Декоративные Подносы – покупайте на OZON по выгодным ценам! Декоративный поднос купить в г. Москва с доставкой до двери, пункта выдачи или самовывозом из удобного магазина. Поднос с росписью как нельзя лучше подчеркнет значимость момента, а заодно станет свидетельством безукоризненного вкуса хозяев. Жостовская фабрика декоративной росписи| 1825 года в подмосковной деревне Жостово пишут на подносах чудесные цветы.
Декупаж и декор подносов / Decoupage trays
С применением подноса у вашей коллекции парфюма может появиться декоративная жилка! Существует множество способов использования подносов, чтобы придать дому красивый и опрятный вид. Пожалуй, каждый хоть раз видел железные подносы с яркой росписью на черном фоне.
Деревянные подносы из тика: необычные модели
ТОП-5 вариантов использования подносов в декоре интерьера. Мастера поделились правилами росписи знаменитых жостовских подносов и раскрыли секреты старинной техники создания цветочных орнаментов. Поднос декоративный коллекция "Рококо", 30*11,8*2,4CM.
Розы и декоративно-прикладное искусство. Часть 1. Подносы
Сегодня декоративная роспись находится на подъёме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной коммерциализации. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников.
Однако коллектив, постоянно работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих «творческую копилку» мастеров.
Если не нашли подходящий товар, обязательно вступайте в клуб Artefacto, чтобы следить за нашими новинками и акциями! Оплата и доставка Чтобы купить индийские подносы, чайные наборы, керамические кружки и другие позиции, оставьте заявку на нашем сайте или по телефону. После оплаты заказ можно забрать в наших шоурумах в Москве и Санкт-Петербурге, либо оформить доставку на ваш адрес. Мы доставляем товары транспортной компанией по всей России. Обязательно уточните цену доставки до вас у наших менеджеров.
Подписывайтесь и узнавайте первым о скидках и акциях!
Самые популярные - пластик, я их рассматривать не буду. Не люблю пластмассу, но и их при желании можно обыграть.
Металлические подносы разнообразны. Я уже писала статью про "Чашки как произведения искусства", нашла подносы с шедеврами живописи: Для тех, кто более консервативен, подносы бывают и с классическими рисунками: Подносы из кожи стоят на порядок дороже, это статусная вещь.
Бесцветный лак. Рисуем круг можно с помощью циркуля,а можно обвести тарелку Рисуем "зубчики" Вырезаем их по контуру и сгибаем Обклеиваем "зубчики" с внешней стороны полоской бумаги Следующая полоска бумаги нужна будет для обклеивания с внутренней стороны подноса Вырезаем "зубчики", приклеиваем полоску.
Ободок приклеиваем к "зубчикам" Отдельно вырезается круг таким же диаметром, что и поднос, наносится рисунок, раскрашивается. Закрашивание внутренних и внешних частей подноса а после высыхания приклеивание круга с росписью. Вот подносы и готовы!
Поднос в интерьере: 15 идей
Он позволяет хранить бижутерию отдельно, не перепутывая ее и легко находить нужное украшение в нужный момент. В гипсовом подносе можно разместить не только кольца, серьги и браслеты, но и другие мелкие аксессуары, такие как булавки и заколки. Еще одно преимущество использования гипсового подноса заключается в его защите бижутерии от повреждений. Он позволяет хранить украшения в безопасности, так как гипсовый материал очень мягкий и не оставляет царапин на поверхности бижутерии. Это особенно важно для украшений из драгоценных металлов и камней. Гипсовый поднос также является экологически чистым и натуральным материалом.
Он не содержит токсичных веществ, которые могут повредить бижутерию, и не оставляет запаха. Кроме того, гипс является долговечным материалом, что гарантирует длительный срок службы подноса. Этот материал является прекрасной основой для создания различных украшений, и его можно использовать как в качестве стендов для цветов и свечей, так и в качестве подносов для сервировки стола. Один из самых простых способов использования гипсовых подносов в качестве декора - это оставить их в их естественном виде. Белый цвет гипса подойдет для большинства интерьеров, и они прекрасно смотрятся в сочетании с яркими цветами и текстурами.
