событий и людей. «Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей». «Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей». О поездках и успехах добровольцев РТУ МИРЭА — в документальном фильме о волонтёрах МИРЭА — Российского технологического университета.
Русский дом в Коломбо презентовал собственный документальный фильм о визите Юрия Гагарина на Цейлон
Документальное кино на несколько шагов обходит кино игровое, причем не так уж и уступая в драматизме, напряженности и зрелищности – съемки документальных кадров порой сопряжены с гораздо большим риском. Непроходящая любовь жителей Шри-Ланки к Юрию Гагарину вдохновила сотрудников Русского дома в Коломбо и на создание документального фильма об этой поездке. В документальных фильмах нового поколения, предназначенных для сериальной публики, камера не просто протоколирует происходящее; здесь при помощи монтажа и музыки создается то, что в журналистике называется лонгридом. Издание «Петербургский дневник» представило свой седьмой документальный фильм «Умножающие время» (12+).
Какого лешего. Сбор трав для бодрости духа (2024)
- Марина Разбежкина: «Документальный фильм: нужен ли сценарий?» - Искусство кино
- Документальный фильм - Documentary film
- СПОРЫ О ДОКЕ
- Inside Bill’s Brain. Decoding Bill Gates, три серии, 2019 год, Дэвис Гуггенхайм
Влечение к личному: об одной экспериментальной тенденции в документальном кино
В документальных фильмах нового поколения, предназначенных для сериальной публики, камера не просто протоколирует происходящее; здесь при помощи монтажа и музыки создается то, что в журналистике называется лонгридом. «Финансирование Минкультом документального российского кино — это большая коррупционная схема, в которой есть маленький процент приличных фильмов, приличных режиссеров и приличных студий и большой процент неизвестно кого при полной непрозрачности. Было интересно узнать мнение о современном документальном кино признанных мастеров. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам. В России появился документальный сериал о благотворительности «Как делать добро».
Документальный фильм «За гранью изведанного»
Документальное кино нельзя заказать и получить на выходе созданный в рамках концепции продукт, ведь документалистика исследует жизнь и движется скорее с ее течением, нежели по сценарию. Документальным фильмам нужна поддержка, не нужно сразу требовать дивидендов, это работа вдолгую. Это кино, которое требует самостоятельного к себе отношения. Для того чтобы продвинуть авторское кино заинтересованной аудитории, нужно произвести несколько больше телодвижений, чем для кино с готовым маркетинговым комплектом».
Анна Гудкова, креативный продюсер «1-2-3 Production» «Для выпуска документальных фильмов, как и для любого другого оригинального контента, необходим маркетинг. В этом плане у нас есть громкие успешные кейсы, которые доказывают, что документальное кино может привлекать массового зрителя при правильном промо. Мы экспериментируем с документальными проектами — не так давно выложили документально-музыкальный сериал для молодежной аудитории и на фоне этого привели на платформу зрителей, которых ранее с нами не было.
Следующая задача — удержать их и предложить им другой контент, который выбирается с помощью нашей рекомендательной системы. В каталоге KION есть не только развлекательные документальные фильмы, но и авторский и познавательный контент». Если мы не начнем приучать зрителей к тому, что нон-скрипт, контент, который позволяет переосмыслять, осмыслять реальность, прошлое, настоящее и будущее, есть на платформах, аудитория, которой требуется док, просто не будет знать, что за ним можно можно туда идти.
Тем самым платформы лишают себя целого сегмента аудитории. Все исследования показывают, что не художественный контент в первую очередь хочет смотреть аудитория от 14 до 25 лет. Это те люди, которые дорастут до тех кошельков, к которым так тянутся платформы.
У нас должна быть инвестиционная возможность эту аудиторию взращивать. Поэтому нельзя мерить успех дока сериальными метриками. Так мы, конечно, придем к выводу, что док не окупается на платформах.
Надо исходить не из того, что люди быстрее посмотрят художественное кино, чем документальное. А из того, что док приводит совершенно новую аудиторию, которая осознанно потребляет нонскрипт-контент больше, чем художественный.
