Атморави. Новости.
Порция романтики
говорят организаторы. Кроме отличной музыки в эфире звучат авторские программы. важнейшая часть моего блога, его визитная карточка, один из ключевых инструментов, с помощью которых я передаю вам атмосферу. Согласно музыкальным предпочтениям аудитории музыкальных онлайн-сервисов, в 2023 году 14 февраля наибольшим спросом пользовались вовсе не романтические композиции.
Содержание
- Isata Kanneh-Mason «Romance. The Piano Music of Clara Schumann»
- Стоковые видео: романтика
- Радио Romantika
- Романтическая музыка
- Arctic Philharmonic «Philip Glass: A Descent into the Maelstrom»
Романтика романса — это состояние души
Частенько создатели любили стебать самых ярких звезд поп и рок-сцены. Вспомним несколько сюжетов мультфильма, где появлялись наши любимцы. За ее элегантным внешним видом скрывается удивительная технология и безграничные возможности для музыкального творчества.
Дмитрий Семенидо «Новые романтики»: фото лондонской клубной тусовки 1979-1981 Новая романтика — музыкальное направление, возникшее в Великобритании в начале 80-х и, как часть новой волны, оказала заметное влияние на развитие британской поп- и рок-сцены. Она возникла как альтернатива аскетичной во многих своих проявлениях панк-культуре и не только не несла в себе социального протеста, но воспевала гламур, яркие фасоны и гедонизм. Взлет движения совпал с расцветом культуры музыкального видео - появление канала MTV очень этому способствовало. Оно послужило катализатором процесса, поскольку именно в расчёте на видеоклипы новые романтики создавали себе невероятные прически и вычурные костюмы, активно используя косметику и грим. Мне было 18, я рос в Эдгваре - скучном окончании Северной Линии метро. Группа «казаков» из Уэльса позировала у входа под музыку Kraftwerk, доносившуюся из колонок.
Слушайте радио «Романтика» Москва 98,8 FM онлайн, прямой эфир в хорошем качестве. Официальный сайт: radioromantika.
Но самая пронзительная романтическая песня Александра Васильева — «Письмо» из альбома «Сигнал из Космоса». Самую романтичную песню группы «Чайф» Владимир Шахрин посвятил своей супруге. Композиция, о которой идет речь, называется «17 лет». Она входит в альбом «Пусть все будет так, как ты захочешь». В свое время на песню сняли клип. Романтика свойственна и музыкантам нового поколения. Показателен пример играющей тяжелую музыку группы Louna. Одна из самых известных песен коллектива — лирическая баллада под названием « С тобой ». При этом она не отражает суть творчества команды. То же самое можно сказать и о группе Lumen. В альбоме «Покажите солнце» есть песня под названием «Секрет». Это — лирика нового времени, история из жизни.
Подборка лицензионных треков Романтика и любовь
Зона сексуальной музыки & Медленная музыка для секса & Романтический музыкальный опыт. Романтическая музыка в современных ритмах. Композиции и аранжировки В. Латмана. Вконтакте Яндекс Музыка Apple Music youtube.
3 подборки романтической музыки для двоих
Фестиваль состоялся по инициативе Главы Башкортостана. Вход на площадку был свободным и шедевры звучали не только для тех, кто пришел на Советскую площадь специально, но и для случайных прохожих. Специфика места не могла не отразиться и на репертуаре. Одним из произведений, что в первый день, что во второй стала песня о генерале Шаймуратове в исполнении Народный артиста Узбекистана Женисбека Пиязова. Ну а главным солирующим инструментом второго дня стала виолончель Антона Павловского. Знаменитый музыкант родом из Уфы — впечатлил зрителей своей виртуозной игрой.
В степени взволнованности, страстности, красочности художественных произведений XIX века прежде всего проявляется своеобразие романтической экспрессии.
Не случайно музыка, выразительная специфика которой наиболее полно соответствовала романтическому строю чувств, была объявлена романтиками идеальным видом искусства. Столь же важной чертой романтического метода является фантастический вымысел. Воображаемый мир как бы возвышает художника над неприглядной действительностью. По определению Белинского, сферой романтизма служила та «почва души и сердца, откуда подымаются все неопределенные стремления к лучшему и возвышенному, стараясь находить себе удовлетворение в идеалах, творимых фантазией». Этой глубокой потребности художников-романтиков великолепно отвечала новая сказочно-пантеистическая сфера образов, заимствованная из фольклора, из старинных средневековых легенд. Для музыкального творчества XIX века она имела, как мы увидим в дальнейшем, первостепенное значение.
