Узнайте все о новых спектаклях Балета Эйфмана в 2024 году, когда и где можно посмотреть шедевры современного балета, как купить билеты на балет Эйфмана по выгодной цене. Узнайте все о новых спектаклях Балета Эйфмана в 2024 году, когда и где можно посмотреть шедевры современного балета, как купить билеты на балет Эйфмана по выгодной цене. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана даст свой первый спектакль после перерыва, вызванного пандемией коронавируса.
Борис Эйфман: «Творчество – непредсказуемый, мистический процесс»
Знакомьтесь с репертуаром театра балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге и выбирайте интересное представление из афиши. На сцену вышли воспитанники Академии танца и солисты театра Бориса Эйфмана. По сути, оба балета были переработаны в этом году и представлены зрителям в обновленном виде. Главная» Новости» Театр балета бориса эйфмана официальный сайт афиша.
Комментарии
- Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала?
- Кнопки радио
- Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле
- Анна Каренина
- Театр балета Бориса Эйфмана начал гастроли на сцене Большого театра - Российская газета
Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену
Владимир танцевал на сцене Большого театра вместе со своим старшим на 15 минут братом-близнецом Даниилом Афоничкиным, который вышел в роли Ротбарта — злого волшебника из «Лебединого озера». Именно этот балет ставит на сцене у Эйфмана известный хореограф Борис Тригорин — редкую версию, где партии Одетты и Одиллии разделены подобное случалось в истории балета лишь дважды: у Горского, в версии, поставленной на сцене Большого театра вместе с Немировичем-Данченко, и через 10 лет — у Вагановой. Оба закончили Красногорское хореографическое училище в 2020 году и сразу были приглашены в театр Эйфмана. Владимир первый раз танцевал на Исторической сцене Большого театра и копной черных кудрявых волос чем-то напоминал Треплева своего предшественника Даниела Рубина, приближаясь к нему и по уровню исполнения, однако сумев привнести в танец собственную индивидуальность. Треплев — вторая большая партия, которую Владимир Афоничкин исполнил в театре Эйфмана. Он, как и его брат, танцует Ленского, но самой сложной в его репертуаре стала роль царевича Павла в балете «Русский Гамлет», который Эйфман когда-то ставил в Большом театре.
А первой была роль Алеши Карамазова. И партию Ленского, и партию Алеши Владимир исполнил на этих гастролях. Мария Абашова и Олег Габышев в сцене из балета «По ту сторону греха». Фото Катерина Кравцова.. Предоставлено пресс-службой Театра балета Бориса Эйфмана Центральный момент танца Алеши в «По ту сторону греха» артисты называют «хлопки».
Этот запоминающийся танец Владимир Афоничкин исполняет с такой экспрессией и отдачей, что кажется, будто его тело излучает невидимые, но ощутимые лучи. Я себя словно взрываю, и эти лучи разлетаются во все стороны», — говорит Владимир Афоничкин. Созданный еще в 1995 году балет был в свое время увенчан всеми мыслимыми и немыслимыми премиями, вплоть до «Золотой маски», получил международное признание. Надрывно-болезненная атмосфера романа и всего творчества Достоевского постоянно влекут Эйфмана. Психологический надлом, истеричный надрыв, существование героев на грани — отличительная черта творчества хореографа.
То, как это почти запредельное, метафизическое состояние балансирования «на краю» как в песне Высоцкого выражает в спектаклях потрясающий артист Олег Габышев, кажется, не сможет выразить никто другой. Много лет наблюдаю за этим танцовщиком, видел немало его превосходных выступлений, но оказалось, что своего главного слова 37-летний Габышев еще не сказал. То, что он показал на Исторической сцене Большого театра в роли Онегина, иначе как гениальной игрой и гениальным танцем не назовешь. Театральному человеку может посчастливиться увидеть на сцене такое лишь раз в жизни. Сюжет хрестоматийного произведения Пушкина у Эйфмана почти не изменен.
Только третий сон Евгения во втором действии не имеет соответствующего подтверждения в пушкинском тексте.
