Школьники познакомились с основными этапами жизни и творчества А.Н. Островского, его вкладом в развитие драматургии как жанра, актуальности его произведений на сегодняшний. Говорить о произведениях Островского можно сколь угодно долго. Да и правильно делают, ведь Островский, как любой хороший автор, изображает героев, чьи поступки нельзя истолковать однозначно. Островский сделал Косицкую настоящей звездой Малого театра, она была задействована во всех спектаклях по его произведениям и в большинстве из них исполняла главную роль.
Библиомарафон «Читаем Островского вместе»
Экспедиция, вдохновившая Островского на создание драматического произведения, была организована морским министерством. Пьеса "Бесприданница" (1878) является сороковым произведением Островского и открывает новый — третий этап в его творчестве. Спектакль по одноименной пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Государственного академического Малого театра Союза ССР.
Александр Николаевич Островский читать все книги автора онлайн бесплатно без регистрации
Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. С пьес Островского начался новый этап развития русского театра, утверждавшего принципы реалистической национально-самобытной драматургии. Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. Пьеса Островского "Без вины виноватые" вызвала во мне самые разные чувства, но удивила меня именно концовка пьесы. Розанов В.В. О пьесе Островского "На всякого мудреца довольно простоты" [1910] 12k Критика.
7 секретов «Грозы»
Он написал 47 пьес — это огромный мир, по тем меркам — 628 персонажей! Конечно, были и другие драматурги в то время: Сумароков, Фонвизин, Гоголь, но они не смогли заполнить пустующую нишу драматургии. Где же он брал идеи для своих пьес? Из окружающей его жизни.
Отец требовал расстаться с ней, Агафья уже была беременна, Островский не захотел ее оставлять и поселился вместе с ней в небольшом деревянном доме совсем рядом с отцовским домом. Отец денег не давал, он жил своими судебными и литературными заработками. Наследники Островского от второго, законного брака с Марией Бахметьевой очень старались стереть всякую память о первом невенчанном браке, так что очень долгое время никто не знал даже фамилии Агафьи Ивановны. В своей семье Островский был совершенно счастлив, хотя жила молодая пара очень бедно. Агафья Ивановна умела наладить быт даже при очень скудных средствах.
Мемуаристы вспоминали, что она прекрасно пела народные песни, что давала Островскому много советов по поводу его пьес — вот это хорошо, а вот так не говорят… Она ясно осознавала социальное неравенство с мужем — они нигде не появлялись вместе, да их бы и не приняли, она пряталась от посетителей, кроме тех, кому доверяла среди них, кстати, был и Лев Толстой. У Островского и его Гаши было четверо детей, все они считались незаконными. Трое умерли в детстве, один, Алексей Александров — когда ему было за двадцать. Агафья умерла, когда ей было чуть больше сорока, и Островский остался совсем один. Островского в Малом театре.
В основу монологов Катерины о ее детстве легли воспоминания Косицкой; она много рассказывала Островскому о себе. Она обратила на себя его внимание еще тогда, когда взяла для бенефиса роль порывистой, влюбчивой купеческой дочки Дуни из пьесы «Не в свои сани не садись»; золотоволосая Косицкая в простом ситцевом платье совершенно очаровала публику. Был очарован Косицкой и сам автор пьесы; впрочем, она очень строго сказала ему, что не хочет отнимать его любви у другого человека. Со временем она увлеклась купеческим сыном, который швырялся деньгами, дарил ей дорогие подарки, а потом, когда они сошлись, обобрал и разорил ее. Ударом для Островского стало не то, что Косицкая предпочла ему другого, а то, кого она ему предпочла; тоже история как будто из его пьесы.
Любовь Косицкая умерла рано, через год после Агафьи Ивановны. В 1856 году его включили в состав литературно-этнографической экспедиции по реке под руководством великого князя Константина Николаевича. Участники экспедиции поделили Волгу на участки, каждый должен был два лета подряд работать на одном из них, записывая местные словечки, собирая информацию о том, как живут люди по берегам реки, чем занимаются, как зарабатывают на жизнь, чем торгуют, во что одеваются. Островский работал в верховьях Волги, записал множество интересных сведений, местных словечек, историй. После этого в «Грозе» появилась Волга как самостоятельное действующее лицо.
