26 апреля 2012 года Алексей Островский вступил в должность Губернатора Смоленской области. Новаторство пьесы Островского ярко проявилось в постановке Малого театра, в частности, в исполнении роли Любима Торцова знаменитым актером Провом Садовским. Чтобы глубже понять творчество писателя и его место в литературном процессе своего времени, предлагаем издания об Александре Островском.
Путин дал поручение о подготовке к 200-летию писателя Островского
После того, как Островский умер, она стала директором музея его имени в столице, сумела сохранить документы и редкие снимки, касающиеся биографии писателя. Александр Островский — автор около 50 пьес, среди которых — «Женитьба Бальзаминова», «Гроза», «Бесприданница», «Волки и овцы» и «Без вины виноватые». Соавтор драматурга Н. Я. Соловьёв расценивал своё сотрудничество с Островским как «лучшую образовательную школу драматического писателя». В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти.
Мир Островского
- Окончил юрфак, но стал литератором
- Ему нет равных: фестиваль «Островский в доме Островского» стартует в Москве
- Так закалялась сталь: как слепой Николай Островский писал свой знаменитый роман
- ЕГЭ не должен включать «замудренные» вопросы, считают в Госдуме
- россия ОСТРОВСКОГО
- Счастье жить
Главархив Москвы опубликовал книгу об Александре Островском
Первым среди театров-участников по количеству наград, полученных за один спектакль, стал Омский музыкальный театр с премьерой Театр со вкусом: «Чаепитие по Островскому» по мотивам знаменитых пьес драматурга. В тройку лидеров также вошли театр «Галерка» со спектаклями «Бесприданница» и «Не все коту масленица» и Омский академический театр драмы со спектаклем «Правда — хорошо, а счастье лучше». В рамках фестиваля театром «Галерка» был проведен культурно-просветительский проект «Достоинство русского человека в творчестве А. Островского», направленный на привлечение молодежной аудитории к чтению пьес драматурга и просмотру спектаклей. Прошло несколько очень интересных встреч членов жюри фестиваля, актеров театра со студентами и школьниками. Юные омичи участвовали в викторине, отвечая на вопросы о личности и творчестве Островского, разыгрывали сцены из его пьес, писали рецензии на спектакли по произведениям драматурга. Проект посвящен юбилею А. Островского и Году педагога и наставника в РФ.
Главный герой романа "Как закалялась сталь" Павел Корчагин напишет своему брату Артёму: "Стрельнуло меня пулей в бедро".
Этот эпизод, как и многие другие, Островский взял из своей жизни. Юноша дал себе на восстановление только один месяц и покинул госпиталь, не залечив раны до конца, потому что боялся отстать от части. Но очень скоро Островский, как он говорил потом, "перемахнул" к будённовцам. Здесь ему тоже не повезло: в одном из ожесточённых боёв под Львовом в него попала пуля. А на следующий день красноармеец был тяжело ранен в живот и в голову. Перед глазами Павла вспыхнуло магнием зелёное пламя, громом ударило в уши, прижгло калёным железом голову. Страшно, непонятно закружилась земля и стала поворачиваться, перекидываясь набок. Как соломинку, вышибло Павла из седла.
Перелетая через голову Гнедка, тяжело ударился о землю. И сразу наступила ночь роман "Как закалялась сталь" После этого ранения Островскому пришлось провести на госпитальной койке два месяца. Часто он был в бреду, врачи уже решили, что он безнадёжен. Но раны зажили, оставив страшное последствие — осколок шрапнели повредил нерв правого глаза. Сохранилось только четыре десятых зрения. Из-за этого Островскому пришлось оставить армию. Молодой человек не мог сидеть сложа руки, поэтому пытался помочь своей стране хотя бы из тыла. В 1921 году он отправился на трудную стройку: Киев замерзал, срочно требовалось построить железную дорогу от места лесозаготовок до города.