Чеховские конфликты и драмы разворачиваются между эйфмановскими танцорами. В балетной истории они исполняют едва ли не самих себя. Из этого закулисья танцоры попадают не на сцену и даже не в имение помещика Сорина, а не иначе как в репетиционный зал, к станку. Такое же закулисье, только впервые на виду у зрителя. Впервые зритель видит соперничество, зависть и падения балетных исполнителей — обратную сторону блестящих полетов, скрытую за кулисами.
По замыслу Бориса Эйфмана, действие перенесено из мира драмы в мир балета. Треплев и Тригорин — не драматурги, а хореографы. Непризнанный искатель новых форм и балетный мэтр, ставящий «Лебединое озеро».
Продолжает балетный критик Лейла Гучмазова: — Борис Эйфман берет русскую классику, ставит ее на сцене, это всегда имеет успех, это всегда относительно безопасно, потому что он не притрагивается к классике, в результате чего обычно бывает очень много проблем. Он идет как будто бы авторским театром и делает свой театр Бориса Эйфмана. Беспроигрышная стезя. По качеству исполнения это очень профессионально, необычно.
Это авторский театр. А дальше уже дело вкуса, это дело второе. Балет — это другая история. Не скажу, что вместе им не сойтись никогда. Тем не менее разные степени успешности, бывают эти вещи.
И тогда в Санкт-Петербурге появится уникальный центр хореографического искусства международного уровня.
Он привлечет в наш город миллионы ценителей танца и станет новым «местом силы». Меня волнует другое. Где найти время, здоровье и, главное, сотни квалифицированных кадров для выстраивания с нуля административной и творческой структур Дворца? Войти в свежие стены со своей труппой — дело несложное и приятное. Гораздо труднее наполнить пустую «коробку» интенсивной созидательной жизнью. А для этого я должен буду решить огромное количество управленческих, хозяйственных и прочих проблем.
Вероятно, мне даже придется на время прекратить сочинять балеты. Тяжелейшая жертва для художника!.. Но я готов на нее пойти. Американский драматург Нил Саймон говорил: «Если бы никто никогда не рисковал, Микеланджело расписал бы фресками пол Сикстинской капеллы». Звучит логично, но все же, трудно было набраться смелости для создания столь крупного проекта? Правильнее говорить о судьбе и предназначении.
Уже в 13 лет я четко понимал, что целиком посвящу себя сочинению хореографии. В середине 1960-х годов я начал активную творческую деятельность в Ленинграде и на протяжении десяти лет создавал себе имя и репутацию в профессиональном мире. Когда мне был всего 21 год, я снял свой первый телефильм-балет — «Вариации на тему рококо». Затем последовали постановки в Академии Вагановой, Консерватории, Кировском и Малом театрах, работа на телевидении, в кино и даже в балете на льду. В результате, когда в Ленконцерте решили учредить новый танцевальный ансамбль, возглавить его пригласили именно меня. Это была «неслучайная случайность», судьбоносный шанс, к которому я долго и целенаправленно шел.
Правильно ли я понимаю, что этим и было обусловлено создание собственной Академии танца? Так сказать, для достойного воспитания квалифицированных танцовщиков, творческих лидеров и Артистов с большой буквы! Однако есть важный нюанс: кадровый голод сегодня испытывают все труппы. Мы затрагиваем очень злободневную и масштабную проблему. Хореографические училища по-прежнему ориентированы на подготовку артистов по классической системе. Выпускники же балетных школ приходят в театры, репертуар которых в наше время выстроен преимущественно на современном материале.
Танцевать его на высоком уровне молодые исполнители просто не готовы. И что в итоге? Растущий травматизм, ощущение нереализованности, потеря интереса к профессии. Поэтому наша Академия ставит своей целью воспитание универсальных балетных артистов третьего тысячелетия, превосходно владеющих самыми разнообразными стилями и техниками и способных «говорить» как с хореографом, так и со зрителем на актуальном пластическом языке. Есть ли какие-то спектакли или проекты, которые оказались особенно значимыми для Вас? Каждый период его жизни ассоциируется с теми или иными знаковыми постановками, предопределившими последующее художественное развитие труппы.