От нее — простор, широта, стремление к полету. А город Калинов — душит, сковывает, взлететь не дает; конфликт в пьесе не только столкновение характеров, но и столкновение воли и неволи, волжской свободы и душных купеческих домов с их высокими заборами и тяжелыми засовами. Островский заставил актеров жить на сцене Слева направо: актер Федор Бурдин, драматург Александр Островский, актеры А. Репродукция Фотохроники ТАСС Островский принес в русскую драматургию необычайно много нового; его имя называют среди столпов, на которых держится русский театр, наряду с Фонвизиным, Грибоедовым и Гоголем. И, конечно, он гораздо дальше прошел по пути создания национального театра — и реалистического театра, — чем каждый из предшественников.
Чтобы играть в пьесах Островского, актерам надо было пересмотреть свою привычную манеру декламации, восходящую еще к театру классицизма, и начать жить на сцене; не себя вносить в роль, а отказываться от себя и вживаться в своего персонажа; говорить не книжным языком, а живым простонародным; отказаться от скудного запаса заученных жестов и начать жить на сцене. Каждому актеру в пьесах Островского было что играть — даже если роль самая маленькая, в несколько реплик. Критики отмечали, что зрителей захватывает даже не столько сюжет он может быть и самым немудрящим , сколько сама языковая стихия пьесы. Именно в этих пьесах особенно ярко заблистал талант Прова Садовского и Сергея Васильева. Впрочем, Михаил Щепкин Островского не принял, с первой репетиции «Грозы» демонстративно ушел, инициировав конфликт, который один из современников назвал «войной армяков с фраками».
Щепкин, представитель «западничества» в театре, переигравший сотни ролей в водевилях, исполнитель не только главных ролей в классических русских и иностранных пьесах, но и вечный благородный отец в сотнях водевилей, не мог принять театра Островского.
Свои спектакли показали шесть театральных коллективов нашего региона: Омский академический театр драмы, Драматический театр «Галёрка», Омский областной театр юных зрителей, Омский государственный музыкальный театр, Городской драматический театр «Студия» Л. Ермолаевой» и Северный драматический театр имени М. Ульянова в г. В качестве гостей фестиваля в Омск приехали студенты 3 курса мастерской профессора, лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга А. Максимова из Института музыки, театра и хореографии Российского государственного педагогического университета им. Они сыграли спектакль по пьесе «Свои люди — сочтемся».
Проект также интересен тем, что был применен новый для Омска опыт награждения участников, утвержденный по аналогии с системой вручения дипломов на ростовском фестивале «Русская комедия». Каждый день после просмотра спектакля жюри вручало дипломы тем артистам, кто особенно ярко и талантливо проявил себя в данной постановке.
И здесь, на сцене елецкого театра, Александр Евстафьевич играл в спектаклях, поставленных по пьесам Островского. На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. Становление его как актера произошло на сцене театра нашего города. Садовский играл в Ельце в 27 пьесах Островского. Не каждый уездный город мог похвалиться таким созвездием талантов.
На гастроли в Елец приезжали великие актеры Г. Федотова, М. Щепкин, мировые звезды Федор Шаляпин, Антонина Нежданова. О театре Ельца с похвалой отзывался В. Немирович-Данченко: «Театр в Ельце… увлекателен в художественных воплощениях вековечной правды жизни». По приглашению М. Москвин, В.
Было несколько театров. Их репертуар отличался разнообразием. Игрались спектакли по пьесам Д. Фонвизина, А. Грибоедова, А. Пушкина, Н. Гоголя, Шекспира, Мольера, Гольдони, А.
Яркие образы пьес Островского ожили для особых посетителей научной библиотеки
Варвара, кажется, пошла характером в мать: она ничего и никого не боится «по-моему: делай, что хочешь, только бы шито да крыто было» , мастерски прячется и врет — и не видит в этом ничего плохого. С одной стороны, ее умение плыть против течения вызывает уважение, — но, с другой, Варвара эгоистична, и такие слова, как «любовь», «мечта», «совесть» для нее — пустой звук. Тихон же, также будучи человеком самолюбивым, при этом хрупок и раним, поэтому он топит горе на дне стакана — и, как только представляется возможность, идет выпивать с Савёлом Прокофьичем Диким. В этом, кстати, горькая ирония Островского: убегая от одного тирана, Тихон сидит за столом с другим. Но вот в Калинове появляется новое лицо — чувственная, искренняя, свободолюбивая Катерина. Островский не случайно указывает, что главная героиня пьесы выросла в другом городе: все-таки, сколько бы по России ни было раскидано Калиновых, не везде нравы настолько жестоки. Будучи девочкой, а затем подростком, Катерина не боялась бунтовать: Катерина. Такая уж я зародилась, горячая! Я ещё лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно; я выбежала на Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега.
