Отозвать приглашение Курентзиса потребовала Оксана Лынив — первая женщина, ставшая гланым дирижером Оперы и филармонического оркестра в австрийском городе Грац, она входит в тройку лучших женщин-дирижеров современности. украинский дирижер, с 2022 года музыкальный руководитель Болонского муниципального театра. Пользователи украинских соцсетей присоединились к травле известного дирижёра Оксаны Лынив – она сфотографировалась в футболке с надписью Wagner Power ("Сила Вагнера"), будучи пригл. Украинская дирижер Оксана Лынив, которая сейчас является музыкальным директором муниципального театра Болоньи, получила специальную награду Oper!Awards. Организаторы Венского фестиваля отменили концерт оркестра под управлением дирижера Теодора Курентзиса 12 июня по просьбе его украинской коллеги Ольги Лынив.
Венский фестиваль отменил выступление Теодора Курентзиса
По имеющимся данным, причиной отмены концерта 12 июня стали требования дирижера из Украины Оксаны Лынив и других музыкантов. Причиной называется требование его украинской коллеги Оксаны Лынив, которая должна была выступить 2 июня с Киевским симфоническим оркестром в реквиеме "Бабий Яр" Евгения Станковича. Венский фестиваль отменил концерт российского дирижера греческого происхождения Теодора Курентзиса после жалобы украинской артистки Оксаны Лынив.
Украинка Оксана Лынив стала главным дирижером австрийской оперы Граца
Нужно заметить, что нападки на Оксану Лынив обрушились сразу, как только началась СВО. Причиной называется требование его украинской коллеги Оксаны Лынив, которая должна была выступить 2 июня с Киевским симфоническим оркестром в реквиеме "Бабий Яр" Евгения Станковича. она попросила «не ставить себя в один ряд» с ним. Она - украинка, дирижер Оксана Лынив. Украинский дирижёр Оксана Лынив займет пост музыкального руководителя итальянского Муниципального театра Болоньи с 1 января 2022 года. Но на одно представление сюда вернется дирижер Оксана Лынив, плотный график которой расписан почасово на год вперед.
«Это знак людоедства»: дирижера с Украины начали травить за любовь к музыке Вагнера
На протяжении оперы император только тем и занят, чтобы избегать конфликтов. В образе Титуса очевиден отход Моцарта от opera seria. Вместо этого существует множество эпизодов, которые звучат как зингшпиль или buffa. Номера песенного характера вызывают аллюзии с «Волшебной флейтой». Напомню, что Моцарт писал музыкальные номера не по-порядку: этот дуэт, а также второй дуэт Аннио и Сервилии были созданы первыми. Это проясняет любопытный факт: Моцарт, имея заказ и четкое намерение писать opera seria, начинает с номеров, совершенно несоответствующих seria. Эта сцена — пик напряжения для Вителии.
Принцесса на грани потери рассудка. Узнав о неожиданном решении Титуса жениться на ней, она понимает, что ее месть обернулась против нее: только что она приказала Сесто убить Титуса и уже не в состоянии остановить ход событий. Однако, ее бурная реакция не понятна ни Публио, ни Аннио. Они комментируют ее состояние радостными, несколько комичными репликами в полной уверенности, что Вителлия не может опомниться от счастья. Оркестр замирает как в шоке, на однотипные вспышки аккордов накладывается партии скрипок, их быстрые, разорванные прыжки как бы имитируют отчаяние Вителии. Любопытно вспомнить, что этот неуравновешенный мотив звучал и раньше.
Но в первом номере он характеризовал ревность Вителии и стремления к мести. В целом ряде ее номеров слышны также яркие валторновые сольные ходы, которые я назвала бы «смехом Вителии». Она представлена крайне самоуверенным и бескомпромиссным персонажем. Поэтому этот образ принято трактовать с негативной стороны, чуть ли не воплощением зла. Вы симпатизируете Вителии? Она — законная принцесса, наследница знатной династии.