К новым завоеваниям романтического искусства, значительно обогатившим художественную выразительность по сравнению с классицистским этапом, относится показ явлений в их противоречии и диалектическом единстве. Преодолевая присущие классицизму условные разграничения между областью возвышенного и бытового, художники XIX века намеренно сталкивали жизненные коллизии, подчеркивая при этом не только их контрастность, но и внутреннюю связь. Подобный принцип «драматургии антитез» лежит в основе многих произведений того периода. Он характерен для романтического театра Гюго, для опер Мейербера, инструментальных циклов Шумана, Берлиоза. Не случайно именно «романтический век» заново открыл реалистическую драматургию Шекспира, со всей ее широкой жизненной контрастностью. Мы увидим в дальнейшем, какую важную оплодотворяющую роль сыграло творчество Шекспира в формировании новой романтической музыки.
К характерным чертам метода нового искусства XIX века следует отнести также тяготение к образной конкретности, которая подчеркивается обрисовкой характерных подробностей. Детализация — типичное явление в искусстве нового времени, даже для творчества тех деятелей, которые не были романтиками. В музыке эта тенденция проявляется в стремлении к максимальному уточнению образа, к значительной дифференцированности музыкального языка по сравнению с искусством классицизма. Новым идеям и образам романтического искусства не могли соответствовать художественные средства, сложившиеся на основе эстетики классицизма, свойственной эпохе Просвещения. В своих теоретических трудах см. Каждую область искусства они обогатили жанрами, формами и выразительными приемами, отвечающими новому содержанию их творчества.
Проследим, как выразился этот процесс обновления в рамках музыкального искусства. С одной стороны, почти в каждой сфере музыкального творчества XIX века вырисовываются глубокие связи с литературой. Так, например, развитие немецкого и австрийского романса немыслимо вне поэзии Шиллера, Гейне, Гёте и других современных им поэтов. Новый программный симфонизм не мог сложиться в отрыве от творчества Гюго, Мюссе, Ламартина, Байрона. Романтический музыкальный театр также многим обязан новой драматургии и литературе XIX века. Более того, часто именно через аналогии с новейшей литературой особенно рельефно воспринимается новаторская сущность связанных с ней музыкальных произведений.
С другой стороны, при всех бесспорно важных точках соприкосновения между музыкальными и литературными произведениями XIX века, романтизм в музыке проявился во многих отношениях иначе, чем в литературе. Прежде всего, в музыке нельзя найти того размежевания на «пассивный» и «действенный» романтизм, которое столь отчетливо видно в литературном творчестве соответствующего периода. Даже тогда, когда композиторы опирались на литературные произведения мистического характера, их музыка в большинстве случаев оказывалась свободной от подобных черт. Так, например, «Фантастическая симфония» Берлиоза в большой мере связана с образами одного из идеалистических произведений Шатобриана. И тем не менее этой полнокровной музыке чужды мистические элементы ее литературного прообраза. Подобные примеры можно было бы умножить.
Эта постановка вопроса относится только к музыкальному творчеству а не к литературным трудам о музыке, где влияния идеалистической философий ощутимы и подчас значительны. Однако было бы ошибкой отождествлять или безоговорочно сближать содержание музыкальных произведений с эстетическими концепциями романтиков. История искусства вообще, и музыки в частности, полна примеров резкого несоответствия между объективным идейным смыслом определенных художественных явлений и их философской трактовкой современниками. Другое яркое отличие музыки от литературы заключается в том, что мотив социального протеста, определивший собой господствующие литературные течения «послереволюционного века», в музыке почти нигде не выражен открыто. В соответствии с давно сложившимися специфическими законами музыкальной выразительности, он преломляется, как правило, в символическом плане — через новое эмоциональное качество музыки, через особый круг образов, олицетворяющий определенную идею в своеобразно замаскированной форме. Известное исключение составляют оперы на патриотические сюжеты, например «Вильгельм Телль» Россини.
