Черно-белое немое кино новгородского фотографа победило ешё и в Каннах.
Немое кино 1923 года «Три эпохи» покажут на фестивале в Светлогорске
Его тема достаточно специфичная - "Голландский угол". Этот термин обозначает кадр, когда камера статично смотрит снизу вверх при наклоне горизонта. Такой прием широко использовали в начале 20-го века. Зрителю его продемонстрировали на примере двух кинолент: уникальной хроники встречи Эйзенштейна с нидерландскими кинематографистами, а также художественного полнометражного фильма "Снова найденный" Луи Криспейна.
Средневековая драма из жизни жуков и похороны Веры Холодной — в День кино «Известия» вспоминают, что смотрели и чем восхищались первые российские кинозрители — При эвакуации одна часть фонда была отправлена по железной дороге, другая — морским транспортом, который был подбит и затонул. Вот почему никто не видел легендарной первой короткометражки Козинцева и Трауберга «Похождения Октябрины» 1924 г. Никто не знает, как выглядел дебют Александра Довженко «Вася-реформатор» 1926 г. Как выразился сам режиссер, это была попытка сочетать кино со скульптурой. В эпоху «великого перелома» конец 1920-х — начало 1930-х гг. В этот период многие фильмы не вышли на экран, но сохранились. Мы до сих пор не можем понять до конца логику, по которой что-то исчезало, а что-то сохранялось, — теряется в догадках Евгений Марголит.
Русский «Сын» из Буэнос-Айреса История создания знаменитой Ялтинской киностудии На первое место в рейтинге самых значимых потерь киноведы поставили кинопоэму режиссера Евгения Червякова «Девушка с далекой реки» 1927 г. Девушка привыкла узнавать о главных событиях по точкам и тире бумажных лент, а тут выпал шанс съездить в столицу — город, где вершатся судьбы и задается главный ритм жизни советского человека. Вернувшись из Москвы, Чижок заметила, что и в родном захолустье закипела жизнь, началась большая стройка. Интересно, что роль деда героини сыграл автор первой в России короткометражки «Стенька Разин» «Понизовая вольность», 1908 г. Владимир Ромашков. Уже с «Девушкой с далекой реки» вышел на международный уровень известности. Он упрочил позиции следующими картинами — «Мой сын» 1928 г. Ни одна из этих картин, принесших ему известность, полностью не сохранилась, — говорит Евгений Марголит. Кадр из фильма «Девушка с далекой реки» 1927 г. Фото: kino-teatr.
Даже появилась рубрика «Архивные находки». Много немых картин, часто проходных, но встречаются жемчужины, за которые скажут спасибо соседние государства. Так, был найден первый эстонский фильм «Жена напрокат». Георгий Милляр играл в кино нечистую силу, но мечтал о роли Суворова — Мы тем самым увеличили историю эстонского кино на один год, потому что об этой картине эстонцы сами не знали, думали, что всё началось с 1914 года, а мы нашли фильм 1913 года, — говорит историк кино, автор проекта «102 утраченных фильма» Петр Багров. Или фильм «Айна», который специалисты уже лет 30 находят по частям.
Конечно, их доля с каждым годом становилась всё меньше. Также, по словам Антона Каеса, специалиста по немому кино из Калифорнийского университета в Беркли, в американском немом кино в период с 1913 по 1921 год, помимо воздействия идей Станиславского, начался сдвиг в актёрских техниках под влиянием приемов немецкого немого кино. В основном это было связано с притоком иммигрантов из Веймарской республики, включая режиссёров, продюсеров, операторов, светотехников, а также актёров и актрис.