Титус коварно свергает с трона ее отца, Вполне обоснованно борется героиня за возвращение законных прав. В начальном речитативе оперы она еще вспоминает, что была раньше влюблена, соблазнена, а затем покинута Титусом, которого она до сих пор безумно ревнует к возлюбленной Берениче. В беседе с исполнительницей роли Вителии Кристиной Ополайс мы сошлись во мнении на образе нереализованной, оскорбленной женщины, которая не только глубоко переживает двойную измену Титуса, но и активно действует против него всеми доступными ей методами, пусть даже для этого ей приходится манипулировать юным, страстно влюбленным Сесто. Но в конце оперы она неожиданно сознается в своем преступлении и спасает его. Сначала мы узнаем, что Титус отказывается соединить свою судьбу с чужестранкой Берениче, своей возлюбленной. Он отрекается от любви, чтобы не идти на политический конфликт.
То есть, для него важнее позиция «чистого», «идеального» правителя Рима. Между тем посеянное зерно измены пускает корни, прорастающие среди его окружения. Когда Титус избирает в невесты Сервилию, Аннио, поклявшийся ей в вечной любви, молча соглашается. Пусть не со зла, а по слабости, но Аннио изменяет Сервилии. Выразительный момент в оркестре — ритм ударов сердца в прощальном дуэте Аннио и Сервилии. Сначала мотив звучит одиноко: контакт потерян, Аннио отдаляется.
Но Сервилия — более сильная личность — привлекает любимого на свою сторону. Волевой напор ее темы завершается постепенным овладением ситуацией, при этом усиливается акцентная ритмика в оркестре. Голоса Аннио и Сервилии под конец сливаются в гармоничный дуэт согласия: сердца героев снова вместе, решение отстаивать права на любовь овладевает партией Аннио под влиянием интонационной сферы Сервилии. Очень важно в этой ситуации, что единственный, кто напрямую упрекает Титуса — Сесто. Он же и единственный, кто не изменяет своим чувствам. Сесто совершает поступок во имя любви.
Он любит Вителию до самоотречения, готов на все ради нее. Вспомните колоратурные соло Сесто: герой как будто теряет землю под ногами, страсть к Вителии кружит голову, интонации стремительно вращаются как на «чертовом колесе». Здесь чувства овладевают разумом. В то же время, Сесто — единственный протагонист среди мужчин, который, имеет ясную цель и стремится, во что бы то ни стало, достичь ее, даже если для этого придется пожертвовать собственной честью. Его чувство — это и слабость, и сила одновременно. Для меня Сесто — очень интересный и неоднозначный персонаж.
Моменты самой проницательной и тонкой лирики я связываю в опере именно с его партией. Возьмем Сервилию: она первой сознается Титусу в любви к Аннио, она не сдается, борется за любовь и даже в какой-то момент подталкивает Вителию к конкретным действиям во имя спасения Сесто. Ария Сервилии — это менуэт, барочная танцевальная форма, композитор же приписал ей бурную динамику, совершенно не характерную для старинного жанра. Такое впечатление, что из строгой формы вдруг рождается мелодика эпохи раннего романтизма. В партиях Вителии и Сесто — это упоминавшиеся ранее соло кларнета и бассетгорна. Состоялся выразительный диалог, создавший впечатление моментального переключения действия на вибрации «чистой музыки», которая звучала как бы по ту сторону драмы.
Эти номера — важнейшие вехи понимания взаимоотношений Вителии и Сесто. У меня возникла любопытная аллюзия, приблизившая к разгадке моцартовской тайны этих образов. Первый диалог Сесто с кларнетом является в действительности диалогом с Вителией. Однако это не реальная Вителлия, управляющая юношей как марионеткой, угрожая, обольщая, провоцируя его. В этот момент любовь Сесто к Вителии как бы персонифицируется, переносится из мира реальности в мир мечты. Я считаю этот момент самым интимным во всей партитуре.
Нежная мелодия кларнета для Сесто и есть голос его идеальной Вителии — Вителии-мечты. Потому я просила солиста играть длительное диминуэндо неким воздушным, трансцендентным звуком.
Мило Рау назвал принятое решение «лучшим из двух плохих», добавив, что оно «было очевидным и альтернативы не было». К тому же украинский оркестр должен исполнять ораторию украинского композитора Евгения Станковича «Кадиш Реквием», написанную в память о массовом уничтожении евреев под Киевом нацистами в 1941 году, которая задумывалась как центр программы всего фестиваля. Сформировать программу, которая бы включала выступления музыкантов и из России при том что Курентзис — дирижер греческий , и с Украины, было идеей художественного руководства проекта: это мыслилось как попытка начала разговора об искусстве во время конфликта. При этом Лынив заявила, что «не может нести ответственность за то, что 150 человек приедут в Вену с Украины и будут поставлены в один контекст с Курентзисом», чье «обеление» ее беспокоит. При этом программный директор немецкого оркестра SWR, с которым должен был выступать Курентзис, Анке Май заявила, что сожалеет о решении фестиваля.