Российские онлайн-кинотеатры выпускали доки про Басту, Zivert, Анну Асти и других — это недорогие фильмы, дававшие неплохую имиджевую и просмотровую поддержку платформам.
Не секрет, что наиболее успешные докпроекты крутятся вокруг людей-брендов или же просто брендов. На мой взгляд, все благодаря правильно выстроенной драматургии — зритель готов уделять внимание истории, в которой есть интересный герой, преодолевающий сложные препятствия. Теория из учебников драматургии работает безотказно и в документальном кино.
Успех одного проекта дает дорогу десяткам следующих. Я уверен, что через год мы будем с вами наблюдать целую россыпь спортивных доков. Как говорится, запомните этот твит.
В документальном проекте «Анонимная телега» я снялся как автор анонимного телеграм-канала. Авторы нашли элегантную форму для показа интервью анонимных авторов самых популярных телеграм-каналов. Благодаря таинственности темы фильм срезонировал и всколыхнул не только зрительский интерес, но и индустрию Telegram.
Помимо звездных героев и актуальных в обществе тем, есть еще одна стратегия, по которой развивается документальное кино на онлайн-платформах. Доки создаются для усиления выпускаемых сериалов: вышел сериал «Жизнь по вызову» 2022 про эскортниц, и перед вторым сезоном стриминг выпустил док, который так и называется — «Жизнь по вызову. Док» 2023.
Такая схема дает эффект и использует разогретый зрительский интерес. Кадр из сериала «Король и Шут» Правда, бывают примеры, когда документальное кино используется в качестве инструмента конкуренции. Из недавнего: с помпой вышел сериал «Король и Шут» 2023 — и сразу же после его успеха конкурирующий онлайн-кинотеатр выпустил документальный фильм «Михаил Горшенев.
Легенда о Короле и Шуте» 2023. Док был снят заранее и ждал своего часа. Когда час настал, увлеченная одним онлайн-кинотеатром аудитория ринулась смотреть док на другую платформу.
Немаловажным фактором является хронометраж фильма или документального сериала. Исследования показывают, что половина зрителей перед тем, как посмотреть фильм, оценивает его длительность. Если фильм идет, например, два часа, то априори количество зрителей будет меньше.
Я считаю, что здесь негативно влияют амбиции создателей фильмов, которые хотят «надеть все лучшее сразу» — осветить тему глубоко и всесторонне. Хорошим хронометражом в доке являются получасовой и часовой форматы.
Как в новых реалиях пришлось перестраиваться медицине и экономике, бизнесу и системе образования, культуре и спорту. Мы нашли новые точки роста, поняли, что можно работать онлайн. Это была серьезная проверка, которую спортивные организации прошли. Мы теперь знаем, как работать и побеждать в ковидных условиях. Руслан Хабибов, министр спорта Республики Башкортостан Но, конечно, самым большим этот вызов оказался для медицины. Десятки тысяч переболевших, многие семьи потеряли своих родных. И тем не менее ковид не сломил систему здравоохранения, а скорее наоборот — сделал ее сильнее, модернизировал.
Сложности были в начальный период из-за недостатка информации о болезни, о том, как ее лечить. Был страх подвести. Максим Забелин, руководитель администрации Главы Республики Башкортостан Инициатором создания фильма выступил глава республики Радий Хабиров, который также подключился к обсуждению после просмотра. Главная идея — показать, как обычные люди становятся настоящими героями: врачи, полицейские, спасатели, журналисты, соцработники, волонтеры и не только.