Строители жили в холодном здании школы, спать приходилось на цементном полу, еды не хватало. Однажды утром Островский проснулся и почувствовал резкую боль в суставах. Однако превозмогая боль, он продолжил работать наравне с остальными.
Вместе с Артистическим кружком он значительно реформировал, развил русский театр. За годы творчества им создано множество произведений, которые стали классикой драматургии и до сих пор не сходят со сцены. Стоит выделить: «Доходное место», «Гроза», «На всякого мудреца довольно простоты», «Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы». Дом Островского часто посещали известные люди, среди которых И. Гончаров, Д.
Григорович, Иван Тургенев, А. Писемский, Фёдор Достоевский, П. С 1885 года Островский возглавлял театральное училище и был заведующим репертуаром театров Москвы. Нельзя сказать, что личная жизнь Островского была удачной. Драматург жил с женщиной из простой семьи — Агафьей, которая не имела образования, но была первой, кто читал его произведения.
Александр Островский родился 12 апреля 1823 года в Москве. Усадьбу Щелыково купил отец писателя в 1847 году, а сам Островский впервые посетил ее в 1848 году. В 2020 году компания Ростелеком проводила одноименный конкурс, который в итоге трансформировался в телеграм-канал.
Островский — драматург на все времена!
С другой стороны – характеристика, данная Островскому консервативным публицистом Константином Леонтьевым: «Демократ, ненавистник монашества и православия». Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. Главные новости о персоне Александр Островский на Странные вопросы о мистике: отвечает священник Павел Островский.
«В счастии человек делается добрее, благороднее»: 200 лет со дня рождения Александра Островского
Что же показывает нам это произведение? Боль, тоску и утрату. Мучения девушки, которую выдали замуж не по желанию, а по сложившимся традициям. Поэтому встретив после свою настоящую любовь, она не смогла стать счастливой. Главная героиня была очень набожной девушкой, почитающей церковь и боящаяся кары свыше, и не смогла предать мужа.
Рассказав о своем проступке, она навлекла на себя постоянное унижение со стороны свекрови и так, как имела своеобразный характер и не могла больше жить в таком аду, предпочла лишить себя жизни. Очень грустная книга, после которой задумываешься, что как же легко все в наши времена.
Островского современники назвали Колумбом Замоскворечья. Он открыл читателю и театральному зрителю этот район Москвы, где селились купцы. По сути дела, город в городе, тоже со своим особым укладом, подчиненным, с одной стороны, старым обычаям, а с другой — денежному интересу. Александр Николаевич первым нащупал конфликт, связанный с ростом капитала и промышленности, развитием буржуазных отношений в феодальной стране. В «Бесприданнице» нет межличностных столкновений, но есть острый конфликт между живым человеком — Ларисой — и всем остальным обществом. Для деловых людей, по преимуществу мужчин, она вещь. Конфликт построен на товарно-денежных отношениях.
В этой системе ценностей человек считается таковым, только если у него есть деньги, в противном случае он вещь. Нужная или бесполезная, пригодная или никчемная, дорогая или дешевая. Именно Островский первым это показал. Не Достоевский, хотя он и изобразил Петербург как буржуазный город, который давит и убивает героя. Но отношение к человеку как к вещи Федора Михайловича не очень интересует, а вот Островский на этом сосредотачивается. В русской жизни были 300 лет крепостного права, когда люди являлись предметом купли-продажи. Но в «Бесприданнице» вещью становится не крестьянка, которая по закону принадлежит какому-то помещику, а абсолютно свободная, как бы равная — того же сословия — женщина. Виновата она только в том, что у нее нет достаточного количества денег. Сцена, на которой шли почти все его пьесы некоторые из них он писал специально под конкретных актеров , — московский Малый театр.
Многие его произведения ставили в Александринском театре — главной драматической сцене страны. А еще они очень хорошо расходились по провинциальным антрепризным труппам.
Так что ответственность наша перед ним чрезвычайно велика.