Если вы хотите добавить немного яркости в свой дом, вы можете раскрасить гипсовый поднос в любой цвет, который вам нравится. Для этого нужно приобрести специальную краску для гипса и нанести ее на поверхность подноса. После того, как краска высохнет, вы можете использовать поднос в качестве элемента декора.
Но как же использовать этот аксессуар так, чтобы он был не просто красивым дополнением интерьера, но еще и максимально функциональным. Дизайнеры-декораторы дали несколько советов. Для декоративной косметики. Многие девушки не понимают, почему их фотографии или интерьеры не похожи на те, что регулярно публикуют в Инстаграме. Зачастую проблема в неправильно собранной композиции. Представьте: в вашей квартире стоит огромное количество различных вазочек, баночек и скляночек.
И все это создает хаос. Но, как только вы поставите эти предметы на какой-нибудь модный поднос, хаос превратится в роскошь, стиль и красоту. Для мелочей на кухне.
Мы не спускаем отходы производства в канализацию, не загрязняем природу. Такая кабина с пульверизатором и водяной завесой появилась на фабрике два года назад. По словам Михаила Лебедева, после установки техники не приходится тратить время на уборку — подносы удается красить быстрее.
Нина одна справляется со всей партией. Похожий пульверизатор установлен и в лакировочном цеху, куда попадают уже расписанные и высушенные подносы. Нина или ее сменщица покрывает лаком изделие в герметичной кабине — «домике». Если хоть одна ворсинка или пылинка прилипнет к невысохшему подносу, придется его забраковать. Здесь 36 художников, устроившись среди разномастных цветочных горшков и вооружившись кистями, палитрами и фольгой, превращают заготовки в произведения искусства. Мы постоянно наблюдаем за ними.
А еще ходим по полям и лесам. Каждая былинка вдохновляет. В этом порыве приходим сюда рисовать, — делится художница Ольга. Сначала художники мелом набрасывают штрихи — обозначают направление композиции. Затем делают замалевку, то есть наносят белилами эскиз рисунка. За ночь поднос высыхает и нужно приступать к тенежке: темные участки цветов и листьев закрашиваются прозрачной краской, после чего выделяются уже светлые места.
Далее следует расстановка бликов, которые создают эффект объема. К последним этапам относятся чертежка — прорисовывание светлых контуров по краям композиции — и «привязка», когда цветочное изображение дополняется травинками. Некоторые живописцы еще покрывают листья сусальным золотом. На подносе распустились цветы: полевые, садовые, райские. Остается лишь поставить «автограф». На основе алгоритма каждый художник создает свое произведение, повторить которое не может даже он сам, — отмечает Михаил Лебедев.
Нечто похожее — да, точь-в-точь — нет. Фантазию местных художников никто не ограничивает.
Ольгу Матукову часто приглашают на мастер-классы, она также работает с иностранцами, которые хотят вместе с ней расписать изделия из дерева и металла. Ее историю приводит региональное информагентство TagilCity. Мастерица рассказала, что еще с детства любит рисовать, из-за чего после окончания профессиональной школы пошла работать на предприятие. Например, она много лет провела на заводах «Метальная лавка» и «Тагильский поднос». Наиболее часто в ее работах встречаются мотивы с цветами, бабочками и ягодами.
Поднос как элемент декора
Цветочные композиции стали основной темой не сразу. Часто подносы украшали многоцветными композициями, сюжетными сценами. Стали появляться новые формы расписных подносов — «гитарные», «сибирские». В начале XX мода на подносы стала понемногу исчезать, и мастерские Жостово переключились на активное производство других товаров. К примеру, знаменитая парфюмерная фабрика «А. Ралле и Ко» французского подданного Альфонса Ралле заказывала у жостовских мастеров пудреницы, а чайный дом Перлова покупал расписные коробки. После революции жостовский промысел переживал сильный упадок. Несмотря на то, что в 1920-1930 гг. Это происходило из-за попыток ввести чужеродные техники и правила станковой и натуралистичной росписи по образцам, которые заранее создавались профессиональными художниками. В 1922 году в деревне Новосельцево в городском округе Мытищи была создана «Новосельцевская трудовая артель», выпускавшая лакированные железные подносы; в 1924 году там же была организована «Жостовская трудовая артель» и артель «Спецкустарь»; в 1925 году — артель «Лакировщик», а также артель «Свой труд» в селе Троицкое. В 1928 году все эти небольшие предприятия были объединены в одну артель «Металлоподнос».
