14 сентября 2023 года в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка «Алексей Боголюбов. главный научный сотрудник отдела живописи II половины.
Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения"
С 14 сентября 2023 по 24 января 2024 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Москве пройдет выставка «Маринист Алексей Боголюбов. Выставки Рериха и Боголюбова стали самыми посещаемыми в Третьяковке в 2023 году. В Государственной Третьяковской галерее 15 сентября открыли выставку, посвященную 200-летию со дня рождения художника Алексея Боголюбова.
Алексей Боголюбов. "Это прежде моряк, а потом художник", впечатления о выставке в ГТГ.
На чтение 2 мин Опубликовано 01. Выставка впервые представляет творчество художника в Третьяковской галерее и проходит в преддверии его 200-летнего юбилея", - говорится в сообщении. Боголюбов был удостоен звания профессора Академии художеств, входил в Товарищество передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре. Он является внуком писателя Александра Радищева. Боголюбов — автор нескольких масштабных серий батальных картин, посвященных победоносным сражениям русского военно-морского флота от петровской эпохи до войн середины — второй половины XIX века.
Боголюбова», приуроченная к предстоящему 200-летию со дня рождения талантливого русского художника, действительного статского советника, профессора живописи морских видов, причисленного к Морскому министерству в звании живописца Главного морского штаба. Главный специалист отдела информационного обеспечения и выставочной деятельности, к. Кондакова по неопубликованным ранее документам архива рассказала подробности участия А. Боголюбова в гидрографических экспедициях 1842—1844, 1861, 1862 и 1864 годов, также был показан видеоряд морских рисунков из Альбома, хранящегося в архиве.
Первой точкой вояжа стал Петрозаводск.
Ольга Ламеко, сотрудник музея-заповедника «Павловск»: «Впервые за всё существование вот этого комплекса произведений мы показываем его людям. То есть с 1863 года, со времени его создания, его никто никогда не видел. Поэтому у жителей Петрозаводска есть уникальная возможность первыми увидеть этот альбом за сколько, за последние 150 лет». В Петрозаводске и окрестностях Боголюбов сделал пять рисунков, где показал, как цесаревич следил за отливкой орудия на Александровском заводе, посетил церковь в Соломенном и восхищался водопадом Кивач. Одна из акварелей показывает, как когда-то выглядела Соборная площадь, в том числе, и Олонецкая мужская гимназия, где сейчас расположен Музей изобразительных искусств Карелии.
Воспитанник академика перспективной живописи М. Воробьёва, Боголюбов развивает в них тематику и пространственные концепции наставника, стремясь передать целостность природного ландшафта и архитектуры, и ощутимость световоздушной среды. Этой цели он достигает уже в таких ранних работах, как «Петербург при заходе солнца» начало 1850-х годов, ГРМ и «Вид на Смольный монастырь с Большой Охты» 1851? Эффекты ночного освещения, воспринимавшиеся в середине XIX века как один из характерных признаков романтического пейзажного образа, в произведениях Боголюбова приобретают иной характер. Картины «Ярмарка в Амстердаме» 1859, ГРМ и «Венеция ночью» 1850-е годы, Тульский областной художественный музей выглядят настолько убедительными, что становится ясно: перед нами художник, ступивший на путь реалистического искусства.
Городские виды и в дальнейшем остались для Боголюбова одной из основных сфер пейзажного творчества, и это при том что жанр городского пейзажа переживает в русском искусстве второй половины XIX века явный кризис. Подобные картины неизменно сохраняют в себе живые впечатления, являясь итогами многочисленных путешествий художника. Представленные на выставке виды Казани и Нижнего Новгорода, Ярославля и Костромы выполнены после неоднократных поездок Боголюбова по Волге, в том числе в свите цесаревича Николая Александровича, затем его брата — великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III. К любому из волжских пейзажей можно отнести слова из «Записок», сказанные Боголюбовым цесаревичу Николаю: «…Вся Саксонская Швейцария, пресловутый Рейн от Бонна до Майнца — всё это жалко перед нашей родной волжской природой, где десятками вёрст тянутся Жигули, Столбичи, и никто не охает, а тихо любуется, если есть сознание величия и красоты местностей»1. Боголюбова трудно в этот момент заподозрить лишь в желании угодить высочайшему лицу.