Однако и в этом случае сюжет переносится в обстановку, нарочито отдаленную от современной реальности. Кроме того — и это принципиально важно, — в самой музыке носителем патриотической идеи оказывается не героика в прямолинейном, непосредственном смысле, а её символы. Так, момент торжественной клятвы народа музыкально выражен через ритм мазурки. Патриотическое начало оперы в целом отождествляется с песней рыбака, с народными хорами охотников и т. На первый взгляд кажется, что ничто не связывает романтическую поэмность оперы с реалистическим, социально направленным литературным «циклом». А между тем содержание обоих произведений в широкой смысле — общее.
Но если антикапиталистическая идея, лежащая в их основе, у Бальзака воплотилась в конкретные, отмеченные предельным жизненным правдоподобием картины нравов современного французского буржуазного общества, то в произведений Вагнера она выражена при помощи завуалированных, отвлеченно легендарных пантеистических образов. Совершенно так же бальзаковская тема «утраченных иллюзий», определившая облик «Фантастической симфонии» Берлиоза, выражена в этом произведении отнюдь не непосредственно, а через символику образов любви, давно ставших традиционными в музыкальном искусстве. И в шубертовском «Зимнем пути» образ юноши, отвергнутого богатой невестой и бредущего в полном одиночестве на фоне скованной зимним оцепенением природы, олицетворяет типичный социальный мотив современности — страдания художника, задыхающегося в «проклятом мире торгашей» Гейне. Со спецификой музыкального мышления связана еще одна черта, отличающая путь развития музыкального творчества «романтического века» от литературы, — а именно то, что в музыке послебетховенской эпохи романтический стиль господствовал по существу безраздельно. Ведь если в литературе одновременно с романтическим складывался и стиль критического реализма вспомним, что Гюго и Бальзак творили одновременно, что «Исповедь сына века» Мюссе почти совпадает по времени со сказками Андерсена , то в музыке Западной Европы первой половины века трудно обнаружить хотя бы одно сколько-нибудь значительное новое течение, противопоставляющее себя романтической эстетике. Музыка как выразитель эмоционального начала не имеет себе равных среди всех видов искусства.
Она отражает действительность не через ее конкретное и сюжетное воспроизведение, а через менее определенный, неуловимый мир чувств. С того момента как музыка оформилась в самостоятельное искусство со своими собственными эстетическими закономерностями, конкретная изобразительность или сюжетность не следует смешивать эти понятия с программностью появлялись в ней только как исключительное, а отнюдь не характерное начало. Разумеется, музыка разных стилей отражает и меняющуюся действительность и меняющийся внутренний мир человека. Так, например, в эпоху безоговорочного господства католицизма сформировалось хоровое полифоническое искусство, идеально выражающее идею «человек и вселенная», тяготеющую к отвлеченному возвышенному созерцанию. В эпоху великих гражданских столкновений в искусстве ее величайших представителей Глюка, Гайдна, Моцарта, Бетховена преломились героико-драматические мотивы. В музыке экспрессионистов, сложившейся в годы страшных социальных потрясений, звучат мотивы бредового ужаса, кошмарного гротеска.
В «век романтизма» композиторы сосредоточили свое внимание на проблемах внутреннего мира «героя», и т. И все же, при всех громадных возможностях отразить многообразные стороны действительности, музыка неизменно опирается на эмоциональное начало, то есть на то начало, которое, как говорилось выше, было краеугольным камнем романтического художественного метода в целом. Особые пути музыки в «романтическую эпоху» в большой мере были определены и крупными изменениями, произошедшими в самих сферах ее бытования и развития. Новая общественная атмосфера послереволюционной Западной Европы вызывала к жизни новые формы общественной деятельности. Именно в те годы небывалое дотоле распространение получает публицистика и печатная литература, наблюдается расцвет городских театров, народных художественных организаций. В тесной связи с этим явлением находятся и новые центры развития музыкального профессионализма, и иные, по сравнению с прошлым, типичные формы музицирования.
Все это в значительной степени видоизменило сам художественный облик музыкального творчества нового времени. Чрезвычайно большое воздействие на формирование профессионального музыкального творчества стала оказывать культура города. Никогда прежде роль ее демократических традиций не была столь значительна в процессе обновления музыкальных средств выразительности, как в «век романтизма». Вплоть до Французской революции главными центрами музыкального профессионализма были церковь и придворная среда. Даже оперное искусство, в огромной степени ориентирующееся на широкую театральную публику, в XVIII веке все еще широко пользовалось поддержкой аристократических кругов. От Палестрины до Гайдна каждый выдающийся композитор Западной Европы был зависим либо от церкви, либо от придворной среды.