Фриц Ланг, 1927 год В конечном счёте, по ходу становления кинематографа, как искусства в эпоху экранной тишины актёрская игра перестала быть лишь чёткой репрезентацией или симулякром, а стала содержать тонкие оттенки уязвимости, начав фокусироваться на личности, подтексте и подсознательном. В 1950-х годах «искусство представления» дало на экране жизнь таким актёрам, как Марлон Брандо, Джеймс Дин и Монтгомери Клифт. К концу эпохи немого кинематографа актёры научились полностью проживать собственные роли, пропуская через себя все душевные переживания персонажей. И даже сам театр принял те изменения, причиной которых стал изначально, оставив карикатурное исполнения в прошлом, лишь изредка прибегая к нему в виде исключения, но не правила. Жизнь в эпоху экранного молчания В пике своего рассвета эпоха немого кинематографа просуществовала примерно до начала 1930-х годов, когда первые кинофильмы стали обзаводиться полноценной звуковой дорожкой. Конечно, с точки зрения общемировой истории период, насчитывающий в своём активе не более тридцати пяти-сорока лет покажется одним мгновением. Однако и в рамках просто мировой истории кинематографа эта цифра с каждым годом становится всё менее масштабна, хоть и не менее значительна. Так или иначе, это было время становления.
Становления новой формы искусства. Становления отдельного направления творческой мысли. Становления живо изменяющихся технологий, под стать стремительно движущемуся прогрессу. Становления целого отдельного мира, не похожего ни на что, и одновременно, напоминающего обо всём сразу. Это была настоящая жизнь. А, как известно, жизнь — штука совсем непростая. И если основоположники кинематографа — братья Люмьер — снимали свои фильмы, что называется, под крылом личной инициативы, то Томас Эдисон, конкурировавший с Люмьерами, как в техническом, так и в художественном планах, довольно быстро довёл эту идею до инициативы студийной. Томас Эдисон и его кинетограф Свою первую киностудию Эдисон основал в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси в 1892 году спустя год после того, как презентовал публике фильм «Приветствие Диксона», главную роль в котором исполнил инженер, работавший вместе с Эдисоном над аппаратом кинетографа, о котором говорилось ранее.
Студия получила лаконичное название «Edison» в честь имени собственного создателя. Со временем, в 1907 году Эдисон изменил расположение студии, переместив её в Бронкс, штат Нью-Йорк. Помимо этого, в 1893 году Эдисон также смог открыть съёмочный павильон под названием «Чёрная Мария». Подавляющее большинство киностудий того времени также базировались в Нью-Йорке, распределяясь лишь по разным районам. Все остальные фильмы снимались в Форт-Ли, штат Нью-Джерси. Здание киностудии Эдисона в Бронксе, приблизительно 1907 год. Фотография сделана самим Эдисоном В декабре 1908 года Томас Эдисон принял решение о создании компании Motion Picture Patents Company, основной целью которой выступал контроль отрасли в попытке отстранения от производства и проката фильмов более мелких компаний. Распределение и управление кинокомпаниями также осуществлялось дочерней студией General Film Co.
Содружество двух этих компаний смогло полностью захватить рынок кинопроизводства на Восточном побережье, вынуждая многие другие киностудии мигрировать на побережье Западное, где в это же самое время начинали зарождаться такие нынешние гиганты мира кино, как Universal Pictures 1912 , Paramount Pictures 1912 , Warner Bros. Многие студии перебирались или основывались именно в пригороде Лос-Анджелеса Голливуде, где были хорошие условия для натурных съёмок — много солнечного света и редкие осадки. Карл Лемме в молодости, основатель Universal Pictures Конечно, безапелляционная монополия компаний Эдисона на рынке кинопроизводства очень сильно насторожила правительство Соединённых Штатов того времени. Motion Picture Patents Co. В период с 1910 по 1917 год компания произвела и выпустила 1086 фильмов, в том числе первый в истории сериал «Тайна на миллион долларов», выпущенный в 1914 году. Постер фильма «Тайна на миллион долларов», реж. Актёры в костюмах ковбоев и коренных американцев скакали по съёмочной площадке ранчо Скотта, где была приграничная главная улица, широкий выбор дилижансов и 56-футовый частокол. Остров Статен-Айленд стал удобной заменой декораций таких разнообразных мест, как например, пустыня Сахара.