Можно, например, вспомнить один из наших первых спектаклей «Двухголосие», поставленный в 1977 году на музыку полузапрещенных Pink Floyd и во многом перевернувший представление советских зрителей о возможностях хореографического искусства.
Артистку из театра балета Эйфмана госпитализировали с травмой ноги
В 1977 году Эйфману удалось создать собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте, который уже в 1990-е годы был переименован в. Театр балета Бориса Эйфмана празднует 45-летие. В этом поистине напряженном графике народный артист России Борис Эйфман нашел время и рассказал «Культуре Петербурга» о последних новостях, гастрольной жизни театра, значимых. Театр Бориса Эйфмана — популярный театр балета в Санкт-Петербурге, который был основан советским и российским балетмейстером Борисом Эйфманом в 1977 году.
Театр для Эйфмана будут строить еще 2,5 года. Парк поставлен на паузу
История театра Санкт-Петербургский театр балета Бориса Эйфмана В 1977 году Эйфману удалось создать собственный театр «Новый балет» при Ленконцерте, который уже в 1990-е годы был переименован в Санкт-Петербургский государственный академический Театр балета под руководством Бориса Эйфмана, и которым он руководит по сей день. Авторский театр даже несмотря на отсутствие постоянного помещения был для того времени в Советском Союзе явлением уникальным. Уже в конце 1970-х годов с этой труппой Эйфманом были поставлены спектакли «Только любовь» на музыку Родиона Щедрина, «Искушение» по композициям группы Yes главным образом Рика Уэйкмана , «Под покровом ночи» на музыку Белы Бартока, «Прерванная песня» на музыку И. Калныньша, «Двухголосие» по ранним композициям группы Pink Floyd главным образом за авторством Сида Баррета , «Жар-птица» 1978 на музыку И. Стравинского и «Вечное движение» 1979 на музыку А. Постановка балетных программ с комбинацией академической и беспуантовой хореографии и с использованием музыкальных композиций современного прогрессивного рока в те годы было также воспринято очевидным новаторством. К концу 1980-х годов театр стал выезжать на гастроли в Нью-Йорк, которые со временем стали ежегодными. Репертуар театра отличался чрезвычайным жанровым разнообразием, включал спектакли по классическим произведениям русской литературы, детские спектакли и рок-балеты. Всего Эйфманом на сегодняшний день уже создано более 40 балетных постановок.
Об сообщил художественный руководитель театра Борис Эйфман.
Везде спектакли проходят при полных залах и завершаются овациями, — поделился своими впечатлениями балетмейстер. Ажиотаж невероятный». Эйфман напомнил, что труппа балета в предыдущий раз выступала в Китае осенью 2019 года.
Даже прекрасная выучка не гарантирует, что артист сможет раскрыться у нас. Для этого необходимо обладать не просто безупречной техникой, но и специальным типом сценического мышления. А еще — незаурядным драматическим талантом, умением психологически погружаться в роль, создавать многомерные, сложные образы. Что мы увидим в ближайшей перспективе и в отдаленной? Планируем выпустить его в следующем сезоне.
Я очень аккуратно говорю о своих замыслах, потому что порой до самого последнего момента хореограф не знает, каким получится его спектакль. Творчество — непредсказуемый, мистический процесс. Мне было интересно вновь после балетов «Идиот», «Карамазовы» и «По ту сторону греха» обратиться к художественному и идейному миру великого писателя. Сегодня, когда порочность и отсутствие внутреннего морального стержня стали чуть ли не нормой, мысли Достоевского о непрерывной борьбе добра и зла в душе человеческой, о невозможности отступления от высшего нравственного закона без последующего раскаяния выглядят особенно актуальными. Нет ли желания вернуться к теме популярных советских балетов? Однако вы затронули очень важный вопрос. Где-то на рубеже1980-х и 1990-х, когда пал «железный занавес», наша страна смогла наконец познакомиться с продукцией западных хореографов. И великое балетное наследие советской эпохи мгновенно оказалось задвинутым на периферию.
