Театр Архангельск, Архангельский молодежный театр В. П. Панова был создан в 1975 году, но лишь в 2007 году обрел постоянную площадку. Архангельский молодёжный театр создан в 1975 году как экспериментальная молодёжная театральная студия.
Благодаря напроекту президента в Архангельске отремонтировали особняк театра Панова
Расписание спектаклей и место, где их будут играть, можно смотреть на сайте театра. Разработка документации обошлась в 5,3 миллиона рублей. В феврале не удалось найти подрядчика, кто отремонтировал бы здание за 33,11 миллиона рублей, — на аукцион никто не заявился. Сейчас Фонд имущества и инвестиций периодически проводит небольшие закупки у единственного поставщика на некоторые работы.
Среди первых спектаклей студии постановки повести В. Тендрякова, «Девочка Надя» по пьесе А. Родионовой, «В списках не значился» по повести Б. В 1978 году коллектив театра-студии был удостоен звания народного Театра юного зрителя. В 1986 году молодёжный театр-студия гастролировал в Ленинграде со спектаклем «Памяти Высоцкого», а в 1988 году сам провёл в Архангельске Дни памяти Владимира Высоцкого. В этом же году коллектив театра принял участие в фестивале «Totus Mundus» «Весь мир» в польском городе Слупске со спектаклями «Не любо — не слушай», «Самоубийца».
Через глубинные интервью мы создавали образы, которые рассказывают об истории театра, через людей, которые работают в нем. Мы хотели показать, как это может существовать сегодня в экспозиционном пространстве, — рассказывает куратор проекта Кристина Дрягина. Гостиные дворы в качестве площадки были выбраны неслучайно: два зала первого этажа позволили создателям выстроить настоящий лабиринт памяти, из которого нужно найти выход каждому посетителю. Среди воспоминаний, афиш спектаклей, элементов декораций и специально созданных арт-объектов зритель ищет свой путь к личному восприятию Молодежного театра. Возведением стен лабиринта в классическом музейном пространстве Архангельского краеведческого музея занималась московская студия «Точка дизайна». Именно ее архитекторы воплотили в жизнь все задумки Кристины Дрягиной, которая и разработала концепцию экспозиции. Это немного переделанная строчка из «Песенки моего друга», которую пел Марк Бернес. Обращение вполне адресованное — к создателю и художественному руководителю театра Виктору Панову. Собственно, и сама выставка открылась накануне его 84-летия — 5 мая. Бессменному лидеру и посвящена первая локация — так называемая «комната Вити».
Родился в г. Коломна Московской области, с 10 лет играл в оркестре духовых инструментов сначала на гобое, затем на кларнете. Окончил Музыкальное училище при Московской консерватории класс И. Затем институт им. Гнесиных класс проф.
Мозговенко в 1961 г. Во время учебы работал в оркестрах различных московских ансамблей, Большом театре, оркестре кинематографии.
Зомби и казаки. Обывательские заметки о спектакле молодежного театра Панова
- Архангельский молодёжный театр
- Спектакли без ярлыков: открытие нового сезона театра Панова начнется с двух премьер — Архнет.Инфо
- Начались репетиции спектакля «Проводы белых ночей». Пьеса Веры Пановой.
- В. Панов «А народ – он не соврет…» | Русский духовный театр «Глас» Русский духовный театр «Глас»
- Архив Молодёжного театра
Здравствуйте
- Другие города России
- Другие новости Архангельска
- Молодежному театру Панова запретили трогать Октябрьскую революцию?
- Архангельский молодёжный театр В.П.Панова
- Смотрите также
- В Гостиных дворах проходит выставка об истории театра Панова
Осторожно! Театр Панова!
Главная» Новости» Афиша молодежного театра архангельск. Единственный в мире танцующий Оркестр волынщиков Москвы открыл XXIX Фестиваль уличных театров в Архангельске, всего участие в фестивале примут 25 коллективов. В 1990 году под эгидой театра Панова устроен «Международный фестиваль уличных театров» [2], который становится традиционным ежегодным фестивалем.
