Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. В апреле düfa представит свои новинки на дизайн-выставке в ARTPLAY! В Центре цифрового искусства Artplay Media в апреле начала работу выставка известного белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера | VOKRUGSVETA. Центр дизайна «Artplay» на Курской — мультимедийная выставка Артплей, расписание, цены, купить билеты в Москве Режим работы, адрес (как добраться) Купить билеты на
К 20-летнему юбилею в Artplay открыли три новые инсталляции
VI Международный интерактивный фестиваль современного искусства ARTLIFE FEST – это выставка уникальных произведений искусства, часть которых будет оснащена AR-эффектами. В Центре цифрового искусства Artplay Media в апреле начала работу выставка известного белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера | VOKRUGSVETA. Недавно мы посетили сразу две выставки в Artplay Media, которые шли в огромном зале с двумя уровнями обзора: «Леонардо да Винчи. Центр дизайна «Artplay» на Курской — мультимедийная выставка Артплей, расписание, цены, купить билеты в Москве Режим работы, адрес (как добраться) Купить билеты на
ДизайнВыставка & DesignParty «Бархатный сезон»
А видео-ряд тем временем обрастает спец-эффектами. От художественного творчества мы переходим в другой круг интересов Леонардо. Оказывается, он был первым для своей эпохи продвинутым анатомом, опередив развитие этой науки на несколько веков. Делая вскрытия людей и животных, он до мельчайших деталей зарисовывал строение тел, изучал теорию пропорций и «золотое сечение» — отношение частей и целого, при котором отношения частей между собой и наибольшей части к целому равны. Все мы знаем его знаменитый рисунок «Витрувианский человек», который по-другому называют «Квадратным человеком», так как тело человека на нём вписано одновременно в круг и в квадрат. Во все времена этот рисунок используется как универсальный символ симметрии человеческого тела, а также отражение теории гармонии Вселенной. Леонардо был первым, кто описал строение мышц человека, строение глаза с точки зрения физики, первым описал процесс зачатия и рождения ребенка и многое другое. Благодаря этому мультимедийному фильму нам открылся удивительный пласт инженерных способностей Леонардо да Винчи, которые были не менее значительными, чем живопись. Дело в том, что он настолько увлекался механикой, что создал чертежи многих механизмов и аппаратов, которые были абсолютной фантастикой для его времени. А сейчас многие из этих механизмов мы считаем совершенно обычными: вертолёт, подводный костюм, телескоп с двумя линзами, аэроплан и другое.
При этом, практически ни одно его изобретение не было признано при жизни. Лишь века спустя решились на постройку некоторых из них и реализовали их в рамках человеческого прогресса. Ожидаемо было уделено особое внимание самой загадочной картине мировой живописи - «Моне Лизе», которая тоже, кстати, идеально вписана в строго пропорциональный прямоугольник. В любом своём творении Леонардо творит согласно законам ритма и гармонии, это божественный уровень! И несмотря на то, что в двухуровневом пространстве зала одно и того же лица было столь много, было очевидно: Моны Лизы да и самого Леонардо да Винчи много не бывает. Финал фильма погрузил зрителей в абстрактный мир фантазии, который однозначно был стихией Леонардо, где он черпал вдохновение и, возможно, получал передачи из иных сфер. Мало, кто поспорит, что он превосходил и своего современника, и даже человека XXI века в умственных и практических способностях.
Отношение с такой действительностью и адаптация к ней не может быть однозначной. В самом слове «виртуальность» кроется двоякий смысл - «virtus» на латинском истина с одной стороны и ассоциация с чем-то иллюзорным, воображаемым с другой.
Вопросы потери идентичности в условиях возможности бесконечного клонирования, качества потребляемой информации, необходимости столкновения с реальным миром, где существуют границы и расстояния и не возможно спрятаться за удачным аватаром. Ситуация дрейфования между между двумя мирами, уже не возможными друг без друга и пока слишком различными чтобы слиться в единое целое. Курская, ул. Нижняя Сыромятническая д.
