Официальный канал Московского драматического театра «Сфера».
Афиша Театра «Сфера» в 2024—2025 году
Главный режиссёр театра "Сфера" Александр Викторович Коршунов неоднократно обращался в Департамент культуры с просьбой объяснить суть происходящего. Театр Эрмитаж 79. Театр Сфера 43. Главная» Новости» Театр сфера афиша на январь 2024. ЖИВОЙ ТЕАТР ЕКАТЕРИНЫ ЕЛАНСКОЙ Спектакль-посвящение основателю «Сферы» Е.И. Еланской (1ч 45м) 16+.
Без декораций и границ. Как устроен театр «Сфера»
В театре «Сфера» состоялась премьера полузабытой французской комедии Альфреда де Мюссе «Подсвечник». Главный режиссёр театра "Сфера" Александр Викторович Коршунов неоднократно обращался в Департамент культуры с просьбой объяснить суть происходящего. Театр «Сфера» – уникальный, единственный театр с архитектурой зрительного зала в виде кругового амфитеатра с игровыми площадками в любой точке зрительного зала. Его история началась с 1981 года, когда Министерство Культуры СССР постановило создать театр «Сфера» по принципу «сферы общения». Театр Сфера билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль в театре Театр Сфера. Театр «Сфера» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам.
Мы поздравляем нашу актрису Марию Скосыреву с вводом на роль старшей Науаль в спектакле "Пожары"
Все получилось более, чем успешно - билеты в театр Сфера раскупаются охотно и по сей день, потому что зрителей привлекают необычность театра и талантливые актеры. Прежде чем делать заказ билетов в театр Сфера, ознакомьтесь с его интересной историей, а потом сразу же связывайтесь с нами, потому что мы делаем все, чтобы билеты своевременно попали в руки наших клиентов. Раз уж театр с самого начала был экспериментальным, таковым он и остался. Его название - двусмысленное. Сферой обозначена не только форма театральной площадки, но и подразумевается сфера общения. Актеры общаются и обращаются к зрителю, таким образом, устанавливается контакт на всем протяжении спектаклей. Сцену можно представить себе так. В центре открытая арена, а по кругу стоят стулья.
В спектакле Александра Коршунова по пьесе о сильной и волевой женщине можно полюбоваться чудесной и трогательной встречей после трагической разлуки, глубокой житейской мудростью главной героини и её беззаветным служением театру. Действие разворачивается во второй половине XIX века, мужчины ещё носят цилиндры, а женщины — шляпки и платья в пол, провинциальному театру не хватает блеска, а перед приехавшей в город звездой спешат выслужиться все: от прислуги до губернатора. Главная героиня, успешная актриса Елена Ивановна Кручинина до поступления на сцену — Любовь Ивановна Отрадина , вернулась в родной город спустя 17 лет. Её бегству оттуда предшествовали расставание с любимым человеком, решившим жениться на богатой невесте, смерть ребёнка, в которую она так и не смогла поверить, и тяжёлая болезнь. Много воды утекло, изменились статус и материальное положение, но осталась надежда на заветную встречу с сыном Гришей. Источник фото: официальный сайт театра «Сфера». Фотограф Елена Киселева В спектакле Коршунова время и деньги становятся единицами измерения достоинства и человечности: Кручинину не испортило ни то, не другое, в отличие от её обидчика — предавшего её Григория Львовича Мурова. Подчеркнуть контраст молодости и зрелости, наивности и приобретённого опыта призвана смена актёров.
Театр «Сфера» — уникальный, единственный театр с архитектурой зрительного зала в виде кругового амфитеатра с игровыми площадками в любой точке зрительного зала. Это театр, где нет портала, нет «четвёртой стены». Актеры и зрители — в едином пространстве, в единой сфере энергетики, сфере общения.
Все это происходит при полном отсутствии необходимых документов: утвержденного штатного расписания и утвержденного Устава театра. Мы будем оспаривать всеми возможными законными способами правомерность действий московских чиновников, и защищать право театра "Сфера" на самостоятельное существование. Мы верим, что вместе мы сможем спасти наш уникальный театр! И рассчитываем на вашу дальнейшую поддержку! Главный режиссер Александр Коршунов и коллектив театра "Сфера".
Театр "Сфера" выступил против объединения с театром "Эрмитаж"
Охлопкова за тепло, радушие и помощь, и, конечно, иркутских зрителей за приём! Мы будем счастливы вернуться снова! До новых встреч! Живой театр Какой же он этот «мой театр»?