Это был человек, который не любил никого и ничего, ни семью, ни родных, ни друзей. Абсолютный ненавистник. И еще я получил возможность прочитать о Ленине воспоминания Валентинова, известного меньшевика, который одно время очень дружил с Лениным... В общем, я получил возможность напитки материалом, который для меня открыл, что я не знаю историю страны, что вся она придумана. И стал рыться, выяснять, а что же придумано, и почему придумано? И я не могу сказать, что я был антисоветчиком, упаси бог... На протяжении всей своей профессиональной карьеры я занимался историей Великой Отечественной войны. В 1990 году я сделал фильм «Истребители Люфтваффе. Восточный фронт». Римейк этого фильма был сделан в 2011 году, а теперь я хочу сделать еще один римейк, потому что в открытом доступе информации появляется больше информации, что-то нужно менять и дополнять. Например, в 2019 году будут рассекречены документы и дневники Евы Браун, любовницы и жены Гитлера. И таких документов еще очень и очень много. Поэтому в разных областях, применительно не только к войне, есть архивы, которые до сих пор не открыты. И там может быть очень много совершенно поразительной информации», — Дмитрий Захаров Если вы обладаете другими уникальными знаниями или, что еще лучше, умеете добывать уникальные знания, попробуйте капитализировать этот свой талант. Например, вы имеете большой опыт в получении государственных услуг, банковских и страховых услуг, услуг интернет-магазинов или сетей сотовой связи. Накопите курьезы, провалы и успехи, снятые просто на ваш мобильный телефон или скрытую камеру, и ваш фильм готов. Возможны и более экстремальные варианты: например, вы каждый месяц нанимаетесь на новую работу — в ресторан, в похоронное бюро, в брачное агентство, в больницу, в государственную корпорацию — но не для того, разумеется, чтобы сделать там карьеру, а для того, чтобы отснять там скрытой камерой видеоматериал и смонтировать из него фильм о закулисной жизни этих предприятий. А самое интересное — это детали, каждая мелочь может придать происходящему и картинке значительно большей яркости, больший смысл, чем длинное занудное описание. Например, во время Второй мировой войны Шарль де Голль прославился не только тем, что он был самый успешный танковый командир во французских войсках, разгромил немецкую дивизию и захватил знамя, но и тем, что он с французской куртуазностью тем же вечером сервировал на этом знамени со свастикой ужин — и на немецкий штандарт бросали кости. А мог просто скатерть постелить, и никто бы об этом не вспомнил», — Дмитрий Захаров Как и в художественном, в документальном кино важен сценарий. Но как и в производстве сюжета для новостей, начните с исследования, а дальше пройдите путь до сценария вместе с нашей книгой. Помните, что окончательный сценарий, скорее всего, у вас получится после съемочного периода, когда все свои задумки вы обогатите теми эмоциями и открытиями, которые вам подарила жизнь во время съемок. Сценарий документального фильма должен соответствовать законам драматургии, которые хорошо исследованы теоретиками художественного кино. В фильме должен действовать главный герой герои , который разрешает основной конфликт вопреки противникам и обстоятельствам. Любой фильм, художественный или документальный, зритель смотрит только в том случае, если у него есть возможность следить за развитием конфликта и его разрешением. Журналист, который попал на войну, естественно, хочет на фронт. Подсознательно его тянет туда, где действуют герои многочисленных художественных фильмов, которых он насмотрелся за всю свою жизнь. Но в реальной жизни на фронте трудно получить доступ к информации и совершенно невозможно ориентироваться в происходящем. В лучшем случае вы снимете сцену «в палатке после боя» и стендап у танка, но информация находится в штабах, и чтобы что-то рассказать, надо поработать в штабе, построить отношения с офицерами, заинтересовать их — и потом с их помощью прицельно отснять интересные фронтовые сюжеты», — Александр Любимов Чем более детально продуман сюжет документального фильма до начала съемок, тем лучше. Мы подробно останавливались на этом в разделах «Создание истории» и «Планирование производственного процесса». Вы можете считать себя готовым к съемкам, если до начала съемок вы не только понимаете ход истории в целом, но и написали план фильма сцена за сценой, и особенно если вы подготовили раскадровки или хотя бы список планов, которые вы хотели бы иметь в монтаже, чтобы ваша история выглядела яркой. Даже в том случае, если планы изменятся, легче будет принять правильные решения на месте съемок, реальная жизнь обогатит ваш замысел и пойдет фильму на пользу.