С приходом советской власти появились подносы с изображениями Владимира Ильича Ленина или, например, сюжеты из жизни кубанских казаков как воплощение социалистического счастья и идеалов объединения пролетариата. В 1960-х годах интерес к традиционным русским художественным промыслам снова возрос. С этого периода в истории жостовский росписи начался новый этап. Подносы, расписанные искусными мастерами, завоевывали первые призы на выставках народного хозяйства в Советском Союзе и на выставках декоративного прикладного искусства за границей. Жостовские подносы стали самостоятельными и узнаваемыми объектами народного искусства - ими украшали стены квартир и домов, дарили в качестве дорогих сувениров,, а само производство и цех по росписи стали привлекать целые экскурсионные группы. Посетить их можно и сегодня - при фабрике существует отдельный музей «Жостово». Отправьте фото удобным вам способом Стиль жостовской росписи Считается, что свой, жостовский характер рисунков появился во второй половине XIX века. Техника росписи в несколько слоев была позаимствована из лаковой миниатюры, а изображения цветов постепенно становились более реалистичными и объемными. Обнаруженный мастерами контраст между яркими лепестками и блестящей и гладкой черной поверхностью, стал главной «изюминкой» жостовского промысла. Вдохновение художники черпали из окружавших их цветов: полевых и садовых.
На подносах рисовали розы, тюльпаны, маргаритки, анютины глазки. Композиция дополнялась россыпью мелких бутонов, травой, ветками и листьями. Часто букеты повторяли или обыгрывали форму самого предмета, будь то поднос или другое изделие.
Основным рабочим элементом в этом проекте является фрезер, в который установлена фреза Dimar Димар. Фреза с верхним подшипником повторяет контуры шаблона. Шаблон крепится на деталь сверху вплотную.
Этот мастер-класс показывает различныеметоды обработки дерево — пиление, строгание, фугование, шлифовка, фрезерование и другие. Для изготовления подноса может использоваться любая древесина — дуб, ясень, скумпия, красное дерево, а также массив других пород. Обработка предельно проста.
По мастерским уже так не походишь, за спиной не посопишь. Вот и стал Борис Васильевич Графов, в то время — главный художник фабрики, отправлять молодых в музей. Хоть там подсмотреть. Слева направо: главный художник Жостовской Фабрики Михаил Лебедев, замечательная художница Ольга Борисова; художник жостовской росписи по металлу Олег Кулаков. Стоишь и поражаешься тонкости работы. НО был и простенок с работами совсем старых мастеров, едва ли не времен зарождения. Как, от кого эти старинные работы попали в музей — не знаю. Смотрители, наверное, знают. Один старинный поднос, на котором сохранились фрагменты некогда перламутровых цветов, попал из деревни Осташково — на нем хозяйка подавала зерно курам. Увидели, ахнули, как-то приобрели. Реставрировать не стали. Но сохранились старые подносы. Очень старые — незатейливые букеты, правда, порой с тончайшей пропиской. Однако, если полевые цветы на них узнаваемые, то садовые цветы — выглядят примитивно, мало узнаваемы и очень стилизованы. Отчего так? Почему ромашка похожа на ромашку, мак — на мак, васильки и анютины глазки трудно с чем-то перепутать? Ответ и дали старики, хорошо знающие историю русского промысла.
Обработка предельно проста. Изготовление подноса занимает не много времени, пир этом у Вас получается настоящая авторская работа — изделие, созданное по Вашему индивидуальному рисунку DIY , и данный видеоурок ярко показывает это. Для этого проекта Вам не нужна столярная мастерская, в которой изготавливается мебель. Всю работу Вы сможете выполнить в домашних условиях. Для финиша использовано натуральное масло Мартьянов. Цель ролика — создание изделия и обучение приемам работы с древесиной различных пород.
Декоративный поднос на стол
Это замечательный подарок, если вы хотите передать какой-то презент с родины либо просто порадовать близких вещью долговечной, красивой, классической. Этапы росписи Роспись подносов из Жостово отличает и многослойность. Первый слой — это замалевка. Разбеленной краской мастер делает раскидку цветовых пятен, бутонов и листьев в различные композиционные схемы. Всякое пятно должно найти свое место и не отходить от авторского замысла. После этого начинается сушка, а уже после сушки мастер переходит ко второму этапу — тенежке. Прозрачной краской для лессировки художник наносит темные, более мелкие детали флористических элементов.