Сегодняшний и вечный. Просто, в нём не нарушено звенышко: сейчас, сию минуту живой актёр и живой зритель — взаимодействие, теснейшая их взаимозависимость и взаимосвязь... Суть-то живого театра в живом общении...
Театр «Сфера» сработал на опережение и уже играет премьерный спектакль по одной из его поздних пьес — «Без вины виноватые». В спектакле Александра Коршунова по пьесе о сильной и волевой женщине можно полюбоваться чудесной и трогательной встречей после трагической разлуки, глубокой житейской мудростью главной героини и её беззаветным служением театру. Действие разворачивается во второй половине XIX века, мужчины ещё носят цилиндры, а женщины — шляпки и платья в пол, провинциальному театру не хватает блеска, а перед приехавшей в город звездой спешат выслужиться все: от прислуги до губернатора. Главная героиня, успешная актриса Елена Ивановна Кручинина до поступления на сцену — Любовь Ивановна Отрадина , вернулась в родной город спустя 17 лет. Её бегству оттуда предшествовали расставание с любимым человеком, решившим жениться на богатой невесте, смерть ребёнка, в которую она так и не смогла поверить, и тяжёлая болезнь.
Много воды утекло, изменились статус и материальное положение, но осталась надежда на заветную встречу с сыном Гришей. Источник фото: официальный сайт театра «Сфера». Фотограф Елена Киселева В спектакле Коршунова время и деньги становятся единицами измерения достоинства и человечности: Кручинину не испортило ни то, не другое, в отличие от её обидчика — предавшего её Григория Львовича Мурова.
Левитин останется на посту художественного руководителя «Эрмитажа», а театр «Сфера» при слиянии «полностью сохранит собственную структуру, включая главного режиссёра Александра Коршунова и труппу». В свою очередь в большом открытом письме «Сферы», опубликованном на сайте театра, сказано: «Мы считаем, что данное решение является необдуманным и разрушительным не только для театра с уникальной историей и сценой, но и для всей театральной Москвы. Мы считаем такое решение категорически неприемлемым». Напомним, что в течение последних четырёх недель Департамент культуры слил уже восемь театров Москвы: Центр имени Мейерхольда после ухода Елены Ковальской и увольнения Дмитрия Волкострелова был соединён со Школой драматического искусства, театр «АпАрте» соединили с Театром на Таганке , театр «Тень» — с Московским детским театром теней , а к Московскому театру кукол присоединили Московский Детский Камерный театр кукол.
Речь перед отдохнувшими артистами и работниками цехов держали главный режиссёр «Сферы» Александр Викторович Коршунов и директор театра точней, де-факто двух театров — ибо «Сфера», как известно, с некоторых пор является структурным подразделением «Эрмитажа» Анастасия Рафисовна Могинова, которая и начала диалог с собравшимися в зрительном зале с радостных вестей: в различных помещениях «Сферы» проводится ремонт о, поверьте, это важнейший и болезненный вопрос, наверное, для всех театров, и зачастую выполнение неких работ можно приравнять к подвигу. После краткого вступления директор попросила Коршунова перейти непосредственно к рассказу о творческой составляющей. Но спасибо большое Анастасии Рафисовне, существует действительно такое хорошее, рабочее и доверительное понимание по всем вопросам — и творческим, и производственным, и насущным, каждодневным. И поэтому мы работали так, как и всегда». Ещё раз подвели итоги сезона завершившегося — вспомнили важнейшие события, радостные и печальные, премьеры, мероприятия… Сделали это нескучно и душевно: посмотрели фильм, охвативший весь прошлый творческий год. Затем началась торжественная часть: чествовали юбиляров, а артистов Валентину Абрамову и Анатолия Смиранина поздравили с получением звания «Почетного деятеля искусств города Москвы». Но самые долгожданные новости — конечно же, о запланированных на сезон премьерах. Александром Коршуновым ведётся работа над спектаклем «Прозрачное солнце осени» по рассказам трёх авторов — Юрия Казакова, Юрия Трифонова и Юрия Домбровского.
Театр Сфера, афиша мероприятий
Декорации при этом переносят сами актёры, причём расстающиеся на это время с образами. Всё это идеально подчёркивает условность происходящего на сцене и не даёт действию потерять темп. Ещё лично мне, да и не только мне, судя по разговорам зрителей, понравилась финальная сцена, переходящая в поклоны. Герои, от отчаяния не знающие, что делать, не зависают по традиции на месте, а находят свой необычный способ выразить эмоции.
Интересный режиссёрский ход. Маруся Гальцова.