Сцены военных баталий обычно снимались на равнинах Грасмера, Статен-Айленд. Фильм Дональда МакКензи и Луи Ганье «Опасные похождения Полины» 1914 года с его ещё более популярным сиквелом «Подвиги Элейн» того же 1914 года в основном снимались на острове. Там же снимался и блокбастер 1906 года «Жизнь ковбоя» компании Эдвина С. Примерно к 1912 году основная масса студий и работ над различными кинокартинами переместилась на Западное побережье, что, как уже говорилось ранее, было связано с деятельностью Томаса Эдисона. Кино-ранчо Фреда Скотта, 1902 год На территории тогда ещё Российской империи первые киностудии начали появляться в начале XX века. Правда, тогда они назывались не студиями, а ателье или киноателье. Основателем первого такого ателье стал Александр Дранков, севастопольский фотограф, который ещё в конце XIX века переехал в Петербург и основал там своё фотоателье, которое со временем и сменило основной вид деятельности. В 1907 году Александр Дранков побывал во Франции и Великобритании.
За границей он посещал киносеансы, а после возвращения в Россию решил основать «первое в России синематографическое ателье», которое получило название «Торговый дом Дранкова». Первые фильмы, вышедшие из под крыши этого ателье были документальными. Дранков нанял операторов, которые создали хронику Первой русской революции 1905—1907 годов. Александр Осипович Дранков 1886-1949 В 1907 году силами своего ателье Дранков предпринял попытку снять первый художественный фильм в России — трагедию «Борис Годунов» по книге Александра Пушкина. Съёмки провалились. Создатели ленты ещё не понимали, как правильно располагать декорации, а актёры — как вести себя в кадре. В кинотеатрах «Бориса Годунова» всё же показали. В прокат картина вышла в незаконченном виде под названием «Сцены из боярской жизни».
Тем не менее, год спустя Александру Осиповичу Дранкову удалось снять полноценный художественный фильм. Картина получила название «Понизовая вольница» «Стенька Разин». Ленту считают первой короткометражкой Российской империи. Интересно, что из-за ленты возник спор об авторских правах. Изначально Дранков создавал киноиллюстрации к спектаклю режиссёра Василия Гончарова, а потом составил из этих же кадров свой фильм. После премьеры картины Гончаров подал на Дранкова в суд. Однако по законодательству тех времен сценарии не считались литературным произведением, поэтому иск Гончарова суд не удовлетворил. Фильм «Понизовая вольница» «Стенька Разин» , реж.
Владимир Ромашков, 1907-1908 год Также Дранков является создателем и первого в России сериала, причём детективного. Фильм из восьми эпизодов под названием «Приключения знаменитой авантюристки Софии Блювштейн» продвигался среди населения через продажу открыток с кадрами из картин. Александр Дранков одним из первых придумал кинофлаеры. Начало XX века вообще стало «урожайным» сезоном на появление киностудий по всему миру. Франция, Англия, многие другие страны Европы, страны Южной Америки и отчасти страны Востока вступили в эту гонку. Человечество осознало, что, как и в любом другом бизнесе, связанном с производством чего-либо очень важно поставить во главу угла определённое имя — компанию, отвечающую за все внутренние процессы. Этими компаниями и стали киностудии в мире кинематографа. Сюжеты коротких роликов кинетографа и синематографа были примитивны и повторяли тематику зоотропа — обычно зрителям демонстрировалось одно последовательное зацикленное действие, навсегда выхваченное кинокамерой из течения окружающей жизни.
В конце 1894 года каталог кинороликов для кинетосокопа насчитывал уже около 60-ти наименований. В основном он был представлен картинами о дрессированных животных, акробатах, танцах, борьбе и прогуливающихся по улицам людях. Первое время зрителям было достаточно лишь наличия «движущихся картинок» на экране, повествовательная и художественная стороны кино их мало интересовали. Кинематограф воспринимался не больше, чем ярмарочное развлечение, способное приносить лёгкие деньги. Макс Складановский, 1895 год Зрелость киноискусства наступила в эпоху немого кино 1894 г. Промежуток с начала 1910-х до конца 1920-х был особенно плодотворным периодом, полным художественных новшеств. В этот период зародились кинодвижения классического Голливуда, французского импрессионизма, немецкого экспрессионизма и советского монтажа. Также, появившаяся со временем конкуренция среди кинопроизводителей заставила постановщиков совершенствовать сюжеты.