Благодаря напроекту президента в Архангельске отремонтировали особняк театра Панова
Я, естественно, согласился — эта тема мне близка, поскольку прямо вплотную к моему театру также втихую выстроили многоэтажный дом на месте сквера. Причем гарантировали, что будет пять этажей — оказалось восемь, вырубили более шестидесяти деревьев, а по закону положено за каждое вырубленное дерево высадить три, - пояснил Виктор Панов. По всему городу вырубаются скверы, строятся страшные торговые центры… В Архангельске вырублено и застроено почти все, и при этом кругом сплошная грязь, разбитые дороги…». Действия мэра, который «отобрал три миллиона», Панов подверг жесткой критике, назвав его «пацаном в песочнице» - «немножечко мальчика обидели — отдавай мои игрушки». И это в национальный Год культуры, в год 430-летия города, в год юбилея фестиваля! Как на имя, так и на экономику. И власть должна уметь на этом зарабатывать: на транспорте, торговле, гостиничном бизнесе, туризме, продаже сувениров. Плюс каждый из иностранных участников оставляет в городе примерно по тысяче евро. В Перми, например, в прошлом году бизнес в дни их местного фестиваля пятикратно увеличил оборот. Там сумели этого добиться — у нас не только не смогли, но и не хотят.
Дети очень хорошие, воспитанные. Я таких детей много лет не видел. Я не знаю, что сейчас влияет на поколение — то ли это смартфоны, то ли это воспитание, то ли время такое, что дети умеют смотреть спектакли. Это настолько приятно! И труд актерский, конечно же, становится намного ценнее. И ты себя как артист ощущаешь очень хорошо. И катарсис происходит, энергия обменивается. И поэтому, я думаю, что новогодняя кампания пройдет успешно, легко и с большим удовольствием.
В 1991 году театр получил статус профессионального театра и стал Государственным областным молодежным театром, в этом же году театр обрёл собственное здание на Троицком проспекте бывший особняк Шарвина. В 1992 году группа актёров молодёжного театра закончила заочно Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Среди актеров театра, прошедших вместе с ним путь от самодеятельного до профессионального коллектива: Виктор Бегунов, Сергей Павлов, Игорь Патокин, Ирина Шайтанова, Анастасия Малевинская, Евгений Шкаев и другие артисты. Архангельский областной молодежный театр является одним из первооткрывателей фестивального движения в Архангельской области. В 1989 году Виктор Панов, художественный руководитель Архангельского молодёжного театра, организовал в Архангельске первый фестиваль уличных театров. С тех пор фестиваль традиционно проводится в июне в период белых ночей, представляя на радость архангельскому зрителю спектакли театров мира: Австралии, Англии, Германии, Италии, Бельгии, Испании, Польши, Франции и др.
Это своего рода билет в театральную жизнь для молодых людей, желающих заниматься искусством под руководством Виктора Панова, тогда еще студента режиссерского факультета театрального училища имени Б. Погружение в уникальный мир Молодежного театра продолжается «за тремя дверями». Это отсылка к одноименному уличному спектаклю пановцев, в котором двери — это символ перехода от старого к новому, от прошлого к настоящему. За каждой из дверей своя комната. Все они посвящены определенному промежутку времени и спектаклям, которые были тогда поставлены. Например, в комнате «нулевых» —десятых годов можно увидеть и даже потрогать костюмы из «Заводного апельсина», а в комнате современности поближе рассмотреть роботов из «Книги непокоя». Последнее пространство посвящено современному искусству, а именно сценарию будущего. В ней представлены работы двух современных художниц Анны Берч и Саши Нестеркиной. Обе девушки пофантазировали на тему переосмысления театра как вида искусства, с присущими ему традициями. При выходе из лабиринта мы обнаруживаем еще одну дверь — во внутренний двор Гостиных дворов.
Архангельский молодёжный театр закрывает сезон и уходит на ремонт.
Пока это сообщение размещено в соцсетях:Тревожные вести пришли вчера!Создателю, художественному руководителю, режиссеру Молодёжного театра В.П. Панову министерство. Архангельский молодёжный театр Панова вернулся в родные стены. Оттолкнувшись от специфики театра Панова — предельной близости артистов к зрителям — фотограф создал серию лаконичных чёрно-белых портретов. Источник: Архангельский молодежный театр В. П. Панова / Яна Панова играет не настоящую Вассу, а ее инфернальную сущность, сосредоточение дьявольских сил, которые всю жизнь подталкивали героиню к злодеяниям.
Начались репетиции спектакля «Проводы белых ночей». Пьеса Веры Пановой.
По словам самого Панова, постановку запрещают из-за того, что усмотрели коррупционную составляющую в том, что по документам руководитель театра выступает в спектакле как автор. Главная Новости Спектакли Гастроли О театре Люди Контакты Документы. Единственный в мире танцующий Оркестр волынщиков Москвы открыл XXIX Фестиваль уличных театров в Архангельске, всего участие в фестивале примут 25 коллективов. Поделиться Театр Молодежный театр Панова ул. Билет на премьеру стоит 900 рублей.