Яндекс 360 выпустил документальный фильм о влиянии технологий на человека
| Документальное кино | это... Что такое Документальное кино? | Документальное кино — вид киноискусства, материалом которого являются съёмки подлинных событий, в отличие от игрового (художественного) кино. Возникновение Д. к. непосредственно связано с зарождением кинематографа. |
| Привет, док! Почему неигровое кино — это не скучно | Документальное кино на несколько шагов обходит кино игровое, причем не так уж и уступая в драматизме, напряженности и зрелищности – съемки документальных кадров порой сопряжены с гораздо большим риском. |
| Лекция по истории кино №16: Экспериментальное и документальное кино | документальный фильм Документальное кино – это передача достоверных фактов, это съемки самой жизни, чего не с кажешь об игровом кино. |
Фильтр реальной жизни
В «Однажды... Тарантино» собраны интервью с актерами и режиссерами, которые работали с маэстро на протяжении многих лет: это Сэмюэль Л. Эксклюзив — бэкстейджи многих фильмов Тарантино, а также отрывки из его ранних работ. Однако некоторые критики отмечают, что фильм замалчивает некоторые темы, например использование Тарантино расовых оскорблений в фильмах и его противоречивые комментарии о жестокости полиции.
Но если вам интересно, как пришел к успеху человек, снимающий лучшие фильмы всех времен по мнению большинства рецензентов, однозначно рекомендуем к просмотру. Стац: Инструменты успеха Год: 2022 Рейтинг на «Кинопоиске»: 7.
Тотальное наблюдение называется «слежка за героем». Как результат, ты не получаешь того, что хочешь проговорить через героя.
Есть определенная степень приближенности к героям или отдаленности от них. Вот, пожалуй, особенность драматургии. Если ты максимально приближен к героям — а у нас именно так — и снимаешь в основном горизонтальное пространство, то есть жизнь героя, которую можно охватить глазом, и, не говоря о «высоком», о высоких материях, получаешь на экране словно само собой возникающее «высокое», — это совершенно замечательно. Если же в фильме этот другой смысл, другое измерение не возникает, мы все равно не в накладе, потому что мне кажется, что горизонтальное пространство жизни не рассмотрено в российской культуре никак.
Русская культура — всегда о высоком: она не захотела рассматривать носки вблизи. И в этом ее проблема. Несколько лет назад, когда нас еще мало знали, я пыталась рассказать случайно собравшимся людям про горизонтальное и вертикальное. Одна девочка очень внимательно слушала — я прямо видела, что она на мне сосредоточена, — потом подняла руку: «Можно я скажу, что я поняла?
Я отвечаю: «В принципе это правильно, потому что нам очень важно, как она встает, как она одевается — носочки, трусики, перчаточки, юбка и так далее. Как она себя создает». Это уже сценарий. Вы можете решительно не иметь это в виду, и тогда будет другой сценарий, другой разговор о человеке.
Вы можете так же снимать документальное кино не об Анне Карениной, а о любой тете Ане, девочке Ане и так далее — о нашей современнице. Но один тип кино предполагает, что тетя Аня пишет возвышенные стихи, а второй — что тетя Аня пишет возвышенные стихи, но утром она непременно смазывает свои пяточки вазелином, потому что считает, что только с такими пяточками можно написать прекрасные стихи, поскольку все в мире крепко связано. Ну, условно... Это разные сценарии жизни, которые мы рассматриваем.
Мы же можем вообще текущую жизнь не замечать. В общем-то, все снимают про одно и то же — те, кто снимает про реальную жизнь. Но все снимают по-разному, видят разное. Жизнь предлагает огромное количество сценариев — способов разглядывания этой жизни.
Вот в этом и заключается драматургия. Мы в нашей школе, если снимаем нищих, бедных, бомжей, убогих и т. Не в том, что он такой несчастный. Мне вообще эта тема несчастья очень не нравится в искусстве.
Не в том смысле, что нет несчастья и мы не должны его разглядывать, а в том, что мы проецируем свой взгляд на другого человека, героя, свое собственное ощущение несчастья выдаем за его ощущение. Причем ощущение, как правило, ложное. Когда люди подходят к теме с уже готовым сценарием, они не исследуют жизнь, а подгоняют ее под заранее заданный ответ. Это и к игровому кино относится, а к документальному подавно.