Хотя делали они это не то чтобы охотно. Сюжеты комедий строились на глупых положениях или на контрастах. Герои гнались друг за другом, падали в речку или в грязную лужу; жена избивала мужа, приходившего домой пьяным; героя обливали водой при проходах его по улицам и садам; муж что было обычным сюжетом ссорился с тёщей, ссора оканчивалась, как всегда, дракой и победой тёщи. Луи Форестье, Французский, русский и советский кинооператор, с 1910 года работавший в России В результате сформировалось целое направление немого кинематографа, позднее названное «комедией затрещин». Фирменным приёмом таких фильмов стало метание торта, быстро превратившееся в штамп. От актёров зачастую требовались не драматические способности и не талант проживать жизнь своего персонажа, как свою собственную, а умение комично падать перед камерой. Впрочем, об этом уже говорилось ранее. Роско Арбакл, 1917 год Создатели немого кино стали первопроходцами в этой форме искусства, поскольку практически каждый стиль и жанр кинопроизводства XX-го и XIX-го веков уходят своими художественными корнями в эпоху немого кинематографа.
Конечно, изобразительные и художественные возможности немого кино в начале его развития были чрезвычайно примитивны. Самые первые немые фильмы вообще снимались без какого либо монтажа и панорамирования — проще говоря, одним кадром. Съёмки фильма были скорее похожи на запись спектакля. Актёры на сцене отыгрывали свои роли, а кинооператор записывал их действия на плёнку, заранее устанавливая камеру таким образом, чтобы кадр под прямым углом захватывал всю сцену. Декорации представляли собой нарисованные на холсте предметы и здания, размещённые в деревянной раме на заднем фоне. К моменту первых шагов кинематографа, как искусства фундусная система декораций, позволяющая собирать и разбирать окружение частями, ещё не была изобретена. Непоколебимым условием было также и то, что актёры всегда снимались в полный рост без использования крупных, средних или общих планов. Если случалось так, что во время съёмок сцены актёр случайно или целенаправленно заходил за заранее обозначенные приколоченными досками границы, кадр браковали и снимали заново.
Объяснение было простым — «человек не может ходить без ног». Освещение сцен также не представляло собой ничего хоть сколько то технологичного и зависело исключительно от погоды и доступности солнечного света. Солнечные лучи обычно пробивались на площадку через стеклянную крышу или светили напрямую, если таковая отсутствовала, а декорации монтировались прямо во дворе студии. Исходя из ориентирования на движение солнца по небосводу первый съёмочный павильон «Чёрная Мария», построенный Томасом Эдисоном имел поворотную конструкцию. Здание вращалось в зависимости от того, в каком положении находилось небесное светило. Искусственное же освещение в редких случаях устанавливалось только со стороны кинокамеры, не создавая светотеневого рисунка. Кадры ранних немых фильмов часто теряли нужный объём композиции. Кроме того, ещё до наступления эпохи звукового кино, в связи как раз с отсутствием этого самого звука многие режиссёры были вынуждены искать дополнительные возможности организации немого изобразительного ряда.
Таким образом сложилась «немая» школа изложения сложного сюжета средствами монтажа и искусства пантомимы. Постоянные попытки превзойти те или иные технические ограничения со стороны кинопроизводителей в конечном итоге привели к таким незаменимым аспектам, в том числе и современного кинематографа, как трёхточечное освещение, крупный план, средний план, дальний план, панорамирование, непрерывное редактирование сценария в процессе съёмок и, конечно, умение работать с актёром. Эпоха немого кинематографа взрастила саму суть понятия «киноязык» и его визуальную сторону. Будучи военным в отставке в 1906 году он впервые посетил кинотеатр и сразу же загорелся идеей связать остаток своей жизни с кинематографом. На сбережения, откладываемые с пенсии ему удалось открыть в Москве торговый дом «А. Ханжонков и Ко». Александр Алексеевич Ханджонков Первые годы после создания ателье Ханджонков занимался исключительно тем, что закупал за границей иностранные художественные фильмы и с помощью лингвистов переводил их на русский язык. А в стенах самого ателье создавались короткометражки о российской природе.