Следующий этап именуется прокладкой, во время которой автор плотной и непрозрачной краской выписывает светлые зоны. Потом идет бликовка, причем у каждого мастера она авторская: у кого мелкая, а у кого и широкая. Бликовку можно сравнить с музыкальным ритмом. Следующий этап — чертежка. Мастер прочерчивает светлые лепестковые края, края листочков, цветов, бутонов. Далее начинается привязка: нежная травка, заполняющая пустующие места между элементами, делает композицию единой, гармоничной.
Один мастер большое внимание уделяет привязке, кропотливо прописывает мельчайшие детали, другой работает по минималистичным принципам. У одного автора привязка будет яркой, у другого она динамично впишется в фон подноса. На этом этапе роспись подноса фактически оканчивается: поднос высушивают и передают орнаменталисту. Если схематически изобразить процесс работы над подносом, он будет включать ряд шагов.
Просто убедитесь, что все предметы сбалансированы, целенаправленны и дополняют друг друга. Далее представим несколько идей по наполнению подноса: Теперь мы переходим к самому интересному: украшаем поднос! Вы можете поместить на него практически любые мелкие декоративные элементы, какие только сможете придумать.
Некоторые замечательные идеи заключаются в следующем: Растения и цветы: идеально подходят для придания цвета и элегантности подносу.
Во-первых, они были редкостью, причем гораздо большей, чем, например, ананасы. Во-вторых, центифольные и галльские виды в средней полосе России просто не могли выживать из-за холодов, и выращивание их в оранжереях считалось обязательным условием, - то есть розы были оранжерейными цветами. В-третьих, содержание оранжерей — очень дорогое удовольствие, которое могли себе позволить только богатые господа — опять же единицы в России. В итоге роза, попав в разряд редчайших по русским меркам цветов, стала, с одной стороны, своеобразным символом недосягаемости, а с другой — предметом мечтаний, эдаким эталоном неземной красоты.
Это, вероятно, и поражало воображение крестьян-художников. Можем даже предположить, что большинство крепостных мастеров-рисовальщиков в те времена никогда в глаза не видели ни одной розы, только слышали рассказы о заморских чудесных цветах. Повезло, впрочем, тем, кто мог увидеть их нарисованными в усадебных домах своих господ, - на картинах, на мебельной обивке, на книгах и т. Вернемся, однако, к подносам. Возникновение подмосковного промысла художественной росписи подносов принято связывать с 1825 годом - датой открытия самостоятельной мастерской сына Вишняковых - Осипа Филипповича Вишнякова.
В прейскуранте Вишняковых значилось: «Заведение братьев Вишняковых лакированных металлических подносов, сухарниц, поддонов, из папье-маше шкатулок, портсигаров, чайниц, альбомов и проч. Фабрика Филиппа Вишнякова". Поднос овальный «Букет». Конец XIX в. Мастерская братьев Вишняковых Поднос овальный «Розы и фиалки».
Мастерская братьев Вишняковых Первые подносы изготовлялись из папье-маше, как и выпускавшиеся вместе с ними коробочки, табакерки, марочницы и шкатулки. Поначалу и украшавшая их живопись была одинаковой - пейзажи, писанные с гравюр и картин, летние и зимние тройки коней, чаепития за столом. Но в сравнении с оригиналами они были упрощены в композиции и цветовом решении, что придавало изображенным сценкам большую декоративность, отвечающую назначению подноса как бытового предмета. В это время увеличился спрос на подносы в городах. В трактирах, питейных заведениях и гостиницах подносы использовались и по их прямому назначению, и как украшение интерьера.
Подносное производство в Жостове постепенно отделилось от лаковой миниатюры на папье-маше. Возникло немало мастерских, изготовлявших подносы на продажу в Москве, Петербурге и других местностях. Мастерская О. Вишнякова Параллельно с мастерской О. В 1826 году в Троицком открыл свою мастерскую и стал заниматься изготовлением подносов из папье-маше крестьянин Андрей Алексеевич Зайцев.