Но его 200-летие требует также по достоинству оценить роль нашей великой литературной классики в истории страны. Вот вышло так, что день рождения Островского — 12 апреля — стал много лет спустя Днём космонавтики. Само по себе такое совпадение, конечно, случайно.
Однако же люди, обеспечившие первый полёт человека в космос, и сам этот человек, Юрий Алексеевич Гагарин, были ведь читателями пьес Островского и зрителями его произведений. Значит, воспитывались на них, как и на всей классической русской литературе. На ней воспитывались и наши победители в Великой Отечественной войне.
Если говорить об Островском, его в предвоенные 1930-е годы театры ставили всё больше и больше. А на киноэкран вышли замечательные фильмы — «Бесприданница» Якова Протазанова и «Гроза» Владимира Петрова; несколько позднее к ним прибавятся «Без вины виноватые» с Аллой Тарасовой в главной роли. И фронтовые бригады советских артистов очень часто приезжали к бойцам со сценами из пьес Александра Николаевича.
Вы же помните, что тогда получил распространение необычный киножанр — фильм-спектакль. Лучшие театральные спектакли в ускоренном порядке переносились на киноплёнку. Больших дополнительных затрат тут не требовалось, зато спектакли эти могли видеть по всей стране.
Вы же школьником наверняка смотрели их у себя в Чите? Некоторые пересматривал по нескольку раз. Например, «На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Малого театра, где Глумова блистательно играл Михаил Царёв.
Напомню ещё и предпринятое сразу же по окончании войны массовое переиздание наших крупнейших классиков. Это были тома избранного — в большом формате и объёме. Главную свою задачу, как и другие наши литературные гиганты, сам он видел в том, чтобы люди становились лучше.
Нашествие не только извне — И вот мы дожили: так называемый коллективный Запад объявляет «отмену» русской культуры. Но не безвредная. Особенно в сочетании с теми попытками уничтожить отечественную классику, которые предпринимаются в собственной нашей стране.
Недаром в связи с Островским мы подняли сегодня эту проблему. Горького, которым она руководила более тридцати лет. Вы знаете, как драматично это для неё обернулось.
Но меня всё-таки не отпускают два вопроса. Первый: как в принципе могло такое произойти? И второй: а сделаны ли надлежащие выводы?
Там работали в качестве приглашённых наши режиссёры, много ставили, в том числе Островского. А вот новый художественный руководитель по фамилии Бояков, назначенный вместо Дорониной, русскую классику полностью отменил. Когда же, по прошествии значительного времени, была объявлена премьера «Леса», это оказался просто ужас ужасный.
Самая настоящая карикатура, в которой трудно было уловить хоть что-то от подлинного Островского! По телеканалу «Культура»! Посвящена же она была 30-летию театрального фестиваля «Балтийский дом», обосновавшегося в Петербурге.
Чем этот примечателен? Подводя итог за три десятка лет, они пришли к выводу, в чём состоит главная их заслуга. Оказывается, посмотрев очередной спектакль по классической пьесе, большинство зрителей уже перестали возмущаться, как раньше: «Да где же здесь Островский?
Сколь бы ни был талантлив режиссёр, не имеет он права подменять собой классику, до неузнаваемости переделывать того же Островского, вложившего в пьесы свой гений. Раскрыть максимально глубину этого гения и донести его силу до зрителей — вот наш долг. Хотя вытворяемое им следует называть не культурой, а точнее — антикультурой.
Борьба тут неизбежна? Она шла, идёт и, наверное, будет идти. Юбилей — тоже борьба.
И большая работа... Скажу вам, что несколько последних дней я провёл здесь, в этом вашем здании, немало узнал и увидел собственными глазами. Я поинтересовался в кассе, как с билетами, и в ответ услышал: «Аншлаг...
А Островский, вы правы, у нас по-прежнему вне конкуренции. Сейчас в репертуаре Малого 14 постановок по его пьесам.