В 1909 году торговый дом Ханджанкова выпустил свой первый художественный фильм. В двухминутной «Драме в таборе подмосковных цыган» у Ханжонкова впервые снялись настоящие актёры. Владимир Сиверсен, 1909 год Вплоть до 1912 года торговый дом «А. Также по его распоряжению в батальных сценах ленты участвовали регулярные подразделения Русской армии. Примерно в 1910 году киноателье Александра Ханджонкова заключило сотрудничество с Владиславом Старевичем. К этому времени Старевич был уже довольно видным кинодеятелем, снявшим несколько документальных фильмов о природе. Преимущественно Владислав Александрович специализировался на съёмке насекомых. Владислав Александрович Старевич и его «кукольное искусство» После знакомства Ханджаков лично подарил Старевичу подержанную кинокамеру и несколько рулонов плёнки с единственным условием, что Старевич будет передавать ему права на все снятые фильмы.
Помимо этого Ханджаков снял для Старевича квартиру. Владислав Александрович просто не мог пойти против условий своего нового знакомого. В ближайшие два года Владислав Старевич работал над короткометражными документальными фильмами. За успехи ему был выделен отдельный павильон, новая съёмочная аппаратура и полная творческая свобода. Это привело к тому, что однажды Старевич решил снять фильм о жуках-оленях, а именно сражение двух жуков-рогачей. Во время съёмок выяснилось, что искусственное освещение, используемое в кадре вгоняло жуков в заторможенное состояние. Было принято находчивое решение сделать из панцирей рогачей импровизированные «куклы» и снять нужные сцены покадрово. Так мир стал свидетелем рождения кукольной анимации.
Первый фильм в цикле встреч — драма шведского режиссёра Виктора Шёстрёма «Ветер», созданная в США в разгар Великой депрессии в 1928 году. Рассказала о ней куратор программы, киновед, научный сотрудник Госфильмофонда Наталия Мокрушина. Открывая цикл, она пояснила, что Великий немой по-настоящему близок и ей, и её коллегам. Задумывая цикл, они хотели сделать немое кино доступными не только тем, кто успел полюбить его, но и тем, кому это ещё только предстоит. Подобная программа уже полтора года идёт в столичном кинотеатре «Иллюзион» на Котельнической набережной, но без лекций. Лекции подготовлены специально для Екатеринбурга. Госфильмофонд был рад обнаружить в лице Ельцин Центра единомышленника и расширить не только географию проекта, но и его содержательность. Чтобы показать очередной фильм, Госфильмофондом проделывается огромная работа. Сканируются плёнки.
Делаются цифровые копии. Устраняются дефекты изображения. Изготавливаются новые субтитры к каждому показу. Совсем недавно я услышала такую фразу, которая вмещает в себя зрительское представление об истории кино: «Сначала кино было чёрно-белым, потом появился звук, и оно стало цветным». Например, Жорж Мельез, основоположник трюкового и комбинированного кино, имел в штате нескольких художниц, которые раскрашивали каждый кадр киноплёнки отдельно. Наталия пригласила всех присутствующих на показ французского немого фильма режиссёра русского происхождения Александра Волкова «Казанова», выполненного как раз в технике раскрашивания «техниколор».
Кинопрограмма «Забытый немой»
Что ждёт зрителей в материале Юрия Ерофеева. Наши коллеги из Тромсе продолжают уникальный проект, позволяющий лентам прошлого зазвучать актуально. Всё, как и много лет назад: киноплёнка, переведённая сегодня на цифровой носитель, титры. Только вместо тапёра интернациональная команда музыкантов России и Норвегии. И прежде чем, заиграть слаженно - надо не один раз посмотреть фильм. Эвелина Петрова: «Наверное, раз 12. Немного, мы больше над музыкой работали. Как тут немножко сложная была для меня задача - принять электронику как музыку.