На другое утро уж нашли, верст за десять! Но подобные случаи были редки: Катерина росла в волшебной атмосфере любви, свободы и мечтаний о чудесах. С помощью воображения она уносилась в дивные края, где всё исполнено благодати: Катерина. Точно, бывало, я в рай войду и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится. Точно как всё это в одну секунду было. Маменька говорила, что все, бывало, смотрят на меня, что со мной делается. А знаешь: в солнечный день из купола такой светлый столб вниз идет, и в этом столбе ходит дым, точно облако, и вижу я, бывало, будто ангелы в этом столбе летают и поют. И об чем я молилась тогда, чего просила, не знаю; ничего мне не надобно, всего у меня было довольно. А какие сны мне снились, Варенька, какие сны!
Или храмы золотые, или сады какие-то необыкновенные, и всё поют невидимые голоса, и кипарисом пахнет, и горы и деревья будто не такие, как обыкновенно, а как на образах пишутся. Однако, переехав вслед за Тихоном в Калинов, Катерина с ужасом обнаруживает, что на свете существуют совсем другие места: негостеприимные, мрачные. Будучи типичной скромной девушкой, воспитанной в духе XIX века, она, разумеется, терпит издевательства снохи, холодность супруга; отводит душу в разговорах с Варварой, которая поневоле становится ее самой близкой подругой хотя, впрочем, покидает Катерину именно в тот момент, когда ей больше всего нужна моральная поддержка….
Спектакль открывает внебытовую театральность пьесы Александра Николаевича. Это шкатулочная мистерия, житие Катерины и других обывателей волжского Калинова между адом и раем в стилизованном под палех лакированном пространстве сцены.
Это метафизика темного русского царства, страшная сказка, оживающая в кромешной тьме и вопиющей черноте сценографии. Это русская интерпретация классической трагедии как конфликта между долгом и чувством, безудержной страстью и неистовой верой. Режиссер-постановщик — Юрий Кретов Социальная комедия с участием актеров Петербургских театров. Режиссер: «Я всегда был очень внимателен к языку Островского. Для меня эта пьеса отражает сущность отношения самого Островского к театру.
Это самая театральная его пьеса. Первая мысль у меня была: а что ж его сподвигло на это? Ведь там отражена библейская тема, и очень важно понимать, как он к ней пришел. В 1862 году в России вышел новый синодальный перевод Библии, пьеса написана в 1870-м. Мне кажется, Островский взял для своей драмы эту мысль из Книги Иакова в новом переводе: «Просите и не получаете, потому что просите не на добро, а чтобы употребить для ваших вожделений.
Гурмыжская выбрала молодого мальчика, и она пребывает в вожделении. Несчастливцев пребывает в вымысле театральной игры и поднимается над вожделением. Вот в чем смысл! Режиссер — Тамара Исаева Судьба приводит героиню, уже знаменитую и востребованную актрису, в город ее молодости, где она пережила предательство, боль утраты, равнодушие и несправедливость. Героиня, казалось бы, переродилась, но прошлое бесцеремонно вторгается в ее жизнь.
В этой мистической драме центральное место занимает его величество Театр с возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами. Режиссер — Григорий Козлов Материнская любовь — в чем она заключается? В пожизненной заботе и опеке над своим ребенком? Или, может, в умении вовремя отпустить чадо в вольное плавание? Избалованный и капризный маменькин сынок Мишенька совершенно не приспособлен к жизни.
С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий. Однако грезы — не худшее, что есть в этом мире. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Музыкальная комедия рассказывает об актерах и комедиантах. В трактовке театра все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна.
Она поет, играет и предстает перед своими гостями в роли великой благодетельницы. Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышек фотоаппаратов. Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника Гурмыжской — актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля прийти к неожиданному финалу.
Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком губернском городке. Она вершит судьбы покорных ей «овечек», надежно прикрываясь общественной моралью. Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение — все складывается успешно. Но неожиданно в планы вмешивается деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем, но не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу?
На сцене разыгрывается созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Режиссер-постановщик — Анна Матисон В утопической идиллии страны берендеев Римский-Корсаков уловил нечто тревожащее. Ради сохранения существующего миропорядка приносится очистительная жертва, и если архаичное сознание готово без колебаний признать необходимость этой жертвы, то мы, люди нового времени, другие. Анна Матисон, поставившая «Снегурочку» в 2020 году, сделала следующий шаг, развенчивающий сомнительное благообразие социума, представленного в произведении. Ее «Снегурочка» — не пантеистический миф о нарушении и восстановлении космического равновесия, а история одинокой девушки-подростка, которая попала в отвратительный взрослый мир, населенный корыстолюбивыми лжецами.
Берендеи, при всем красочном великолепии их праздничных нарядов, вовсе не миролюбивый земледельческий народец, а агрессивная толпа потребителей, которая никак не хочет видеть проблему в себе. Ведь гораздо проще найти внешнего врага, даже если враг — это Снегурочка, явленная людям как шанс на спасение. В конце концов эта толпа обречена на уничтожение их же богом. Гигантский испепеляющий шар Ярилы становится грозным предостережением. Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку.
По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене. Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность.
Но их было слишком много, и они были слишком грязные. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». В небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические!
Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной. И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника. Но тут в игру вступает новый участник — «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз? Интриги, подкупы, подложные документы, обман — действие спектакля выходит за его рамки и переходит в настоящую жизнь.
Режиссер — Сусанна Цирюк Премьера. Это вечная история о силе чувства, которому невозможно противостоять. В действии сплетены воедино прошлое и настоящее, что подчеркивает актуальность темы жестокого выбора между материальным благополучием и счастливой любовью. Бесприданница Лариса Огудалова влюбляется в дворянина Паратова, но тот внезапно исчезает, и тогда, отчаявшись, она соглашается выйти замуж за первого встречного — чиновника Карандышева. Казалось бы, «дело решенное», но вот Паратов возвращается в город.
Лариса готова пожертвовать всем ради своего чувства — какова будет расплата? В спектакле звучит музыка композитора Андрея Петрова. Режиссер-постановщик — Юрий Томошевский «Гроза», пожалуй, одна из самых ярких и колоритных постановок Юрия Томошевского. Хрестоматийное «темное царство» обретает здесь вполне реальные очертания, знакомые современному зрителю: свекровь Кабаниха — жестокая патриархальная приверженница; добрый, но непутевый пьяница-муж Тихон и, наконец, тихая душа, почти ребенок, которой суждено побороться за самое себя и за свою «нечаянно нагрянувшую» любовь — Катерина. На сцене представлена целая плеяда психологических типажей: колоритных странниц, веселых и наивных служанок, суровых купцов, и, наконец, лирических влюбленных.
Единственное, чего нет в этом спектакле — это старомодности. Несмотря на грустный финал, в спектакле торжествует жизнь, вера и подлинные чувства. Режиссер — Владимир Глазков Спектакль-фантазия на темы произведений А. Мечты Миши Бальзаминова обрели театральную реальность.
Творчество А. Островского заложило основы национального репертуара русского театра. Здесь вы можете слушать онлайн mp3 бесплатно и без регистрации.