Я хочу, чтобы нашу классику никто не передергивал, даже и знаменитые режиссеры. Нельзя даже названия менять. Это должно быть подсудным делом, — возмущается Юрий Соломин. Охранять надо не только Островского, но и остальных наших классиков — Гоголя, Толстого, Горького, Чехова. К литературе надо относиться с любовью, подчеркнул худрук. Народный артист России Юрий Кузнецов — о скорости Балабанова, полке Германа и правде Абдулова Доносить русский язык По случаю юбилея в Малом собрался представительный кворум. Замминистра культуры РФ Алла Манилова вспомнила, что празднование 200-летия русского драматурга запланировали еще два года назад на Санкт-Петербургском экономическом форуме.
Тогда же чиновница задалась целью провести статистическое исследование, — сколько же театров в стране носит имя Островского. Из них она думала создать ассоциацию. Оказалось, что всего четыре.
Великий летописец русской жизни
Был модником. Когда-то ему пришлось отстаивать право следовать моде в аляповато и безвкусно одетом Замоскворечье», — цитирует высказывание исследователя творчества Островского Владимира Лакшина РИА Новости. Писатель прекрасно разбирался не только в мужском, но и в женском костюме. Когда он приезжал Щелыково, то сразу сбрасывал с себя городской наряд и облачался в деревенский. Имел талант чтеца женских ролей.
По телеканалу «Культура»! Посвящена же она была 30-летию театрального фестиваля «Балтийский дом», обосновавшегося в Петербурге. Чем этот примечателен? Подводя итог за три десятка лет, они пришли к выводу, в чём состоит главная их заслуга. Оказывается, посмотрев очередной спектакль по классической пьесе, большинство зрителей уже перестали возмущаться, как раньше: «Да где же здесь Островский? Сколь бы ни был талантлив режиссёр, не имеет он права подменять собой классику, до неузнаваемости переделывать того же Островского, вложившего в пьесы свой гений.
Раскрыть максимально глубину этого гения и донести его силу до зрителей — вот наш долг. Хотя вытворяемое им следует называть не культурой, а точнее — антикультурой. Борьба тут неизбежна? Она шла, идёт и, наверное, будет идти. Юбилей — тоже борьба. И большая работа... Скажу вам, что несколько последних дней я провёл здесь, в этом вашем здании, немало узнал и увидел собственными глазами. Я поинтересовался в кассе, как с билетами, и в ответ услышал: «Аншлаг... А Островский, вы правы, у нас по-прежнему вне конкуренции. Сейчас в репертуаре Малого 14 постановок по его пьесам.
Три из них — новые, подготовлены к юбилею: «Женитьба Бальзаминова», «На бойком месте» и «Горячее сердце». Хорошей идеей у вас стало проведение дневных экскурсий по Малому театру, и сколько же людей они привлекают! Не только москвичей. В одну из суббот я решил стать участником такой экскурсии. Прибыло, как оказалось, около двухсот человек из города Иваново, и Татьяне Юрьевне Крупениковой, которая возглавляет музейно-информационный центр вашего театра, пришлось разделить их на несколько групп. Сама она вела экскурсию так интересно, что даже я заслушался и узнал немало нового, а гости потом дружно благодарили её от всей души. Наверняка вас познакомили и с нашей новой постоянной экспозицией под названием «Пространство автора». Выставка мультимедийная: можно в электронном виде пролистать на экране прижизненные публикации пьес Александра Николаевича, рассмотреть его рукописи. Но особое значение придаём работе, которая призвана способствовать дальнейшему утверждению творчества Островского в театрах нашей страны и повышению уровня этих спектаклей во всех отношениях. Вы помните, как в суровом 1993-м мы начинали у себя Международный фестиваль «Островский в Доме Островского»?