Образ всегда одетого с иголочки черноусого рантье с ослепительной улыбкой, цилиндром, тростью и в классном костюме, был революционным в то время. Когда Макс Линдер стал популярным, он сконцентрировался на этом персонаже и снял порядка 300-400 короткометражек про этого героя. Фильмы назывались «Макс ищет невесту», «Макс нашел невесту», «Макс напился на стойке». Получилось некое реалити шоу, люди забыли, что на самом деле его зовут Габриэль и следили за жизнью Макса, все время ожидая новых историй», — пояснил Сергей Толстов. По его мнению, немое — совсем не значит безмолвное. Сам термин, на мой взгляд, не очень удачен — нам кажется, что фильмы чего-то лишены. Но ведь им хватает мимики, жестов и съемки, чтобы мы поняли сюжет. Они законченные, и в этот период это стало понятно всем. Кино стало очень распространенной средой человеческой жизни: образовались киностудии, профессии режиссера и актера», — считает он. Последний всплеск французского кинематографа— киноавангард. Интересно, что авангард в изобразительном искусстве застал зарождение кино. Но не сразу увидел в кинокамере инструмент для реализации своих идей — для этого понадобилось примерно десять лет. Потом художники задались мыслью — а почему кино должно следовать классическим нарративам, как литература? Почему обязательно должен быть сюжет, актеры? Почему бы не попробовать отказаться от всего и посмотреть, что возникает при эффекте застывших картинок?
В семье даже шутили: «Ну что, Сережа, «Победу» купим или пианино? Стоимость автомобиля и музыкального инструмента в то время была примерно одинакова. Мальчик обладал способностями, но не очень хотел связывать свою жизнь с музыкой. Впоследствии он стал гениальным хирургом. Его супруга и подарила старинный инструмент музею. За клавишами дореволюционного производства заслуженный артист России, пианист Геннадий Пыстин. Австрийское фортепиано с историей именитый музыкант оценил как отличное и мягкое. Для него фортепиано — живой инструмент. За свою карьеру музыканту удалось сыграть на редчайших клавишных самого Шопена, Чайковского, Рахманинова, Екатерины Второй и даже Гиммлера! Аккомпанирует немому изображению на экране импровизацией: солдатам — марш, играющим детям — задорную польку. Некоторые фильмы представить без музыки невозможно.
Актеры немого кино, конечно же, не заговорят, но зато у фильмов появится самый настоящий саундтрек. По большому счету, все новое — это хорошо забытое старое. Ведь в начале ХХ века показ фильмов в кинотеатрах всегда проходил под живую музыку, которую исполнял тапер. Пианино со сцены кинотеатра исчезло вместе с появлением звукового кино.
В Барнауле снимают черно-белое немое кино
В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема. В Нижнем Новгороде, в Государственном центре современного искусства «Арсенал» будет показано два фильма в формате «немое кино, живая музыка». История с таинственными исчезновениями ведущих перед мероприятием уходит своими корнями еще во времена немого кино. О фильмах и особенностях стилистики кинематографа прошлого столетия расскажет кинокритик, специалист по эпохе немого кино Алексей Муравьев. 26 августа, в преддверии акции «Ночь кино», в кинотеатре «Украина» Музея обороны Севастополя состоялось открытие выставки «Великий Немой в России: из Петербурга в Крым».
В Париже показали немое кино Узбекистана
В фильме обыгрывается история актера немого жанра, который был выброшен на обочину жизни, в период, когда немое кино было вытеснено звуковым. Участникам проекта было предложено снять сюжет по мотивам любого произведения Александра Сергеевича Пушкина используя выразительные средства немого кино. В России 30 ноября состоялась премьера фильма «Немая ярость» режиссера Джона Ву. Пионеру немого кино, приумножившему свой успех в эру звукового кинематографа, великому Чарли Чаплину, был посвящен вечер «Маленький человек в большом кинематографе». В столичном кинотеатре "Космос" запустили специальную программу "Немое кино с оркестром". Главный тезис, который был предложен гостем, оказался довольно оригинальным: немое кино объединяет кинематографистов и киноманов разных стран.