Оно вдруг стало немодным и невостребованным. Безусловно, это была вопиющая несправедливость. Сейчас мы заново осознаем огромную ценность репертуара, созданного выдающимися отечественными хореографами XX века. И их спектакли опять занимают достойное место в афишах главных театров страны. Балетная история» Фото — Майкл Кури — Любителей балета очень интересует ваша оценка сегодняшнего состояния нашего любимого вида искусства — и у нас в стране, и за рубежом? Не отказываюсь от своих слов и считаю их по-прежнему справедливыми. Поймите: я сужу не как оторванный от реалий теоретик, а как хореограф-практик, который каждый день входит в балетный зал, чтобы репетировать. И каждый день я сталкиваюсь с дефицитом высококвалифицированных артистов.
Это проблема не только нашего театра, от нее страдают практически все труппы. Вот лишь один из безошибочных признаков кризисного состояния балетного искусства. Впрочем, не хватает сегодня не только танцовщиков. Где молодые талантливые хореографы, свежая кровь? Где новые художественные лидеры? Балетные вузы ежегодно сотнями выпускают балетмейстеров.
Эйфман отметил: он не был в городе с 1977 года. Тогда 31-летний хореограф впервые приехал в столицу Узбекистана и поставил на сцене ГАБТа рок-балет «Прерванная песня», который исполнила местная труппа. По словам Бориса Эйфмана, тогда балет в Ташкенте был прогрессивным, успешным. Реклама на Газета. Вернуться в свою молодость интересно», — сказал хореограф, который в прошлом году отметил 75-летний юбилей. В том же 1977 году в Ленинграде Эйфман создаёт свой авторский театр, который получил название «Новый балет». Спектакли в жанре «психологический балет», которые разительно отличались от традиционного советского хореографического искусства, вызывают восхищение зрителей и неприятие со стороны партийных чиновников. Время очень консервативное, процветала цензура. То, что я для своей первой программы осмелился ставить на практически запрещенную музыку Pink Floyd — довольно дерзкий шаг. Но развивать на протяжении 45 лет театр, который постепенно превратился в одного из лидеров современного балета в мире, — это гораздо более серьезный вызов», — рассказал Эйфман. В фойе ГАБТа появляются первые зрители, и мы проходим в зал, который стал одной из промежуточных станций на долгом пути «хореографа-диссидента» к всемирному признанию, и говорим о цензуре, консервативности репертуаров и будущем балетного искусства до второго звонка. В жизни психоаналитики обычно работают с тотальными проблемами, вроде самопознания. На ваш взгляд, какие тотальные проблемы сегодня стоит проработать балету? Нужно попытаться вернуть танец и балет в пространство театрального искусства и его законов. Сегодня постановщиками создается множество абстрактных хореографических композиций. Эти сочинения игнорируют широкие художественные возможности, которые открывают перед танцем театральные традиций. Полагаю, главная задача сейчас — восстановить историческое творческое единство театра и балета и тем самым изменить вектор развития хореографического искусства. В мире известен русский психологический театр. А главное достижение нашей труппы — создание русского психологического театра балета. Ведь мы не просто танцуем. В каждом своём балете мы пытаемся выразить внутренний мир человека, его душу через искусство танца, движение тела. Что в то время давало вам ощущение правоты? Так и случилось.
Театр балета Бориса Эйфмана приехал с гастролями в Москву
Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, режиссер постановки Борис Эйфман пишет чувственное и творческое полотно. История страсти Родена и Клодель трагична. Произошедший между художниками разрыв нанес роковой удар по душевному здоровью Камиллы. Именно он стал началом конца жизненного пути последней.
Сюжет балета основан на реальных событиях и повествует о творческом пути и судьбе великого скульптора Огюста Родена. История закручивается вокруг его романа со своей музой и ученицей Камиллой Клодель. Используя уникальный пластический язык современного психологического балета, режиссер постановки Борис Эйфман пишет чувственное и творческое полотно. История страсти Родена и Клодель трагична.