Любопытно, что ария не заканчивается, она внезапно обрывается без какой-либо связки. Действие переключается в иную плоскость.
Вступают трубы и литавры — начинается типичная для seria церемония восхождения императора и его свиты на престол. Для Вителии же в этот момент наступает ситуация резкого психологического срыва. Она внезапно решается во всем сознаться императору, так как главной ее целью становится не месть, не она сама, а спасение Сесто: «не убивай его, это была я». Обратите внимание: и Вителлия, и Сервилия в критический момент берут бразды правления в свои руки, усилием воли поворачивают ход событий в противоположную сторону. Именно это качество отличает женские персонажи от римского императора Титуса, который не способен действовать. В образе Титуса Моцарт отрицает фигуру императора дважды: и как политическое, и как частное лицо. Она лишена драматургического развития, звучит обобщенно как символ империи. Совершенно противоположную картину наблюдаем в музыке финала первого действия. Это абсолютно новаторский номер.
Вы можете мне назвать хоть одну оперу Моцарта, где финал заканчивается на пианиссимо? Этот финал решен чисто театральными средствами. Ситуация катастрофы исключительно эффектна: горит капитель, дворец рушится, народ шокирован, у хора — стоны, возгласы ужаса, крики от Subito до Sforzando. В следующем эпизоде показана мгновенная реакция на гибель Титуса: это траурная церемония отпевания императора. Однако интонационное содержание не соответствует ситуации. Создается впечатление, что люди не верят или не понимают того, что произошло. Похоронная поступь звучит не просто в мажоре, а ми-бемоль-мажоре — тональности «Волшебной флейты». Но его размеренная поступь, натыкаясь на препятствия тянущихся септаккордов, в конечном итоге медленно утихает под тремоло литавр. В музыке и на сцене — погружение в оцепенение и темноту.
Эта тональность служит разгадкой для многих запутанных ситуаций. Например, когда Титус задает вопрос Сесто, почему тот его предал, юноша отвечает без слов: в оркестре звучит Адажио A-Dur. Лишь потом он произносит загадочную фразу: «вспомни о первой любви». Какую любовь он имеет в виду? Некоторые подразумевают любовь Сесто к Вителии или дружественную любовь к Титусу. Для меня эти предположения малоубедительны. Я понимаю под этой фразой любовь Титуса к Берениче, которую император предал. Сесто здесь уже вторично упрекает Титуса за измену любви. Ля-мажор идентифицируется в этот момент с тональностью настоящего искреннего чувства, за которое стоит бороться.
Ради любви Сесто идет на измену, на преступление, готов молчать и идти на смерть до конца. Моцарт шифрует в тональности ответ Сесто на вопрос Титуса об измене. Ведь император был для Сесто героем, учителем, почти отцом, но потерял авторитет и доверие после отречения от возлюбленной Берениче. Разочарованный слабостью Титуса, юный романтик и максималист Сесто попадает под доминирующее влияние Вителии и в своей неудержимой страсти к ней переходит границу. После развернутого рондо Сесто, приговоренного к смерти, Титус внезапно прощает его. Его последний сольный эпизод выражает возмущение. Ведь Сесто не нуждается в прощении, морально он готов умереть. Милосердие Титуса его унижает. Кроме того он не может и не хочет простить самому себе совершенное преступление.
Но этот поступок он совершил как доказательство силы чувства к любимой женщине. Теперь путем смерти он хочет искупить вину и, одновременно, защитить виновную в заговоре Вителию. Иными словами, умереть для него — единственный в данной ситуации справедливый и настоящий исход. Такой конец для Сесто хуже смерти. Он смиряется со смертью как орудием справедливости. Остаться при жизни означает для него не состояться как настоящий мужчина. Формально «Милосердие Тита» завершается празднично, но определение «счастливый конец» кажется в Вашей интерпретации нелогичным. Финал не решает проблемы и не ставит точку. Финал не отвечает на вопросы, наоборот, он ставит целый ряд новых вопросов, например, как смогут жить герои, после того, что произошло?