Именно бренность мира излучает красоту, вызывающую самые разные чувства от меланхолии до эйфории. Внутри Зорикто Доржиев. Салон красоты Выставка Зорикто Доржиева «Лоскутный человек» — это своеобразный лабиринт, в котором огромные изображения лиц воображаемых людей, похожие на фантастические пейзажи или закодированные порталы в другие измерения, соседствуют с авантюрными сюжетами из пока нерассказанных городских легенд и неснятых аниме в виде картин, скульптур, диджитал-объектов и граффити. Из любых лоскутов и даже случайных обрывков, остающихся от повседневности и воображения, искусства и масс-медиа, снов и памяти у художника получается цельное полотно, потому что его зрение имеет свойство исцелять мир. Такое же свойство может обнаружить у себя любой внимательный зритель. Так что спешите или готовьтесь видеть, чувствовать, быть. Зорикто Доржиев — российский художник 1976, Россия, Улан-Удэ.
Тест-драйв Если что-то вам понравилось, но вы сомневаетесь, мы оставим картины у вас дома на 2 дня, чтобы в спокойной обстановке принять решение. Покупка Ровно до этого момента вы не платите галерее ничего. Если вам понравились какие-то картины, вы можете сразу их купить. Если не понравилось ничего - мы просто отвезем картины в хранилище. Никаких компенсаций. Постпродажный сервис Мы всегда рядом, и мы на связи. Если с картиной что-то произошло с течением времени, мы проконсультируем вас и предложим решение любой проблемы.
Выставка «Искусство 2.0. Нейрохудожник» в Artplay Media
Получается, что мы быстро получаем работы, но также скоро их теряем. А вместе с ними и историю творчества. Когда мы подошли к 20-му юбилею, стало ясно, что необходимо фиксировать все, что происходит с нами в настоящем. Так на самом деле и создаются коллекции, так и создаются музеи, культурное наследие. Мы постарались сохранить какие-то артефактные вещи и при этом быть пилотной площадкой для очень молодого искусства". Одной из самых интересных новых инсталляций стала "Точка отсчета" художника Алексея Луки, известного переосмыслением традиций конструктивизма в городском пространстве. Он создал малую архитектурную форму, в которой можно увидеть отсылки ко всем объектам, находящимся в округе. Разместив свое творение на возвышенности в центре площади, автор дает возможность посетителям сравнить его с окружающими зданиями и арт-объектами.
Сценография уровня миланских показов и магия дизайна слились воедино, чтобы в полной мере продемонстрировать: Этот бесконечный цикл.
Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования. Адрес: 1-й Зачатьевский пер.
Как людям креативных профессий продвигаться на российском рынке в изменившихся условиях. Уличная зона и Антресоль 18. Владелец экспертного блога по ремонту квартир axenovservice Федеральная партнерская сеть по ремонту квартир и домов «Аксенов Сервис» в работе 100 объектов ежемесячно. Член секции экспертного совета при Государственный Думе по строительству и транспорту.
Выставка скульптур из запчастей открылась в центре дизайна Artplay
выставка самоорганизация молодых художников 55/3. Выставка будет проходить с 8 июля по 9 сентября 2023 года в ЦЦИ Artplay Media по адресу Нижняя Сыромятническая, 10, строение 2, вход 2А, 2 этаж. На территории Artplay будут проходить архитектурные рейвы и лаборатории, лекции по истории дизайна, мастер-классы по работе с деревом, выставки и многопрофильные экскурсии.