Люди и фильмы немого кино
На съёмках он не разрешал актёрам наносить грим и использовал световые решения, которые делали их лица гротескными и эмоционально выразительными. Помимо продюсеров, Дрейер разозлил французских националистов, которые считали, что датчанин не может снять фильм об одной из самых почитаемых святых Франции. К общему хейту присоединились архиепископ Парижский и правительственные цензоры. Фильм изъяли у авторов, изрезали и перемонтировали. После тщательной трёхлетней проверки киноведы убедились, что это — режиссёрская версия фильма. Так чудесным образом наконец закончились страсти шедевра Дрейера, — который, надо сказать, всегда был горячо любим критиками и неизменно входил в списки величайших фильмов.
Гостей музея ждут уникальные выставочные проекты как на территории музея, так и за его пределами, концерты и театральные премьеры, открытие собственного Юсуповского фестиваля искусств и другие яркие и интересные события.
Празднованием Дня рождения музея-заповедника откроется 1 мая. Начнется оно в полдень с Торжественной церемонии поднятия флага на Верхней террасе Дворца. На на Нижней террасе Дворца и на Партере будет играть Духовой оркестра им. Олексюка и будут кружиться танцоры - участники танцевального перфоманса. Художников - профессионалов и любителей с 13 часов ждут на Верхней террасе на художественный пленер.
Как тут немножко сложная была для меня задача - принять электронику как музыку. Всё - таки для меня это больше шоу, а не музыка. Я композитор, я классическая, классический музыкант, аккордеонистка. Поэтому для меня это всё - таки драматургия музыкального произведения имеет большое значение. История сама».
В классике немого кино, снятой в 1926 году режиссёром Олегом Фрелихом актуальная для того времени тема. Молодые женщины в поисках денег занимаются проституцией. С одной стороны перед зрителем предстанет социальная драма.
Но это и стало величайшим прорывом, который значительно расширил границы кинематографа. Это и можно считать стартом немого кино.
Братья Люмьер сняли ещё около 20 фильмов. Но зрителям понравился больше "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" 6 Января 1896 года. Первый фильм в истории немого кино "Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота" 1. Чарли Чаплин Чарли Чаплин Чарли Чаплин — один из гениев эпохи немого кино, однажды он сказал: "Кино — это пантомимическое искусство". Отсутствие звука не мешало актёру "говорить", то есть нехватка звука не означала отсутствие диалогов.
Актеры должны были уметь говорить без слов, используя лишь язык тела и мимику. Тогда большинство актеров старались преувеличивать свои действия в немых фильмах, — ты падаешь, и это должно быть драматично; ты грустный, ты должен быть мелодраматичным; ты влюбляешься, тебе приходится хлопать ресницами и краснеть! Ты должен был вызвать эмоции у зрителя без звука, а это стоит многого. Чаплин — дважды обладатель премии Оскар. Также он гениальный актер, талантливый сценарист, композитор, режиссёр и отец двенадцати детей.
В свое 70-летие он произнес речь, в которой говорил о главных жизненных уроках. Речь, которая может для кого-то послужить озарением. Я покажу лишь часть, так как она очень большая. Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания — это только предупредительные сигналы о том, что я живу против своей собственной природы. Сегодня я знаю, что это Честность.
Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть человека, навязывая ему исполнение моих желаний, понимая, что еще не время для этого и человек к этому не готов, даже если этот человек — я сам. Сегодня я называю это Уважением. Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни, и смог увидеть, что все, что меня окружает, приглашает меня к росту. Сегодня я называю это Зрелостью.
Вы свободны. Незавидная судьба звезд немого кино после появления звука
И еще одно мероприятие состоится в рамках «Маяковский-феста», связанное со Свердловской киностудией. Это картина «Безымянная звезда» из коллекции Госфильмофонда России.
В свою очередь звуковое кино начинает разделять киноманские вкусы и сферы изучения по разным направлениям, системам и идеологиям. Профессор кафедры драматургии и киноведения Артюх А.
Никто не знал до середины 1950-х о том, что копия фильма хранилась в отделе «Мосфильма». Уничтожены были материалы, не вошедшие в первые две серии Эйзенштейн в конечном итоге планировал трехсерийную картину , но вторая серия осталась. Цветное дыхание и киноляпы Иногда на поиски частей и восстановление картины уходят годы — весь процесс можно сравнить с археологическими раскопками. Так, в марте на фестивале архивного кино «Белые столбы» представили копию немого фильма «Обломок империи» 1929 г. Фридриха Эрмлера, которую готовили к показу больше семи лет: специалисты пересмотрели с десяток копий, девять разных вариантов, нашли пропущенные кусочки.