Архангельский молодёжный театр В.П.Панова
В 2007 году театр обрел собственную сцену, после 13-летней реконструкции открылся отреставрированный театральный особняк на Логинова 9. Во время своего пребывания в Архангельске бывший председатель Счётной палаты РФ встретился с художественным руководителем Молодёжного театра Виктором Пановым. Завлит Мария Атрощенко и актриса Евгения Плетнёва сейчас очень плотно работают над созданием альбома про Фестиваль уличных театров. В. Панов работал с основания театра и до 2002 г., пока болезнь не вынудила его закончить творческую деятельность. хозрасчетный молодежный театр-студия, с 1991 - современное название.
Читайте также:
- Поддержать проект
- Уличные театры в Архангельске курирует секретный отдел – Северные Новости
- Фестиваль уличных театров открылся в Архангельске
- Начались репетиции спектакля «Проводы белых ночей». Пьеса Веры Пановой.
- 100-летие революции
- Благодаря напроекту президента в Архангельске отремонтировали особняк театра Панова
В Архангельске завершился ХХVIII Фестиваль уличных театров
В середине августа в Архангельск приедет режиссёр питерского «Плохого театра» Дмитрий Крестьянкин. В репертуаре театра — его «Голос монстра». Премьерой нового спектакля откроется 48 театральный сезон. В ноябре театр ждёт встреча с новым режиссёром — Кристиной Звыковой. А дальше — новогодние представления, которые, как планируют «пановцы», будут проходить уже в новом формате, сообщает пресс-служба Архангельского молодёжного театра.
После новогодних праздников в репертуаре театра останется спектакль «Муха-Цокотуха». Это новый спектакль молодого режиссёра Филиппа Шкаева.
В соцсетях театра опубликовали несколько кадров, как здание выглядит изнутри сейчас. Источник: Архангельский молодежный театр В. Здание построено в 1852 году, в 2007 завершилась большая реконстркуция. Заказчиком строительства выступил английский купец Чарльз Ренни, затем дом купил местный купец Николай Шарвин.
Ещё одним новшеством стала обновлённая портретная галерея. Новую серию портретов труппы выполнил известный архангельский модный фотограф Александр Елизаров. Оттолкнувшись от специфики театра Панова — предельной близости артистов к зрителям — фотограф создал серию лаконичных чёрно-белых портретов, в которой подчёркнута индивидуальность каждого артиста. На фото — ничего лишнего: ни яркого макияжа, ни костюмов. Есть только один слегка авангардный акцент — фамилия, нанесённая тушью на лицо или тело артиста.
Все самые последние, новые и актуальные гаджеты и товары - в рубрике " Интернет-витрина " и на страницах нашего путеводителя по модным интернет-магазинам одежды, обуви и аксессуаров для всей семьи, где представлены товары на самый различный вкус и кошелёк. Вся палитра брендов, новинок и распродаж в режиме онлайн с удобным поиском и сортировкой как по ассортименту, коллекциям, направлениям и ценам, так и по популярности на сегодняшний день.
В 2023 году театр Панова покажет зрителям шесть премьер
| Архангельский молодежный театр - афиша спектаклей | Главная» Новости» Афиша театр панова архангельск. |
| Театр Панова » Молодежный театр » Новости | Яна Панова играет не настоящую Вассу, а ее инфернальную сущность, сосредоточение дьявольских сил, которые всю жизнь подталкивали героиню к злодеяниям. |
| Колобок идёт по следу! Молодёжный театр Панова открыл свои двери после ремонта | Регион 29 | Дзен | Смотрите видео онлайн «Монологи Режиссер молодежного театра Виктор Панов Архангельск» на канале «Прошение о прощении и помощи в укреплении веры» в хорошем качестве и. |
| В Архангельске открылась уличная фотовыставка, посвящённая фестивалю уличных театров | Стало известно, что худруку Молодёжного театра Архангельска Виктору Панову запретили работу над спектаклем, посвящённым 100-летию Октябрьской революции. |
Архангельский молодёжный театр В.П. Панова
Бессменный художественный руководитель театра и постановщик большинства спектаклей – заслуженный деятель искусств РФ В. П. Панов. Театр Архангельск, Архангельский молодежный театр В. П. Панова был создан в 1975 году, но лишь в 2007 году обрел постоянную площадку. Однако и у легенды есть история Театр был создан в 1975 году Виктором Пановым при поддержке театрального училища им. Б. Щукина при академическом театре им. Е. Б.