Актер добавляет герою и комичности, и человеческого объема, расставляя неожиданные паузы посреди монолитных фраз: «усталый... Сперва в мире, развернувшемся на сцене, безраздельно властвует игра, пленяющая озорством и блеском. Но с появлением «подсвечника» Фортунио краски тускнеют. Он приходит как утро после безумной карнавальной ночи. То, что выглядело праздником, оказывается подлостью и фальшью. Невероятно, но тот, кто был лишь игрушкой в веселом маскараде, сам срывает маски и обнажает душу — не только свою, но и той, кого любит. К слову, для Никиты Вашакидзе, студента Театрального института им. Щепкина, роль Фортунио — дебют. Хотя поверить в это трудно, особенно когда в финальной сцене они с Жаклиной долго смотрят друг на друга, безмолвно объясняясь в любви.
Можно подумать, что сегодня не время для легких историй, озорных комедий о любви. Однако стоит вспомнить: «Подсвечник» на русской сцене появлялся редко, но пьесу все-таки ставили, в том числе, например, в блокадном Ленинграде в 1943 г. Стало быть, нужна — и тогда, и теперь, потому как человеку необходимы радость и напоминание о том, что есть та, которая «никогда не перестанет».
Бурденко в Москве. Таким образом артисты присоединились к акции Министерства обороны России «Лучшим воинам мира».
Поддержать военнослужащих приехал главный режиссер театра, народный артист России Александр Коршунов. Также встретиться с ранеными бойцами прибыли актеры Екатерина Ишимцева, Валентина Абрамова, Ирина Померанцева, Виктория Склянченкова, Елена Ялова и лауреат международных и всероссийских конкурсов баянистов и исполнителей на народных инструментах Максим Нехорошков.
Тридцать два года, до своего ухода из жизни, мама вела этот театр — он развивался и стремился к синтезу музыки, движения, драматического действия. Труппу она сложила из людей одной группы крови, воспитывала их и безумно всех любила. Когда мамы не стало, то появился страх, что театр возглавит человек иных творческих взглядов и дело Еланской окажется разрушенным. Главной задачей было это дело подхватить, продолжить, сохранить и по возможности развить дальше театр человеческого общения по принципу сферы. Этому я стараюсь следовать.
В «Сфере» я начал работать как актер практически с самого начала, с 1982 года, играл во многих спектаклях: «Маленький принц», «Театральный роман», «Доктор Живаго», «Эвридика». Поначалу площадка казалась непривычной, да и с мамой бывало подчас трудно — она репетировала страстно, эмоционально, требовательно, но работа с ней дала мне чрезвычайно много. Это были ступеньки самых сущностных, духовных и профессиональных открытий. Напряжение и беспокойство от того, что зрители рядом и со всех сторон, скоро прошли — я понял, что основа-то актерского существования везде едина — жизнь человеческого духа, прекрасная школа Станиславского. Как говорил замечательный мхатовец Николай Хмелев: в идеале — надо «не играть, а иметь». Не только мастерство, но свои чувства и мысли. Это обряд, а не служба», — писала Екатерина Ильинична.
Сцена «Сферы» строга и взыскательна — на ней не спрятать актерскую неправду и обман. В Малый театр я пришел чуть позже, в 1984-м, уже с опытом «Сферы» и трудностей «совмещения» не испытывал, хотя и чувствовал иную специфику. С годами я все больше понимаю маму, которая часто говорила, что ей стало тяжело смотреть спектакли в других театрах. Возвращаясь с какой-нибудь премьеры, она рассказывала: «Видела неплохой спектакль, но мне так захотелось «домой», в «Сферу» — у нас все по-настоящему, все близко. А там актеры далеко, и мне так трудно их разглядеть, а им так непросто до меня достучаться». И я стал ловить себя на этих же ощущениях. В афише Малого театра остались два моих режиссерских спектакля, в них я продолжаю играть и слежу за ними, но все мои мысли, и вся моя жизнь — в «Сфере», для которой сейчас наступили, к сожалению, нелегкие времена.
Мне даже в голову не могло прийти, что процесс слияния, который начался в Москве, коснется нас. Вам предъявили аргументы и резоны объединения? Процесс реорганизации запущен, а мы не получили ответа на самые простые вопросы, их — три. В чем цель объединения театров и реальная задача оптимизации, если это оптимизация? В приказе обозначено: в целях рационального использования кадровых и хозяйственных ресурсов и повышения эффективности. Но это общие слова. Думаю, экономия будет минимальной, не та, ради которой стоит проводить такие катастрофические процессы.