Но в послереволюционную эпоху определяющую роль в личной судьбе композиторов стала играть широкая городская среда. Это обстоятельство имело одновременно как положительное, так и отрицательное следствие для развития музыкального искусства XIX века. С одной стороны, в предельно заостренной форме проявился антагонизм между композиторами-романтиками, ищущими в искусстве новые пути, и буржуазной аудиторией, обывательские, консервативные вкусы которой определяли отныне судьбу передового художника. Театры легкого жанра, развлекательная концертная эстрада, сентиментальные мещанские романсы заполнили собой художественную жизнь буржуазной Европы, в то время как выдающиеся художники-новаторы были обречены на одиночество и нужду. Почти каждый крупный западноевропейский композитор XIX века завоевал право на свое новое искусство в тяжелой материальной и моральной борьбе с обществом мещан, банкиров, торгашей. Так, Шуберт почти всю жизнь прожил в неизвестности и умер в глубокой нужде.
Берлиоз, спасавшийся от голодного существования ненавистной ему деятельностью музыкального критика, умер, не оцененный и не понятый у себя на родине. Жизнь Вагнера была непрерывной мучительной борьбой за осуществление своих идеалов. Но, с другой стороны, городская демократическая среда создала свои новые виды искусства, новые жанры, которым было суждено играть первостепенную роль в творчестве послебетховенской эпохи. Ведущим жанром романтической музыки, связанным с бытовыми традициями, стала песня романс. Ни в эпоху средневековья и Возрождения, ни в «предклассицистском» XVII столетии, ни в музыкальном творчестве классицизма песня не играла первостепенной роли в профессиональной музыке, не типизировала художественные принципы своего стиля. В XIX столетии, в особенности в Австрии и Германии, и именно в городской домашней среде, из бытовой песни сформировался романс, который по своему художественному значению не только занял место в одном ряду с симфонией или оперой, но в огромной степени повлиял на дальнейшее развитие этих старинных жанров.
Наряду с романсом расцвела и камерная фортепианная миниатюра, также выросшая из бытового музицирования, интимной импровизации. Из подчиненного вида искусства она превратилась в одну из ведущих областей музыкального творчества нового времени. Именно в этой сфере романс с фортепианным сопровождением и одночастная фортепианная пьеса раньше и ярче, чем в других, воплотилась лирико-психологическая стихия романтизма. С городским музыкальным бытом непосредственно связан и расцвет инструментальной танцевальной миниатюры. Опоэтизированный городской танец становится одним из важнейших музыкальных жанров XIX века. Разумеется, и в творчестве венских классиков ощутимо влияние танца.
Однако в сонатно-симфоническом тематизме эти влияния преломлялись в глубоко опосредствованной форме; иногда они были трудно распознаваемы. Менуэт — самый характерный танец эпохи Просвещения — не фигурировал у классицистов как самостоятельное произведение. Он появлялся у роли сугубо подчиненного эпизода симфонического цикла как своеобразная интерлюдия перед финалом.
Молодая и дерзкая британская пианистка Айсата Канне-Мэйсон — тоже обладательница известной фамилии. К двухсотлетию Клары Шуман многие музыканты стали записывать альбомы с ее музыкой, но эти произведения обычно иду в паре с более знаменитыми творениями Роберта Шумана. Айсата рискнула и сделала альбом почти исключительно из произведений самой Клары за исключением двух песен в транскрипции опять-таки Клары. Открывает альбом ля-минорный фортепианный концерт — чудесная смесь легкого пафоса, героизма и романтики. С хрустально-прозрачным звуком Айсаты — самое оно. Романсы и фортепианная соната соль-минор — более грустные, задумчивые и романтичные.
При всех технических наворотах — а Клара была серьезным музыкантом с амбициями — слушается удивительно легко, да и вообще такие чистые здоровые эмоции сейчас мало где встретишь. Apple Music , Яндекс. Бах с барабанами и басом или поп-песня, аранжированная для симфонического оркестра. В самой идее нет ничего страшного: Бах, может, и сам бы сейчас писал для баса и барабанов, а красивую мелодию может сыграть любой состав да и классики типа Чайковского или Стравинского не чурались включать в свои серьезные произведения народные или попсовые мелодии. Проблема в том, что обычно получается ни то, ни се. И тут я, наконец, понял, что отличает кроссовер-музыканта от нормального классика и попсовика.