Панов театр архангельск
| Архангельский молодёжный театр закрывает сезон и уходит на ремонт | Молодежный театр под руководством Виктора Панова возник в 70-е годы как Архангельская городская экспериментальная театральная студия на базе Дома культуры работников. |
| Афиша - Театр Панова | хозрасчетный молодежный театр-студия, с 1991 - современное название. |
| Архангельский молодёжный театр закрывает сезон и уходит на ремонт | Более 20 спектаклей, которые ставит Молодёжный театр Панова в своей афише. |
| Благодаря напроекту президента в Архангельске отремонтировали особняк театра Панова | Молодежный театр под руководством Виктора Панова возник в 70-е годы как Архангельская городская экспериментальная театральная студия на базе Дома культуры работников. |
| Архангельский областной молодёжный театр — Википедия | Подписаться на новости театра. |
Начались репетиции спектакля «Проводы белых ночей». Пьеса Веры Пановой.
Бунину и многие другие. Бессменный художественный руководитель театра и постановщик большинства спектаклей - заслуженный деятель искусств РФ В. С театром сотрудничают архангельские, санкт-петербургские, московские режиссеры, а также режиссеры из Польши и США. Соавтором многих спектаклей стал известный архангельский художник Б.
Копылов, кроме того, несколько спектаклей оформила известная художница Ирина Бируля Санкт-Петербург. В 2007 году театр обрел собственную сцену, после 13-летней реконструкции открылся отреставрированный театральный особняк на Логинова 9.
Тендрякова, «Девочка Надя» по пьесе А. Родионовой, «В списках не значился» по повести Б. В 1978 году коллектив театра-студии был удостоен звания народного Театра юного зрителя. В 1986 году молодёжный театр-студия гастролировал в Ленинграде со спектаклем «Памяти Высоцкого», а в 1988 году сам провёл в Архангельске Дни памяти Владимира Высоцкого. В этом же году коллектив театра принял участие в фестивале «Totus Mundus» «Весь мир» в польском городе Слупске со спектаклями «Не любо — не слушай», «Самоубийца». В 1991 году театр получил статус профессионального театра и стал Государственным областным молодежным театром, в этом же году театр обрёл собственное здание на Троицком проспекте бывший особняк Шарвина.
Например, в комнате «нулевых» —десятых годов можно увидеть и даже потрогать костюмы из «Заводного апельсина», а в комнате современности поближе рассмотреть роботов из «Книги непокоя». Последнее пространство посвящено современному искусству, а именно сценарию будущего. В ней представлены работы двух современных художниц Анны Берч и Саши Нестеркиной. Обе девушки пофантазировали на тему переосмысления театра как вида искусства, с присущими ему традициями. При выходе из лабиринта мы обнаруживаем еще одну дверь — во внутренний двор Гостиных дворов. Там также две инсталляции. Кто-то в нем «по уши», а кто-то — «по локоть». Напротив «зрителей» — огромная пластиковая голова из спектакля-грибницы «Север» как дань уважения проекту, принесшему театру долгожданную «Золотую маску», которую, кстати, тоже можно увидеть на выставке до конца лета. Александра Коковина.
Щукина при Академическом театре им. В августе 1991 г. По инициативе В. Панова впервые в России на базе молодежного театра был организован экспериментальный курс Санкт-Петербургского института театра, музыки и кинематографии им. Черкасова, куда поступило большинство артистов театра-студии. Театром было организовано еще три таких заочных курса: в 2004, 2009 и в 2016 году. Выпускники работают в Архангельском молодежном театре, а студенты в настоящее время учатся на 4 курсе и являются артистами вспомогательного состава. Спектакли, которые стали знаковыми в репертуарной политике молодежного театра, это «Ночь после выпуска» В.
Тендрякова, «Остановите Малахова! Аграновского, «Светлые души» по В. Шукшину, «Не любо — не слушай» по сказкам С.
Осторожно! Театр Панова!