Отсюда этот вал плоских характеров, ситуаций, сюжетов, которые пытаются выдать за «высокое искусство». А оно не высокое — оно плоское. А как раз у Толстого с «Анной Карениной» готовых ответов нет. Не знаю насчет трусов, но мельчайших деталей там достаточно...
Потому что у жизни, даже у реального эпизода этой жизни, очень много сценариев существования. Пять режиссеров с камерами, которые собрались и смотрят на одного героя, на его мир в одно и то же время, снимают пять разных фильмов. Не потому что у них разные камеры с разными объективами, а потому что у них в башке пять разных сценариев этого разглядывания. Один смотрит на бомжа и снимает социально убойное кино, которое кричит: «Люди не должны жить так!
Проклятый режим! Дядя Ваня должен жить если не во дворце, то, во всяком случае, в хрущевке-пятиэтажке! В детстве его била мама, потом его отдали в детский дом, там его изнасиловал учитель». И так далее.
Это такие режиссеры-страдальцы, у них свой сценарий. Если говорить о нашей школе, мы пытаемся избежать оценки. Мы пытаемся предложить зрителю сценарий, в котором существует дядя Ваня как человек, которого его существование устраивает. Мы разглядываем, мы видим, что он научился жить в этом своем мире.
Мы не сможем в нем выжить, а ему — неплохо. А в нашей жизни ему будет плохо, потому что у нас так много ограничений, которых у него не существует. Мы пытаемся рассказать о том, что дядя Ваня в этом бомжатнике, в этом подвале любит, как мы, ненавидит, как мы, трахается, как мы. То есть все-все у него, как у нас.
У него совсем другое пространство жизни, но в остальном у него всё — как у нас. Имеем ли мы право жалеть его за то, что у него другое пространство, или нет? Я не знаю. Во всяком случае, концепция нашей школы в том, что мы не предлагаем его жалеть.
Другое дело, когда человек обращается к нам и говорит: я хочу изменить свою жизнь. Но тогда, вообще-то, это дело социальных служб. Тогда тебе надо камеру откладывать и заниматься его проблемой, если ты социально активный человек. Но мы по-другому разговариваем и с миром, и с пространством, и со зрителем.
О чем-то другом рассказываем. Мы хотим, чтобы люди приняли человека таким, каким он существует. Но ведь в вашем желании, чтобы люди приняли человека таким, какой он есть, уже заключается ваша оценка этого человека. Ни в коем случае ни в одном из пяти сценариев нет какой-то объективной ситуации, потому что ее в принципе не существует.
То есть угол зрения нашей камеры не всеобъемлющ. Хотя у нас и «ноль-позиция», это все равно позиция. Другими словами, отсутствие позиции есть позиция. Просто я поняла, что нет большей агрессии, чем навязывать человеку правила своего существования.
Какими бы прекрасными они тебе ни казались, и какими бы ужасными ни казались тебе правила его существования. Все равно он прав, что существует так, а ты не прав в своем высокомерии считать себя лучше, счастливее со своей жизнью. Но есть же такие авторы, которые не жалеют дядю Ваню, но не жалеют и нас, попутно взывая к нашей совести, сочувствию. Ну они взывают, и что?
Что дальше происходит? Я всегда боюсь быть неправильно понятой, наверное, я не очень точно выражаю эту свою мысль: когда на первый план в искусстве выходит гуманизм, искусство кончается. Потому что гуманизм означает некие практические действия, которые направлены на разрушение чего-то — существующего порядка, на разрушение одних правил и установление других. Мне кажется, что это не имеет отношения к искусству.
Другое дело — я могу проникнуться симпатией к дяде Ване или к девочке Милане [так зовут семилетнюю героиню одноименного документального фильма Мадины Мустафиной, живущую вместе с матерью за чертой города, в лесу, практически на помойке — Прим. Потому что она живая, очаровательная, ей хорошо в этом месте, здесь и сейчас хорошо. Ей предложили такие правила игры, она пока не может предложить свои. Мы какое-то время ее даже не передавали соцслужбам, потому что понимали, что ее связь с матерью, даже с такой пропащей матерью, гораздо дороже, нежели существование в детдомовской постели.