Честная и по-детски доверчивая Евлампия Николаевна готова расплатиться со всеми долгами, будь они вымышленные или настоящие. Так и удалось бы изворотливой Мурзавецкой и ее «компании» путем мошенничества прижать к стене скромную, деликатную Купавину и выдать ее замуж за пьяницу Аполлона, однако в пьесе появляется новое действующее лицо — Василий Иванович Беркутов, сосед Евлампии Николаевны. Будучи сообразительным и предприимчивым, он распутывает все ходы Мурзавецкой. И ему есть что сказать в ответ строящей козни помещице… Все книги Бориса Акунина про Эраста Фандорина за 20 лет: От «Азазель» до «Не прощаюсь» Борис Акунин подарил литературному детективному миру удивительного героя — Эраста Фандорина. Произведения принесли автору известность и любовь читателей всего мира. Это самый масштабный цикл писателя к данному моменту и каждая книга, каждое новое расследование не похоже на предыдущее. Будучи настоятельницей Введенского Владычного монастыря в Серпухове, она занимала высокое положение в кругах московского духовенства, но в 1874 году попала под суд за попытки мошенническим путем завладеть чужим имуществом и была признана виновной. Любопытно, что эти «трофеи» не должны были предназначаться ей лично — она планировала направить их на поддержку монастыря. Цитата: «Женщины любят думать, что они свободны и могут располагать собой, как им хочется. А на деле-то они никак и никогда не располагают собой, а располагают ими ловкие люди». Издательский союз «Андронум» Действие происходит в Москве, в доме бедной дворянки Шабловой. Младший из ее сыновей — Дормедонт — служит писарем у адвоката Маргаритова, который вместе с дочерью Людмилой снимает комнату в этом доме. Дормедонт влюблен в Людмилу, но девушка не отвечает ему взаимностью, так как неравнодушна к его старшему брату Николаю — игроку и гуляке. Чтобы помочь ему расплатиться с карточными долгами, она готова отдать последние деньги. Из-под пера писательницы вышли более 60 детективных романов, 19 сборников рассказов, 6 психологических романов правда, их она писала под другим псевдонимом — Мэри Уэстмакотт , пьесы, автобиографические произведения. Представляем рейтинг лучших книг популярного автора. Список книг В свою очередь, отучившийся на адвоката, но не желающий работать «за копейки» Николай волочится за хитрой и богатой вдовой Лебедкиной. Много лет назад она задолжала крупную сумму одному купцу, и сейчас он хочет вернуть свои деньги — это дело ведет как раз адвокат Марагритов, и у него под замком хранится давняя долговая расписка Лебедкиной, доступ к которой есть лишь у Людмилы. Варвара Харитоновна решает воспользоваться увлеченным ею Николаем и влюбленной в него Людмилой, чтобы выкрасть бумагу… Удастся ли это ей? Поверит ли Николай щедрым обещаниям изобретательной вдовы? Сможет ли Людмила предать отца ради любимого? Добавим только, что финал пьесы весьма неожиданный. Интересный факт: В 1983 году вышла экранизация пьесы. Режиссером выступил Леонид Пчелкин. Цитата: «Как хочется жить, так нельзя; а как можно, так не хочется». Издательство Нобель Пресс Бальзаминов — мелкий чиновник и очень простодушный, мечтательный, наивный как ребенок молодой человек. Его материальное положение оставляет желать лучшего, и единственным способом его поправить Михайло Дмитриевич видит выгодный брак. Согласна с ним и его мать Павла Петровна. Чтобы подыскать вечно витающему в грезах стеснительному сыну подходящую партию, она обращается за помощью к свахе, и та предлагает подходящий вариант — флегматичную вдову Домну Евстигнеевну Белотелову, надеющуюся найти в новом муже средство от скуки. Скрытые смыслы романа «Мастер и Маргарита» Булгакова: почему вдова писателя считала роман пророческим, откуда взялся Воланд и причем тут Данте В 2021 году Россия отметила 130-летие со дня рождения Михаила Булгакова. Наш обозреватель Денис Корсаков по этому поводу вспоминает его самый знаменитый роман «Мастер и Маргарита». Узнать подробности Между тем, Бальзаминов и сам предпринял робкие попытки устроить свою жизнь. Вместе с отставным офицером Лукьяном Лукьянычем Чебаковым он намеревается выкрасть из богатого купеческого дома Пеженовых двух сестер — Анфису и Раису — и обвенчаться с ними. Все ли нюансы своего плана открыл Чебаков незадачливому товарищу? Кого предпочтет Бальзаминов: скучающую Белотелову, готовую хоть сейчас отправиться под венец, или холодную Раису, потерявшую всякую надежду на замужество? Об этом, а также о том, в какие истории придется угодить Бальзаминову перед тем, как выбор будет определен, предстоит узнать читателям. Интересный факт: Это последнее произведение из трилогии Островского, рассказывающей о страстно желающем жениться молодом человеке первые две части — «Праздничный сон до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай». Цитата: «Если б я был царь, я бы издал такой закон, чтоб богатый женился на бедной, а бедный — на богатой; а кто не послушается, тому смертная казнь». Однако на ее сердце претендуют сразу два жениха. Один из них — богатый престарелый купец Ахов, своенравный самодур, одаривающий Агнию дорогими безделицами. Его жена умерла, а сыновья не выдерживали деспотизма отца: один переехал жить к теще, другой спился. Жизнь с Аховым будет безбедной, но вряд ли счастливой. Второй претендент в мужья — приказчик Ахова Ипполит, бедный, но предприимчивый и перспективный парень, который по сути управляет всеми делами купца и в будущем может добиться многого своим трудом. Девушка не может выбрать, предложение которого из ухажеров принять. Определиться с окончательным решением своими советами помогает ей мать… Но как отреагирует отвергнутый жених? Интересные факты: В письме к упомянутому выше актеру Федору Бурдину Островский охарактеризовал свое новое произведение так: «Это скорее этюд, чем пьеса, в ней нет никаких сценических эффектов; эта вещь писана для знатоков, тут главное московский быт и купеческий язык, доведенный до точки». Цитаты: «Срам-то бывает у богатых; а мы, как ни живи, никому до того дела нет. И хорошо, и худо, все для себя, а не для людей.