Надувная скульптура, фотопрятки и шелкограффити: чем заняться на биеннале «Артмоссфера»
На протяжении всей жизни я несу трепетное восхищение и желание смотреть вновь и вновь на картины Айвазовского. Мультимедийный формат «живых полотен» опять же даёт возможность видеть по-новой уже знакомое, уходить внутрь картин, упиваться деталями, становиться на новый порядок ближе к любимому автору. Но нам предлагают не только визуальное путешествие. Этот фильм — телеспектакль. Он построен в виде беседы с художником: актриса театра и кино Лянка Грыу берёт интервью у знаменитого актёра Сергея Гармаша, который от первого лица говорит за самого Айвазовского. Правда, одет художник в синюю рубашку нашего, а не своего века. Но играет Гармаш хорошо. Он рассказывает о своих личных встречах, пересечениях и общении с знаменитыми людьми своей эпохи: Пушкин, Глинка, Гоголь, Тёрнер, Брюлов, Николай I, с которым они были на одном корабле и царь говорил: «Я — царь Земли, а Вы — царь Моря».
Гармаш-Айвазовский рассказывает, что начал рисовать спонтанно в 5 лет на стене родительского дома, а отец вынес ему листы бумаги. Повествует об истории своей любви, о несчастном браке, увлечениях, становлении на профессиональном поприще, путешествиях, о том, что не читает книг. У него была феноменальная память, благодаря которой он в своей мастерской воспроизводил мельчайшие детали морской стихии, которую он подолгу наблюдал на самых разных берегах. Художник предстаёт человеком с непростым характером, немного высокомерным и непостижимым. Но я считаю, гениям мы можем прощать всё, ибо их вклад в мировую культуру имеет первейшее и высочайшее значение для всех нас. В промежутках беседы мы погружаемся в эстетику большого масштаба. Оживают его великолепные картины «Девятый вал», «Алый закат», «Утро на море», «Бриг Меркурий», «Сигнал бури», «Чесменский бой 25-26 июня 1770 года», «Севастопольский рейд», «Буря», «Волна» и другие.
Показ сопровождают атмосферная музыка и стихотворения. Сильно погружающий эффект на уровне медитации, мы как будто уплываем порой.
Нейрохудожник» — картины, созданные нейросетью в стиле киберпанк и футуризм. Для создания этих произведений искусства нейросеть прошла обучение по творчеству современных художников, среди которых оказался Такаши Мураками. Напитавшись современным искусством, искусственный интеллект создал собственные произведения. На выставке нейросеть предстанет как автор произведений искусства, поэтому ей дадут слово.
По ее мнению, таким образом, любой интересующийся искусством зритель сможет не только познакомиться со столетним культурным наследием, но и увидеть, как актуальные художники развивают идеи модернизма в своих работах, а также совместить посещение выставки с лекцией на интересующую тему. Выставка «От Моне до Малевича. Великие модернисты» обещает стать серьезной образовательной площадкой. По понедельникам здесь будет действовать акция «Урок на выставке» — для всех школьников до 16 лет включительно будет организован бесплатный вход на выставку, как с родителями, так и в составе группы.
Неправильной формы пузыри, фантастические тропические цветы, светящиеся осьминоги и медузы. И все вещи в Artplay именно такие — из натуральных материалов и какие-то неторопливые. Погуляешь среди таких — и сразу хочется или на курсы йоги записаться, или сливочное масло хотя бы не есть.
Тем более что из московской летней жары зайти в просторный и прохладный лофт очень уж приятно.
В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
Трепет, с которым каждый Мастер создает и представляет свои изделия, невозможно описать текстом, но он отражается интересом и нежностью в глазах покупателей и гостей RUKI. Мы ценим штучные уникальные вещи, которые немедленно хочется принести в свой дом.
Это возможность познакомиться с художником и узнать все подробности об экспозиции и технике создания работ.
Мероприятие бесплатное, по регистрации. Галерея Ruаrts представляет первую персональную выставку московского художника Виталия Тюрлика «Сонный паралич» в рамках проекта «Дебют».
Также посетители увидят раздел с абстрактными произведениями на тему киберпанка и футуризма, полностью созданными искусственным интеллектом.