В труднейший момент вы сумели отобрать действительно лучшие постановки пьес Островского в театрах России и других недавних советских республик. Показ их на фоне обострившегося стремления «покончить с Островским» воспринимался как убедительный вызов этому безумству, а вместе с тем приобрёл для участников конкретный учебный характер. Помню, как радовался Виктор Сергеевич Розов, ставший членом жюри... Для участия в нём было подано 78 заявок. В результате отбора взыскательной комиссией в московскую афишу фестиваля вошли 14 наименований. Говорю о режиссёрской лаборатории «Постигая Островского». Постигать — очень важная цель, обозначенная в названии. Мы и поставили эту цель, чтобы помочь начинающим режиссёрам разных театров в освоении глубочайшего классика на основе драгоценного опыта Дома Островского. Назову ещё наш проект под названием «Реальные места вымышленных героев». У нас теперь есть своя киностудия, и мы намерены снять документальный фильм, в котором можно будет увидеть, где происходило действие ряда известнейших пьес Александра Николаевича.
Рассматриваем такой фильм как часть нашей просветительской работы. Чем больше нынешние наши современники будут знать о жизненном и творческом подвиге писателя, тем надёжнее гарантия дальнейшего расширения численности его читателей и зрителей. Островского для нас особенный праздник. Но хочется подчеркнуть, что юбилей этот надо воспринимать и как праздник всей нашей страны. Он поднимает гордость за русскую культуру, а одновременно ответственность за её защиту от поруганий. Полвека назад, в 1973-м, когда отмечалось 150-летие достойнейшего сына России, на впечатляющем всесоюзном торжестве выступал народный артист СССР Михаил Иванович Царёв. А завершил он свою прочувствованную речь так: «Островский — драматург на все времена. Он — не только наше вчера и наше сегодня. Он — наше завтра, он впереди нас, в будущем. И радостным представляется это будущее нашего театра, которому предстоит открыть в произведениях великого драматурга огромные пласты идей, мыслей, чувств, которые не успели открыть мы…» Вот к чему следует стремиться как сегодняшним, так и грядущим мастерам отечественной культуры.
Просмотров: 3520.
В 1885 году оперу «Снегурочка» по эскизам Васнецова исполнили в Русской частной опере С. В 1899 году Виктор Васнецов вернулся к образу героини сказки и написал одну из самых романтических картин. Следующий раздел представит читателям возможность познакомиться с обзором истории русской литературы и критики XIX века. В книге «История русской литературы XIX века» рассматривается период с 1840-е по 1860-е годы. Автор, Юрий Иванович Минералов, дает филологический анализ художественных текстов, изучает проблемы художественного мастерства писателей. Издание «Русская литературная критика XIX века» содержит основные работы литературоведов, входящие в школьную программу. Издание «Русская литература для всех. От Гоголя до Чехова», составленное доктором филологических наук, профессором Санкт-Петербургского университета Игорем Николаевичем Сухих, представляет собой путеводитель по отечественной классике, адресованный самой широкой читательской аудитории.
Книгу, которая доказывает, что филология не унылая наука и серьезный разговор о литературе может быть познавательным и увлекательным, можно найти на третьей полке экспозиции. Современное издание книги Юлия Айхенвальда «Силуэты русских писателей», впервые увидевшие свет в начале XX века и вызвавшие тогда многочисленные противоречивые отклики, сделали автора популярным.
Фигуру Островского высотой около 4 м изобразили в образе мифического Прометея. Теперь от памятника остался только постамент. Как сообщало ИА Регнум, снос памятников, имеющих отношение к России, начался на Украине в 2015 году под видом «декоммунизации».
Власти страны снесли к началу 2022 года более 2,5 тыс. Также изменили названия более 900 населённых пунктов и около 50 тыс.