Крупной мастерской, в которой также изготавливали металлические подносы, была мастерская Цыгановых в деревне Новосильцево. Она была основана в 1855 году Ефимом Федоровичем Цыгановым. В 1876 году ему и его сыновьям Степану, Никите и Ивану принадлежали уже две мастерские, в которых работало вместе с хозяевами 49 рабочих. Промысел развивался, и подносы начали делать не только из папье-маше, но и из железа. В 1-й трети XIX в.
Число мастеров достигало 246 человек. Поднос фигурный «Букет с розами». Вторая половина XIX в. Мастерская братьев Годиных Одна из местных усадеб — Данилково от имени Данилы Зубова , что ныне входит в село Федоскино, - принадлежала П. Здесь с 1790-х годов развивалась русская лаковая миниатюра.
В 1817-1819 гг. Коробова - П. Этот человек был прекрасным организатором, обладал не только большим художественным вкусом, но и тонким чутьём рынка. Вслед за коробовской фабрикой в Москве и Петербурге открылись несколько мелких фабрик и мастерских, но все они не выдерживали конкуренции с коробовско-лукутинской фабрикой. Изделия лукутинской фабрики — овальные и фигурные табакерки типа рокайль, спичечницы, чайницы, карточницы, кошельки, пасхальные яйца, различные шкатулки и коробки, декоративные тарелки, ложки, пепельницы, письменные приборы и прочее.
Однако сюжеты, используемые в росписи, не имели отношения к розам — поначалу это были пейзаж, ландшафт, картинки по историческим событиям, а позднее — копии живописных полотен на тему крестьянской жизни, жанр, портреты и т. Здесь важно то, что оба промысла — подносы и лаковая миниатюра — находились в соседних деревнях и мастера-художники часто перебегали из одного предприятия в другое. Секреты лаков, отдельные способы нанесения красок и художественные приемы, - все это, появляясь в одном месте, плавно перетекало в другое. После развала лукутинского дела некоторые федоскинские мастера перешли к Вишняковым. Поступив к Вишняковым, лукутинские мастера лучше осваивали декоративные приемы крестьянского искусства, но условия работы были более тяжелыми 11 — 12 часовой рабочий день.
Фабрика П. Лукутиных Поднос «гитарный» - «Цветы». Неизвестная мастерская В жанровой и цветочной росписи подносов мастера использовали те же приемы, что и в миниатюрной живописи на шкатулках.
Я бы использовала такие подносы как интерьерные скульптуры или же как декоративные панно, размещая на стене группой. Весне дорогу Весной пахнет, чувствуете? Яркие розовые цветы на прозрачном стекле да-да, в «Жостово» работают на множестве материалов, а не только на металле!
Такие вазы будут смотреться хорошо не только с цветами, но и без них а это лично мне важно! Шкатулка с секретом Варианты для питающих слабость к коробочкам и шкатулочкам у фабрики тоже есть и доступны в офлайн-магазинах. Кроме хранения многочисленных секретов и сокровищ, украшений, косметики, швейных принадлежностей и важных, но вечно теряющихся мелочей, такие коробки отлично бы подошли в качестве подарочных. Красиво было бы упаковать в них что-то сделанное своими руками, например, партию печенья. У фабрики есть инстаграм, где можно следить за новинками в розничных магазинах. В ходе подготовки материала я побывала на фабрике «Жостово», которая находится недалеко от Москвы, в часе с небольшим езды от центра, чуть дальше Мытищ.
Здесь, в деревне Жостово, работает музей промысла, проводят мастер-классы по росписи, знакомят с мастерами.
Декор подноса
Жостовский поднос декоративный, размер 20х17 см (A3), металлический. Поднос декоративный кухонный Chloe XL, 36x16,5 см, бетон, темно-серый матовый. Выбирайте лучшие Декоративные подносы по доступным ценам. Поднос, 25х40 см, пластик/стекло, прямоугольный, Мрамор, Maniera 3 490 Р. Поднос — это прекрасный аксессуар для декора интерьера, хотя чаще всего при его упоминании нам приходит в голову только практическая функция — перенести угощения в.