В его масштабных городских панорамах очевидна не только любознательность путешественника и тщательность топографа, но и искреннее восхищение родной землёй. В 1861 году Боголюбов открыл для себя и древнюю Москву, куда приехал для встречи с братом после пенсионерской поездки в Европу. Художник вспоминал: «Не думал я никогда, что этот православный город так на меня сильно подействует! Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье — всё это было так чудно, так оригинально! Голицынская больница.
Санкт-Петербург А. Вид Нижнего Новгорода. Дерево, масло. Радищева Благодаря происхождению и образованию Боголюбов имел обширные связи в высших общественных и правительственных кругах. Но его личный творческий выбор отвечал демократическому духу эпохи: до конца жизни пейзажист входил в Товарищество передвижных художественных выставок, куда вступил уже будучи признанным корифеем жанра.
Мастер неизменно отстаивал интересы этого объединения в академических кругах. Между тем членами Товарищества он нередко воспринимался как «чужой среди своих», поскольку основным местом его пребывания стала европейская художественная среда. Для Боголюбова с самого начала важными ориентирами служили произведения современных европейских авторов, в чём он признавался на страницах своих воспоминаний. У немцев учился рисунку, у французов — содержательной и композиционной простоте пейзажей, новым приёмам натурной работы.
В Третьяковке – выставка Алексея Боголюбова
Это зарисовки, акварели, сепии, созданные во время путешествий - из собрания Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, а также рисунки из альбома видов побережья Финского залива, сделанные по заказу Гидрографического департамента из собрания Российского государственного архива военно-морского флота. Многочисленные пейзажные этюды Боголюбова отражают все разнообразие маршрутов его поездок по России и Европе и достижения в области пейзажного пленэра. Виды парижских окрестностей и побережья Нормандии, берега Волги, Венеция и Константинополь - камерные по характеру работы представляют Боголюбова в роли проводника новой пейзажной манеры в отечественной художественной среде. Масштабная экспозиция впервые представляет творчество художника в Третьяковской галерее. В числе участников выставки 16 музейных, архивных и частных собраний. Помимо Государственного архива Российской Федерации также Государственный Русский музей, Саратовский государственный художественный музей им. Радищева, Государственный Эрмитаж, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Центральный военно-морской музей, Российский государственный архив военно-морского флота, Государственный архив Российской Федерации, Музей Москвы, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, художественные музеи Нижнего Новгорода, Тулы, Череповца, Ульяновска.
К слову, этот альбом, хранящийся сегодня в архиве военно-морского флота, - один из самых драгоценных раритетов выставки. К работе над картинами морских сражений во время Северной войны, Крымской войны и Русско-турецкой войны 1877-1878 годов Боголюбов подходил с такой же тщательностью, как к подготовке атласов для лоцманов. Изучал карты, делал зарисовки на местах боев, читал воспоминания современников событий… Но любопытно, что при всей почти документальной точности изображения в его картинах морских сражений живет не фотографический XIX век, а скорее восемнадцатый, знавший толк в расчисленных композициях, точности перспективы и эффектном расположении групп героев. Точно так же отзвуки школы итальянской ведуты ощутимы в видах европейских и русских городов, которые выпускник академии, получивший пенсионерскую поездку, с увлечением запечатлевает в своих работах. Художник побеждает моряка, как ни странно, не в видах моря, а в картинах неба.
Даже в ранних работах, как "Вид на Смольный монастырь с Большой Охты" до странности похожий на Венецию , небо и облака не выглядят декорацией. Они завораживают беспокойством, неправильностью, богатством цвета… А в более поздних работах Боголюбов обретает то поэтическое видение природы, которое отличало "барбизонцев". А надо ли удивляться, что основным жанром у него оказывается жанр пейзажа, а вроде бы камерные этюды к картинам начинают выглядеть прологом к лирическому пейзажу Поленова? Традиция заказа картин на тему морских побед русского флота была распространенной практикой Интересно, что он избегает соблазна идти по стопам Айвазовского. А судя по его "Запискам моряка-художника", этот соблазн был, когда в 1849 году он впервые познакомился с Айвазовским.
Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня слепили. Я увлекся ими до гадости, стал подражать и увидел, что это дело на руку легкое и скорое", - вспоминал Боголюбов. Имя Тёрнера тут не менее интересно, чем отказ от дела "легкого и скорого". Очевидно, что Боголюбов обращается в своих поисках к современным мастерам.
Предстоит новая встреча с удивительными и яркими, ироничными и философскими работами художника Владимира Любарова — одного из знаковых представителей современного русского наивного искусства. Начав свой творческий путь с книжной графики, в 1990-е годы он оставил столичную жизнь ради уединенного пребывания в деревне Перемилово. Именно там он начал один из самых своих известных живописных циклов «Страна Перемилово», который сейчас включает более 300 графических и живописных работ. Деревня Коровино. У этой страны, реальной и фантастической одновременно, есть свои, вполне определенные, географические координаты. Поначалу Любаров собирал чудные названия окрестных деревень — как свидетельства народного остроумия и той самой исчезающей смеховой культуры, дух которой он еще успел застать в 90-е годы. Пытаясь разгадать, почему деревни так называются, Любаров многие из них посетил, некоторые — лишь в своем воображении. А в итоге все их нарисовал — зачастую исчезнувшие в реальности, но возрожденные на его картинах. Все эти годы любаровские герои живут на полотнах художника полноценной, самодостаточной жизнью: смотрят на звезды, любят своих жен и чужих девушек, иногда работают, всем миром справляются со стихией, время от времени занимаются физкультурой и, разумеется, отмечают праздники — главными среди которых считают те, что случаются безо всякого повода — просто оттого, что душа поет. В последние годы перемиловцы живо осваивают импортозамещение, которое к невзгодам ни в коей мере не относят.
Звенит прозрачный осенний воздух среди высоких деревьев аллеи во французском Шамбодуане. Динамичные мазки и яркость красочной палитры наполняют жизненной энергией этюд «Прачки в Нанте». Вещи замечательной ценности Талант художника проявился не только в живописи. Боголюбов был прекрасным рисовальщиком. Излюбленные мотивы — корабли, мельницы в глуши леса, бьющие о берег волны, тихие аллеи парков переданы в технике лёгкой акварели на больших листах. С ними соседствуют маленькие рисунки из альбомов, где запечатлены наблюдения художника-пейзажиста за природой и людьми. Роспись по керамике — ещё одна область искусства, где Боголюбов показал себя как великолепный мастер. Он приобщил к росписи талантливую молодежь, основав в Париже керамическую мастерскую. С удовольствием работавший в ней И. Репин отмечал: «У Боголюбова вышло несколько вещей замечательной ценности; надо отдать ему справедливость, что его вещи украшают мастерскую и подымают высоко керамику». Русский француз Проживший много лет во Франции Боголюбов стал связующим звеном между отечественной пейзажной школой и достижениями в живописи европейского искусства второй половины XIX века. Творчество художника было высоко оценено его современниками.
"Сити": выставка о передвижниках открылась в Третьяковской галерее
«В Третьяковской галерее работ Боголюбова немного, но мы выступаем в роли аккумуляционного центра», — поясняет Светлана Усачева. Новый выпуск подкаста мы посвятили выставке Алексея Боголюбова, недавно открывшейся в Инженерном корпусе Третьяковской р выставки Светлана Усачева рассказала о художнике и его непростом. Новый выпуск подкаста мы посвятили выставке Алексея Боголюбова, недавно открывшейся в Инженерном корпусе Третьяковской р выставки Светлана Усачева рассказала о художнике и его непростом пути от моряка к выпуска вы узнаете. В Государственной Третьяковской галерее при поддержке Фонда открылась выставка «Алексей Боголюбов.
В честь 200-летя Алексея Боголюбова Третьяковская Галерея открыла выставку с работами художника
В 2024 году в Радищевском музее планируются две крупные выставки, которые представят творчество и личность А. Боголюбова: «Браво, Боголюбов!
Санкт-Петербург А. Вид Нижнего Новгорода. Дерево, масло. Радищева Благодаря происхождению и образованию Боголюбов имел обширные связи в высших общественных и правительственных кругах. Но его личный творческий выбор отвечал демократическому духу эпохи: до конца жизни пейзажист входил в Товарищество передвижных художественных выставок, куда вступил уже будучи признанным корифеем жанра. Мастер неизменно отстаивал интересы этого объединения в академических кругах. Между тем членами Товарищества он нередко воспринимался как «чужой среди своих», поскольку основным местом его пребывания стала европейская художественная среда. Для Боголюбова с самого начала важными ориентирами служили произведения современных европейских авторов, в чём он признавался на страницах своих воспоминаний.