Например, в швейцарской синематеке Петр Багров обнаружил сцену из фильма с распятым Христом в противогазе. Чтобы не пополнять список утраченных шедевров, киноконцерн «Мосфильм» уже не первый год занимается реставрацией своего фонда. Сейчас в работе «Июльский дождь» 1966 г. Марлена Хуциева, «Взрослые дети 1961 Виллена Азарова. С одной стороны, это не так много, а с другой, много картин сложных по своему техническому состоянию, — объясняет «Известиям» главный инженер «Мосфильма» Виктор Тамазин. Сын «врага народа» стал актером, потому что не мог стать летчиком Главный инженер вспоминает: одной из самых сложных работ оказалась «Война и мир» Сергея Бондарчука. Не хочу никого обидеть, но пленка в советское время была не самого лучшего качества. На одном плане полоса краснит, на другом зеленит, на третьем синит, — объясняет Виктор Тамазин. Сначала пленку отдают в лабораторию, где ее очищают от мусора: обычно самыми грязными оказываются начало и конец фильма, часто присутствует грибок, зеленая плесень. Пленку сканируют, делается первичная коррекция — без нее кадр кажется будто спрятанным за тонированным стеклом.
Далее с дефектами борются с помощью автоматической чистки в специальной программе и вручную. Склейки скотчем, полупрозрачные царапины, которые могут «плясать» из кадра в кадр, грибок, плесень, размытые зеленые пятна, точно тень Шрека, — головная боль кинореставраторов. Фильм «Дети Дон Кихота» во время реставрации в лаборатории обработки пленки киноконцерна «Мосфильм» Фото: Елена Мотренко Фильмы режиссера вошли в золотой фонд мирового кино — «Женитьба Бальзаминова» была вся в грибке, мусоре, — говорит «Известиям» реставратор Тимур Гузаиров, который работал над восстановлением фильма «Летят журавли», «Женитьба Бальзаминова», «Я — Куба», «Дети Дон Кихота». Нередко за кропотливой работой он подмечает киноляпы. В «Детях Дон Кихота», если смотреть по кадрам, заметно, как смотрят прохожие, а на дорожке стоит милиционер и машет рукой — отгоняет зевак. Кстати, раньше копии фильма, которую впервые показывали в кинотеатре, присуждали первую, высшую категорию качества из трех пленка была гладкой, новенькой , а билет на сеанс условно стоил рубль. Через 5—6 показов, когда на пленке появлялись пятна и потертости, категорию понижали до второй, а билет дешевел.
Очень понравилась атмосфера, действо, предвкушение результата. Такие экскурсии познавательны, очень включаешься, я такого действа раньше не встречала», — делится исполнительница главной роли в немом фильме «ХУДОжники» Александра Циневская. Кроме обзорных киноэкскурсий Свердловская киностудия устраивает и городские кинопрогулки по местам съемок фильмов. Ведь очень много фильмов снимали в Свердловске, сейчас — Екатеринбурге. Те места, которые нам привычны, предстают в новом свете. До сих пор сохранились артефакты — место, где снимался первый фильм Свердловской киностудии «Сильва».
Лучшие фильмы эпохи немого кино: смотреть онлайн
Пионеру немого кино, приумножившему свой успех в эру звукового кинематографа, великому Чарли Чаплину, был посвящен вечер «Маленький человек в большом кинематографе». Немое научное кино с музыкальным сопровождением. В это же время в Кинолектории состоится показ черно-белого немого исторического фильма "Декабристы" (1925).
Чарли Чаплин
- Почему современные режиссёры снимают немое чёрно-белое кино
- Черно-белое немое кино новгородского фотографа победило ешё и в Каннах - Газета «Новгород»
- На ММКФ-2024 покажут фильмы «Сотни бобров» и «Другая форма»
- В Саратове показали утерянное во времена ВОВ немое кино