Это биологическая связь, которую так страшно нарушить… Я всегда очень боюсь помощи — когда приезжает группа и резко, с места в карьер, начинает «вытаскивать» своих героев. Речь не идет о больных, о людях, которым надо помочь. Это уже твоя человеческая сущность: ты сможешь, ты должен — дать деньги, найти врача и т. Речь идет о кино.
Очень часто бывает так: «Мы не просто снимали, мы потом организовали…» В «Милане» есть замечательный эпизод, за который нас потом драли все первые зрители. У них были такие глаза, они кричали: «Как вы смели?! В том эпизоде девочка лежит в постели с мамой и мать ее начинает бить за какие-то простые вещи — она расческу не там положила, намазала ногти, еще что-то... Мать дает ей оплеухи одну за другой, и девочка в какой-то момент кричит: «Мама, я не взрослая еще!
Зрители говорили: «Как вы могли снимать? Мы бы вмешались! Я говорю: «Вы считаете, что мы должны были изменить судьбу героини? Никто адрес так и не взял.
Это такой гуманизм, который не собирается действовать. Он собирается плакать, рыдать. Пресловутая фраза-оценка — зритель после фильма: «Я так плакал, смотрел и плакал». Я ненавижу плачущего зрителя.
Я ненавижу этот уровень эмпатии, который вызывает слезы, я не верю в очищающие свойства таких слез. Не в том, вмешалась она или не вмешалась, а в том, как она организует сценарий фильма: как она встала с камерой, где. В том, как она продолжает на протяжении примерно семи минут, которые длится эта сцена, снятая одним кадром, настаивать на этой точке, в которой она, автор, существует. Если бы она начала делать манипуляции с камерой, вышла на крупный план — глаза плачущие, ручка, хватающая руку матери, и так далее, — то она была бы… негодяйкой.
Это сценарий режиссера-негодяя, который хочет сделать красиво и убедительно и для этого нажимает на слезные железы. Он знает, что сцена ужасная, и он сейчас нам сделает еще ужаснее, еще сильнее, он ткнет нам под ребра. Но главное — все это сценарий, который возникает на съемочной площадке.
Но если вам интересно, как пришел к успеху человек, снимающий лучшие фильмы всех времен по мнению большинства рецензентов, однозначно рекомендуем к просмотру.
Стац: Инструменты успеха Год: 2022 Рейтинг на «Кинопоиске»: 7. Фил Стац, психиатр и психотерапевт, известный своими книгами по личностному росту и самосовершенствованию. Работая со Стацем, актер Джона Хилл смог одолеть депрессию, связанную с его устоявшимся образом «веселого толстячка», благодаря которому он прославился в комедиях. Стац помог актеру понять, что на самом деле значит любить себя и работать над аккуратным, но правильным изменением своей личности.
Картина Хилла, в которой актер много раз показывает себя уязвимым и ранимым, рассказывает о методах работы психиатра.
Премьерный показ прошел в кинотеатре «Аврора». Фото: «Петербургский дневник» «Искренне благодарю создателей фильма — «Петербургский дневник» и Санкт-Петербургский хоспис для детей и взрослых — за то, что они подняли столь непростую тему.
Рассказали о ней максимально доступно и деликатно, с большим уважением к людям, которые обеспечивают паллиативную помощь, и к тем, кому она предназначена», — сказал он. Уполномоченный по правам человека в Петербурге Светлана Агапитова отметила, что ей бы хотелось, чтобы как можно больше зрителей могли посмотреть этот фильм, и поблагодарила «Петербургский дневник» за благородную миссию — создание фильма на непростую, но важную тему.
6 стилей документального кино по Биллу Николзу (с примерами)
Добавлен выпуск 14. Предъявите документы, гражданин! Драмкружок, кружок по фото. Чему и как мы учились вне школы 2. Еще внукам останутся... Неубиваемые советские вещи 3. Обед на плите, ключ на шее. Методы воспитания наших родителей 4.