О повышении эффективности не стоит и говорить — будут только потери. Ради чего — нет ответа. Второй вопрос: по каким критериям объединяются коллективы, или как находятся пары? Почему «Сфера» и «Эрмитаж»?
Театр «Сфера» выступил против объединения с театром «Эрмитаж»
Председатель Партии СПРАВЕДЛИВАЯ РОССИЯ – ЗА ПРАВДУ, руководитель партийной фракции в Госдуме Сергей Миронов выступил с заявлением о недопустимости закрытия московских театров 'Сфера' и 'Апарте'. билеты на все события на МТС Live без наценки. Творческий вечер «А мы такие молодые!.», посвященный Дню Победы, состоится 9 мая 2024 года в театре «Сфера». Со статусом «Московский драматический театр» актеры Сферы путешествуют по разным странам с гастролями.
Театр Сфера, афиша мероприятий
Работа театра «Сфера» — это всегда поиск новых форм, творческого эксперимента, привлечение молодых и креативных выпускников театральных вузов. Купить билеты в «Сфера» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Места проведения. Сфера, Московский драматический театр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Московского драматического театра «Сфера» (структурное подразделение театра «Эрмитаж») состоялся сбор коллектива, на котором директор театра Анастасия Могинова и главный режиссер театра Александр Коршунов объявили о планах на новый 43-й театральный сезон.
Александр Коршунов: "Сфера" всегда была "за"
Маруся Гальцова Хлестаков Даниил Толстых. Максимально бодро и весело Постановка классическая, зато очень бодрая. Действие то ускоряет темп, то замирает, актёры при этом запрыгивают на стол, благополучно падают с него, куда-то постоянно залезают, танцуют, а то и вообще творят нечто неописуемое, относящееся скорее к акробатике. Я завидую чёрной завистью их физической форме. Но хороши тут не только они — весь актёрский ансамбль вышел слаженным и на удивление убедительным, несмотря на то что некоторые образы решены скорее в рамках буффонады. Маруся Гальцова Хлестаков производит впечатление на чиновников. Необычное пространство Конечно, для тех, кто ходит в театр на постоянной основе, это далеко не новость, но у "Сферы" особая сцена.
Поделиться: Подписывайтесь на «Газету. Ru» в Дзен и Telegram.
Об этом сообщили ТАСС в пресс-службе театра. На встрече со студентами кто-то из зала задал Булату Шалвовичу вопрос: "Кого из современных писателей вы больше всего любите? Там отметили, что спустя много лет Александр Коршунов воплощает свою мечту и ставит на основной сцене "Сферы" спектакль по произведениям "трех Юриев".
Действие сопровождает музыка Шопена и Штрауса. С другой стороны, само ее пространство не традиционно. Сцена устроена так, что артисты играют среди зрителей, часто впрямую взаимодействуя с ними: зал возвышается круговым амфитеатром, и действие разворачивается повсюду — и в центре, и в вертикальных лучах-проходах между рядами. Словом, здесь нет так называемой четвертой стены, и публика оказывается как бы внутри событий. Больше таких театров в России нет. Сюжет — проще не бывает! Молодая жена нотариуса тайно встречается с офицером, и, чтобы отвлечь внимание мужа, они назначают одного из юных клерков на роль «подсвечника», т. Но вдруг выясняется, что он давно в нее влюблен, и этот поворот меняет все. Однако, если присмотреться, простота обманчива. В пьесе заложена двойственность жанра: постепенно водевильная легкость испаряется с поверхности событий, и комедия густеет до лирической драмы. Этот принцип воплощен и в спектакле, так что незамысловатая история оборачивается сперва торжеством театра, актерским пиром со сверкающей праздничной игрой. А затем, через трагический слом, — тихой аллилуйей любви.
Театр «Сфера»: день рождения, «статус веры», премьера, слияние…
В театре «Сфера» состоялась премьера полузабытой французской комедии Альфреда де Мюссе «Подсвечник». Московский драматический театр "Сфера" (структурное подразделение "Театра Эрмитаж") представляет премьеру спектакля своего художественного руководителя народного артиста России Александра Коршунова "Прозрачное солнце осени" по рассказам трех советских. Театр «Сфера» по адресу Москва, улица Каретный Ряд, 3, стр. 3, метро Пушкинская, показать телефоны. Творческий вечер «А мы такие молодые!.», посвященный Дню Победы, состоится 9 мая 2024 года в театре «Сфера». Главная» Новости» Москва театр сфера афиша.