Жостовская роспись - подносы, игрушки, посуда
На подносах рисовали розы, тюльпаны, маргаритки, анютины глазки. Композиция дополнялась россыпью мелких бутонов, травой, ветками и листьями. Часто букеты повторяли или обыгрывали форму самого предмета, будь то поднос или другое изделие. Иногда традиционные цветочные композиции разбавляли фруктами, ягодами или сказочными птицами с разноцветным оперением. Бортики почти неизменно декорировались золотым орнаментом — фантазии жостовских мастеров не было предела, и они изобретали все новые растительные узоры.
В мастерских также изготавливали подносы, чей фон мог быть красным, желтым, белым. Если речь шла не о привычных цветочных мотивах, а о сюжетных росписях, то в качестве вдохновения художники чаще использовали традиционные сцены русской народной жизни: чаепития, тройки лошадей, события из крестьянской жизни. Такие изображения покрывали всю поверхность, фон мог быть темно-или светло-коричневым. Техника жостовской росписи Жостовские подносы расписывают яркими масляными красками.
По традиции красочный состав разбавляют льняным маслом. Для нанесения рисунка художники используют мягкие кисти из беличьей шерсти - они позволяют сделать плавный и широкий мазок, который подходит для изображения лепестков и листьев. У каждого художника целый арсенал разных кистей: от тонких, в несколько волосинок, до крупных и широких. Каждой кистью наносится особый мазок - лепесток розы, лепесток ромашки, листок или веточка.
Роспись традиционно исполняется в несколько приемов: Поднос покрывается грунтом, шпаклевкой, затем поверхность шлифуется и лакируется в несколько слоев и сушится. В этот момент определяется цвет будущего подноса. Главное — сделать поверхность идеально ровной и зеркальной; Первым делом художник намечает общий силуэт разбеленными красками - размечает расположение цветов и листьев, готовит будущую композицию. Этот этап росписи называется «замалевкой».
Затем подносы на протяжении нескольких часов в специальных печах; «Тенежка» - следующий шаг в росписи. Этим художник как будто приближает элемент росписи к зрителю. Они выполняются самой тонкой кистью; «Привязка» - в качестве элементов, соединяющих цветы с черным фоном используются стилизованные веточки темного цвета. Они обеспечивают плавный переход.
Изначально подносы изготавливались вручную из листового железа. Мастер вырезал форму специальными ножницами. Затем выбивалась выпуклая часть сейчас это делает штамповочный механизм.
Поднос, готовый к росписи Грунтовка. Это отделочный этап, когда будущий поднос грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком, чтобы добиться идеально ровной поверхности, на которую и лягут краски. К художественной части его относят, потому что при грунтовке выбирают цвет основного фона. Чаще всего, это традиционный чёрный, на котором яркая роспись смотрится наиболее контрастно. Но фон может быть синим, бирюзовым, золотым, красным и даже белым. Замалёвка Замалёвка замалёвок.
Здесь на фоне появляются контуры будущего рисунка. Каждый объект получает свой основной цвет, к которому потом добавятся оттенки. Художник создаёт рисунок, вращая поднос, часто работая сразу с несколькими изделиями. После замалёвки на чёрном фоне остаются закрашенные однотонные цветы, листья и другие крупные элементы. После требуется просушка на 4-5 часов. Но чаще поднос после замалёвки оставляют сохнуть на ночь. Тенёжка Тенёжка. Создание первоначальной глубины. Полупрозрачными красками художник разрисовывает те части элемента, которые композиционно находятся дальше от зрителя.
Часть элемента словно обретает тень. Больший эффект достигается, если тенёжка повторяется несколько раз, но другими красками или оттенками. Прокладка Прокладка. Считается самым ответственным этапом для художника. Добавляется ещё один объёмный эффект, но уже высветлением участков элемента более яркими оттенками. После прокладки рисунок должен «заиграть», превратившись в царство контрастов. Если этого не произошло, замысел не удался. Классическая жостовская роспись останавливалась на этом этапе. Бликовка Бликовка.
Этот этап придумали уже в ХХ веке. Здесь чудеса творят фрагменты, на которые иллюзорно падает яркий свет. Причём, падать он может с разных сторон, а источников света может быть много. Чертёжка Чертёжка. Работа с гранями. Берётся тонкая кисть, чтобы проработать края цветов и листьев золотистой краской. Результат схож с эффектами «Внешнее свечение» и «Внутреннее свечение» в графических редакторах. Далее чёрной краской прорабатываются внутренние контуры элемента: прожилки на стеблях, черенки, пестики и тычинки. Раньше мастера называли эту работу «сделать семенца».