При этом опорой служили работы современных авторов, в том числе Такаши Мураками, и анимационный мир покемонов. Кроме того, нейросеть расскажет о том, что она считает красивым, в чём состоит секрет гениальности и может ли искусственный разум заменить человека-творца.
Представитель уточнил, что у них «ценовая категория разумная», если сравнивать с работами за миллион. И это не фигура речи. Самые бюджетные картины здесь можно найти за 10 000—15 000 рублей. Стоят они в пределах российского МРОТ минимального размера оплаты труда — 16 242 рублей. В остальном прайс держится от 300 000 рублей и до нескольких миллионов. Некоторые называют суммы в евро и долларах. Большинство из них вряд ли сможет себе позволить среднестатистический москвич с зарплатой в 50 000—80 000 рублей.
Арт-рынок сейчас тоже переживает непростые времена, рассказал нам арт-дилер по имени Павел. Он еще формируется, да и покупают у нас искусство не так охотно, как за рубежом. Если у тебя немного денег, но ты знаешь, что они стабильно будут и все окей, то это одна история. А если даже у тебя много денег, но ты не знаешь, что будет завтра-послезавтра, то ты будешь себя по-другому вести как коллекционер, — отметил эксперт. Товары для самых богатых За миллион рублей на ярмарке продают, например, картину «Красная комната» с девушкой, сидящей за стенкой. А если у вас найдется еще лишних 200 тысяч рублей, можете купить бронзовую статуэтку вождя, держащего морского киборга — «Чужой среди своих».
«Леонардо да Винчи. Тайна гения»
- В Artplay открывается выставка ZORIKTO «Наперегонки со временем»
- Газета района Басманный (ЦАО)
- Выставка Бархатный сезон 2023
- «Электрическая поэзия» зажглась в Открытом музее - МК
- «Электрическая поэзия» зажглась в Открытом музее - МК
Выставка скульптур из запчастей открылась в центре дизайна Artplay
Во-первых, работает архитектурное бюро, во-вторых, проводятся любопытные выставки программу можно найти на www. В-третьих, и главных, продают светильники израильской девушки Айалы Серфати, работающей под маркой Aqua Creations. Они уже появлялись в Москве то здесь, то там и исчезали почти сразу. И понятно почему: даже самому невзрачному интерьеру они придают нечто задумчиво-артистичное.
Практика художника связана с понятием «upcycling»: большая часть материалов, задействованных в работе, — ткань, бывшая в употреблении, зачастую непригодная для дальнейшего использования. Адрес: 1-й Зачатьевский пер.
Для тех, кто хочет окружить себя произведениями искусства или только начинает собирать свою коллекцию, подобное решение предлагает максимально мягкую интеграцию. Ярмарку TRAF дополнит образовательная программа — лекции, паблик-токи и дискуссии. Ведущие специалисты в сфере современного искусства, кураторы и галеристы расскажут о текущей ситуации художественного рынка в России, обсудят вопросы современного арт-маркетинга и интеграции искусства в бизнес.
В карте «4-я Биеннале уличного искусства» вас ждет аудиогид для полуторачасовой прогулки по Басманному району с рассказами о художниках и их работах. Также послушать все части аудиогида можно в плейлисте «Вконтакте». Исследовать Басманный район. Участники биеннале расположили свои работы не только на территории «Винзавода», но и вокруг него: в «Сквере у Винзавода», центре дизайна «Артплей» и по пути к нему, а также на набережной реки Яузы. Эти работы также есть на карте «2ГИС».
Почти Хальс, Рубенс, но не тот, а еще Шагал и Матисс. Стартовала выставка Арт-Москва 2024
Еще несколько дней в Гостином дворе будет проходить арт-выставка, посвященная классическому и современному искусству, а также ювелирному искусству современной России. 21 и 22 февраля в Artplay вы первыми увидите главные новинки всемирно известной выставки Maison&Objet и DecoOff 2017! выставки Комментарии к записи Выставка «Великие модернисты» снова в Artplay.