У немцев учился рисунку, у французов — содержательной и композиционной простоте пейзажей, новым приёмам натурной работы. Представленные на выставке в Третьяковской галерее произведения этих и других пейзажистов призваны воссоздать атмосферу, в которой формировался пейзажный почерк Боголюбова, чутко реагировавшего на живописные новации жанра. Так для барбизонцев, наиболее близких художнику, правдивость пейзажного образа заключалась в непосредственности общего впечатления от избранного мотива и передачи его эмоциональной выразительности. Именуя многих из своих французских коллег «натуралистами», Боголюбов неизменно подчёркивал свою приверженность к естественности колорита, свободным и разнообразным приёмам письма — все эти свойства сделали неповторимыми произведения художника и наиболее ярко проявились в его этюдах. Художник за работой на пленэре. В окрестностях Парижа. Москва Среди русских пейзажистов второй половины XIX века Боголюбов особенно выделяется своим пристрастием к этюдной форме. Этюды составляют основную часть наследия пейзажиста, и неслучайно на выставке им посвящён отдельный раздел. Значение этих небольших работ далеко не исчерпывается первоначальными впечатлениями, полученными на пленэре или подготовительной ролью, не выходящей за пределы творческой «кухни». Можно сказать, что они отражают особенности пейзажного мышления Боголюбова, его представления о «натуральной» живописной манере, иначе говоря, о правдивости картинного образа природы.
Представленные на выставке этюды из собрания Русского музея и Саратовского художественного музея имени А. Радищева знакомят с двумя основными периодами творчества мастера. Если в коллекцию ГРМ вошли преимущественно работы 1850—60-х годов, то созданному в Саратове музею Боголюбов завещал наиболее дорогие сердцу произведения, выполненные на протяжении 1870—90-х. Благодаря этому, выставка даёт возможность проследить пленэрные маршруты художника по России и Европе и проникнуться его методом работы с натуры. Написанные в разные годы виды Константинополя и Амстердама, Ярославля и Москвы, пейзажи неаполитанского и нормандского побережья, парижских окрестностей — эти этюды раскрывают живописный талант Боголюбова, не скованный заказными рамками и академическими нормативами. Картинно завершённые этюды удивляют смелостью и одновременно изысканностью колористических решений и разнообразием красочной фактуры, вступая порой в спор с самим художником, предпочитавшим в больших полотнах серый тон и долго считавшим, что ему не доступна передача ярких красок «в верной гармонии»3.
Некоторые труды посвящены и нашему краю. Выставка впервые представляет 70 акварельных листов из альбома Алексея Боголюбова, который в 1863 году был приглашён в свиту великого князя Николая Александровича, старшего сына императора Александра II, для путешествия по России. Три месяца известный пейзажист и маринист Боголюбов провёл в пути, передвигаясь на пароходах, в экипажах и по железной дороге. Первой точкой вояжа стал Петрозаводск.
Ольга Ламеко, сотрудник музея-заповедника «Павловск»: «Впервые за всё существование вот этого комплекса произведений мы показываем его людям. То есть с 1863 года, со времени его создания, его никто никогда не видел.
Эта уникальная выставка объединила произведения Третьяковской галереи и 15 других коллекций, в том числе Центрального военно-морского музея, и позволила заглянуть в пленительный мир Боголюбова. В области русского искусства Боголюбов известен своими морскими пейзажами и батальными сценами, некоторые работы превосходят часть работ Ивана Айвазовского. Айвазовский использовал яркие цвета для эмоционального воздействия. Боголюбов же, излучает документальную трезвость и аутентичность.
Его батальные пейзажи правдиво изображают исторические места.
Выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» в Третьяковке
К 200-летию со дня рождения» вошли, среди прочего, документы архива, а также подлинные графические рисунки видов берегов Балтийского моря, которые сделал Алексей Петрович летом 1862 и 1864 годов по заданию Гидрографического департамента. Боголюбова», приуроченная к предстоящему 200-летию со дня рождения талантливого русского художника, действительного статского советника, профессора живописи морских видов, причисленного к Морскому министерству в звании живописца Главного морского штаба. Главный специалист отдела информационного обеспечения и выставочной деятельности, к. Кондакова по неопубликованным ранее документам архива рассказала подробности участия А.