80 лет назад, в 1937 году, в городе Сочи был открыт Дом-музей Николая Островского
- 12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского
- Сегодня исполняется 200 лет со дня рождения выдающегося драматурга Александра Островского
- Содержание
- «День с писателем»
- 80 лет назад, в 1937 году, в городе Сочи был открыт Дом-музей Николая Островского
- 12 апреля 2023 года исполняется 200 лет со дня рождения Александра Николаевича Островского
Памятник писателю Николаю Островскому демонтировали в Харькове
Когда же, по прошествии значительного времени, была объявлена премьера «Леса», это оказался просто ужас ужасный. Самая настоящая карикатура, в которой трудно было уловить хоть что-то от подлинного Островского! По телеканалу «Культура»! Посвящена же она была 30-летию театрального фестиваля «Балтийский дом», обосновавшегося в Петербурге. Чем этот примечателен? Подводя итог за три десятка лет, они пришли к выводу, в чём состоит главная их заслуга. Оказывается, посмотрев очередной спектакль по классической пьесе, большинство зрителей уже перестали возмущаться, как раньше: «Да где же здесь Островский? Сколь бы ни был талантлив режиссёр, не имеет он права подменять собой классику, до неузнаваемости переделывать того же Островского, вложившего в пьесы свой гений. Раскрыть максимально глубину этого гения и донести его силу до зрителей — вот наш долг. Хотя вытворяемое им следует называть не культурой, а точнее — антикультурой. Борьба тут неизбежна?
Она шла, идёт и, наверное, будет идти. Юбилей — тоже борьба. И большая работа... Скажу вам, что несколько последних дней я провёл здесь, в этом вашем здании, немало узнал и увидел собственными глазами. Я поинтересовался в кассе, как с билетами, и в ответ услышал: «Аншлаг... А Островский, вы правы, у нас по-прежнему вне конкуренции. Сейчас в репертуаре Малого 14 постановок по его пьесам. Три из них — новые, подготовлены к юбилею: «Женитьба Бальзаминова», «На бойком месте» и «Горячее сердце». Хорошей идеей у вас стало проведение дневных экскурсий по Малому театру, и сколько же людей они привлекают! Не только москвичей.
В одну из суббот я решил стать участником такой экскурсии. Прибыло, как оказалось, около двухсот человек из города Иваново, и Татьяне Юрьевне Крупениковой, которая возглавляет музейно-информационный центр вашего театра, пришлось разделить их на несколько групп. Сама она вела экскурсию так интересно, что даже я заслушался и узнал немало нового, а гости потом дружно благодарили её от всей души. Наверняка вас познакомили и с нашей новой постоянной экспозицией под названием «Пространство автора». Выставка мультимедийная: можно в электронном виде пролистать на экране прижизненные публикации пьес Александра Николаевича, рассмотреть его рукописи. Но особое значение придаём работе, которая призвана способствовать дальнейшему утверждению творчества Островского в театрах нашей страны и повышению уровня этих спектаклей во всех отношениях. Вы помните, как в суровом 1993-м мы начинали у себя Международный фестиваль «Островский в Доме Островского»? В труднейший момент вы сумели отобрать действительно лучшие постановки пьес Островского в театрах России и других недавних советских республик. Показ их на фоне обострившегося стремления «покончить с Островским» воспринимался как убедительный вызов этому безумству, а вместе с тем приобрёл для участников конкретный учебный характер. Помню, как радовался Виктор Сергеевич Розов, ставший членом жюри...
Для участия в нём было подано 78 заявок. В результате отбора взыскательной комиссией в московскую афишу фестиваля вошли 14 наименований. Говорю о режиссёрской лаборатории «Постигая Островского». Постигать — очень важная цель, обозначенная в названии. Мы и поставили эту цель, чтобы помочь начинающим режиссёрам разных театров в освоении глубочайшего классика на основе драгоценного опыта Дома Островского. Назову ещё наш проект под названием «Реальные места вымышленных героев». У нас теперь есть своя киностудия, и мы намерены снять документальный фильм, в котором можно будет увидеть, где происходило действие ряда известнейших пьес Александра Николаевича. Рассматриваем такой фильм как часть нашей просветительской работы. Чем больше нынешние наши современники будут знать о жизненном и творческом подвиге писателя, тем надёжнее гарантия дальнейшего расширения численности его читателей и зрителей. Островского для нас особенный праздник.