Spheratheatre
Поэтому режиссёру Сергею Виноградову было очень трудно — попробуй не повториться, не переделав при этом пьесу полностью. Но он однозначно справился — история незадачливого молодого коллежского регистратора Хлестакова, которого перепуганные чиновники приняли за высокого начальника, вышла современной, очень смешной, но при этом абсолютно классической — ни слова не переделано в угоду современному зрителю. Маруся Гальцова Хлестаков Даниил Толстых. Максимально бодро и весело Постановка классическая, зато очень бодрая. Действие то ускоряет темп, то замирает, актёры при этом запрыгивают на стол, благополучно падают с него, куда-то постоянно залезают, танцуют, а то и вообще творят нечто неописуемое, относящееся скорее к акробатике. Я завидую чёрной завистью их физической форме. Но хороши тут не только они — весь актёрский ансамбль вышел слаженным и на удивление убедительным, несмотря на то что некоторые образы решены скорее в рамках буффонады.
По словам главного режиссера театра «Сфера», это уже третий подобный визит в госпиталь Бурденко. Александр Коршунов отметил, что ему радостно видеть, как у раненых бойцов поднимается настроение. Театр существует для того, чтобы поддерживать, лечить человеческие души, чтобы поднять настроение, чтобы помочь бороться с трудностями», - отметил Александр Коршунов.
Молодая жена нотариуса тайно встречается с офицером, и, чтобы отвлечь внимание мужа, они назначают одного из юных клерков на роль «подсвечника», т. Но вдруг выясняется, что он давно в нее влюблен, и этот поворот меняет все. Однако, если присмотреться, простота обманчива. В пьесе заложена двойственность жанра: постепенно водевильная легкость испаряется с поверхности событий, и комедия густеет до лирической драмы. Этот принцип воплощен и в спектакле, так что незамысловатая история оборачивается сперва торжеством театра, актерским пиром со сверкающей праздничной игрой. А затем, через трагический слом, — тихой аллилуйей любви. Эмоциональная амплитуда предельна. Наиболее совершенной по форме пока выходит комическая линия, для драматической еще предстоит выверить интонацию и градус темперамента — он временами расплескивается, ищет свое строгое русло. Именно оно лучше всего описывает комедийный слой спектакля. Сам по себе текст остроумный и смешной, но режиссер насыщает действие иронией не столько за счет «заготовленного» автором юмора, сколько с помощью игры, верно найденного стиля. В центре событий — блистательное трио. Евгения Казарина ведущая актриса театра, на счету которой роли Нины в «Старшем сыне», Тафаевой в «Обыкновенной истории», Аксюши в «Лесе» и др.
При этом вы как худрук стараетесь давать роли на вырост, относитесь с большим доверием. Как вырастить актера? Действительно, Щепкинское училище дает настоящую школу. Больше половины труппы «Сферы» — выпускники училища при Малом театре. Мой отец всю жизнь проработал в Малом театре, и в Щепкинском руководил своей мастерской 55 лет. Это рекорд! И я сейчас продолжаю работать в этой мастерской. Конечно, ребят со своего курса знаешь лучше всего. Я в режиссерской профессии, пожалуй, из когорты режиссеров-педагогов: очень хочу, чтобы актер рос, вставал на ноги, стараюсь следить за его развитием, видеть, во что он должен и может вырасти. А подход разный, поскольку актерские индивидуальности различны. Мой педагог в Школе-студии МХАТ Виктор Станицын, из знаменитых мхатовцев второго поколения, говорил, что с одного актера надо строго потребовать, быть может, даже накричать, и он все сделает, а с другим наоборот — тихонько в сторону отвести и что-то такое пошептать отдельно, не при всех. Как добиться нужного результата от актера — это целая наука. У каждого режиссера есть свои ключи, отмычки. Но процесс бесконечен, потому что сам вместе с актерами постоянно учишься. В «портальном» театре многое мешает — например, удаленность зрителя. На сцене происходит объяснение в любви, но зрителю на расстоянии 50 метров сопереживать этому довольно трудно. Это препятствие, которое актеру нужно преодолеть. А как добиться настоящего общения, тут рецептов нет, писала Еланская. В нашем театре зрительный зал в виде кругового амфитеатра, и зрители видят друг друга и заражаются эмоционально. Иной раз, когда сидишь в зале, видишь, как меняются лица зрителей. То есть когда актер начинает чувствовать, про что должен рассказать, от чего, к чему, какая целая история у него вырисовывается внутренне, это предощущение его начинает как бы толкать, выстраивать линию. А вот в «Сфере», наверное, нужно предощущение целого от всего спектакля, предощущение связи со зрителем.