ОСТРОВСКИЙ — 200 ЛЕТ СНЕГУРОЧКА А. Н. ОСТРОВСКОГО — 150 ЛЕТ.
| Выставка «Волжские пьесы А.Н. Островского» | Биография и список книг и произведений (в том числе доступны и электронные книги для онлайн чтения) Александр Николаевич Островский на |
| Классика русского театра: Александр Островский и его пьесы | Так проявилась основная тема произведений Островского – повседневная жизнь, складывающаяся из незаметных, непримечательных событий и фактов. |
| Анализ пьесы «Гроза»: тема и жанр, критические статьи о произведении, споры вокруг драмы | Александр Николаевич Островский – великий русский писатель и драматург, автор сорока семи оригинальных пьес, создатель русского национального театра. |
| ГЛАВА XVI. ПОСЛЕДНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОСТРОВСКОГО | На произведениях Островского получил сценическое воспитание родоначальник знаменитой актерской династии Пров Михайлович Садовский. |
А.Н. Островский | «Пьесы»
Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. Нравственные проблемы в пьесе Островского «Гроза» — это обретение истинного счастья человеком в семье и любви. В период с 1853-го по 1872-й пьесы Островского только на официальной сцене ставили 766 раз. Творчество Островского В 1849 году было написано произведение Островского «Свои люди – сочтемся!», которое принесло ему литературную известность.
А. Н. Островский, «Снегурочка»: анализ и описание произведения
200 лет А. Н. Островскому, который 17 лет проработал в суде, написал 47 пьес и создал русский национальный театр. Александр Николаевич Островский (1823-1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской АН (1863). Наиболее известные произведения: «Гроза» (1859). Центральная городская библиотека предлагает вашему вниманию видеообзор «Женские судьбы в пьесах А.Н. Островского».
10 лучших книг Александра Островского: «Гроза», «Бесприданница» и «Свои люди — сочтемся»
Главный герой комедии Егор Глумов — бедный московский дворянин. Он мечтает о высоком положении в обществе и собирается добиться своей цели, использую любые методы… В пьесе «На всякого мудреца довольно простоты» Островский высмеивает обеспеченное московское общество. Нет ни одного положительного героя. Каждый думает о своей выгоде. Их нравы и ценности идут вразрез с современностью, они не готовы к изменениям. Люди живут своими маленькими интересами, а между тем государство нуждается в реформах. К сожалению, в таком случае о прогрессивных изменениях в стране остается только мечтать. Бедная невеста Пьеса создана в 1850—1851 годах. Впервые ее напечатали в 1852, но Островский работал над ней вплоть до 1859 года, доводя произведение до совершенства.
Это история Марьи Андреевны — дочери бедного чиновника. После его смерти у нее не осталось никого, кроме матери. Анна Петровна надеется выдать дочь замуж. О чувствах не может быть и речи… В данном случае получилась бы неплохая драматическая история, но Островский имел свои планы на «Бедную невесту». Он не стал описывать душевные страдания Марьи, а сделал ее заурядной девушкой. Она боится противостоять матери, обществу. Ее устраивает позиция жертвы. Главная идея пьесы в том, что большинство людей считают: все в мире продается и покупается.