В 2008 году был принят в Творческий союз художников России. С 2015 года — член Профессионального союза художников. Он награжден бронзовой медалью Творческого союза художников России и Почетной грамотой Министерства культуры Волгоградской области. Павел является автором и куратором патриотического выставочного проекта «Победители», в рамках которого, начиная с 2016 года, в библиотеке прошли уже 6 выставок. В настоящее время Павел работает директором Палласовской детской школы искусств.
Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения" Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения" отзывы 1 написать отзыв 15 сентября 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения", где можно познакомиться с творчеством выдающегося мариниста и пейзажиста Алексея Петровича Боголюбова. Всего, около 120 живописных и графических произведений из музеев и архивных собраний России, в числе которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.
В 1870-х мастер открывает для себя Москву, и панорама от дома Хлудова, о которой было сказано выше — одна из длинного ряда картин на московскую тему. Щетинистый Кремль с его башнями, Василий Блаженный, соборы скученные, всех возможных стилей и архитектур, Замоскворечье - всё это было так чудно, так оригинально! Поскольку Боголюбов был по-военному точен, мы смело можем представлять, как выглядел город во второй половине XIX века. Допустим, вид Голицынской больницы, на тот момент считавшейся «построенной на отшибе» - теперь это Ленинский проспект, а писал художник, стоя на топком, болотистом бережку, где ныне располагается Фрунзенская набережная и …редакция газеты «Завтра». Куда как более узнаваем «Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки в Москве» - эта улица частично сберегла свой облик, да и восстановленный храм высится над рекой. Алексей Боголюбов, как и большинство интеллектуалов своего поколения, был радетелем-просветителем. Главное его детище — Саратовский художественный музей и школа рисования — сейчас это Художественное училище имени А. Он был отцом моей матери. Не думал я тогда, что сделаюсь почётным гражданином этого города и что свяжу навеки радищевское имя со своим, устроив здесь музей и школу рисования», - констатировал Боголюбов. Но, увы, художник всё чаще жил за границей, наездами бывая в России. В советские годы утверждалось, что он, как наследник Радищева, опечалился сворачиванием реформ, предпочтя эскапизм - лишь бы не глядеть на триумф тёмного консерватизма. Думается, причиной являлось желание раствориться в незнакомой толпе, где никто не ведает, что за бородач пишет набережную Гавра или сидит под зонтиком на холмах Экуана. Сложные взаимоотношения Боголюбова с новым царём — Александром III также имели место, хотя, прямого конфликта не наблюдалось — Боголюбов, как истый служака, оставался лоялистом. Разве что защитил Репина с его «Иваном Грозным», убившим сына — фабула взбесила Александра, но веское слово академика остудило монарший гнев — после ходатайства Боголюбова запрет на экспонирование был снят. Картины, созданные во Франции, кажутся написанными другим человеком — у Боголюбова появилась импрессионистская нотка. Строгие формы сменились «впечатлениями» и «настроениями». Тому примеры — «Зима в Париже», «Экуан», «Лес в Вёле», бесчисленные норманнские виды и особенно «Вёльское побережье», где нарядные дамы отдыхают или — упражняются в живописи, как было модно в богатых кругах. Собственно, городок Вёль-ле-Роз был «открыт» Боголюбовым ещё в первое посещение Франции, и затем художник там поселился, мысля, что этот неяркий, но изысканно-колоритный мирок намного лучше громких столиц, что Парижа, что Петербурга. Кстати, Илья Репин — с подачи Боголюбова - тоже наведывался в Вёль-ле-Роз, о котором отзывался с упоением, как о чудном месте, где цветовые оттенки столь тонки, что никакая палитра не в состоянии отразить их на холсте. Алексей Боголюбов скончался в 1896 году во Франции, но захоронен в Санкт-Петербурге — том городе, что был сотворён, дабы стоять на море, грозить Западу и одновременно — удивлять всех роскошествами дворцов. Город-эстет и город-моряк — где же ещё покоиться Боголюбову?