Кто они, из чего состоит их образ и в чём секрет их обаяния! Истории жизни и успеха блистательных современниц — в рубрике Романтика. La femme. Афиша — Всё интересное, что происходит в Москве сегодня, завтра и в ближайшие выходные! Самые яркие события, самые громкие премьеры, самые достойные внимания выставки, самые знаковые мероприятия. Обзор культурной жизни столицы — в рубрике Афиша. Что может быть приятнее просмотра кино о красивой и страстной любви?
Романтика романса: новые записи классической музыки
| Самые романтичные клипы всех времен | Новости CTC Love | Радио Романтика Радио «Романтика» – модная, информационно-музыкальная станция для хорошего настроения. |
| Радио «Романтика» онлайн | Бал-маскарад так называемых «новых романтиков» продлился не очень долго. |
| Подборка лицензионных треков Романтика и любовь | Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. В галерее искусств Зураба Церетели состоится концерт Imperialis Orchestra, который называют самым. |
| 20 самых романтичных клипов всех времен | Звезды | Европа Плюс | Романтика и любовь — Лицензионная библиотека музыки для озвучивания, аудиорекламы, продакшн. Фоновая музыка без авторских отчислений и платежей в РАО. |
| Плейлист для романтиков от МИЧЕЛЗ – The City | Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину, сложность и богатство внутреннего мира человека. |
Звезды в тренде
- Зачем нужна романтическая музыка
- Названы самые романтичные песни для свидания в День всех влюбленных
- Музыка жанра «Романтика» — Apple Music
- valentinasadvakasova53
Трамплин XIX века для современной попсы: как романтизм стал самой важной эпохой в истории музыки
Вы сможете расширить свой музыкальный кругозор и узнать много интересного из мира музыки. Радио Романтика — это идеальный выбор для всех любителей качественной музыки и романтической атмосферы. Слушать Радио Романтика бесплатно в хорошем качестве, прямой эфир и онлайн — это прекрасная возможность окунуться в мир музыки и насладиться неповторимыми мелодиями. Откройте для себя новые композиции, исполнителей и жанры уже сегодня!
Опубликовано 28 января 2023, 10:02 3 мин. Автор: Мария Денисенко «Новые романтики»: как появилось самое гламурное движение 80-х «Новый романтизм» — явление довольно кратковременное и к тому же локальное. По большей части оно было ограничено всего одним британским клубом.
Тем не менее представители этого направления оказали колоссальное влияние на всю музыкальную культуру 80-х. Как так получилось — читайте в нашей статье. Хозяином заведения был самоуверенный юнец Стив Стрейндж из группы Visage.
Выглядел он очень экстравагантно и, разумеется, хотел того же от посетителей. Посему его «святилище» кишело фриками со всей столицы, которые сочетали в своих образах одежду эдвардианской эпохи, военные мундиры, элементы индейской культуры и другие причудливые вещи.
То есть уже тогда жанр был связан с ночью. Постепенно ноктюрн стал перетекать в светское искусство. В XII веке трубадуры и миннезингеры средневековые поэты-музыканты, преимущественно из рыцарского сословия начали обращаться к более лиричным произведениям. Мелодии погружали слушателя в атмосферу любовных ночных свиданий и сердечных переживаний. Есть мнение, что это стало толчком к появлению формы ноктюрна в современном понимании.
Но нужна ли громкая популярность этому жанру, вот вопрос? Романсы — жанр откровения, рассуждения, эмоционального погружения и искренности. Возможно, именно поэтому он не требует громкого признания и кричащих таблоидов, а всего лишь любовь к данному направлению и желанием поделиться историей со слушателями, раскрыть свои мысли и чувства. И, конечно же, романтика!
Названы самые романтичные песни для свидания в День всех влюбленных
Концерт-съёмка «Романтики романса» получился очень эмоциональным, насыщенным, местами трогательным и романтичным — все как положено. Кулинарная энциклопедия Романтика. И так ли уж нужна для них эта музыка?Романтика – это состояние пары, чувственное и нежное настроение, подпитываемое взаимной симпатией. «Романтика романса» — музыкальная передача, в которой зрителей знакомят с романсами разных лет и исполняют песни из любимых фильмов и мультфильмов, арии из.