Судьба и счастье человека зависят от количества денег. Волки и овцы Пьеса вышла в 1875 году в журнале «Отечественные заметки». Евлампия Купавина — обеспеченная вдова. Красивейшее имение, огромные угодья, деньги — все это не дает покоя многим знакомым Купавиной. Она же мечтает о простом женском счастье — любви… «Волки и овцы» разоблачает общественные пороки. Деньги — не всегда благо, очень часто они разрушают судьбы людей. В этом произведении показана охота за богатством.
Не всякому большому писателю выпадает на долю при жизни услышать слова полного и заслуженного признания.
В ходе мероприятия библиотекарь познакомила с биографией юбиляра, с основными этапами творчества писателя, произведения которого в равной степени принадлежат двум мирам: литературе и театру. Ни то и не другое нельзя представить без его «Грозы», «Без вины виноватые», «Снегурочки», «Тяжелых дней», «Леса» и др.
На литературном вечере сотрудники областной библиотеки расскажут о связях писателя с Самарой. Как, например, Александр Островский приехал в наш город, будучи 25-летним сотрудником коммерческого суда, как молодого столичного литератора приглашали в гости местные купцы и чуть не женили. Затем состоится показ пьесы Островского "Не от мира сего…" в постановке театра-студии "Ремарка" и самарского театра "Город".
Кадр из фильма «Жестокий романс», 1981 Одно из дел, которым ему пришлось заниматься на службе, было посвящено некоему мелкому чиновнику, самолично расправившемуся с молодой женой. Его-то, этого неизвестного убийцу, драматург и решил вывести на первый план в будущем произведении. По первоначальной задумке Карандышев был центральным персонажем пьесы.
На протяжении всего действия ему приходилось терпеть унижения от Кнурова и Паратова лишь по причине своей бедности и незнатного происхождения. Но в процессе работы Островский увлекся другой героиней — Ларисой, несчастной женой Юлия Капитоныча. Постепенно она стала примером искренней любви, чистоты помыслов, милосердия, а Карандышев, напротив, превратился в слабого и не слишком приятного человека. Трилогия о небогатом чиновнике включала в себя произведения «Праздничный сон — до обеда», «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдешь, то и найдешь», написанные в 1861 году. Кадр из фильма «Жениться Бальзаминова», 1964 Эти пьесы высоко оценили коллеги драматурга по перу. Например, Федор Достоевский писал Островскому: «Одно могу отвечать: прелесть. Уголок Москвы, на который Вы взглянули, передан так типично, что будто сам сидел и разговаривал с Белотеловой. Вообще, эта Белотелова, девица, сваха, маменька и, наконец, сам герой, — это до того живо и действительно, до того целая картина, что теперь, кажется, у меня она вовек не потускнеет в уме».
Критику же трилогия совсем не впечатлила, а литературно-театральный комитет и вовсе отказал Островскому в постановке. Классик, болезненно относившийся к любого рода негативным замечаниям, не на шутку обиделся: «... Моя вещь не пропущена, а бездна вещей, совершенно никуда не годных, пропускается комитетом. Из всего этого при самом беспристрастном взгляде можно вывести только одно заключение, и именно явное недоброжелательство ко мне комитета». История получила широкую огласку в прессе, которая яро осуждала комитет при дирекции императорских театров. И в конце концов Островский был отомщен: в 1863 году последняя часть трилогии вышла на сцене Александринского театра. Книги по теме.
Летописец русской жизни. А.Н.Островский — драматург и человек
А первым произведением Островского, увидевшим театральные подмостки, стала комедия "Не в свои сани не садись". В 2023 года в честь 200-летнего юбилея Александра Островского пройдут празднования в Москве и Кинешме, во многих театрах страны появятся новые постановки по произведениям. В период с 1853-го по 1872-й пьесы Островского только на официальной сцене ставили 766 раз.
В помощь школьнику. 10 класс. А. Н. Островский. «Гроза» (1859)
| Пьесы Островского – классика на сцене. | В несоответствии произведений Островского требованиям распростра-нённой и признанной теории драмы критик увидел не недостаток, а достоинство. |
| МБУК "Добрянская городская централизованная библиотечная система" | Говорить о произведениях Островского можно сколь угодно долго. |
| Глава XVI. Последние произведения островского | Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским. |