Основная навигация
- Алексей Боголюбов. "Это прежде моряк, а потом художник", впечатления о выставке в ГТГ.
- Посетить музей
- Русский музей представляет в Третьяковской галерее произведения Алексея Боголюбова
- Третьяковка запланировала выставки Николая Рериха и Алексея Боголюбова
Художник-моряк
Уже в 1853 году, после окончания Академии художеств с золотой медалью, он становится главным художником морского штаба. Среди заказов, которые он выполняет, было и составление атласов Каспийского моря, Финского залива и ближних шхер, с промерами глубины… И сегодня впечатляет точность рисунков в альбоме видов Балтийского моря и Финского залива. К слову, этот альбом, хранящийся сегодня в архиве военно-морского флота, - один из самых драгоценных раритетов выставки. К работе над картинами морских сражений во время Северной войны, Крымской войны и Русско-турецкой войны 1877-1878 годов Боголюбов подходил с такой же тщательностью, как к подготовке атласов для лоцманов.
Изучал карты, делал зарисовки на местах боев, читал воспоминания современников событий… Но любопытно, что при всей почти документальной точности изображения в его картинах морских сражений живет не фотографический XIX век, а скорее восемнадцатый, знавший толк в расчисленных композициях, точности перспективы и эффектном расположении групп героев. Точно так же отзвуки школы итальянской ведуты ощутимы в видах европейских и русских городов, которые выпускник академии, получивший пенсионерскую поездку, с увлечением запечатлевает в своих работах. Художник побеждает моряка, как ни странно, не в видах моря, а в картинах неба.
Даже в ранних работах, как "Вид на Смольный монастырь с Большой Охты" до странности похожий на Венецию , небо и облака не выглядят декорацией. Они завораживают беспокойством, неправильностью, богатством цвета… А в более поздних работах Боголюбов обретает то поэтическое видение природы, которое отличало "барбизонцев". А надо ли удивляться, что основным жанром у него оказывается жанр пейзажа, а вроде бы камерные этюды к картинам начинают выглядеть прологом к лирическому пейзажу Поленова?
Традиция заказа картин на тему морских побед русского флота была распространенной практикой Интересно, что он избегает соблазна идти по стопам Айвазовского. А судя по его "Запискам моряка-художника", этот соблазн был, когда в 1849 году он впервые познакомился с Айвазовским. Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня слепили.
Я увлекся ими до гадости, стал подражать и увидел, что это дело на руку легкое и скорое", - вспоминал Боголюбов.
Боголюбов же, излучает документальную трезвость и аутентичность. Его батальные пейзажи правдиво изображают исторические места.
В качестве примера своей приверженности он устроил взрыв на Дунае, запечатлевший реальность турецких кораблей по заказу императора Александра II. Глубокое понимание военно-морских элементов, полученное Боголюбовым с раннего возраста, возникло в результате его образования в Морском кадетском корпусе под руководством Крузенштерна. Служба на фрегате «Камчатка» еще больше укрепила его связь с морем.
Концерт был посвящён окончанию выставки в честь 200-летия художника-мариниста А. Боголюбова, а также - 180-летию композитора-моряка Н. С оркестром выступили лауреат конкурса имени П. Со вступительным словом выступила Светлана Усачева - куратор выставки, которая подарили оркестру альбом об Алексее Боголюбове.
В зале пленэрных этюдов, на отдельной стене, экспонируются пейзажи Боголюбова, демонстрирующие виртуозность живописной манеры автора. Данная выставка — часть масштабного культурно-образовательный проекта «Браво, Боголюбов!
В 2024 году в Радищевском музее планируются две крупные выставки, которые представят творчество и личность А.
В честь 200-летя Алексея Боголюбова Третьяковская Галерея открыла выставку с работами художника
На выставке в Инженерном корпусе Третьяковки целый зал посвящен "встрече" работ Боголюбова с картинами, например, Андреаса Ахенбаха, Камиля Коро. В Государственной Третьяковской галерее 14 сентября 2023 г. открылась выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» В особый раздел выставки вошли этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. В сентябре посчастливилось побывать в Третьяковской галерее на выставке "Алексей Боголюбов. На прошедшей неделе в Третьяковской галерее впервые прошло сразу два концерта оркестра ВМФ.