За что же народ так полюбил именно эту картину? Думаю, за гениальную простоту, с которой художник трогательно соединил почти анекдотичный сюжет с печальным пейзажем. При этом за простой вроде бы композицией просматривается содержание глубокое, сложное, философское. Бронька в спектакле, излив душу перед очередной группой заезжих любителей охоты, с которыми он может больше никогда и не встретится, уходил на берег реки и там в одиночестве плакал… В эти грустные моменты Автор задумчиво произносит: «Есть на Руси один тип человека, в котором время, правда времени, вопиет так же неистово, как в гении. Человек этот — дурачок. Много их было: юродивые, странники не от мира сего…» Потом добавляет: «Я утверждаю, что герой нашего времени всегда дурачок, в котором его время отразилось наиболее ярко». А дальше показывает, что и сам Бронька стыдится своей слабости, мается, переживает и заглушает стыд водкой. Председатель сельсовета, уставший от бронькиного вранья и постоянных жалоб его жены, даже грозит, что посадит Броньку в тюрьму «за искажение истории». И в этом контексте почему-то от внимания «обчества» ускользает тот факт, что Бронька — подлинный герой и без всяких там придумок про «покушение на Гитлера». Он ведь что про себя на войне рассказывает еще? Я в тот день приволок в лазарет человек двенадцать… принес одного тяжелого лейтенанта, положил в палату…» А за балагурством его не слышит никто, не видит, и даже медаль ему не дают.
Потом таким как он, в том числе, по всей стране будут возводить памятники и обелиски с надписью «Неизвестному солдату». Очень похоже, что взамен признания заслуг Броньки и других безымянных в спектакле звучит бессмысленная припевка: «Тарирагопчики… Тарирагопчики… Тарирагопчики…» Под этот рефрен Автор задумчиво произносит: «Много их было: юродивые, странники не от мира сего. Народ их ласково называет Поля, Вася, Ваня. Позже была война, может быть самая страшная для нашего народа. Были новые дурачки, больше дурочки. Была Поля-дурочка. Поля была до войны учительницей, проводила единственного сына на войну. И его вскоре убило. Ведь правильно — убили, а говорят «убило». Войну народ воспринимает, как напасть, бедствие «громом убило».
Комок подступает к горлу, когда эта, не старая еще, женщина в рваных обносках вышагивает словно на параде на фоне разудалого веселья. Даже залетная бабочка в эти мгновения исчезает из поля зрения. А когда появляется снова, то летит неуверенно, словно подстреленная… И вот уже в последний раз раздается нелепая, невесть откуда взявшаяся у Броньки присказка: «Миль пардон, мадам! Тысяча извинений, мадам , которая к концу трагикомедии приобретает совершенно иной смысл. Она уже заключает в себе иронию, насмешку, но теперь не над сельским чудиком Бронькой, а над обывательским сознанием, которому не под силу постичь суть этого чудачества. В пьесе, как и в рассказе, звучит, на первый взгляд, загадочная фраза: «А стрелок он был, и правда, редкий». Но ведь понять так просто: значит, и Бронька мог совершить подвиг, да не сложилось… Василий Шукшин однажды так комментировал поведение своего героя в интервью по поводу фильма «Странные люди», снятого по его рассказу «Миль пардон, мадам! Критики сходились во мнении, что образ Броньки Пупкова раскрывает драму личности, о которой обычно говорят: «Нажил душу, но не нажил судьбы». Это как у Михаила Лермонтова, который в предисловии к «Герою нашего времени» написал: «История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа…» Никита Астахов, по сути дела своего, тоже пишет историю душ человеческих. Нелегкий это труд… Особенно когда свою душу рвешь, чтобы не только понять истоки великой русской души, но и возродить их.
Бабочка вот прилетела же, и ярких цветов. Про таких красавиц славянские поверья гласят, что это к добру… В репертуаре «Гласа» есть еще одна постановка по рассказам В. Шукшина «Ванька, не зевай!
Вампилова в номинации «за развитие народных традиций, огромный вклад в сокровищницу русского фольклора, как неиссякаемого источника русской духовности и культуры». В октябре 2003 года театр становится лауреатом Международного фестиваля «Театральные дни Карфагена» в Тунисе. Театр принимает участие во множестве театральных фестивалей как в России, так и за рубежом.
Это огромная работа! Нам, как актёрам, говорят уже по факту, что играем в этом году. Помимо спектаклей многие из нас курируют приезжие коллективы, раздают листовки вместе с волонтёрами, помогают в театре, кто чем может. На самом деле, это всего две девушки: несменяемая заместитель худрука, Анастасия Дедёшина и новый заместитель по работе с иностранцами, Анастасия Парфеньева.