Реквием» 2022. Автор фильма, многолетний главный редактор журнала «Сеанс», создала невероятную по силе эмоционального воздействия работу, раскрывающую саму суть творческого процесса как такового. Аркус, будучи давним другом Алексея Балабанова, фактически провела рядом с режиссером и его семьей последние два года его жизни. Режиссер бескомпромиссен по отношению к зрителям: фильм начинается с кадров похорон и отпевания Балабанова. Мы уже знаем, чем закончится эта история — главный герой умер, никакой надежды, кажется, нет. И затем перед нами разворачивается хроника изнурительной для тяжело больного режиссера работы над фильмом «Я тоже хочу»: картины, которая стала своеобразным творческим завещанием Балабанова. Но вдруг кажущееся опустошение и бессилие неожиданно прерывается схваченным эпизодом — Балабанов начинает выбирать натуру для новой картины. Мы знаем, что этого фильма уже не случится, что он никогда не будет снят — но прямо с экрана мы видим, как человек, в неизбежность ухода которого не поверить невозможно, вдруг преображается, наполняется силой и энергией новой идеи. И это подмеченное камерой торжество авторского духа — пожалуй, лучшее и самое яркое, что есть в фильме и навсегда остается в сердце зрителя. Среди фильмов-портретов режиссеров стоит выделить и картину Ильи Белова «Бондарчук. Battle» 2021 , снятую к 100-летию Сергея Бондарчука. С одной стороны — это ретроспектива творческого пути одного из известнейших советских режиссеров, а с другой — попытка обозначить место героя во всей истории мирового кинематографа. И центральным событием тут, конечно же, становятся съемки «Войны и мира» — фильма, получившего «Оскар» и до сих поражающего зрителя масштабами и художественным решением батальных сцен. И то, как Бондарчук затем продолжает свою «наполеоновскую» тему в фильме «Ватерлоо», одним из самых масштабных международных проектов «Мосфильма», становится еще одной сюжетной линией этой картины, где Бондарчук представляется куда большей фигурой, нежели просто режиссер. Он — главнокомандующий, ведущий за собой огромные массы людей, мастер, выстраивающий эпическую киносимфонию, и все это — в те годы, когда ни о каких компьютерных спецэффектах никто и слыхом не слыхивал. В отечественной портретной документалистике много внимания уделяется в последнее время судьбам музыкантов — собственно, это и понятно: жизнь артиста всегда полна ярких событий, неожиданных поворотов, да и судьбы многих современных рок-героев оказываются еще и приперчены щепоткой трагизма. В этом отношении практически идеальным документальным байопиком становится фильм Кирилла Ненашева «Ступа» 2019. Это — история Константина «Ступы» Ступина, лидера орловской группы «Ночная трость». В жизни Ступина, казалось, было все: наркотики, тюрьма, болезни, дурдомы, запись альбомов, неожиданная Интернет-слава — когда ролик «Пушистый хвост лисицы» стал настоящим современным мемом. Перед Ступой открываются новые возможности — но, увы, после завершения своего первого гастрольного тура он умирает: настоящий андеграундный музыкант, игравший классический европейский панк, но проживший при этом русскую жизнь.
Для многих это - время молодости. Лучший период в жизни каждого человека, когда мы учились любить, дружить, справляться с поражениями, не терять голову от побед и - не беспокоились о завтрашнем дне… Ведущий программы «СССР. Знак качества», найденные им артефакты, а так же свидетели советской эпохи позволят нам совершить путешествие во времени и вспомнить, как жили граждане самой большой страны на планете. Добавлен выпуск 14. Предъявите документы, гражданин! Драмкружок, кружок по фото. Чему и как мы учились вне школы 2. Еще внукам останутся...
Документальное, научно-популярное кино и, возможно, сериалы смогут выйти в кинотеатрах еще и для того, чтобы кинотеатры продолжили работу", - сказала Слащева на презентации Всероссийского просветительского проекта "Умное кино" на площадке российского общества "Знание". Раньше документальное и научно-популярное кино было меньше представлено на больших экранах, поскольку существовала конкуренция с зарубежными проектами за время в кинотеатрах. Мы за то, чтобы это кино осталось. Мы считаем, что иностранное кино развивает конкуренцию, повышает качество российского кино и развивает нашего зрителя с точки зрения широты взглядов, но тем не менее происходит то, что происходит", - добавила она.