Например, «Красная Жизель», повествующая не о вымышленной девушке, преданная графом Альбертом, а о великой балерине Ольге Спесивцевой, которая на собственной судьбе примерила роль Жизели — своей лучшей партии. Наравне с примелькавшимися балетоманам сюжетами молодой и самобытный хореограф стал ставить сюжетные балеты, закладывая в основу шедевры мировой художественной литературы и впечатляющие по своему душевному надлому человеческие судьбы известных людей. Год за годом формировался особенный пластический код Эйфмана, погружающий в переживания с помощью языка человеческого тела. Постепенно обновляется труппа, меняются солисты, что позволяет маэстро создавать новые редакции балетов, учитывая индивидуальные особенности и возможности каждого танцовщика. Эйфман неоднократно привозил свои сочинения из северной столицы в официальную — Москву, демонстрирую старые, уже полюбившиеся петербуржцам сочинения, и новые творения, не забывая о необходимости удивлять и поражать искушенную московскую публику. А она на его спектаклях и правда всегда особенная, в зале можно заметить видных деятелей культуры, политики, да и просто светских людей. Но всегда его выступления ограничивались несколькими наименованиями, в этот раз, в честь юбилея, труппа «заняла» историческую сцену самого известного театра страны с полномасштабной программой — шесть спектаклей, различных по сюжету и музыке, но схожих по настроению, психологизму, тематике и хореографии. Поговорим более подробно об общих чертах в представленных на гастролях балетах. После каждого спектакля Бориса Эйфмана зритель должен покидать зрительный зал с противоположными чувствами — восторгом и легкой грустью. Первое остается от общей картинки балета, от энергетики артистов и атмосферы Большого театра, но больше внимания стоит обратить на следующую эмоцию.
Но немного более эгоистичный, что приходится в себе визуально развивать», — поделился исполнитель роли Лиона Артём Лепков. Борис Эйфман почерпнул обоснование названия нового балета в трудах по психологии, где понятие «эффект Пигмалиона» означает феномен влияния ожиданий на действительность. Так произошло и с главными героями балета: в Гале признанный мэтр угадал недюжинный талант и решил превратить ее в первоклассную исполнительницу бальных танцев. История, говорит Виктория Мокроусова, наша отклик в ее сердце. Конечно, со временем это переделалось и у нас немного не такие движения как в профессиональных бальных танцах, но мы взяли что-то похожее на стиль Эйфмана», — рассказала исполнительница роли Галы Виктория Мокроусова. Легкость спектакля обманчива: за флером беспечности кроются серьезные вопросы: что такое сценическая слава и каким трудом она достигается; спасает ли успех от одиночества; можно ли расстаться со своим прошлым?
Хотите знать о новых публикациях на сайте?
- О мероприятии
- Театр балета Бориса Эйфмана
- Читайте также:
- 5 причин, по которым балеты Бориса Эйфмана нравятся всем
- В Александринском театре проходит вечер балетов Бориса Эйфмана
- Борис Эйфман: Чужое недоброжелательство — лучший стимул для творчества
Борис Эйфман: Чужое недоброжелательство — лучший стимул для творчества
Официальный канал Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана Академический театр балета Бориса Эйфмана отправляется 7 мая 2019 в месячный весенне-летний тур по городам Канады и США. The only individually managed theatre in Russia developing the art of modern choreographyThe Company was founded by Boris Eifman in ballet enthusi. Посетителей ожидает выставка, посвященная 45-летию всемирно известного Санкт-Петербургского государственного академического театра балета. Это стало уже традицией: июль, историческая сцена Большого театра, гастроли Театра балета Бориса Эйфмана в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес».
Балет Бориса Эйфмана. Русский Гамлет
1951 году семья вернулась в Кишинёв, где Борис Эйфман закончил вечернюю школу и занялся балетом в студии при Дворце пионеров. Знакомьтесь с репертуаром театра балета Бориса Эйфмана в Санкт-Петербурге и выбирайте интересное представление из афиши. Театр балета Бориса Эйфмана завершит 46-й сезон масштабными гастролями в Москве. Академический театр балета Бориса Эйфмана отправляется 7 мая 2019 в месячный весенне-летний тур по городам Канады и США.