Как это происходит? Русские коллективы берут под опеку наши артисты. Мой первый фестиваль был лет 15 назад. Я тогда только начала работать в театре. Впечатлений было море! Болтать с иностранными артистами, гулять всю ночь, смотреть выступления, ну, и, конечно, выступать самой — это было очень круто! Несколько человек с нашего курса тогда ввели в уличный спектакль «Болеро», где первые 10-15 минут надо было общаться со зрителями, без слов. Каждый должен был придумать свой способ взаимодействия. Кажется, в тот первый раз я взяла с собой большой будильник и общалась с его помощью. Работа на улице несравнима со спектаклями в зале.
Здесь ты гораздо ближе к людям, даже если они стоят далеко. Вконтакте Одноклассники Поддержать проект Уважаемые читатели!
Действие развивалось настолько стремительно, что разом захватило весь зрительный зал. Казалось, оно поглотило внимание собравшихся полностью, но вдруг над сценой появилась бабочка. Выпорхнула из темноты кулис в лучи яркого света. Диво дивное, да и только! В осенней-то Москве. И еще вечером.
В коричнево-красных разводах. Она неторопливо закружилась над деревенским хороводом. Для нее вроде и не было внизу буйного действа с припевками, дробушками, женским взвизгиванием, платочками и блеском глаз. На сцене как раз началось величание именинников соответственно месяцам рождения. Именно в этот момент Автор в исполнении Никиты Астахова , по-шукшински акцентируя слова, произнес: «А в июле родился Василий Макарович Шукшин, Царство ему Небесное…» Негромко произнес, тихо, но все услышали. Показалось даже, что вслед за этими словами в зал незримо вошел Шукшин. По его трем новеллам — «Миль пардон, мадам! Песни, частушки, прибаутки, обычаи, обряды, детали одежды, говорок — весь дух и загадочную даже для самих русских сущность российской глубинки, знаменитой алтайской земли, родившей Шукшина, вобрал в себя этот необычный спектакль.
Кстати, в биографии театра «Глас» есть и поездка на Алтай. Премьера спектакля состоялась еще в далеком 1996 г. В центре композиции — новелла «Миль пардон, мадам! Ее главный герой Бронислав Пупков Бронька, как зовут его в деревне постоянно рассказывает одну и ту же историю, которую считает трагической, а все прочие — придумкой, фантазией и просто враньем. Якобы во время войны, на которой Бронька воевал в санитарах, ему как очень меткому стрелку и известному охотнику однажды было поручено значит, доверено … убить самого! Эту историю и рассказывает через 20 лет после войны Бронька, сопровождая городских на охотах. После окончания каждой из них, возле уютного костерка, где всякий раз, естественно, затевается душевный разговор, Бронька и начинает интригующее повествование о главном событии в своей жизни: как его готовили к покушению на Гитлера, как проник он в бункер к супостату, как взял пистолет, прицелился и… промахнулся. В этой странной истории столько реализма, что на мгновение вроде как увиделась знакомая с детства картина Василия Перова «Охотники на привале» в прошлые времена ее часто сравнивали с охотничьими рассказами И.
И возникла «крамольная» мысль, что именно этот шедевр русского реализма конца XIX в. Помните, конечно: на картине — три охотника; старший живописует что-то настолько невероятное, что молодой глаз с него не сводит, боясь пропустить хоть словечко. А вот третий только скептически улыбается да почесывает в затылке, но, щадя самолюбие товарища, в беседу не вмешивается. В послевоенное время, скудное на предметы домашнего убранства, на сюжет «Трех охотников», как называли картину в обиходе, писались по клеенке русские псевдолубки, ткались странных цветов «дерюжки» т. Потом эти «работы» тысячами штук продавалось на провинциальных базарах, да и в Москве, кстати, тоже можно было их купить. За что же народ так полюбил именно эту картину? Думаю, за гениальную простоту, с которой художник трогательно соединил почти анекдотичный сюжет с печальным пейзажем. При этом за простой вроде бы композицией просматривается содержание глубокое, сложное, философское.
Бронька в спектакле, излив душу перед очередной группой заезжих любителей охоты, с которыми он может больше никогда и не встретится, уходил на берег реки и там в одиночестве плакал… В эти грустные моменты Автор задумчиво произносит: «Есть на Руси один тип человека, в котором время, правда времени, вопиет так же неистово, как в гении. Человек этот — дурачок. Много их было: юродивые, странники не от мира сего…» Потом добавляет: «Я утверждаю, что герой нашего времени всегда дурачок, в котором его время отразилось наиболее ярко». А дальше показывает, что и сам Бронька стыдится своей слабости, мается, переживает и заглушает стыд водкой.