Но хочется подчеркнуть, что юбилей этот надо воспринимать и как праздник всей нашей страны. Он поднимает гордость за русскую культуру, а одновременно ответственность за её защиту от поруганий. Полвека назад, в 1973-м, когда отмечалось 150-летие достойнейшего сына России, на впечатляющем всесоюзном торжестве выступал народный артист СССР Михаил Иванович Царёв. А завершил он свою прочувствованную речь так: «Островский — драматург на все времена. Он — не только наше вчера и наше сегодня. Он — наше завтра, он впереди нас, в будущем. И радостным представляется это будущее нашего театра, которому предстоит открыть в произведениях великого драматурга огромные пласты идей, мыслей, чувств, которые не успели открыть мы…» Вот к чему следует стремиться как сегодняшним, так и грядущим мастерам отечественной культуры.
Учитывая большое значение творчества А. Островского для отечественной и мировой культуры и в связи с исполняющимся в 2023 году 200-летием со дня его рождения, 13 ноября 2020 года Президентом РФ подписан Указ «О праздновании 200-летия со дня рождения А. Предстоящий юбилей даёт возможность учреждениям культуры актуализировать внимание театралов, книголюбов к этой знаменательной дате, способствовать популяризации произведений Александра Николаевича Островского.
У него были свои предпочтения на волжских берегах. Например, Калинов в «Грозе». Это собирательный образ многих волжских городов. А история Катерины отсылает к событию, случившемуся в 1859 году в Костроме. Утопилась молодая женщина, доведенная до отчаяния свекровью-тиранкой. С Костромой связан и город Бряхимов в «Бесприданнице». Особенно описание беседки и крутого обрыва к Волге в первом действии. Однако и Калинов, и Бряхимов — это все же некий обобщенный образ провинциального купеческого города с особым укладом жизни. Островского современники назвали Колумбом Замоскворечья. Он открыл читателю и театральному зрителю этот район Москвы, где селились купцы. По сути дела, город в городе, тоже со своим особым укладом, подчиненным, с одной стороны, старым обычаям, а с другой — денежному интересу. Александр Николаевич первым нащупал конфликт, связанный с ростом капитала и промышленности, развитием буржуазных отношений в феодальной стране. В «Бесприданнице» нет межличностных столкновений, но есть острый конфликт между живым человеком — Ларисой — и всем остальным обществом. Для деловых людей, по преимуществу мужчин, она вещь. Конфликт построен на товарно-денежных отношениях. В этой системе ценностей человек считается таковым, только если у него есть деньги, в противном случае он вещь. Нужная или бесполезная, пригодная или никчемная, дорогая или дешевая. Именно Островский первым это показал.
Впервые худрук Юрий Соломин задумал и провел его еще в 1993 году. Не уродовать классику С 11 по 16 апреля коллективы из разных городов России и ближнего зарубежья представят на старейших столичных подмостках свои спектакли по пьесам классика. Для него драматург — святое. Поэтому именно Малый в народе называют Домом Островского. Я вырос в этих стенах, и там очень много ставили Островского. Может быть, поэтому коренные забайкальцы говорят на хорошем русском языке. Сколько лет еще писатель будет давать заработать на жизнь своим последователям! Ведь его пьесы составляют основу репертуара практически всех театров. И сохранить Островского важно. Как важно не дать переиначивать его произведения.
Ему нет равных: фестиваль «Островский в доме Островского» стартует в Москве
Соавтор драматурга Н. Я. Соловьёв расценивал своё сотрудничество с Островским как «лучшую образовательную школу драматического писателя». В 1874 году было образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов, бессменным председателем которого Островский оставался до самой смерти. Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. Помимо того, что он прославился как писатель, Островский сыграл большую роль в формировании отечественного театрального искусства и стал основоположником русского.