Титус осознал, что он никому не нужен. Сесто разочарован, а не спасен. Какое будущее ожидает его любовь к Вителии? Что она имеет в виду под «добротой» Титуса — слабость или лицемерие? Очевидно, его так называемая доброта вообще ни для кого не является залогом авторитета. Смысл ответа Вителии — отрицание правителя, не имеющего собственной, четкой и справедливой позиции. Хор в финале у меня восторженно ликовал. В предыдущей молитве-благодарении за спасение жизни императора величественное генделевское звучание ассоциировалось с восходом солнца: после тьмы первого финала во втором к людям вернулась надежда. Его не интересуют детали политических интриг, он хочет стабильности, действенной системы и правителя, при котором просто было бы хорошо жить.
Странная тема для выражения всеобщего ликования.
Об этом со ссылкой на портал iefimerida. Директор фестиваля заявил, что организаторы уважают желание Лынив не выступать вместе с Курентзисом.
Навигация по записям
- Wagner Power / Сила Вагнера: dem_2011 — LiveJournal
- В Вене отменен концерт российского дирижера из-за требований украинцев
- Навигация по записям
- Из Украины в РФ бегут многие актёры и режиссёры
- В Вене отменен концерт российского дирижера из-за требований украинцев
На Венском фестивале по просьбе украинского дирижера отменили концерт Теодора Курентзиса
Ранее в интервью прессе она уже отмечала, насколько особенным считает этот момент. Его героини, можно сказать, экстремально эмансипированы. Поэтому я думаю, что Вагнер был бы горд, узнав, что сегодня, почти 140 лет спустя после его смерти, именно женщина пробуждает к жизни его дивную музыку».
Она признана лучшей дирижеркой 2020 года по версии немецкой премии Ореrа Аwаrds. Из личного архива Оксаны Лынив Дирижер рассказывала, что из всех опер Петра Чайковского, с которыми она работала, «Евгений Онегин» — любимая.
Зрители любят эту постановку «Евгения Онегина» в Одесском оперном театре за интимность и эмоциональность, не присущие великим оперным постановкам, за интересные режиссерские находки и возможность видеть, как прямо перед ними рождается музыка. Концертное исполнение оперы «Евгений Онегин» состоится 28 марта в 18:30 на сцене Одесского национального академического театра оперы и балета Одесса, пер.
Начало музыкальной карьеры[ править править код ] Уже во время её учёбы в академии Богдан Дашак сделал её своей ассистенткой. В 2004 году она приняла участие в первом конкурсе дирижёров имени Густава Малера в Бамбергской филармонии.
Это было первое путешествие Оксаны за границу, где она получила третье место. После этого в 2005 году она стала ассистенткой дирижёра Джонатана Нотта при Бамбергской филармонии.
С 2008 по 2013 годы Лынив работала дирижёром в Одесском национальном академическом театре оперы и балета.
Первая женщина — главный дирижёр австрийского филармонического оркестра в городе Грац 2018 год. С 20 августа 2020 года — приглашённый дирижёр Франкфуртской оперы. Муниципальный театр Болоньи был открыт в 1763 году.
В Вене отменили концерт российского дирижера из-за протестов украинцев
Оксана Лынив сейчас по мнению авторитетных критиков входит в тройку самых известных женщин-дирижеров мира. Концерт российско-греческого дирижера Теодора Курентзиса с оркестром SWR отменили на Венском фестивале по требованию украинской дирижера Оксаны Лынив, написал фестиваль. Украинский дирижёр Оксана Лынив займет пост музыкального руководителя итальянского Муниципального театра Болоньи с 1 января 2022 года.
В Вене отменили концерт российского дирижёра Курентзиса по требованию украинцев
Оксана Лынив приступит к своим обязанностям с 22 января. Такое решение директор фестиваля Мило Рау принял после того, как украинская дирижер Оксана Лынив назвала бессердечной и «игнорирующей страдания украинцев» попытку совместить в программе одного фестиваля выступления российского и украинских музыкантов. Украинский дирижер Оксана Лынив посетила фестиваль музыки композитора Вагнера в Германии. Соотечественники тут же набросились на Оксану. Украинская правозащитница Наталия Панченко пожаловалась, что дирижёр оторвана от местных реалий. Первоначально запланированный концерт оркестра SWR под управлением Теодора Курентзиса был отменен после требования дирижера Оксаны Лынив из Украины.