Привязка Привязка. Да, это именно привязка к местности, то есть к фону. Пустоты внутри рисунка и вокруг него заполняются мелкими элементами: травинками, листьями папоротника или виноградной лозой. Элементы рисуются смутно, будто расположены в полумраке, позади от освещённых главных элементов. Уборка Уборка или украшение бортиков. Обычно здесь поднос передают другому художнику, чей талант проявляется в орнаментальных узорах, обрамляющих края товара.
Жостовская роспись — это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта шпаклевки и масляного лака, обычно черного. Основной мотив жостовской росписи — цветочный букет — прост и лаконичен по композиции, в которой чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы; объемно-живописная передача реальной формы цветка сочетается с декоративной красочностью цветового решения, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, прялках, туесах. Завершенная роспись покрывается тремя слоями светлого лака и полируется до зеркального блеска. Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле. Для производства жостовских подносов применяется тонкая кровельная сталь: листы штампуют, затем подносы проходят вальцовку для придания жесткости бортам. После этого подносы грунтуют, шлифуют и несколько раз покрывают масляным лаком обычно черного цвета с просушкой каждого слоя в печи. Затем мастера расписывают подносы от руки масляными красками без применения трафаретов и образцов, полагаясь на собственную фантазию. Роспись производится обычно по черному фону иногда по красному, синему, зеленому, серебряному причем мастер работает сразу над несколькими подносами. Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы. Вначале делается замалевка основные силуэты букета , затем выправка: накладываются тени, прописываются светлые места, наносятся плотные мазки, блики, тонкими линиями — прожилки листьев, тычинки, а потом крупные цветы связываются с более мелкими элементами узора травами, стеблями и т. После росписи жостовские изделия снова трижды покрывают бесцветным лаком с просушкой в печи и полируют тонким порошком вручную до зеркального блеска. Распространенные мотивы росписи жостовских подносов — букеты и натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды. По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей под самовары, для подачи пищи и как украшение. По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др. С первой половины XIX века мастерские по производству расписных подносов работали в нескольких деревнях Московской губернии: Осташкове, с. Троицком, Сорокине, Хлебникове и др. Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской открытой в 1825 году откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых.
Представьте, как красиво выглядел бы стол, украшенный такими подносами и однотонной посудой! Арт-объект Я показывала вам уже предметы из коллаборации фабрики «Жостово» и дизайнера Сергея Сысоева, а сейчас хочу обратить внимание на совместную коллекцию, выполненную с декоратором Юлией Герасимовой. Для этой серии предметов выбрано более минималистичное решение — подносы украшены не привычным букетом, а лишь одним цветком, написанным в узнаваемой манере. Пионы, розы и тюльпаны расцвели на размытом песочном, акварельном серо-голубом или традиционном черном фоне. Я бы использовала такие подносы как интерьерные скульптуры или же как декоративные панно, размещая на стене группой. Весне дорогу Весной пахнет, чувствуете? Яркие розовые цветы на прозрачном стекле да-да, в «Жостово» работают на множестве материалов, а не только на металле! Такие вазы будут смотреться хорошо не только с цветами, но и без них а это лично мне важно! Шкатулка с секретом Варианты для питающих слабость к коробочкам и шкатулочкам у фабрики тоже есть и доступны в офлайн-магазинах. Кроме хранения многочисленных секретов и сокровищ, украшений, косметики, швейных принадлежностей и важных, но вечно теряющихся мелочей, такие коробки отлично бы подошли в качестве подарочных.
В мягкой форме про Жостово
Просмотрите доску «Композиции на подносах» в Pinterest пользователя valen ros, на которую подписаны 156 человек. Декор для дома. Декоративные подносы и подставки в наличии и под заказ c доставкой по Москве, Санкт-Петербургу и всей России в интернет-магазине MUSKO HOME.
Почему жостовские подносы расписываются только масляными красками
| поднос - Сток картинки | С применением подноса у вашей коллекции парфюма может появиться декоративная жилка! |
| Поднос в интерьере: 8 идей его применения | В отделке этого подноса использованы декоративные заготовки-лепестки нескольких форм и оттенков, а также обработанные черепки от битой посуды и дизайнерские камушки. |